下载文档原格式
从《等待戈多》与《秃头歌女》中浅析西方荒诞派戏剧艺术特征荒诞派戏剧现代戏剧流派之一。
荒诞派戏剧是对西方现代派文学中的“荒诞文学”的发展，是第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。
它兴起于法国，50年代在巴黎戏剧舞台上上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热内等剧作家的剧作。
这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。
荒诞最有概括性的含义是：人与世界处于一种敌对状态，人的存在方式是荒诞的，人被一种无可名状的异己力量所左右，他无力改变自己的处境，人与人、人与世界无法沟通，人在一个毫无意义的世界上存在着。
这种“荒诞”观集中体现了西方世界带普遍性的精神危机和悲观情绪。
这种普遍存在的危机和悲观情绪是西方荒诞文学产生的土壤。
荒诞派戏剧的代表作主要有贝克特的《等待戈多》、尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》，热内的《女仆》、《阳台》，品特的《一间屋》、《生日晚会》等等。
一、荒诞派产生原因荒诞派戏剧兴起于二次世界大战之后并非偶然，它的出现有其深刻的社会原因。
两次世界大战的灾难给西方社会流下了难以愈合的创伤，使西方世界在各个方面发生了深刻的危机。
生活在其中的人们，特别是中小资产阶级和广大青年人的头脑中产生了一种全面的幻灭感，信仰彻底崩溃，理想完全破灭，失去了昔日的安全、稳定的感觉。
他们深感世界瞬息万变，动荡不安，不可捉摸，生活毫无意义，于是，苦闷、彷徨、悲观、绝望，对人的本身存在发生了疑问。
荒诞戏剧表现的正是西方社会这种危机意识。
荒诞戏剧的渊源可以追溯到象征主义和表现主义。
象征主义的代表作家艾略特的《荒原》所揭示的就是一个荒诞的世界，指出现实世界是一个荒凉、寂寞、肮脏的所处。
表现主义的代表作家卡夫卡在他的著名小说《变形记》中，深刻揭示了人的荒诞而悲惨的处境，不合理的现实世界使人丧失“自我”，异化成了虫。
他在《城堡》、《地洞》等小说中都接触到了类似的主题。
荒诞派戏剧的兴起和发展荒诞派戏剧又称“反戏剧”或“反传统戏剧派”。
20 世纪五十年代出现于法国。
其先导是马戏场和民间集市的大众戏剧，如杂技、魔术、笑剧、闹剧等艺术，并明显受到超现实主义、象征主义和卡夫卡小说的影响。
但对它影响最大的则是存在主义哲学关于人生荒诞的思想，这是它的理论根据。
从字源上看，荒诞（ABSURD ）一词，由拉丁文SURDUS （耳聋）一词演变而来，在音乐中用来指不和谐音，在哲学上指个人与其生存环境脱节。
在这个概念中，人既不是世界的主人，也不是社会的牺牲品；他对外部世界无法理解，他的任何行为和喜怒哀乐的感情都对它不起作用；世界只是呈现出冷漠、陌生的面孔。
“荒诞派”这个名称来自法国存在主义作家加谬的哲学随笔《西西弗斯的神话》，该文认为人类的境遇从本质上来说是荒诞的。
1950 年，法国作家尤金。
尤奈斯库的剧本《秃头歌女》第一次演出，标志着荒诞派戏剧的产生。
1953 年，法国另一作家萨缪尔.贝克特的剧本《等待戈多》上演，获巨大成功。
此后不断有此类戏剧上演。
1960 年英国戏剧评论家马丁.艾斯林写了《荒诞派戏剧》，对之作了专门的研究，全面分析了此类戏剧的思想特征和艺术特征，正式把它们命名为荒诞派戏剧。
此后，荒诞派戏剧就在西方的舞台和文学评论界传播开来。
荒诞派戏剧的主要特征思想上，它认为世界和人生都是荒诞的，人与社会的关系也是荒诞的。
人生下来有着种种期望、理想、追求，但这个世界却不能满足人们的愿望，一切传统的人生价值、尊严、荣誉、道德、礼貌等，都土崩瓦解了。
如果按传统原则和标准行事，就会碰得头破血流。
这个特征反映了战后西方社会普遍的思想危机，物质文明与精神文明之间的严重脱节。
人们对充满灾难的世界无法理解，感到一片混乱。
艺术上，采取荒诞的、混乱的艺术形式。
尤奈斯库说，“人生是荒诞的，认真严肃地对待它则显得荒谬可笑。
”因此主张以荒诞的形式来表现荒诞的内容，反映荒诞的世界和人生。
为此，荒诞派作家采用了一套与传统戏剧截然不同的荒诞手法：打破了以情节和对白为基础的戏剧传统。
