《牧童短笛》简介

的节拍。

该段是再现段，调性经历了变化又回到主调性。

（二）调式运用分析钢琴曲《牧童短笛》在调式运用中，十分重视主旋律与伴奏的协调感。

例如在第二段中，主调的写法让音乐旋律变得更加流畅。

与此同时，左手的伴奏功能极大地烘托出了右手的主旋律，让人感受到一种优美的音乐氛围。

这种处理手法是作者较为常见的处理手法。

但是我们也要看到作品中调式运用的诸多变化之处。

《牧童短笛》除了传统的五声调式，还增加了江南音乐调式，烘托出了明显的东方古典音乐意蕴。

值得一提的是，作品中大胆地使用了复调技巧，有效地衬托出了两个不同的声部，模拟了两个不同的民族乐器。

我们可以听到两个声部在交织配合中达到了美妙融合的效果，将一首带有明显中国味道的钢琴作品以复调的形式完美呈现。

复调钢琴作品的目的就是为了烘托气氛，营造一种此起彼伏的音乐流畅感，《牧童短笛》也是如此，通过复调运用极大地增添了音乐氛围，融合高低声部的起伏变化，将其整合到一起，营造出从容大度的音乐美学意境。

如果从现在视角看，这种复调手法似乎屡见不鲜，但是在贺绿汀那个年代，能够有这样的创作思路实在难能可贵。

这一方面由于作者大胆尝试突破传统的勇气，另一方面是由于借鉴了欧洲大小调体系，通过不断地揣摩并加以融会贯通，这才让《牧童短笛》的调式处理更加前卫。

（三）旋律分析旋律的变化意味着主题情感表达的不同。

《牧童短笛》中旋律出现多次变化，增添了主观情感的层次和维度，与创作者本人一贯追求真挚丰富的情感是分不开的。

例如《牧童短笛》通过滑音、顿音、踏板等不同表现技巧，模拟了鸟的声音、人的声音、自然风声等，再加上复调旋律的衬托，让整首作品呈现出不同的旋律色彩，最终这些旋律色彩融合在一起，形成了一幅生动、美妙、真实的艺术画面。

在旋律的进行中，竹笛的旋律声部是一大亮点，既符合作品主题，也凸显中国民族化音乐的魅力。

（四）和声分析贺绿汀善于用和声的多声性功能来表达音乐层次的丰富性，提高艺术感染力。

《牧童短笛》在和声设计中下了很大功夫，我们可以从中听到许多八度、五度、四度和声音程，这些和声音程的反复出现，烘托了中国民族音乐作的风格。

《牧童短笛》简介驰名世界的中国优秀钢琴作品之一。

1934年，欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品来我国征集“中国风味的钢琴作品”时，曾举办了“中国钢琴作品比赛”，当时正在上海国立音专求学的贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖。

此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏，并在日本出版。

从此，这首钢琴曲闻名国内外，成为各国钢琴家们的常备曲目之一。

这首钢琴小品以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国民间乐器——笛子的特色，从而向听众展示了一幅传统的中国水墨画，仿佛使人们看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着牧笛。

作者贺绿汀曾经说：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，但它是地地道道的中国民间风格……由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间风格。

”全曲共分三段。

第一段犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱（片段1）。

可以说这是作者童年生活的自我写照。

乐曲中段是传统的民间舞蹈风格，用欢快的节奏和旋律写成（片段2）。

最后，再现第一段的主题。

这首乐曲具有浓郁的乡土气息，它是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。

战马奔腾在我国听众耳熟能详的二胡名曲中，一曲热烈奔放的《战马奔腾》，曾抒发了多少人激情昂扬的壮士情怀。

自它诞生30年来，许多知名二胡演奏家都演奏过这支曲子。

本文叙述的，就是这支名曲与第二炮兵政治部文工团艺术指导、著名二胡演奏家陈耀星和他的儿子、解放军军乐团青年二胡演奏家陈军的故事。

《战马奔腾》是陈耀星在1976年创作的。

当时，全军第四届文艺会演即将举行，各文艺团体都摩拳擦掌，认真准备。

作为第二炮兵文工团的二胡独奏演员，陈耀星受领创作任务后立即奔赴内蒙采风。

期间，骑兵部队训练时那一往无前的气势和敢打必胜的精神，极大地震撼了他：创作一首二胡曲把边防战士挎枪跃马的英姿表现出来的激情，在他胸中如大潮奔涌，难以平息。

61SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21体现了中西方音乐理论创作相结合，形成具有代表贺绿汀风格的钢琴曲。

