中国古典戏剧常识和窦娥冤
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《窦娥冤》之戏剧《窦娥冤》故事梗概:窦娥七岁时,父亲为进京赶考需要盘缠,同时借有蔡婆婆20两银子,本息40辆无法偿还,便把窦娥卖给蔡家所童养媳,不料窦娥丈夫早死年纪轻轻就守了寡,她勤俭持家奉养婆婆,蔡婆婆外出向塞卢医讨账,被骗荒郊野岭害命。
张驴儿和他父亲路过救了他,张氏父子以此要强娶他俩做媳妇。
张驴儿见窦娥不肯嫁他,并在窦娥为蔡婆婆所做的肚羊肚儿汤里下毒,要想要死蔡婆婆来做要挟,不料竟要死了自己的父亲,张驴儿反咬一口,给窦娥安上用毒杀人的罪名把她扭上公堂昏庸的官吏不问青红皂白严刑拷打它,窦娥宁死不屈被判处斩,含冤去世。
其灵魂托梦两淮提刑肃政廉访使父亲窦天章最终平反了冤狱,惩治了仇人。
元杂剧的体裁特点:杂剧的结构形式通常是一本四折,知之外可以加楔子,四折分别是开端发展高潮和结局,剧本由曲词宾白科介三部分组成。
这里给大家科普一下,曲词是剧中人物的唱词,宾白是指剧中人物的说白,那么科介就是关于动作表情和舞台效果的舞台指示。
元杂曲角色大可分为旦末净杂四类。
分析鉴赏戏剧冲突:戏剧一般是通过矛盾冲突来塑造人物形象表达主题的。
而戏剧冲突一般有三类人物之间的冲突,人与环境之间的冲突,人与内心的冲突。
那么本剧的主要矛盾冲突属于什么类型的呢?明确窦娥与现实生活中的矛盾冲突。
第一,张驴儿误把自己的父亲毒死,却陷害清白的窦娥。
反映当时社会上强欺弱、恶欺善的现实。
第二,窦娥本想依靠衙门洗清自己的冤枉,却反被以判死刑。
反映了当时吏治的灰暗,官吏的昏庸贪赃枉法。
第三,窦娥渴望清清白白的活着,却怕连累婆婆,自己心甘情愿担当死罪。
表现了窦娥孝顺和善良。
正宫:宫调之一公调,我国古代音乐以宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫为七升声,以其中任何一声为主,均可构成一种调式。
杂剧的每一折由同一宫调的若干曲牌联乘一套曲子。
滚绣球用了什么修辞手法?呼告对比对偶反问反复……在刑场的路上,窦娥要求刽子手走在后街不走前街这一细节刻画出塑造窦娥形象和表现的主题有什么作用?作曲家越是要刻画出他善良,也就要越发显现出它的冤屈,他的反抗与斗争也就越发令人同情。
介绍中国四大古典戏剧《西厢记》、《牡丹亭》、《窦娥冤》、《桃花扇》并称中国四大古典戏剧。
《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》,作者王实甫。
它的曲词华艳优美,富于诗的意境,可以说每支曲子都是一首美妙的抒情诗。
是我国古典戏剧的现实主义杰作,对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。
《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》,作者汤祖显。
它歌颂了青年男女大胆追求自由爱情,坚决反对封建礼教的精神,揭露、批判了程(程頣、程颢)朱(朱熹)理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷,有力地冲击了封建社会“末世”思想、文化专制。
《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》,是元朝关汉卿的杂剧代表作,悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。
《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目,是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧,约八十六个剧种上演过此剧。
《桃花扇》是清初作家孔尚任经十余年苦心创作,三易其稿写出的一部传奇剧本,历来受到读者的好评。
