十四1荒诞派戏剧

荒诞派戏剧艺术分析荒诞派戏剧艺术是20世纪西方戏剧的一个重要流派，它以其独特的艺术风格和思想内涵深受世人瞩目。

荒诞派戏剧艺术的诞生和发展离不开社会政治背景以及个别创作者独特的生活经历和审美观念。

本文将从荒诞派戏剧的起源、特点、代表作品和艺术价值等方面进行全面深入地分析。

一、荒诞派戏剧的起源荒诞派戏剧艺术起源于20世纪初期欧洲，尤其是在第一次世界大战以后的20年代到50年代，这段时间正是欧洲社会风云变幻的时期。

第一次世界大战的残酷和摧毁性给欧洲社会带来了巨大的冲击和挑战，人们对传统的信仰和价值观产生了怀疑和质疑。

工业化和城市化的快速发展给生活带来了更多的物质享受，但也带来了更多的空虚和焦虑。

这种社会变革和心理冲突成为了荒诞派戏剧得以诞生和发展的社会背景。

荒诞派戏剧的起源可以追溯到法国的达达主义和超现实主义运动，这两个运动在20世纪初期分别在战争前后兴起，它们对传统艺术和文化进行了全面的否定和颠覆。

达达主义者以颠覆传统的形式和语言为主要手段，而超现实主义者则以超越现实而探索潜意识为主要特点。

这两种艺术运动的影响深远，它们对于20世纪的文化和思想产生了深远的影响。

荒诞派戏剧正是吸取了这两个运动的精华，发展出了自己独特的艺术形式和风格。

荒诞派戏剧的最主要特点是对现实的颠覆和嘲讽，它以一种特立独行的形式和语言表现人们对生活的困惑和无奈。

荒诞派戏剧通过对人类生活中的荒谬和不合理进行揭示和抨击，使得观众在笑声中反思生活的真实与虚假。

荒诞派戏剧强调形式和语言的自由和表现力，它摒弃了传统戏剧的观念和表达方式，采用了更为丰富和复杂的艺术手段。

在形式方面，荒诞派戏剧强调戏剧语言和动作的夸张和夸张，甚至是荒诞和讽刺，以达到对现实的解构和重新构建。

在内容方面，荒诞派戏剧多以人类的精神苦闷和社会的荒谬现象为主题，通过对这些主题的嘲讽和批判，使得观众在笑声中感受到深刻的思考和共鸣。

荒诞派戏剧的另一个特点是表现力和探索性，它大胆地挑战传统的艺术观念和审美标准，探索人类精神世界的边界和可能性。

﹡荒诞派戏剧荒诞派戏剧并不产生于现代主义文学时期，而是产生于第二次世界大战以后，应被视为后现代主义文学。

主要是指50至60年代出现在法国及欧美其他国家的一批剧作家所形成的戏剧流派。

代表人物：贝克特（1906——1989，爱尔兰）《等待戈多》、尤奈斯库（1912——1994，生于罗马尼亚，国籍法国）《秃头歌女》、阿尔比（1928——，美国）《沙箱》等。

荒诞（absurb），人们认为荒诞派艺术涉及的问题是交流的不可能和人与环境的全面失调，法国存在主义作家加缪1942年在他的随笔《西绪弗斯的神话》（不断推石头）中第一次用它来说明整个人类的情况，认为人类的存在和境况本质是“荒诞的”！所谓荒诞派作家就是指那些意识到世界上的一切都是无意义的剧作家。

1961年，英国戏剧理论家马—埃斯林在《荒诞派戏剧》中，为这一流派作出了理论概括并为其正式命名。

一、产生背景：首先，继第一次世界大战之后，二战时人们又一次陷入社会和思想的危机，悲观、厌世、惶恐成为欧洲知识分子的共同心态。

其次，受存在主义哲学的影响，人们感到在这种异化的社会中生存本身就是一种荒诞，感到环境、命运、人生都是荒诞的，生存本身就是一种痛苦。

这也成了荒诞派戏剧所表现的主题，同时与这种荒诞的内容相应，它所采取的形式也是荒诞的如《等待戈多》。

二、主要特征：1、取消了传统戏剧的连贯性情节，使情节也表现出荒诞性。

情节在传统戏剧中，一直都非常重要，这主要受亚里士多德的戏剧观的影响，情节被看成是戏剧最重要的组成部分。

而荒诞派戏剧则取消情节；即使有情节也是十分荒诞的，进而展示人生的偶然和无奈。

《等待戈多》两幕剧，黄昏，在乡间小路上，两个衣衫褴褛的流浪汉——埃斯特拉岗、弗兰基米尔在近乎绝望的等待戈多，当戈多一直没来；第二天，第三天……都是如此（幸运儿）。