在《牧童短笛》五声调式中，呈式段音程配置手法十分自由，灵活运用三、六度音程，很好的给听众呈现乐曲表达的意境。

钢琴曲中段，能够看出左手带有音节下行的特点，这种创作手法在和声功能上有一定减弱作用。

欢快富有动力性的旋律与和声音型结合，作者想表达的民族色彩和对追求创新精神已体现在音乐中，是丰富和声效果一次创作。

在复调写作手法的运用。

贺绿汀在复调音乐上运用旋律进行对位创作，采用西方复调对位技法与中国民间旋律相结合。

《牧童短笛》是中国钢琴音乐中最早成功的探索有中国风格的复调与西方对位法相结合：从复调音乐特点看，不仅体现了中国音乐支声，而且又有西方复调音乐的技术理论，模仿复调。

第1小节左手部分，以大致对称的二声部对位，以左右手两层互为倒影构成，又有中国民间音乐支声写作。

第8小节可以看出左右手分别向下移低五度进行对比，具有中国特色调性音乐的自由复调。

有的乐句采用“鱼咬尾”写作，当右手旋律进行到休止时，左手声部开始“咬”着右手结尾音。

这样的创作手法就是“鱼咬尾”。

三、演奏特点（一）连奏《牧童短笛》这首钢琴曲是一首再现的单三部曲式。

A部分与再现部分的形成是对比复调的二声部，带有乐句的上下对答特点，渲染了愉快的气氛。

演奏时左右手分句相互交织、互为补充要带有歌唱性演奏技巧用连奏来表现。

在高声部以八分音乐和十六分音符为主，演奏时要有流畅的旋律跑动，低声部以四分、八分音符演奏舒缓为背景衬托；反之，对答时高声部起衬托背景作用，低声部旋律流畅跑动进行。

演奏时需要注意乐曲的连线，像一句一句的对话，分清乐句的旋律走向，体现出不同旋律强弱关系。

乐句连奏的声音不能太僵硬，要带有欢快歌唱的特点，体现牧童放牧时悠然自在的情景。

连奏时手腕要放松不能坚硬，手腕推动旋律进行要具有歌唱性、连贯性。

（二）半连音旋律声部小乐句单声部演奏具有歌唱、抒情性，然而有些乐句出现了半连音。

《牧童短笛》钢琴曲简介及赏析《牧童短笛》是我国作曲家贺绿汀1934年创作的钢琴独奏曲，也是他的成名曲。

贺绿汀用中国风格的标题，从写实出发，借用西洋的写作手法，“洋为中用”地完美融合了东西方文化写成的中国钢琴独奏曲。

《牧童短笛》既是一首听得见的抒情诗，也是一幅看得见的风景画。

它“唱”响了世界，成为中国钢琴界的骄傲，成功地登上了国际乐坛！《牧童短笛》是贺绿汀根据我国童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而定名。

乐曲描述了中国20世纪30年代的江南水乡的风景：远处的山、近处的田、弯曲的池塘边柳枝飘动，牧童怡然自得、悠闲惬意地玩耍，时而摇头晃脑吹着清脆、悦耳的竹笛，时而小睡田间，时而端坐牛首哼唱山歌。

贺绿汀巧妙地用钢琴模仿中国民间乐器——笛子的音色，旋律由心底自然流出，舒缓时婉转、动听，欢快时活泼、高亢，处处充满了中国浓郁的乡土气息。

音乐画面极为丰富：碧湖，绿田，孩子；清风，炊烟，农家；青山，翠柳，稻花；夕阳西下……都收进了这幅秀丽的中国水墨画里。

贺绿汀成功地运用了西洋的音乐理论、作曲技法，如复调、和声、曲式等，“洋为中用”地融合了中西方文化，以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，但又“没有受到欧洲音乐的审美影响，表现出了中国民族风格的音乐美”。

