荒诞派戏剧

荒诞派戏剧名词解释外国文学
荒诞派戏剧是20世纪初兴起的一种戏剧风格，主要在法国文学中得到发展和推广。

荒诞派戏剧的特点是以荒诞、荒谬和离奇的情节为基础，通过夸张、夸大和颠覆传统戏剧元素的方式，来表达对社会现实和人类存在的讽刺和批判。

荒诞派戏剧常常以非逻辑和非线性的方式展示剧情，角色之间的对话和行为常常不符合常理和常规，逻辑性和连贯性较弱。

这种剧作风格强调对现实世界的颠覆和反叛，通过荒唐搞笑的元素来揭示社会的荒谬和虚伪。

荒诞派戏剧的代表作品包括尤金·埃尔尼斯的《骑士不再来》和塞缪尔·贝克特的《等待戈多》。

这些作品通过破坏传统剧本结构和对语言的重新塑造来达到荒诞效果。

荒诞派戏剧的影响也延伸到其他文学领域，如小说和诗歌，为后来的艺术家和作家提供了新的思维和创作方法。

荒诞派戏剧对外国文学的影响是多方面的。

首先，它对传统戏剧形式和结构的颠覆和批判为后来的戏剧创作提供了新的思路和可能性。

其次，荒诞派戏剧通过荒唐搞笑的手法，揭示了社会的虚伪和荒谬，对社会现实进行了深入的探讨和反思。

最后，荒诞派戏剧的独特风格和表现形式，为后来的文学创作提供了诸多启示和影响，
促进了文学的发展和创新。

总而言之，荒诞派戏剧是一种以荒诞、荒谬和离奇为特点的戏剧风格，通过颠覆和批判传统剧本结构和形式，揭示社会的虚伪和荒谬。

它对外国文学的发展产生了广泛而深远的影响，为后来的戏剧和文学创作提供了新的思路和启示。

﹡荒诞派戏剧荒诞派戏剧并不产生于现代主义文学时期，而是产生于第二次世界大战以后，应被视为后现代主义文学。

主要是指50至60年代出现在法国及欧美其他国家的一批剧作家所形成的戏剧流派。

代表人物：贝克特（1906——1989，爱尔兰）《等待戈多》、尤奈斯库（1912——1994，生于罗马尼亚，国籍法国）《秃头歌女》、阿尔比（1928——，美国）《沙箱》等。

荒诞（absurb），人们认为荒诞派艺术涉及的问题是交流的不可能和人与环境的全面失调，法国存在主义作家加缪1942年在他的随笔《西绪弗斯的神话》（不断推石头）中第一次用它来说明整个人类的情况，认为人类的存在和境况本质是“荒诞的”！所谓荒诞派作家就是指那些意识到世界上的一切都是无意义的剧作家。

1961年，英国戏剧理论家马—埃斯林在《荒诞派戏剧》中，为这一流派作出了理论概括并为其正式命名。

一、产生背景：首先，继第一次世界大战之后，二战时人们又一次陷入社会和思想的危机，悲观、厌世、惶恐成为欧洲知识分子的共同心态。

其次，受存在主义哲学的影响，人们感到在这种异化的社会中生存本身就是一种荒诞，感到环境、命运、人生都是荒诞的，生存本身就是一种痛苦。

这也成了荒诞派戏剧所表现的主题，同时与这种荒诞的内容相应，它所采取的形式也是荒诞的如《等待戈多》。

二、主要特征：1、取消了传统戏剧的连贯性情节，使情节也表现出荒诞性。

情节在传统戏剧中，一直都非常重要，这主要受亚里士多德的戏剧观的影响，情节被看成是戏剧最重要的组成部分。

而荒诞派戏剧则取消情节；即使有情节也是十分荒诞的，进而展示人生的偶然和无奈。

《等待戈多》两幕剧，黄昏，在乡间小路上，两个衣衫褴褛的流浪汉——埃斯特拉岗、弗兰基米尔在近乎绝望的等待戈多，当戈多一直没来；第二天，第三天……都是如此（幸运儿）。

