荒诞派戏剧与贝克特

从贝克特作品看荒诞派戏剧的特征贝克特（Samuel Beckett）是20世纪最重要的戏剧家之一，他被公认为荒诞派戏剧的代表人物之一、荒诞派戏剧是20世纪初期在法国兴起的一种戏剧风格，以其对现实生活的荒诞、无意义和无目的性的描写而闻名。

贝克特的作品展现了荒诞派戏剧的许多特征，其中包括自我否定、无厘头的对话、虚无主义和人生的无意义等。

在下面的文章中，我将探索贝克特作品中荒诞派戏剧的特征。

首先，贝克特的作品经常表现为自我否定。

他的作品揭示了人类存在的无可避免的自我失败和绝望。

在他最著名的作品《等待戈多》（Waiting for Godot）中，两个主角弗拉达和埃斯特拉决定等待一个叫做戈多（Godot）的人，虽然他们并不知道戈多是谁，他会来干什么，或者是否会来。

这种反常的行为代表了人们等待意义和目的的绝望。

贝克特以一种无助、空荡的方式展现了人类对幸福、安全和意义的绝望需求，从而呈现了自我否定的特征。

其次，贝克特的作品充满了无厘头的对话和情节。

他的剧本经常包含一些没有明确目标或目的的对话，这些对话涉及的主题常常是无关紧要的，没有实质性的内容。

在《等待戈多》中，弗拉达和埃斯特拉通过无意义的对话填充了他们无聊的等待时间，这种对话不仅仅是揭示了他们的无助和绝望，还展示了荒诞派戏剧的特征，即对人生的虚无感。

此外，贝克特的作品也体现了虚无主义和人生无意义的主题。

他的剧本中经常出现的中心思想是人生没有固定的意义或目的，个体存在于一个没有定义的世界。

《等待戈多》和《疯子的早晨》（Endgame）两部作品的角色都处于存在的边缘，他们的行动似乎没有目标、没有意义。

贝克特的作品中反映了对现代科学和哲学的怀疑，并强调人类存在的无意义和混乱。

总之，贝克特的作品展现了荒诞派戏剧的特征。

他通过自我否定、无厘头的对话、虚无主义和颠覆传统戏剧结构等手法，揭示了人类存在的绝望和混乱。

他的作品让观众反思人生的意义和目的，强调存在的无意义。

贝克特《终局》1 荒诞派戏剧概述荒诞派戏剧是第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。

一般认为，“荒诞派”戏剧这个概念由英国戏剧评论家马丁?艾斯林提出。

他在1961年出版的《荒诞派戏剧》一书中化用了加缪的“荒诞”概念，认为“荒诞”不仅仅意味着“荒唐”，更意味着人在被切断了宗教和形而上学根基后，行动上缺乏目的和意义，进而产生痛苦的感觉。

代表作家有尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、内热等。

这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创造了一批从内容到形式别开生面的剧作。

剧作的主题是面对人的生存条件的荒诞不经所引起的抽象的恐惧不安之感。

在表达这个主题时，故意不用合乎逻辑的结构和明智的理性去阐明人的生存处境的不合理性、荒诞性，而是直接用形象表现对理性的怀疑和否定。

在戏剧发展过程中，明确的时间和地点均被抽掉，行动被压缩到最小极限，甚至行动不复存在。

他们用抽象的、还原到人的原型的形象去代替人物性格的描绘与概括。

他们借助语言本身的空洞无物，以显示存在的空虚。

正如象棋游戏中的终局阶段，此时已经是一种僵局状态，人们深陷其中却又无法自拔。

因为结局早已经注定，不论是放弃还是继续游戏，结局都将是一样。

所以，《终局》这部戏剧的题目形象地反映了当时人们的无助和窘迫其实，这部戏剧到最后也未能给观众一个明确的答案，甚至剧中的四个人物也无一个做出他的最终选择。

2 《终局》情节解读孤独、寂寞就像怎么也挥之不去的阴影，笼罩着《终局》的整个环境氛围。

在一间狭小封闭、只在高墙上开了两个小窗户的地下室里，有着这样四个奇怪的人：主人公哈姆是个盲人，整天坐在轮椅上，由屋里唯一能行走的仆人克罗夫侍候；哈姆的父母早在骑双人自行车的时候出了车祸，摔断了双腿，只得生活在两个大大的垃圾桶中，靠儿子的施舍度日。