《牧童短笛》为近代中国钢琴音乐创作树立了典范，探索了一条新路，也为世界钢琴音乐增添了新的品种。

更重要的是，乐曲带领听众感悟到了乡村欢快、柔美的生活和山清水秀、风和日丽、草长莺飞、牧童短笛的田园水乡，让人体会到了真正快乐、幸福、自由的境界。

《牧童短笛》被称为“第一首真正意义上的中国钢琴作品”。

《牧童短笛》赏析《牧童短笛》充满了中国风格：清淡、简洁、流动、意趣盎然。

在这首乐曲里，贺绿汀巧妙地结合了中西方艺术的特色，成功地将两者自然地融为一体。

也可以说，这是作者童年生活的写照。

乐曲一开始就为我们制造了一种清灵、惬意的氛围。

主旋律没有直接来源于民歌，但是听起来却有典型的民间音乐色彩。

牧童短笛教案牧童短笛教案在音乐教育中，短笛是一种非常受欢迎的乐器。

它的音域广阔，音色明亮，非常适合初学者学习。

而《牧童短笛》这首经典的民歌，更是成为了许多学生学习短笛的首选曲目。

本文将为大家介绍一份牧童短笛的教案，帮助学生更好地学习和演奏这首美妙的曲子。

一、曲目简介《牧童短笛》是一首源自蒙古族的民歌，曲调优美动听，充满了田园风光的意境。

它以简单明快的旋律和优美的音色吸引着无数人的喜爱。

学习这首曲子，不仅可以提高学生的演奏技巧，还能培养他们对音乐的感受力和表达能力。

二、教学目标1. 熟悉《牧童短笛》的曲调和基本的演奏技巧。

2. 培养学生的音乐感受力和表达能力。

3. 提高学生的合奏和协作能力。

三、教学内容1. 乐曲分析：首先，教师可以向学生介绍《牧童短笛》的曲调特点和表达意境，让学生对曲子有一个整体的了解。

然后，可以分段对乐曲进行分析，帮助学生理解每个部分的表达方式和情感。

2. 基本演奏技巧：学生需要掌握短笛的基本演奏技巧，包括正确的吹气姿势、指法和音准控制等。

教师可以通过示范和练习指导，帮助学生逐渐掌握这些技巧。

3. 合奏练习：《牧童短笛》适合多人合奏，可以培养学生的合奏和协作能力。

教师可以组织学生分成小组进行合奏练习，让他们互相配合，共同演奏出一段美妙的音乐。

四、教学步骤1. 引入：教师可以通过播放一段《牧童短笛》的录音或演示自己的演奏来引起学生的兴趣，让他们对这首曲子产生好奇心。

2. 乐曲分析：教师向学生介绍《牧童短笛》的曲调特点和表达意境，让学生对曲子有一个整体的了解。

3. 基本演奏技巧：教师通过示范和练习指导，帮助学生逐渐掌握短笛的基本演奏技巧。

4. 合奏练习：教师组织学生分成小组进行合奏练习，让他们互相配合，共同演奏出一段美妙的音乐。

5. 演奏展示：每个小组可以轮流展示他们的合奏成果，让其他学生欣赏和评价。

六、教学评价教师可以通过观察学生的演奏和听课记录等方式进行评价。

评价的重点不仅在于学生的演奏技巧是否正确，还要看他们是否能够准确地表达乐曲的情感和意境。

与孩子一起开启音乐之旅：《牧童短笛》音乐教案推荐2。

一、《牧童短笛》音乐简介《牧童短笛》是一首来自云南省的民间歌曲，传唱已久。

该曲以四六拍为主，以哨子和口弦演奏，歌曲的旋律相信大家都听过。

其简洁明快的旋律，是传统中国民间乐曲的典型代表之一。

二、音乐元素分析1.旋律：以华丽简洁的旋律来表现悠扬的牧歌情趣和淳朴的牧民生活。

2.节奏：以四六拍为主，快板过渡到慢板，起伏波动。

3.和声：以单旋律为主，有些部分会有和声的加入。

4.色彩：该曲旋律简洁华丽，给人以清新明朗的印象。

牧童在如此美景中吹奏短笛，其氛围欢快温暖，令人赏心悦目。

三、教学目的1.学生能够理解《牧童短笛》的特点和代表意义，丰富音乐素养。

2.训练学生的节奏感和音乐听力。

3.激发学生们对音乐的热爱和兴趣，培养他们的审美能力。

四、教学过程Step1、了解歌曲1.给孩子们放一遍《牧童短笛》的原唱版，是一个崭新的民間交響曲,表達著對傳統音樂和自然風景的尊重。

2.通过播放，让孩子们对这首曲子有感觉，用旋律来让他们感受《牧童短笛》的节奏感和情感。

Step2、声鸣体验让孩子们自由探索歌曲，用自己声音的探索去体验这首歌曲。

Step3、合奏演奏1.让孩子们在了解歌曲的基础上，分别用木笛模拟牧童、用手拍模拟驯牛等音效，一起合奏演奏。

2.可以让孩子们自行编写歌词，表达自己对牧童的理解和吹奏短笛的情感。

Step4、感悟之旅1.让孩子们分享牧童吹奏短笛的情景画面，如何焕发出歌曲的意境和氛围。

2.可以让孩子们通过歌曲和美景的画面交织，一起感受它所带来的自然、静谧、情感、和平等各种美好。

五、教学总结通过学习《牧童短笛》这首经典的民间曲调，孩子们可以了解音乐的基本元素，提高音乐素养，同时也感受到华丽简洁旋律所带来的美好情感。

家长可以陪伴孩子一起开启这段难忘的音乐之旅，通过音乐的认知与接触去开启孩子们的音乐生命旅程。

《牧童短笛》的赏析与弹奏作者：王祥煜来源：《戏剧之家》2018年第08期【摘要】《牧童短笛》是闻名世界的优秀的中国钢琴作品，在中国钢琴音乐史上具有重要地位。

此文对《牧童短笛》进行剖析，结合教学中对作品教与学的心得体会，谈谈观点与想法，希望能对音乐学习者和创作者有一定的启迪。

【关键词】复调；中国风格的钢琴曲；弹奏中图分类号：J64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0075-01一、《牧童短笛》的作者简介与创作背景本曲作者贺绿汀是我国著名的音乐家、作曲家，自幼接受中国民间音乐的熏陶，1923年以优异成绩考入长沙岳云中学艺术专修科学习音乐，师从黄自先生，学习和声、作曲等音乐理论，1934年进入电影界，为《都市风光》《十字街头》等许多电影创作了脍炙人口的歌曲；抗日战争时期，他积极参加救亡运动，创作了著名的《游击队歌》，受到了毛主席的称赞。