所表现的主题是想揭示人类除了无望的等待或坐以待毙别无他法。

希望等于无望/绝望。

2、荒诞派戏剧中的形象背离了传统的形象，他们往往是象征的符号。

荒诞派戏剧名词解释荒诞派戏剧是20世纪初期在欧洲兴起的一种剧场运动，其主要特点是对现实世界进行颠覆和扭曲，以达到破解常规观念和挑战传统道德的目的。

在荒诞派戏剧中，常常运用非传统的剧本结构、离奇的情节和夸张的表演方式，以及荒谬、荒诞和自相矛盾的剧情和对话。

下面将对荒诞派戏剧中一些常用的名词进行解释。

1. 荒诞荒诞是荒诞派戏剧的核心特点之一，意味着极端离奇、不符合常理的情节和事件。

这种极端的离奇素材和情节通过戏剧手法进行改写和推理，使观众产生困惑、震惊和思考。

2. 自相矛盾荒诞派戏剧中经常出现自相矛盾的情节和对白，即一个事件或观点与另一个不协调、自相矛盾。

这种自相矛盾的手法通常用来打破传统逻辑和常规思维，带给观众一种荒谬的感觉。

3. 无意义荒诞派戏剧常常涉及无意义的情节和对话，即没有实际意义和目的的事件和言语。

这种无意义的元素是对现实世界和普通剧目所预设的目的和目标的一种颠覆和否定。

4. 反人道荒诞派戏剧常常以戏虐的方式来对待人性和社会现象。

剧中的人物行为常常违背传统道德和伦理规范，展现出人性的荒谬和丑陋。

5. 破损的语言荒诞派戏剧使用破损的语言形式，即扭曲和颠倒常规语法和逻辑，以此来表达对现实世界的批判和否定。

这种语言形式常常包括意义模糊的对话、语义空洞的言辞等。

6. 癫狂的角色荒诞派戏剧中的角色常常展现出癫狂和疯狂的特点。

他们的行为和举止常常是古怪、离奇、不可理喻的，通过这种角色形象，剧目表达对常规现实世界的嘲讽和反讽。

7. 破碎的结构荒诞派戏剧常常拒绝传统的剧本结构，而采用非线性的、碎片化的剧情结构。

这种结构的使用可以使剧目更加离奇和荒谬，也可以突出剧目对现实的颠覆和否定。

荒诞派戏剧通过对现实的颠覆和扭曲，试图唤起观众对现实世界和道德观念的思考，并挑战传统剧场艺术的创作和呈现方式。

通过对荒诞派戏剧中常见的名词的解释，我们可以更好地理解和欣赏这种独特的戏剧形式。

荒诞派戏剧荒诞派戏剧指的是第二次世界大战后不久出现在西方的一种和传统的戏剧规则完全背离的新型戏剧。

它首先产生于法国，以后迅速地影响到欧美各国，一时声势浩大，涌现出一批追随者，终于发展成为西方战后最大的戏剧流派之一。

由于荒诞派文学同时还影响到其他的文学形式，因此，一时间便形成了蔚为大观的荒诞派文学。

法国荒诞派戏剧的最重要的代表作家是法国的尤奈斯库、阿瑟·阿达莫夫和让-日奈。

荒诞派戏剧诞生之初，并未使用“荒诞派”这一名称。

它只是被人们统称作“反戏剧派”或“先锋派戏剧”。

尤奈斯库等剧作家也以此自称。