他们是父子、是夫妻、是主仆、也是朋友；他们相互依赖又彼此厌倦；他们分不开，却又沟通不了；他们没话找话、喋喋不休，是废话，是生活；他们无所事事，仿佛都在等待死亡的到来，而死亡又是不那么确定；他们就这样苟延残喘，在相互牵扯间走向了一个终局……剧中，哈姆是主人，他自私自利、专横武断、贪图享受；克洛夫作为仆人，对哈姆充满仇恨，一直想要离开那个不见天日的鬼地方。

贝克特荒诞派戏剧的的代表作《等待戈多》简介塞缪尔.贝克特一九零六年出生于爱尔兰一个犹太人家庭。

贝克特读中学时即酷爱戏剧，他于一九二七年毕业于都柏林三一学院，因其学业优异, 次年至一九三零年间应聘到巴黎高等师范学院和巴黎大学任教，此间，他结识了侨居巴黎的英国颓废派作家詹姆斯乔伊斯，并深受其影响。

二战间，巴黎沦陷，他曾参加过地下抵抗组织。

战争结束后，他专门从事文学创作。

战争给世界带来灾难的同时，给他的心灵也带来了深深的创伤。

贝克特从青少年时代即开始写作，到战争结束时，他已有不少诗歌和小说作品问世，一九四八年到一九四九年的小说作品有长篇小说三部曲《莫洛伊》、《马洛纳正在死去》、《无名的人》，这些小说都意在说明,人生是周而复始的艰辛而又虚无的浪游,是内心的狭小的,而又毫无意思的浪游。

这些小说已经暴露出了他悲观厌世的人生态度,以及他反现实主义的文学主张。

这在他稍后的戏剧创作中表现得更加突出。

他于一九四八年创作的《等待戈多》,是其中成就最高,影响最大,最有代表性的荒诞派戏剧作品。

这是一部两幕剧。

第一幕,主人公流浪汉爱斯特拉冈（简称戈戈）,和弗拉基米尔（简称狄狄）,出现在一条村路上,四野空荡荡的,只有一棵光秃秃的树。

他们自称要等待戈多,可是戈多是谁?他们相约何时见面?连他们自己也不清楚。

但他们仍然苦苦地等待着。

为了解除等待的烦恼,他俩没话找话,前言不搭后语,胡乱的交谈,他们一会儿谈到忏悔，一会儿谈到应该到死海去度蜜月，一会儿又讲到《福音书》里救世主和贼的故事;还说这样一些话：“我觉得孤独”，“我作了一个梦”，“我很快活”--并且没事找事,做出许多无聊的动作：狄狄脱下帽子，往里边看了看，伸手进去摸，然后把帽子抖了抖，吹了吹，重新戴上;戈戈脱掉靴子往里边瞧，又伸手进去摸……可是戈多老是不来,却来了主仆二人,波卓和幸运儿。

波卓用一条绳子牵着幸运儿,并挥舞一根鞭子威胁他。

幸运儿拿着行李，唯命是从。

狄狄和戈戈等啊等啊，终于等来了一个男孩，他是戈多的使者，他告诉两个可怜的流浪汉，戈多今晚不来了，但明天晚上准来。

﹡荒诞派戏剧荒诞派戏剧并不产生于现代主义文学时期，而是产生于第二次世界大战以后，应被视为后现代主义文学。

主要是指50至60年代出现在法国及欧美其他国家的一批剧作家所形成的戏剧流派。

代表人物：贝克特（1906——1989，爱尔兰）《等待戈多》、尤奈斯库（1912——1994，生于罗马尼亚，国籍法国）《秃头歌女》、阿尔比（1928——，美国）《沙箱》等。

荒诞（absurb），人们认为荒诞派艺术涉及的问题是交流的不可能和人与环境的全面失调，法国存在主义作家加缪1942年在他的随笔《西绪弗斯的神话》（不断推石头）中第一次用它来说明整个人类的情况，认为人类的存在和境况本质是“荒诞的”！所谓荒诞派作家就是指那些意识到世界上的一切都是无意义的剧作家。