新中国成立后，他担任上海音乐学院院长，培养了许多优秀的音乐人才。

1934年的夏天，俄国钢琴家兼作曲家亚历山大·齐尔品（A·Tcherepnin，1899-1977）来到中国，立即对中国的音乐和文化产生了浓厚的兴趣，于是便举办了一个“征集中国风味钢琴曲”的比赛活动，有许多年轻的中国钢琴家参加了此次活动，约有十余首钢琴作品参赛，贺绿汀携三首钢琴小品《牧童短笛》《摇篮曲》和《思往日》也参加了比赛，最终《牧童短笛》获得了一等奖。

齐尔品先生对此曲非常喜欢，经常在世界各地演奏，并在日本将此曲出版，使这首具有中国风格的钢琴曲很快风靡世界，成为许多钢琴家演出的保留曲目。

二、作品的创作手法与曲式结构分析《牧童短笛》开启了钢琴音乐中国风格的先例，其创作手法主要有以下特点。

（一）主题旋律极富中国民谣的风韵。

贺绿汀先生利用复调手法、五声性的旋法、级进的主题旋律、对偶句式及重复法，使音乐旋律优美活泼，带有浓厚的江南风格。

（二）中国传统音乐“鱼咬尾”的创作手法是旋律发展的主要手段。

大班音乐欣赏活动《牧童短笛》《牧童短笛》是一首中国民歌，源于民间。

它以优美的曲调和朗朗上口的歌词，受到广大人民群众的喜爱。

本文将为你介绍这首歌曲的背景和曲调特点，并分享一些关于它的故事和活动计划。

希望能够帮助你更好地进行音乐欣赏活动。

首先，让我们来了解一下《牧童短笛》的背景。

这首歌曲早在上个世纪50年代就已经问世了，是由作曲家刘炽刚创作的。

歌词则是由中国作家郑德荣所写。

它是一首描写了牧童吹奏短笛的歌曲，歌词中充满了田园风光和牧童的快乐。

这首歌曲生动地展现了中国农村的日常景象，让人们在繁忙的生活中感受到了纯真和快乐。

接下来，让我们来聆听一下《牧童短笛》的曲调。

这首歌曲的曲调简单而优美，给人一种朗朗上口的感觉。

它的节奏明快，旋律流畅，非常容易使人跟随着节拍哼唱起来。

乐器伴奏简单，以短笛为主，配以古筝和小提琴等乐器，给人一种清新而又舒缓的感觉。

整首歌曲有着明快愉悦的氛围，非常适合用来展示牧童的活泼和快乐。

关于《牧童短笛》的故事，还有一个非常有意思的版本。

据说，这首歌曲的灵感来自于唐代著名的诗人白居易的诗句“暗尘无数白玉堂，上有青乌下有黄”。

传说中，有一个世外桃源般的地方，那里住着一群牧童。

他们每天带着短笛，吹奏着美妙的音乐，快乐地生活在田园之中。

刘炽刚在创作这首歌曲时，受到了这段传说的启发，为牧童这个愉快而纯真的形象塑造了音乐的表达。

那么，接下来我们该如何进行一场《牧童短笛》的音乐欣赏活动呢？下面是一份活动计划供参考：1. 导入：介绍《牧童短笛》的背景和故事，让学生对这首歌曲有一定的了解和预期。

2. 听歌：播放《牧童短笛》的音乐录音，让学生闭上双眼，专心聆听这首歌曲，并尝试跟随节奏拍手或摇头。

3. 歌词朗读：通过朗读《牧童短笛》的歌词，让学生对歌曲的内容和意境有更直观的感受。

4. 合唱：教唱《牧童短笛》的歌词，分两组或多组进行合唱，加深学生对歌曲的印象，并培养合作意识。

5. 角色扮演：让学生分成小组，每个小组扮演一个牧童的角色，发挥想象力，模仿牧童吹奏短笛的动作和舞蹈。

浅谈《牧童短笛》的创作特征作者：刘菁菁来源：《参花（下）》2018年第04期摘要：《牧童短笛》是一部极具中国民族特色的钢琴作品，作品充满着浓厚的民族音乐元素，它将西方与中国的传统音乐理论相结合，用当地特有的音乐文化元素做载体，融合世界文化的精髓，推陈出新，以崭新的听觉冲击震撼人们的心灵。