所表现的主题是想揭示人类除了无望的等待或坐以待毙别无他法。

希望等于无望/绝望。

2、荒诞派戏剧中的形象背离了传统的形象，他们往往是象征的符号。

荒诞派戏剧及其理论与探索荒诞派戏剧是20世纪后半叶最重要的戏剧流派之一，它的出现打破了传统戏剧的规范和模式，为戏剧创作带来了全新的可能性。

本文将对荒诞派戏剧进行概述，通过代表作品分析其特点，并对基本概念进行解析，以期读者能更深入了解这一戏剧流派。

荒诞派戏剧起源于20世纪50年代的法国，其主要代表人物包括阿伊诺普（Anouilh）、贝克特（Beckett）和尤内斯库（Ionesco）等。

荒诞派戏剧的主要特点是反理性、反逻辑、反传统，它以独特的语言、修辞、叙事结构和情感表达来展现人类存在的荒诞性，为观众带来极具冲击力的视听体验。

在荒诞派戏剧的代表作中，贝克特的《等待戈多》和尤内斯库的《犀牛》是其典型。

以《等待戈多》为例，该剧的情节荒诞无序，人物无法确认身份，风格抽象而怪异。

观众在欣赏这部作品时，会感受到一种强烈的荒诞性，这也是荒诞派戏剧的标志性特点。

荒诞派戏剧的主要特点表现在以下几个方面。

其语言往往模糊、含混，充满歧义和不确定性，让观众难以捉摸。

修辞手法夸张、变形，以超现实的方式呈现现实，给观众留下深刻的印象。

叙事结构颠覆了传统的线性模式，采用碎片化、非线性方式，让观众自行拼凑剧情。

情感表达则是冷漠、迟钝的，给观众带来疏离感。

荒诞派戏剧的基本概念主要围绕对人类存在的思考。

它认为人类存在是荒诞的，毫无意义和目的。

荒诞派戏剧表现了现代社会中人类在面对无限重复和无法解决的困境时的无奈和无助。

它还质疑了传统的价值观和道德观，以一种反叛的方式揭示了现代社会的荒诞性。

荒诞派戏剧以其独特的理论探索和作品实践，打破了传统戏剧的束缚，为我们展现了人类存在的荒诞性。

它的美学价值在于它勇敢地揭示了现实的虚无和荒诞，让我们重新审视我们的生活方式和对世界的认知。

荒诞派戏剧不仅为戏剧界带来了一场革命，更为我们提供了一种全新的哲学思考方式。

在当代社会中，其理论和实践仍具有重要的地位和作用。

荒诞派戏剧是一种文学和艺术形式，它兴起于20世纪50年代，并在戏剧史上留下了深刻的印记。

第七章荒诞派戏剧荒诞派戏剧是二战以后出现在西方国家的一种反传统戏剧规则的新型戏剧。

它首先产生于法国，随后影响到欧美其它国家，20世纪五、六十年代成为一个颇有声势的文学流派。

荒诞(absurd)一词，由拉丁文的sardus（耳聋）演变而来，在哲学上指个人与其生存环境脱节。

“荒诞派戏剧”这一名词，最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书，它是作者对20世纪50年代在欧洲出现的S.贝克特、E.尤内斯库、A.阿达莫夫、J.热内、H.品特这类剧作家作品的概括。

由于荒诞派戏剧创造了与传统戏剧格格不入的光怪陆离、荒诞不经的舞台上的形象，因此，它们开始出现时受到批评界的冷遇，后来逐渐获得社会承认。

60年代初，英国著名戏剧理论家马丁·埃斯林在《荒诞派戏剧》一书中，给贝克特、尤内斯库等为首的这一流派定名为荒诞派戏剧。

荒诞派戏剧的代表作主要有：尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》，贝克特的《等待戈多》、《美好的日子》，阿达莫夫的《一切人反对一切人》、《塔拉纳教授》，热内的《女仆》、《阳台》、《黑人》等。