四、名词解释（20题）4、社会问题剧：1868—1891年，挪威剧作家易卜生用散文写了9部以社会和家庭问题为内容的现实主义戏剧；这些剧本分两类：一类处理社会政治问题，如《青年同盟》、《社会支柱》等；一类处理婚姻家庭问题，如《玩偶之家》等；这些作品大胆揭露资产阶级道德的堕落、婚姻的不合理、家庭生活的虚伪、思想的庸俗偏狭及资产阶级民主政治的破产；“社会问题剧”以其丰富的社会内容和高度的艺术技巧震动了西方舞台，引起一场戏剧革命。
5、自然派：1 19世纪俄罗斯文学中的一个派别（领袖：果戈理）。
2该派以果戈理的创作为楷模，极力忠实于“自然”即现实，抨击反动腐朽的农奴制和专制制度。
3文学题材上，多以描写“小人物”即小官员、小职员、农民为主。
4体裁上，多以散文（即小说）为主，后来“自然派”便成为俄国批判现实主义的别称。
1、《拉辛与莎士比亚》：是斯丹达尔于1823和1825年出版的与学院古典主义论战的两本小册子的合集，是其重要的理论著作。
莎士比亚与拉辛分别作为浪漫主义与古典主义的代表，表示了上升时期资产阶级美学观点与封建贵族旧艺术的对立。
斯丹达尔在这部著作中为浪漫主义鸣锣开道，在20年代浪漫主义反对伪古典主义的斗争中发挥了积极作用。
同时因其观点明显地带有现实主义的倾向，该著作又被视为第一部现实主义的宣言书。
2、人物再现法：它是巴尔扎克在《人间喜剧》中所运用的艺术手法，他通过顺叙、倒叙、对比、侧写等再现方式，让同一个人物在不同的作品中反复出现。
•《人间喜剧》中的再现人物共有400多个，散见在75部作品之中。
这样前后呼应，相互联系，既将数量庞大的作品联结组合成一个统一的整体，同时又刻画出了人物性格发展的全过程。
3、威塞克斯小说：19世纪英国作家哈代现实主义创作的最高成就是一类被他称作“性格与环境”的小说，因为这些小说都以英国西南部威塞克斯广大的农村地区为背景，所以又称之为“威塞克斯小说”；这类作品的主题一般表现的均是人与社会、性格和环境的对立，特别是通过爱情、婚姻问题的描写，表现个人对抗社会陈规、宗教法律、道德风俗以及神秘力量的悲剧性冲突；代表作品有《德伯家的苔丝》、《无名的裘德》等。
外国文学名词解释33．狂飙突进运动（1）18世纪70至80年代，在德国发生的一场文学运动。
（2）要求个性解放，崇尚天才和叛逆，推崇自然和自我。
（3）代表作家有席勒和歌德。
34．荒诞派戏剧（1）荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起于法国，60年代后流行于欧美其他国家的一个反传统戏剧流派。
（2）它没有完整连贯的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠三倒四,它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。
（3）代表作家有尤奈斯库、贝克特、品特和阿尔比等。
35．俳句（1）是日本民族创造的一种形式最短小的诗歌形体。
（2）由“五、七、五”句式共17个音组成，含蓄、凝炼，追求一种淡雅、静寂和隽秀的意境。
（3）代表作家是被尊为“俳圣”的松尾芭蕉。
32．神曲——中世纪诗人但丁的著名作品。
采用中世纪梦幻文学形式，梦游“地狱”、“炼狱”和“天堂”，在中世纪神学体系的框架下，展示了人类经过迷惘和错误，在信仰（贝雅特丽齐）和理性（维吉尔）的指引下，经过苦难和考验走向光明与至善的历程。
分为3部，每部33歌，加序曲，共100歌。
33．社会问题剧——19世纪七八十年代，挪威剧作家易卜生随着对资本主义社会认识的加深，把创作的重心从中古的历史传说转移到迫切的社会问题上来。
他用现实主义的方法创伤了一系列剧本，这些剧本中借助艺术形象和情节提出有关政治、法律、宗教、家庭、婚姻、伦理道德、妇女命运等问题，对资本主义社会的罪恶、资产阶级的虚伪骗诈、自私自利等到恶迹败行进行了揭露和批判。
由于这些剧本挖掘了社会的弊病，提出许多尖锐深刻的社会问题，所以有“社会的问题剧”之称。
易卜生社会问题剧的代表作主要有：《社会支柱》、《玩偶之家》、《群鬼》和《人民公敌》等到。
34．新感觉派——新感觉派标志着日本现代派的诞生，也标志着西方现代派文学开始在日本生根发芽。
打捞感觉派刚刚诞生时，完全模仿西方现代主义。
横光利一认为：“未来派、立体派、达达派、象征派、构成派以及如实派一部分，都是属于打捞感觉派的东西。