这首作品对于中国钢琴音乐发展，乃至对世界钢琴音乐都有着重要的意义。

本文主要从《牧童短笛》的创作特点、产生背景以及独有的民族特色方面着手，深刻阐述中国新时代钢琴文化的发展。

关键词：《牧童短笛》创作特点中国风格一、关于《牧童短笛》作者简介及创作背景贺绿汀1903年7月出生于湖南的农民家庭。

年幼的他非常喜欢当地的民族音乐，对当地的民歌、戏曲都有所涉猎。

他真正开始系统地学习音乐理论知识是在1922年毕业后在邵阳县任教员期间。

1924年，他在长沙艺校期间开始学习小提琴、钢琴、民族乐器等，后师从于具有中国艺术歌曲之父之称的黄自先生，此时的贺绿汀才真正开始学习作曲。

他先后担任中国音乐家协会副主席、中国文联主席、上海音乐学院院长。

贺绿汀一生培养了大批的音乐教育家、作曲家，为我国音乐教育事业的发展做出了突出的贡献。

他的音乐创作领域涉及广泛，创作了大量优秀的音乐作品，主要有合唱曲《游击队歌》，为影片《风云儿女》《十字街头》《马路天使》配乐，其中最著名的还是钢琴曲《牧童短笛》《摇篮曲》。

他创作的音乐作品具有浓郁的民族音乐文化气息，是早期中国音乐文化的先行者与大成者。

中国的钢琴创作发展比较缓慢，20世纪早期，中国钢琴音乐作品少之又少，尤其是中西方音乐创作技巧相互结合、具有浓郁的民族音乐特色的佳作更是少之又少。

1934年，俄罗斯作曲家、钢琴家到访中国，并在上海举办“征集中国风格钢琴曲”比赛。

得知消息后，贺绿汀非常兴奋，潜心钻研音乐文化，一连创作了三首作品，即《牧童短笛》《摇篮曲》和《往日思》，其中两部作品获奖，而《牧童短笛》荣获这次比赛的一等奖。

钢琴曲《牧童短笛》讲解《牧童短笛》是中国著名作曲家贺绿汀于 1940 年代创作的一首钢琴曲，被誉为中国钢琴音乐的经典之作。

这首曲子以清新、优美的旋律和丰富的情感表达赢得了广大听众的喜爱。

下面，我将从几个方面来为大家详细介绍这首作品。

一、创作背景《牧童短笛》的创作背景源于贺绿汀的一次乡村之旅。

1940 年，贺绿汀在重庆参加了一次“边疆文艺工作者协会”组织的乡村考察活动，深入到四川北部的牧区，与当地的牧民共同生活了一个月。

在这个过程中，贺绿汀深刻感受到了牧民们的勤劳、纯朴和乐观，同时也被那里的自然风光所吸引。

回到城市后，他便创作了这首《牧童短笛》,以表达对乡村生活的怀念和对牧民们的赞美。

二、曲式结构《牧童短笛》采用三部曲式结构，包括两个主题和一个尾声。

第一个主题以钢琴高音区清脆的琴音开头，曲调悠扬、抒情，表现了牧童在田野上吹着短笛的情景，充满了乡村生活的气息。

第二个主题则更加欢快、活泼，曲调跳跃、动感，表现了牧童在玩耍时的快乐心情。

最后，尾声部分将两个主题再次结合起来，以简洁、优美的旋律结束全曲。

三、演奏技巧《牧童短笛》的演奏技巧相对较为简单，但需要表现出丰富的情感和音乐形象。

演奏时需要注意以下几点:1. 节奏感:《牧童短笛》的节奏感比较强，需要演奏者准确把握节奏，尤其是第二个主题的快速的音符组合。

2. 音色控制：钢琴演奏中，音色的控制非常重要。

演奏者需要根据曲子的情感表达，适时调整音色，表现曲子不同的情感。

3. 情感表达：贺绿汀在创作这首作品时，融入了自己的真情实感。

演奏者在演奏时，也需要发挥自己的想象力，深入理解曲子蕴含的情感，表现得更加生动、感人。

《牧童短笛》是中国钢琴音乐的经典之作，无论是曲式结构还是情感表达，都具有极高的艺术价值。

希望本文能帮助大家更好地欣赏这首作品，感受到其中所蕴含的乡村生活气息和牧民们的乐观情怀。

钢琴曲牧童短笛简介《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是贺绿汀先生创作于1934年的一首钢琴曲。

下面店铺给大家带来钢琴曲《牧童短笛》的相关介绍，欢迎阅读!钢琴曲《牧童短笛》的创作背景1934年，贺绿汀在上海国立音专求学，当时他住在一家缝纫店的主楼，夏天热得要命，但是贺绿汀没有被这困难吓倒，他一边学习，一边创作，同时还不断地注视着音乐界的动态。

欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大·齐尔品来中国征集“国风味的钢琴作品”，在国立音专的招贴栏贴出公告，如果谁获优胜将能得到免费出国求学资格,并获奖金100元，贺绿汀先生了解到该活动后，在裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作，最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛。