1961年，英国戏剧理论家马—埃斯林在《荒诞派戏剧》中，为这一流派作出了理论概括并为其正式命名。

一、产生背景：首先，继第一次世界大战之后，二战时人们又一次陷入社会和思想的危机，悲观、厌世、惶恐成为欧洲知识分子的共同心态。

其次，受存在主义哲学的影响，人们感到在这种异化的社会中生存本身就是一种荒诞，感到环境、命运、人生都是荒诞的，生存本身就是一种痛苦。

这也成了荒诞派戏剧所表现的主题，同时与这种荒诞的内容相应，它所采取的形式也是荒诞的如《等待戈多》。

二、主要特征：1、取消了传统戏剧的连贯性情节，使情节也表现出荒诞性。

情节在传统戏剧中，一直都非常重要，这主要受亚里士多德的戏剧观的影响，情节被看成是戏剧最重要的组成部分。

而荒诞派戏剧则取消情节；即使有情节也是十分荒诞的，进而展示人生的偶然和无奈。

《等待戈多》两幕剧，黄昏，在乡间小路上，两个衣衫褴褛的流浪汉——埃斯特拉岗、弗兰基米尔在近乎绝望的等待戈多，当戈多一直没来；第二天，第三天……都是如此（幸运儿）。

所表现的主题是想揭示人类除了无望的等待或坐以待毙别无他法。

希望等于无望/绝望。

2、荒诞派戏剧中的形象背离了传统的形象，他们往往是象征的符号。

荒诞派戏剧的领军人物贝克特及其作品塞缪尔·贝克特塞缪尔·贝克特是爱尔兰批判现实主义文学的代表人物，代表作《等待戈多》。

他和尤奈斯库一样，都是荒诞派戏剧的领军人物，他号称是荒诞派戏剧的创始人和奠基人。

他于1969年荣获诺贝尔文学奖。

《等待戈多》是他最具代表性的作品。

《等待戈多》《等待戈多》在戏剧界引起巨大的反响，堪称开创了二十世纪现代话剧的新纪元。

该剧现已翻译成二十多种文字。

故事其实很简单，就是讲的两个流浪汉，一个叫戈戈，一个叫狄狄，两个人不知道什么身份背景，也不知道他们过往的经历，只知道他们现在是两个什么都没有的流浪汉，处于社会底层。