1961年，英国戏剧理论家马丁·埃斯林出版了一部论述尤奈斯库等人戏剧的著作《荒诞派戏剧》，第一次给这个派别命名。

因为这个名称很好地概括了这个戏剧流派的特点，因此很快就为人们所接受。

“荒诞”（absurd）一词由拉丁文surdus（耳聋）演变而来，用来指音乐中的不谐调音。

后来引伸为“不合道理和常规，含有不调和的，不可理喻的、不合逻辑的”意思。

固然，人类荒诞的经验与感受源远流长。

但是，长期以来，由于人们并没有意识到这种荒诞，于是，文学对这种经验与感受的反映便只是零星的、局部的、不自觉的，并且，这种荒诞往往被一种强大的外部力量消除殆尽。

在古希腊，荒诞由命运或宙斯得以解释；中世纪它便被上帝玩于股掌之间；文艺复兴以后，它又在理性光辉照耀下，悄然冰释；在易卜生那里，荒诞就等于社会“问题”。

只有到了现代，在尼采宣布上帝已死之后，人们才开始认识到、体味到这种荒诞。

存在主义哲学被称为荒诞哲学。

萨特说，荒诞就在于偶然性。

加缪说得很具体：“一个哪怕可以用极不象样的理由解释的世界也是人们感到熟悉的世界。

然而，一旦世界失去了幻想与光明，人就会觉得自己是陌路人。

他就成为无依托的流放者，因为他被剥夺了对失去的家乡的记忆，而且失去了对未来世界的希望。

这种人与生活之间的距离，演员和舞台之间的分离，真正构成荒诞感。

”但是，存在主义的意义并不只在于发现人生状态的荒诞感，更主要的是因为他们试图用理性的最后一线光辉摄住荒诞，并且超越荒诞。

何谓“荒诞派戏剧”荒诞派戏剧是本世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美的一个反传统戏剧流派。

荒派派由英国著名戏剧理论家马丁?艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。

荒诞派戏剧的代表人物有贝克特、尤奈斯库、阿达莫夫和热内等。

第二次世界大战期间，传统的道德观念、传统的美学原则受到更加激烈的挑战，法国戏剧由此得到了进一步的发展与繁荣。

其中影响最为深远的要数萨特和加缪的存在主义戏剧，特别是萨特的存在主义哲学思想及其剧作，在欧洲乃至世界各国都有很大的影响和追随者。

萨特一生创作十余部戏剧，其作品以独特的艺术风格，睿智、犀利的笔触，以及充满戏剧性危机和寓意性、哲理性的内涵而见长。

他的境遇剧强调人在一定境遇中的自由选择。

加缪的剧作表现了西方现代世界的荒诞性，以及人类命运的荒诞性。

他的《卡里古拉》和《误会》等剧告诉观众，我们所生活的这个世界是荒诞的、异己的、不合理的、非理想的，仅仅停留在西西弗斯式的清醒意识上是不够的，还应该有反抗的行动，即面对荒诞，不仅要有清醒的认识，还要藐视它，用行动来反抗它，“我反抗故我存在”。