1934年，正是国家风雨飘摇，《牧童短笛》的创作中也包含了作者的忧思，一方面，贺绿汀把牧童、短笛、老牛融为一体，形象地描绘了山川秀美、生活安宁、天地和谐的美丽情景，这与狼烟四起、枪炮隆隆的战争背景形成了鲜明对比，与日军的血腥屠杀的背景形成了鲜明对比，与衣不蔽体、食不果腹的人民群众生活情景形成了鲜明对比，强烈表达了人们对战争的憎恶、对国家和民族的深切忧患，以及对美好生活的赞美和向往。

另一方面，作品的旋律始终是积极的、激烈的、舒缓的，似乎又传达出人们崇高的革命乐观主义精神，以及人们对中国革命必胜的坚定信念。

也许正是在这个意义上，使得作品更为隽永、更加深刻、更具魅力。

最终，《牧童短笛》﹙当时名为《牧童之笛》﹚获得了一等奖。

此后齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲亲自演奏，并在日本出版。

从此，这首钢琴曲闻名国内外，成为各国钢琴家们的常备曲目，也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。

钢琴曲《牧童短笛》的乐曲赏析《牧童短笛》旋律、和声、调性和节奏的色彩性因素，以清新流畅的线条和呼应对答式的二声部复调旋律，向人们展示了牧童放牧、吹笛、玩耍、回家的情景。

作品显示段采用了传统的民间舞蹈风格，节奏、旋律较为欢快，把一个骑在牛背上、悠闲地吹着笛子、天真无邪的牧童形象跃然纸上，使人眼前不禁浮现出画家李可染的《牧童短笛图》，仿佛走进一个山清水秀的大自然，领略大自然的神奇与美妙。

1、音乐赏析《Do—Re—Mi》（领唱与合唱）【美】奥斯卡·哈默斯坦词【美】理查德·罗杰斯曲【作品简介】《Do—Re—Mi》，美国影片《音乐之声》的插曲。

这首歌旋律活泼流畅，内容生动有趣，随着电影而流行世界。

歌曲的歌词原文是采用异字同音的手法来写的。

例如：英文“doe”（母鹿）的读音与唱名“do”的读音是一样的，但词义却不相同等。

作者巧妙的利用了这一“相同”和“不同”，把原本单调的音阶唱名练习赋予了一定的生活内容，不仅使歌曲充满了情趣，也极好地促进了学生的音乐学习。

【乐曲结构】歌曲采用大调式、二四拍、两段体构成。

歌曲第一乐段富于叙述性，以音阶式进行为主，并与歌词的音节、儿童的语言音调紧密结合。

第二乐段的特点是将每句起音按音阶“do、re、mi、fa、sol、la、si”的顺序组织起来，乐句的结尾采取了两种衔接形式。

前四句的落音分别比后面一句的起音高二度，后四句的落音则与后面一句的起音相同，使乐句的展开环环相扣，一气呵成，与第一乐段形成鲜明的对比。

最后，歌曲以上行的大调音阶结束。

【作曲家介绍】美国作曲家罗杰斯和哈默斯坦根据这个故事合作创作了世界上最受人们喜爱的音乐剧之一。

它上演了1443次，获得了六项托尼奖，卖票三百万张。

拍成电影后更使《音乐之声》闻名于世，影片中的《Do—Re—Mi》，旋律活泼流畅，内容生动有趣，随着电影的放映而流行于世界，影响非常广泛。

有人这样形容：“今天几乎每一个英语国家的孩子都是和《音乐之声》一起长大的。

”【背景资料】奥地利海军上校之子特拉普想献身海军事业。

他从皇家海军学院毕业后，成为一位年轻的海军上尉，还被任命为U6潜艇的指挥。

第一次世界大战时，他指挥的潜艇击沉一艘法军潜艇，国王提升他为海军少校。

战争结束后，奥地利不再需要海军。

特拉普上校不仅失去了职位，还失去了妻子，妻子只给他留下了七个可爱的孩子。

修道院让修女玛丽娅离开一年，到特拉普加做家庭教师，照顾他的一个患风湿热的女儿。

音乐家故事—贺渌汀《牧童短笛》- 人教版四年级音乐上册教案一、教材简介人教版四年级音乐上册教材中的《牧童短笛》是一首由著名音乐家贺渌汀创作的音乐作品。

贺渌汀是中国一位杰出的小提琴演奏家和作曲家，他早年留学于法国，追随法国音乐大师浪漫主义音乐派的思潮。

擅长创作旋律优美、清新脱俗、充满激情的音乐作品，其中《牧童短笛》是他的代表作之一，也是人教版四年级音乐上册中比较经典的音乐之一。

二、教学目标1.知道贺渌汀是一位中国杰出的小提琴演奏家和作曲家；2.熟悉《牧童短笛》这首人教版四年级音乐上册中的经典音乐作品；3.理解旋律的起伏抒情，体验音乐的美感和表现力；4.培养学生谦虚、认真学好音乐的态度。

