中国古典戏剧概述中国古典戏剧概述元代的戏剧叫元杂剧。
元杂剧不仅是一种成熟的高级戏剧形态，还因其最富于时代特色，最具有艺术独创性，而被视为一代文学的主流。
元杂剧最初以大都（今北京）为中心，流行于北方。
元灭南宋后，发展成为全国性的剧种。
元代的剧坛，群星璀灿、名作如云。
元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。
从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。
恰恰此时的传统诗文，在经历了唐宋鼎盛与辉煌之后，走向衰微。
在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。
从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。
这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。
在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。
于是，新兴的元杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。
他们有一个以“书会”为名的行业性组织，加入书会的剧作家，称为“书会先生”。
这些落魄文人在团体内，又合作又竞争，共同创造着中国戏剧的黄金时代。
与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。
显然，这是由于作家们长期生活于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。
元杂剧的剧本体制，绝大多数是由“四折一楔”构成。
四折，是四个情节的段落，像做文章讲究起承传合一样。
楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，这有点类似于后来的“序幕”。
元杂剧在艺术上是以歌唱为主、结合说白表演的形式。
每一折由同一宫调的若干支曲子联成一个套曲。
全套只押一个韵，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。
这种“一人主唱”可以极大地发挥歌唱艺术的特长，酣畅淋漓地塑造主要人物形象。
念白部分受参军戏传统的影响，常常插科打诨，富于幽默趣味。
将音乐结构与戏剧结构统一起来，达到体制上的规整，这表明元杂剧的艺术成熟和完善。
梨园领袖关汉卿不满于黑暗社会的压抑与摧残，关汉卿长期“混迹”在勾栏妓院。
在戏剧天地纵横驰骋，发挥着自己的心智和才能。
他自称是“普天下郎君领袖，盖世界浪子班头”，并形容自己是有如“蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”。
在玩世不恭的背面，隐藏着冷峻悲凉的内心世界和热烈乐观的战斗精神。
关汉卿写作勤奋，一生共著杂剧67部，今存18部，其中“旦本”戏占12个。
他那贴切现实、充满血肉之感的笔触，诉说着社会民众的困苦与无奈；又将一腔悲悯的情怀，倾洒在被污辱的女性身上。
最脍炙人口的作品是《窦娥冤》。
《窦娥冤》取材于汉代流传下来的“东海孝妇”民间故事，关汉卿结合了自己在现实生活中的体认，精心构制了这个大悲剧。
窦娥因家贫被卖给蔡家做童养媳，丈夫早死，婆媳相依为命。
流氓张驴儿闯入这个家庭，胁迫窦娥婆媳嫁给他们父子为妻，遭到窦娥严辞拒绝。
张驴儿欲毒死蔡婆，结果反毒死了自己的父亲，便嫁祸给窦娥。
昏聩的桃杌太守严刑逼供，将窦娥屈打成招，并被处死。
违法的人并未得到制裁，守法的人却被“法纪”送了性命。
戏剧的锋芒直指酷虐的封建统治。
当窦娥幻想破灭，她愤怒地呼喊出：“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。