荒诞派戏剧接受了存在主义哲学的基本主张和超现实主义等流派文学观念及表现手法，并加以融会，从而形成自己的独特风格，把荒诞文学推向高峰。

应该说荒诞派戏剧与萨特、加谬为首的存在主义文学思想内容的总体倾向上是基本一致的，不同的是荒诞派戏剧选择了独特的表现形式，这是他们能够作为一个独立的戏剧流派存在的主要原因。

荒诞派戏剧是用荒诞的形式来表现荒诞的内容，如怪诞、模糊、病态、丑陋的的人物，若有若无的剧情，背离常理的舞台设置，颠三倒四、胡言乱语式的戏剧对白等。

这种怪诞的手法贴切地表现了荒诞的主题，也使这个流派以其“反戏剧”、“反文学”、“先锋派”的面貌出现在世界文学之林，成为了一个风格独异，影响巨大的戏剧流派。

一、荒诞派戏剧产生的原因1、荒诞派戏剧的出现，从社会背景上来看，主要受二次大战的影响。

荒诞派戏剧荒诞派戏剧指的是第二次世界大战后不久出现在西方的一种和传统的戏剧规则完全背离的新型戏剧。

它首先产生于法国，以后迅速地影响到欧美各国，一时声势浩大，涌现出一批追随者，终于发展成为西方战后最大的戏剧流派之一。

由于荒诞派文学同时还影响到其他的文学形式，因此，一时间便形成了蔚为大观的荒诞派文学。

法国荒诞派戏剧的最重要的代表作家是法国的尤奈斯库、阿瑟·阿达莫夫和让-日奈。

荒诞派戏剧诞生之初，并未使用“荒诞派”这一名称。

它只是被人们统称作“反戏剧派”或“先锋派戏剧”。

尤奈斯库等剧作家也以此自称。

1961年，英国戏剧理论家马丁·埃斯林出版了一部论述尤奈斯库等人戏剧的著作《荒诞派戏剧》，第一次给这个派别命名。

因为这个名称很好地概括了这个戏剧流派的特点，因此很快就为人们所接受。

“荒诞”（absurd）一词由拉丁文surdus（耳聋）演变而来，用来指音乐中的不谐调音。

后来引伸为“不合道理和常规，含有不调和的，不可理喻的、不合逻辑的”意思。

固然，人类荒诞的经验与感受源远流长。

但是，长期以来，由于人们并没有意识到这种荒诞，于是，文学对这种经验与感受的反映便只是零星的、局部的、不自觉的，并且，这种荒诞往往被一种强大的外部力量消除殆尽。

在古希腊，荒诞由命运或宙斯得以解释；中世纪它便被上帝玩于股掌之间；文艺复兴以后，它又在理性光辉照耀下，悄然冰释；在易卜生那里，荒诞就等于社会“问题”。

只有到了现代，在尼采宣布上帝已死之后，人们才开始认识到、体味到这种荒诞。

存在主义哲学被称为荒诞哲学。

萨特说，荒诞就在于偶然性。

加缪说得很具体：“一个哪怕可以用极不象样的理由解释的世界也是人们感到熟悉的世界。

然而，一旦世界失去了幻想与光明，人就会觉得自己是陌路人。

他就成为无依托的流放者，因为他被剥夺了对失去的家乡的记忆，而且失去了对未来世界的希望。

这种人与生活之间的距离，演员和舞台之间的分离，真正构成荒诞感。

”但是，存在主义的意义并不只在于发现人生状态的荒诞感，更主要的是因为他们试图用理性的最后一线光辉摄住荒诞，并且超越荒诞。

何谓“荒诞派戏剧”荒诞派戏剧是本世纪50年代兴起于法国，尔后迅速风靡于欧美的一个反传统戏剧流派。

荒派派由英国著名戏剧理论家马丁?艾思林写的《荒诞派戏剧》而得名。

荒诞派戏剧的代表人物有贝克特、尤奈斯库、阿达莫夫和热内等。

第二次世界大战期间，传统的道德观念、传统的美学原则受到更加激烈的挑战，法国戏剧由此得到了进一步的发展与繁荣。

其中影响最为深远的要数萨特和加缪的存在主义戏剧，特别是萨特的存在主义哲学思想及其剧作，在欧洲乃至世界各国都有很大的影响和追随者。

萨特一生创作十余部戏剧，其作品以独特的艺术风格，睿智、犀利的笔触，以及充满戏剧性危机和寓意性、哲理性的内涵而见长。

他的境遇剧强调人在一定境遇中的自由选择。

加缪的剧作表现了西方现代世界的荒诞性，以及人类命运的荒诞性。

他的《卡里古拉》和《误会》等剧告诉观众，我们所生活的这个世界是荒诞的、异己的、不合理的、非理想的，仅仅停留在西西弗斯式的清醒意识上是不够的，还应该有反抗的行动，即面对荒诞，不仅要有清醒的认识，还要藐视它，用行动来反抗它，“我反抗故我存在”。