三、教学过程1. 导入环节教师可以播放《牧童短笛》的录音，让学生聆听之后说说听后感受。

引导学生感受这首音乐作品中表达的情感和美感，了解这首音乐作品的背景和创作秘密。

2. 教学重点2.1 歌曲欣赏教师可以播放贺渌汀《牧童短笛》的音乐录音，让学生认真聆听，理解其旋律起伏的抒情。

学生可以自由挥动双手，充分感受这首音乐的旋律及情感。

2.2 课堂教学学生可以进行模仿演唱或者伴奏演奏的练习，让学生在模仿的过程中逐渐理解这首音乐的构成和表现方式。

2.3 练习吉他和钢琴伴奏通过教学，让学生能够弹奏起吉他和钢琴的伴奏，让学生能够在学习中逐步掌握乐器的演奏技巧。

2.4 课堂讨论教师可以邀请学生一起讨论《牧童短笛》的创作背景以及它所表达的情感和表现手法等，扩大学生的认知视野和思考能力。

3. 练习和巩固环节学生可以根据教师的指导，自由进行乐器演奏的练习，并进行演唱或者合唱的练习，让学生充分发挥自己的表现力和创造力。

4. 教学总结教师可以让学生分享自己的学习成果，并总结本节课的教学内容和学习收获。

让学生能够反思自己在学习中的不足，增强学生改正错误的自我修正能力，同时也可以鼓励学生对音乐持久的热情。

四、教学评价教师可以在课程中结合学生的表现情况和教学前景，对学生的表现进行评价，鼓励学生在学习中继续深入探究音乐之美，提高音乐的欣赏与表现能力。

435学术研讨Academic research■ 马珂贺绿汀的《牧童短笛》音乐特征分析摘要：钢琴曲《牧童短笛》是我国著名作曲家贺绿汀先生创作的一首享誉世界的优秀作品，对钢琴曲《牧童短笛》的音乐特征进行分析，尤其是对于贺绿汀先生将西方传统的作曲技术与中国民族音乐风格巧妙结合的手法进行研究，对我们深刻的认识中国音乐的风格内涵以及情感表现，继而深刻认识东方音乐文化的韵律特征有着重要的指导意义。

关键词：音乐分析；民族风格；结构特征；织体思维1作品的艺术特征这首钢琴作品采用对答式的二声部复调手法，描写了一个骑在牛背上的悠闲地吹着笛子的牧童，成功地模仿了笛子的特色，向人们展示了一幅独具中国特色的山水画。

为了体现和声写作的民族化，作曲家在大小调功能范围内进行写作。

它成功的体现了中国现代复调，即两个声部在保持相对独立时又体现了中国的民族特色。

作曲家将《牧童短笛》二声部复调手法运用于第一段和第三段。

乐曲一开头，两条曲调一高一低，一先一后，就像两支圆润的牧笛，和谐地应和着。

在声部的写作上利用 “你繁我简、我繁你简”的原则，将两个对位的音乐相互补充、相互融合。

营造出高部活跃跑动，低声部对比复调旋律作呼应陪衬；高声部停顿休息，低部 “咬”着上声部的结尾音顺势跑动，好比我国江南丝竹中的“鱼咬尾”。

2音乐结构分析音乐结构是音乐的主要表现手段之一，是理解音乐的重要途径。

在欧洲传统音乐结构分析中,音乐结构的基础是句法结构,各种不同的陈述结构由各种不同的句法构成,而曲式结构正是陈述结构功能分划的结果。

总体来看，《牧童短笛》的曲式结构属于有再现的单三部曲式（加花再现）。

图例1：第一段(A 段)，这一段是G 徵调式，4∕4拍，其强、弱、次强、弱的节拍在曲调上有一种起伏感和跳跃感。

共包括六乐句，呈现对比性，收拢性，非方整的特点。

此段采用自由对位的二声部复调写作手法，调式在五声音阶上进行，在12和14两小节的末尾出现了7音。

旋律再现是稍有加花处理。

《牧童短笛》是由贺绿汀先生创作于1934 年的一首钢琴曲，原名《牧童之笛》，以下是对这首钢琴曲的详细介绍：创作背景1934 年，贺绿汀在上海国立音专求学，当时国家正处于风雨飘摇之中，而欧洲著名作曲家、钢琴家亚历山大・齐尔品来中国征集“中国风味的钢琴作品”，并承诺优胜者可获得免费出国求学资格及奖金145. 贺绿汀在这样的背景下，于裁缝店租住的小屋中夜以继日地创作，最终以《牧童短笛》等三首作品参赛并获得一等奖1.曲体结构•呈示段：（1-24 小节），g 徵调式，c 宫系统，4/4 拍，包括 6 个乐句，每个乐句 4 小节，句与句之间音乐材料呈对比关系，主题带有浓郁江南水乡风味。