天地也做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船。
地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！”窦娥的责天问地，也是关汉卿的呼喊，代表着不屈从于现实命运的浩然正气。
元杂剧多充溢着一种郁闷、愤懑的情绪，这是在异族统治下的元代作家目睹种种黑暗现象后的自然流露。
但关汉卿在《窦娥冤》中表达的是对整个社会的否定与诅咒般的诘难，具有无可辨驳的深刻性。
《西厢记》实现有情人的爱之梦王实甫的生卒年月及生平事迹，均不可考。
但他为我们留下一部不朽的杰作《西厢记》。
《西厢记》的故事出自唐代元稹（779－831）的小说《莺莺传》。
小说叙述书生张生游学蒲州，与寄居普救寺的崔相国之女莺莺相恋，后入京赴试，将她遗弃。
王实甫改写了这个始乱终弃的悲剧，让张生与莺莺相互爱慕，为争取爱情自由，在婢女红娘的热情帮助下，共同向崔老夫人进行斗争，最后相偕出走。
剧中对青年男女幽会、私奔行为的大胆描绘，以及剧终时愿“天下有情人终成了眷属”的祝福，都明确宣告了自主婚姻的合法性，尽管它仍属于才子佳人式的一见钟情。
在封建正统观念看来，一见钟情的本身，也是十足的叛逆。
颇具说服力的团圆结局，成为中国戏曲的常用模式。
它体现了中国人热爱生活，追求理想的精神气质，对民族的文化心理构成，有着重要意义。
戏剧性与抒情性的完美结合，使《西厢记》成为一部文学价值很高的作品，被视是古代剧诗的一个范本。
在诗情画意的氛围中，矛盾起伏跌宕。
张生的热烈执著、莺莺的含蓄蕴藉，红娘的锋利俏皮，都写得活灵活现。
尤其是作者怀着民主思想刻划的红娘，以自已的聪明机智、泼辣爽朗，不但为莺莺张生穿针引线，传书递简，而且在私情败露的紧要关头，不畏家法挺身而出，维护着他们的爱情。
所以红娘这个晶莹亮丽的形象，在后世成了热心撮合男女恋爱婚姻者的共名。
它们在刻写亡国之痛白朴（1226──1306以后）《梧桐雨》和马致远（约1250-1321以后）《汉宫秋》是两部著名的悲剧。
它们分别以唐代安史之乱、汉代与匈奴的民族矛盾为背景，描写了唐明皇、杨贵妃和汉元帝、王昭君不幸的爱情故事。
作品用凄婉的绝唱烘托了在民族纷争中的社会景象。
即使帝妃之情，也无不灌注着沉痛的政治感受和浓郁的故宫禾黍之悲。
无论是作家，还是观众，从不把它们当作严格的史剧看待，因为它们是借助历史故事的铺陈，刻写自己的亡国之痛。
以深沉的目光和怅然的心情回顾前朝，曲折地表达对现实的失望和对未来的希望──这是元代作家为中国史剧创作定下的基本格调。
纪群祥（生卒年不详）因一部《赵氏孤儿》而传名古今中外。
此剧取材于历史记载并加以虚构发展而成。
春秋时期晋国奸臣屠岸贾诬陷赵盾，致使赵家300余口被诛杀。
为保护赵氏根苗和晋国同龄的幼婴，草医程婴献出了亲生骨肉，原晋国大夫公孙杵臼抛却身家性命，守门将军拔剑自刎……他们心存正义向死亡挺进，换得出赵氏孤儿的安全。
20年后，程婴把事情真相告诉了赵氏孤儿，孤儿把复仇的利剑刺向了血债累累的屠岸贾。
纪君祥描绘的一幅幅令人怵目惊心的场景，张扬着民族的百死不辞的复仇精神。
剧中提出的“存赵孤”的口号，隐含着怀恋亡灭的前朝（赵宋）、不满元蒙统治的民族意识。
此剧早已流行海外，法国作家伏尔泰受它的启发而写了《中国孤儿》；德国诗人歌德也写过模拟其后半部情节的剧本《埃耳泊诺》。
四大传奇南戏在元朝继续着经的发展和流行。
它自觉不自觉地吸纳了杂剧的优长，对自身作出新的规范与提高。
于是，这时的南戏出现了由粗变精的飞跃。
其代表作就是元末盛行的“荆、刘、拜、杀”四大传奇。
《荆钗记》中的王十朋与历史人物王十朋生平不符。
一说钱玉莲原是妓女，因遭他的遗弃而投江自尽。
但舞台上的《荆钗记》，是一个写尽夫妻之间忠贞的爱情故事。
王十朋是一位受到称许的人物。