这两个流浪汉在一个黄昏的傍晚，在一条荒凉得只剩一个矮土堆和一棵柳树的乡村小道上，他们在等待一个叫戈多的人。

为什么要等待戈多，据说戈多能带给他们希望，让他们决定是否还需要活下来。

等待的日子是漫长的，无聊的，于是戈戈和狄狄闲聊起来，反正想到什么就说什么，至于说的内容则毫无逻辑，完全语无伦次。

就在二人闲聊高兴的时候，一个叫波卓的人来了，还带着他的仆人——幸运儿。

幸运儿被波卓用绳子拴着，波卓可以随意侮辱和殴打幸运儿。

这对主仆的到来有什么意义呢？完全没意义，反正就是来了又走了，顺便进行了一连串无厘头的谈话。

主仆二人退场，此时报信的孩子告诉戈戈和狄狄：“戈多先生今天不会来，但是明天肯定能来。

”戈戈和狄狄又开始陷入到纠结之中，到底还要不要等待呢？带着纠结到了第二天。

第二天依旧跟昨天一样。

同一个时段，同一地点，戈戈和狄狄一直在等待，波卓和幸运儿依旧路过，只是此时的主仆二人分别失明了和失聪了。

主仆二人走后，依旧是昨日报信的孩子带来一样的消息。

戈戈和狄狄这两个流浪汉决定离开，明天再来，但他们没有动弹。

故事结束，就是这么一个故事。

总之，整部戏的剧情都很荒诞，没有戏剧冲突，没有人物形象，只有毫无头绪的对话和荒诞的插曲。

但这就是荒诞派，塞缪尔·贝克特就是通过这种荒诞的形式和内容来完成对现实的批判——这是一个荒诞、异化的世界，畸形、病态的社会。

等待戈多的荒诞戏剧《等待戈多》是爱尔兰剧作家塞缪尔·贝克特的一部荒诞派戏剧作品，它以独特的风格和深刻的内涵引发了人们对于存在、意义和希望的无尽思考。

这部戏剧的场景极为简单，一条乡间道路，一棵枯树，两个流浪汉爱斯特拉冈和弗拉季米尔，就在这看似平常却又充满荒诞的环境中，等待着一个名叫戈多的人。

然而，从始至终，戈多都未曾真正出现。

故事中的爱斯特拉冈和弗拉季米尔，他们日复一日地等待，没有明确的目的，也不知道为何等待。

他们的对话琐碎、无聊，充满了重复和无意义的内容。

一会儿谈论着靴子、帽子，一会儿又纠结于是否要上吊自杀。

这种看似毫无逻辑的对话，其实正是荒诞的一种体现。

生活中的我们，又何尝不是在许多时候陷入类似的无意义的循环和琐碎之中，却不自知？他们的等待是一种绝望中的希望。

尽管不知道戈多是谁，不知道他来不来，甚至不知道等待的意义何在，但他们依然选择等待。

这种等待，反映出人类在面对未知和迷茫时，内心深处那一丝不愿放弃的希望。

就像我们在生活中，常常对未来抱有某种期待，哪怕这种期待是模糊不清的，也愿意为之坚守。

《等待戈多》中的时间概念也是模糊不清的。

没有明确的白天黑夜，没有具体的时间流逝，只有无尽的等待。

这种对时间的模糊处理，让观众感受到一种永恒的困境。

时间在流逝，而等待的人却仿佛被困在了一个时间的牢笼中，无法逃脱。

这不禁让人思考，在我们的人生中，是不是也有许多时候感觉时间在匆匆而过，而我们却在原地徘徊，找不到前进的方向？戏剧中的人物形象也是荒诞的典型。

爱斯特拉冈和弗拉季米尔既可怜又可笑，他们衣衫褴褛，行为怪异，却又执着地等待着那个未知的戈多。

而波卓和幸运儿这对主仆的出现，更是增添了荒诞的色彩。

波卓的蛮横和幸运儿的痛苦形成了鲜明的对比，展现出了世界的荒谬和人性的扭曲。

从更深层次来看，《等待戈多》所揭示的是人类存在的荒诞性。

我们在这个世界上出生、成长、衰老、死亡，却常常不知道自己为何而来，又要去往何处。

我们努力追求着各种目标，却在达到目标后感到空虚和失落。

如对您有帮助，可购买打赏，谢谢塞缪尔贝克特哪年获诺贝尔奖？贝克特与荒诞派导语：通过塞缪尔贝克特的简介得知，塞缪尔贝克特曾经在爱尔兰和法国两个国家生活，那么贝克特是哪个国家的呢。

要想弄清贝克特是哪个国家的，我们通过塞缪尔贝克特的简介得知，塞缪尔贝克特曾经在爱尔兰和法国两个国家生活，那么贝克特是哪个国家的呢。

要想弄清贝克特是哪个国家的，我们需要从塞缪尔贝克特的生平经历入手。

在记载塞缪尔贝克特人物经历的资料中写到，塞缪尔贝克特于1906年在爱尔兰首都都柏林出生。

塞缪尔贝克特的父母一直都是都柏林生活。

那么，从出生地来看，贝克特应该是爱尔兰人。

但是，在记载有关塞缪尔贝克特生平经历的书籍中，大多写到塞缪尔贝克特的国籍为法国。

那么以此来看，塞缪尔贝克特到底是哪个国家的呢。

塞缪尔贝克特早年间曾到法国巴黎游学，等他大学毕业之后，还到巴黎大学任过教。

此后，贝克特不断在爱尔兰和法国游走。

众所周知，二十世纪的欧美文学家都将法国巴黎看作是创作文学作品的圣堂。

《了不起的盖茨比》作者菲茨杰拉德也曾到巴黎定居搞创作。

或许塞缪尔贝克特早年间受到巴黎浓厚文学氛围的熏陶，才会对法国巴黎情有独钟。

当他决心创作文学时，便开始到法国巴黎定居生活。

有人说，虽然塞缪尔贝克特后半生在巴黎定居生活，但是塞缪尔贝克特却没有获得法国国籍。

关于塞缪尔贝克特国籍归属问题，如今我们也无从得知。

只知道，塞缪尔贝克特在巴黎定居期间，一直沉醉于文学创作。

最终于1969年摘获诺贝尔文学奖。

塞缪尔贝克特的作品至今仍然深受世界各国读者的推崇，从一方面可以看出塞缪尔贝克特作品的优秀之处，同时也可看出塞缪尔贝克特的影响程度深远而又持久。

说起塞缪尔贝克特的影响，不得不说的就生活常识分享。