此段速度缓慢，旋律悠扬宁静，采用二声部对比复调写法，高声部与低声部一呼一应，形成呼应交替，既有密切关联又有明显对比1.•中段：（25-52 小节），为“并置型” 中段，主调性为g 徵调式，2/4 拍。

此段复调音乐变为主调音乐，音区提高，速度加快，采用民间舞蹈节奏，旋律欢快有趣，描绘了牧童玩耍嬉戏的情景，与呈示段在多方面形成鲜明对比。

中段分为 3 个乐句，每句 4 小节，系同一主题材料在不同音高上的移位重复，采用动机模进发展手法，且乐段自身反复一遍1.•再现段：（52-76 小节）是呈示段的变化再现，在保持呈示段骨架基础上添加装饰性音符，多是在二个八分音符节奏中加入两个音符变成十六分音符，使主题旋律更流畅、紧凑、欢快。

再现段的调性先在g 徵调上，然后在 d 商调上，最后逐渐减弱音量结束在主调g 调上1.鉴赏评价•旋律：作品以清新流畅的线条和呼应对答式的二声部复调旋律，生动地向人们展示了牧童放牧、吹笛、玩耍、回家的情景。

旋律始终积极向上，舒缓中传达出崇高的革命乐观主义精神以及对中国革命必胜的坚定信念15.•风格：《牧童短笛》将西方的复调手法与中国的民族风格巧妙结合，既拥有深厚的民族渊源又闪烁着灿烂的西洋色泽，是中国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例，被誉为中国民族风格钢琴曲的奠基之作124.•画面感：呈示段犹如一幅淡淡的水墨画，描绘出骑在牛背上悠闲吹笛的牧童形象，使人仿佛走进山清水秀的大自然；中段则让人依稀看到两个牧童在阡陌上追逐戏耍，充满清新淡雅的乡土气息；再现段使人们仿佛看见玩童在玩耍尽兴之后随着悠扬旋律渐渐远去，余音袅袅15.演奏技巧•演奏时要注意对小短句的划分和连接，每个小短句最后一个音不能加重，时值要弹够，声音柔和，要有声断气不断的语气，直到组成长乐句收句时，声音才能略长、稍深，以体现句子的完整感和逻辑性1.•此乐段是二声部复调，必须分手练习，尤其要注重左手的练习，才能将左手独立的伴低声部与右手的主声部协调配合好，表现出复调对位的特点。

大班音乐欣赏活动《牧童短笛》《牧童短笛》是一首脍炙人口的大班音乐作品，它使我领略到了西方音乐的魅力和与中国古典音乐的不同之处。

在这篇文章中，我将为大家详细介绍这首作品，包括它的背景、乐曲分析以及我的音乐欣赏感受。

《牧童短笛》是由法国作曲家克劳德·德彪西创作于1904年，是他的交响诗《牧神之午后》中的一部分。

这首交响诗描绘了一个美丽的乡村风景，充满了田园的味道和自由的氛围。

《牧童短笛》被广泛认为是这个作品中最富有趣味和特点的乐章之一。

乐曲从一张和弦的颤音开始，迅速展开了一幅宁静而富有想象力的画面。

首先，笛子奏出了一段欢快的旋律，仿佛在描绘牧童吹奏长笛的情景。

这个旋律轻快而活泼，充满了田园气息，给人一种愉悦和轻松的感觉。

随后，交响乐队以不同的乐器逐渐加入，形成了一种丰富多彩的音色变化。

通过不同乐器的交替与对话，乐曲呈现出了一个生动的场景：牧童们在草原上欢快地奔跑，小麦随风摇曳，牛羊在远处悠闲地吃草。

在乐曲的高潮部分，交响乐队奏出了一段激情四溢的旋律，给人一种壮丽和充满力量的感觉。

这段旋律飞快且高亢，仿佛在描绘着牧童们热情高涨的奔跑和欢呼声。

整个乐曲通过音乐的构思和表现手法，生动地再现了乡村生活的美好和活泼。

在音乐欣赏的过程中，我被《牧童短笛》的音乐魅力所吸引。

乐曲中充满了活力和激情，每一个音符都表达出了作曲家对乡村生活的热爱和向往。

通过音乐，我仿佛看到了一个美丽的乡村景象，牧童们欢快地奔跑，大自然在他们身边欢歌笑语。

这种愉悦和轻松的氛围让我感到宁静和放松，给我带来了一种舒心的感觉。

与中国古典音乐相比，我认为《牧童短笛》更注重个体音色的变化和交响乐队的完整呈现。

在中国古典音乐中，多是以独奏乐器和乐队的对话为主，重点在于音乐的表现力和表演技巧。

而在《牧童短笛》中，交响乐队的呈现更加完整，各个乐器相互配合，形成了一个丰富多彩的音乐画面。

这种差异使我更深刻地体会到了西方音乐和中国古典音乐的不同之处。