荒诞派戏剧受到存在主义的影响，剧作家们用荒诞的、非传统的表现形式所反映的基本观点就是：人的孤独、绝望，命运的反复无常，世界的不可知和人生的无意义。

总之，“荒诞”就是荒诞派戏剧的母题。

在艺术处理上，因《等待戈多》而赢得国际声誉的贝克特往往采用闹剧的手法来表现具有悲剧色彩的主题，这是一种清晰而又痛心疾首的表现。

丑与荒诞的变奏:荒诞原指西方现代派艺术中的一个戏剧流派，兴起于本世纪五十年代末六十年代初。

一九五三年，贝克特《等待戈多》上演成功，使荒诞戏剧红极一时。

最初这一流派还被统称之谓先锋派戏剧，到了一九六一年英国马丁·埃斯林的名著《荒诞派戏剧》一书的问世，荒诞派戏剧的名称才被固定下来，流传开来。

我这里所说的荒诞，虽然与荒诞派戏剧有关，但它已远远超出戏剧的范畴，已上升为一个普遍的深刻的重要美学范畴。

它不仅包括荒诞派戏剧，而且包括本世纪五十年代以来西方所有的文学艺术，乃至一切文化现象，是这一时代的美学主潮，是这一时代占主导地位的美学范畴。

简述荒诞派戏剧的艺术特征
荒诞派戏剧是一种背离传统戏剧基本规律，采用荒诞的艺术形式，表现世界和人生的荒诞的戏剧流派。

其艺术特征主要包括以下几个方面：
1.反传统戏剧：荒诞派戏剧反对传统戏剧的结构、语言、情节上的逻辑性和连
贯性，追求一种非理性的、碎片化的表达方式。

2.象征和隐喻：荒诞派戏剧通常使用象征和隐喻的手法来表达主题，使得剧作
具有更深层次的含义和暗示。

3.喜剧形式表达悲剧主题：荒诞派戏剧常常使用轻松的喜剧形式来表达严肃的
悲剧主题，这种表现方式能够带给观众深刻的思考和反思。

4.人物形象模糊：荒诞派戏剧中的人物形象通常模糊且抽象，缺乏具体的性格
特征和语言特点，使得观众难以产生共鸣和理解。

5.非线性叙事：荒诞派戏剧的情节通常是非线性的，跳跃性强，甚至有时没有
明确的故事情节，这种叙事方式能够让观众更加主动地思考和解读剧作的意义。

6.舞台手段的运用：荒诞派戏剧在舞台表现上经常使用各种夸张的、非理性的
手段，如怪异的布景、奇特的角色设定等，以突出剧作的荒诞性和讽刺意味。

综上所述，荒诞派戏剧是一种具有独特艺术特征的戏剧流派，其反传统、象征性、喜剧性、模糊性、非线性叙事和舞台手段的运用等特点，使得荒诞派戏剧成为一种极具挑战性和启发性的戏剧形式。

荒诞派戏剧的艺术特色
荒诞派戏剧是独具特色的一种戏剧形式，它与现实主义和古典戏剧有着明显的区别。

荒诞派戏剧不太关注现实中的具体事件，而是把人类的本质展现出来，有时表现得戏剧性十足，有时却十分抽象。

下面我们就来浅谈一下荒诞派戏剧的艺术特色。

一、肢体表演
荒诞派戏剧通常注重舞台上演员的肢体表演。

他们以夸张的动作和姿态来表现出角色的内心情感和外在性格。

例如《等待戈多》中的两个男子呆站一整天，力图见到一个老人的到来，但老人终未至，演员们的肢体表演就足以表达他们内心的焦急和无奈。

二、语言游戏
荒诞派戏剧在传达情感的同时，也十分注重语言的表现力，它借助语言的搭配和变奏，让观众多了一种解读戏剧的方式。

例如《快乐的荒诞》中配合夸张的表演、夸张的语言，让情感得到更加淋漓尽致的展现。

三、错置与颠覆
荒诞派戏剧常常会出现一些不合常理的情节和人物，经常把某部分文字或是情节彻底扭曲，让剧中角色陷入迷茫和无助，从而引起观众的思考和探讨。

这些荒唐和颠倒过程中，深刻的揭示了社会和人性的丑恶，如《行动研究》中颠倒了功利与道德
的关系，也颠覆我们对身份和地位的看法。

四、宏观视角
荒诞派戏剧往往不只是单纯的表现人物与人物之间的关系，而是将个人的处境置于宏观背景之下，揭示出人性万相和社会风险。

如同《AlCar田野》一样，通过农场景观的概念，描述了严酷的社会现实和人们对自我的负责。

总的来说，荒诞派戏剧是一种非常独特、新颖的戏剧形式，它注重艺术手法和表现形式，通过肢体语言和语言游戏等方式来展现角色内心的情感和个性，而且在情节和人物上做出了许多反常规的处理，让观众得以通过戏剧感知真实。