近代戏剧家欧阳予倩对《桃花扇》情有独钟,曾分别在话剧、京剧、电影等领域涉猎过这一题材。
剧情以明代才子侯方域来江南创“复社”邂逅秦淮歌妓李香君,两人陷入爱河并赠题诗扇为主线,揭露了魏忠贤的亲信阮大铖陷害侯方域,并强将李香君许配他人,李不从而撞头欲自尽血溅诗扇,侯方域的朋友杨龙友利用血点在扇中画出一树桃花……一、“碧云天,黄花地,西风紧,北雁南飞”——“愿天下有情人终成眷属”的《西厢记》(上)。
1、唐代元稹《会真记》(《莺莺传》)乃元代王实甫《西厢记》的蓝本,《会真记》又起源于元稹与崔小迎的爱情故事。
沁园(东汉汉明帝刘庄为其五女刘致建造的园林,现在河南省博爱县太行博竹苑内)景区的东北角,原是沁水公主的烟粉作坊,前边有一片斑竹林,当地人叫做竹马林。
据说唐朝晚期,大诗人元稹,出生在河内县清化镇的赵后村,赵后村的邻村是崔庄村,崔庄里有一女崔小迎,两人从小一起玩耍,青梅竹马,两小无猜。
元稹八岁时父亲逝世,小迎一家更把他当亲人看待。
中国古代戏剧名篇古代戏剧经典中国古代戏剧是世界文化宝库中的瑰宝,经过千百年的演绎与传承,留下了许多经典之作。
这些名篇既代表了当时社会的历史背景和价值观念,也展示了中国古代文化的深厚底蕴。
本文将重点介绍几部中国古代戏剧名篇。
一、《汉宫秋》《汉宫秋》是元代著名剧作家关汉卿的作品,是中国古代四大悲剧之一。
该剧以公元前9年的霸王别姬为背景,以汉宣帝与王莽之间的权力斗争为主线,揭示了人性的善恶与世态炎凉。
剧中的人物形象鲜明,情节紧凑,语言优美,被誉为元代傲世奇作。
二、《琵琶记》《琵琶记》是元代作家关汉卿的又一经典之作,是中国古代四大爱情悲剧之一。
该剧以唐明皇和杨贵妃之间的爱情故事为主线,展现了他们的爱情悲剧和权力斗争的纷争。
剧中的唐玄宗形象深入人心,琵琶精湛的表演技巧更是令人叹为观止。
该剧以其优美的词曲、动人的故事、精良的表演成为了中国戏曲史上的经典之作。
三、《长生殿》《长生殿》是明代剧作家王实甫的代表作,该剧改编自元稹的《长恨歌》,是一部以杨贵妃与唐玄宗之间的爱情为背景的悲剧。
剧中展示了唐朝盛世的风貌,同时也揭示了王朝内外部的种种矛盾和纷争。
剧中情节曲折且富于戏剧性,唐玄宗和杨贵妃的形象栩栩如生,给观众留下了深刻的印象。
四、《汉宫秋》《红楼梦》是中国古代四大名著之一,也是中国古代戏剧中的经典之作。
该剧以贾宝玉、林黛玉等人物为主线,通过对贾府内外的描写,展示了封建社会的荣辱悲欢。
《红楼梦》以其丰富的人物描写和细腻的情感刻画而脍炙人口。
五、《莲花争偈》《莲花争偈》是明代剧作家汤显祖的代表作,该剧是中国古代戏剧中的一部传奇剧。
剧中以唐明皇与杨贵妃的爱情为主线,表达了对爱情的苦涩思考以及对人性的深度审视。
该剧的戏曲表演技巧独特,并以其主题深入人心而受到广大观众的喜爱。
六、《窦娥冤》《窦娥冤》是元代剧作家关汉卿的作品,该剧是中国古代四大悲剧之一。
剧中以窦娥与张秀官之间的爱情悲剧为主线,以讽刺的手法揭示了封建社会的黑暗面。
【元代四大戏剧】
关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》、洪升《长生殿》
关汉卿《窦娥冤》:写窦娥被无赖诬陷,又被官府错判斩刑的冤屈故事。
作品在艺术上,体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。
作品用丰富的想象和大胆的夸张,设计超现实的情节,显示出正义的强大力量,寄托了作者鲜明的爱憎,反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。
王实甫《西厢记》:
这个故事,最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》,叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺
相爱,在婢女红娘的帮助下,两人在西厢约会,莺莺终于以身相许。
后来张珙赴京应试,得了高官,却抛弃了莺莺,酿成爱情悲剧。