这个故事的曲折发展，肯定了一种不随升沉荣辱而转移的婚姻观念；同时，又是对上层社会流行的“富易交、贵易妻”的批判。
戏剧以对爱情的坚贞和对富贵权位的傲视，赢得了平民观众的喜爱。
历史人物刘知远以破落户起家，从军卒升为将帅，最后当上皇帝。
这个颇具传奇色彩的生平事迹，自是民间文艺创作撷取的绝好题材。
《白兔记》以刘知远鱼龙变化的故事作为全剧骨架，流露出封建时代小生产者的思想意识。
他们渴望改变贫富不均的社会现实，又苦于上天无路，不免艳慕或幻想能通过某种机遇而出人头地。
剧中赞扬李三娘不以贫贱论人，识刘知远于草莽之中，也是从这点出发。
但是《白兔记》所产生强烈审美效果的，不是这些思想，而是李三娘所受的非人苦难，“日间挑水三千担，夜间推磨到天明”，几近家奴。
这种苦难，控诉了那个妻离子散，民不聊生，几人升迁，万众受虐的年月。
质朴自然的艺术特色，却浓重地传递出由动乱酿成灾难的氛围。
《拜月亭记》是在一幅兵荒马乱的画面里，讲述一个颠沛流离的故事。
男女主人公踏上逃避战火的风雨旅途，在患难相扶之中，他们萌发了爱情。
离乱中的结合，既无父母之命，媒妁之言，又不门当户对，自然有悖于封建伦理，但作品肯定了它。
充满干戈的人生遭际，是极其痛苦的，舞台上着意渲染的是关切他人的美好情操。
温和的关系与严峻背景的对比，人物亮丽的情感色彩和非常巧合的情节的融合，是它的重要艺术特点。
《杀狗记》写富家子弟孙华结交市井无赖，反视胞弟为仇敌，使之沦为乞丐。
孙妻屡劝不听，便杀狗伪装成死尸放在家门口。
孙华见后十分惊惧，找酒肉朋友帮忙，均被托辞拒绝。
只有弟弟不记前恨，将“尸首”背到城外掩埋，并向官府自首，说人是自己杀的，与兄弟无关。
孙华顿然悔悟，兄弟和好，共受官府旌表。
这是一出劝诫剧，通过一个生硬设计的事件，让那些违背封建行为规范的人改邪归正。
观众能接受《杀狗记》并非由于这个主旨，而是在表现孙华的遭遇时，展示了市井无赖的无信、无聊、无行，让人们看到了一幅可憎的世态图画。
南戏绝唱《琵琶记》在南宋民间文艺和早期南戏中，蔡伯喈是个“弃亲背妇，为暴雷震死”的坏人。
高明改写了他，不再是个负心男子。
他本无心功名，因严父催逼，才不得已进京赴考；高中以后，屈于皇帝和牛丞相的炎威，被迫入赘相府，不能归家。
只因他辞试、辞婚、辞官的请求都被拒绝，终于酿成了父母饥饿而死，妻子赵五娘卖发葬公婆，沿途弹唱行乞，千里寻夫的悲剧。
作品的最后，以一夫二妇守孝三年一门旌表作结。
剧作家把功名利禄与家庭幸福对立起来，表明对皇帝的效忠义务原来是以剥夺人的赡养权利为前提的。
戏剧的结构极富特色，依据男女主人公的两地处境，分成两条线索交错递进。
一面是蔡伯喈一步步陷入功名富贵的罗网；一面是赵五娘独自支撑门户，苦苦挣扎。
将统治者的飞扬跋扈、安富尊荣和农村灾年一派残破的生活情景同时写入戏中。
鲜明的对比折射出社会的深刻矛盾。
尤其是赵五娘这个人间苦难负荷者的形象，更具震撼人心的艺术感染力。
全剧典雅、完整、生动、浓郁，显示了文人的细腻目光和酣畅手法。
它是高度发达的中国抒情文学与戏剧艺术的结合。
传奇―明代戏剧主潮由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。
明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。
一个剧本，大都只有３０出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。
传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。
明清传奇包括众多的地方声腔。
其中流传最广、影响最深远的是昆山腔和弋阳腔。
昆山腔经过嘉靖时期的魏良辅（生卒年不详）的改革，创立了委婉细腻、流利悠远的“水磨调”，讲究宇清、板正、腔纯。
将弦索、萧管、鼓板三类乐器合在一起，建立了规模完整的乐队伴奏。
而一出《浣纱记》的演出，使昆山腔通过舞台的光大流布，成为全国性剧种。