荒诞派戏剧受到存在主义的影响，剧作家们用荒诞的、非传统的表现形式所反映的基本观点就是：人的孤独、绝望，命运的反复无常，世界的不可知和人生的无意义。

总之，“荒诞”就是荒诞派戏剧的母题。

在艺术处理上，因《等待戈多》而赢得国际声誉的贝克特往往采用闹剧的手法来表现具有悲剧色彩的主题，这是一种清晰而又痛心疾首的表现。

丑与荒诞的变奏:荒诞原指西方现代派艺术中的一个戏剧流派，兴起于本世纪五十年代末六十年代初。

一九五三年，贝克特《等待戈多》上演成功，使荒诞戏剧红极一时。

最初这一流派还被统称之谓先锋派戏剧，到了一九六一年英国马丁·埃斯林的名著《荒诞派戏剧》一书的问世，荒诞派戏剧的名称才被固定下来，流传开来。

我这里所说的荒诞，虽然与荒诞派戏剧有关，但它已远远超出戏剧的范畴，已上升为一个普遍的深刻的重要美学范畴。

它不仅包括荒诞派戏剧，而且包括本世纪五十年代以来西方所有的文学艺术，乃至一切文化现象，是这一时代的美学主潮，是这一时代占主导地位的美学范畴。

浅谈荒诞派戏剧语言的特点荒诞派戏剧语言的特点给人一种离奇而怪诞的感觉，它打破了传统戏剧的常规，使用荒谬而离奇的情节、角色和对话方式，表达出一种戏剧化的幽默和讽刺。

下面从四个方面来浅谈荒诞派戏剧语言的特点。

荒诞派戏剧语言的特点是语言的离奇性和荒谬性。

荒诞派戏剧经常使用荒谬的对话方式和离奇的情节，使人感到匪夷所思。

经常出现一些不符合逻辑或常理的情节，比如人们突然变成动物，或者身体的某个部位突然变得灵活，这种离奇性让观众在离奇的情景中感到荒唐可笑，从而引发一种戏剧化的幽默和讽刺。

荒诞派戏剧语言的特点是对话的非凡性和怪异性。

荒诞派戏剧中常常出现一些非凡的对话方式，这种对话方式不仅在内容上非常怪异，而且在语言形式上也非常特殊。

有些对话以快速的语速进行，有些对话则忽快忽慢，有些对话则特别枯燥乏味，这些对话方式使得观众感到颠覆传统对话方式的创新性，从而产生一种戏剧化的幽默和讽刺效果。

荒诞派戏剧语言的特点是角色的古怪和梦幻性。

荒诞派戏剧中的角色通常是一些奇怪、反常、滑稽的人物，他们的形象和举止经常出人意料，让人捧腹大笑。

有时，他们扮演的角色还会变得非常古怪，比如一个普通人可能会在剧中变成一个怪物或者一个神仙，这种怪异的角色设定给观众带来了奇妙的梦幻感，让人进入一个荒诞世界。

荒诞派戏剧语言的特点是戏剧元素的夸张和夸大性。

荒诞派戏剧经常通过夸张和夸大戏剧元素来表达自己的情感和观点。

对于某个社会问题的批判，荒诞派戏剧常常会进行夸大和夸张地表达，以引起观众的关注和共鸣。

这种夸张和夸大的手法使得观众在戏剧化的形式中感受到戏剧化的幽默和讽刺，进而让人对社会问题产生深思。

荒诞派戏剧语言的特点是其离奇性、非凡性、古怪性和夸张性。

这些特点使得荒诞派戏剧成为一种独特的戏剧形式，通过荒谬而离奇的情节、角色和对话方式，来表达自己对社会问题的批判和讽刺，从而引发观众的笑声和思考。