从此,我们有了一个熟悉的人物,红娘。
《崔莺莺待月西厢记》正面提出了“愿天下有情人都成了眷属”的主张,具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。
汤显祖《牡丹亭》:描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。
《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色,作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。
杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界,这显然是作者幻想的产物。
洪升《长生殿》:取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》,讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事。
虽然该剧讲述的是一个浪漫的爱情故事,但《长生殿》中又加插了很多历史事件和反映百姓疾苦的内容,比如唐明皇为了让杨贵妃吃到新鲜荔枝,让人快马兼程,将刚刚采摘下来的荔枝从海南运到数千里外的长安。
沿途大片农田被马蹄踩坏,百姓的心血付诸东流,还有的百姓因躲闪不及,惨死在马蹄下。
这些在与唐明皇和杨贵妃穷奢极欲的生活对比下,极具现实意义和讽刺意义。
窦娥冤总结1. 引言《窦娥冤》是中国明代作家关汉卿所创作的一出传统戏剧。
该剧通过真实而感人的情节,揭示了封建社会中压迫和深刻的人性悲剧。
本文将对《窦娥冤》的剧情及主题进行总结和分析。
2. 剧情梗概《窦娥冤》的主要故事情节如下:故事发生在明代初年,中国南方一个名叫江州的小镇上。
窦娥是一位美丽善良的女子,她的父亲窦太郎是江州的令人敬佩的士人。
窦娥被迫成婚,并且婚后不久,丈夫就因冤枉的罪名被官府逮捕,最终遭到杀害。
窦娥深感冤屈,心系丈夫,决心为夫报仇。
在她弟弟窦安的协助下,窦娥决定对真凶展开调查。
她发现自家佣人刘稷与一个名叫倪水龙的武夫有着不可告人的秘密。
窦娥先是将一块金砖作为诱饵,成功收集到了倪水龙谋杀夫婿的证据。
随后,她通过与官府官员的接触,披露出了一连串谋害、婚姻欺骗和权力腐败的阴谋。
最终,窦娥成功为丈夫洗刷了冤屈,让真凶倪水龙受到了应有的惩罚。
然而,在揭露真相的过程中,窦娥的亲人和自己都遭受到了巨大的痛苦和牺牲。
3. 主题分析《窦娥冤》涉及了许多深刻的主题:3.1 冤情和正义整部戏剧都围绕着窦娥的冤屈展开。
窦娥作为一个普通的妇女,被错误地指控并看到自己的丈夫被杀害,她不仅要为了自己寻求正义,也要为了丈夫报仇。
窦娥以自己的坚韧和智慧,证明了真相,最终还原了丈夫的名誉。
3.2 女性地位和权力窦娥作为一个女性,在封建社会中受到了种种的限制和压迫。
然而,她并没有因此屈服,她利用自己的聪明才智和毅力,为自己和家人争取了正义。
这一主题反映了封建社会中女性权力的局限性,同时也展示了女性的坚韧和智慧。
3.3 家庭与道德窦娥对家庭的忠诚和对丈夫的痴情成为故事的核心。
她无论遇到多大的困难和障碍,都坚持以家庭的荣誉和道德为导向。
这一主题强调了家庭与道德的重要性,并展示了窦娥作为一个女性的崇高品格。
4. 结论《窦娥冤》是一部具有深刻主题和感人情节的戏剧作品。
通过窦娥的故事,我们看到了封建社会中女性的压迫、正义的追求以及家庭和道德的重要性。
作品分析中国古典十大悲剧一、《窦娥冤》作者题材:《窦娥冤》全称《感天动地窦娥冤》,是元朝关汉卿的杂剧代表作,悲剧剧情取材自“东海孝妇”的民间故事。
故事梗概:窦天章因为欠蔡婆婆高利贷,无钱归还,将小女端云给蔡家当童养媳。
蔡婆婆给窦天章盘缠赴京赶考并把瑞云改名为窦娥。
窦娥与丈夫生活不久后,丈夫暴病去世,窦娥与婆婆二人守寡在家。
一日,蔡婆婆向赛卢医讨债时,险被无钱归还的赛卢医杀害,巧被路过的张驴儿与其父撞破此事。
张驴儿借口救命之恩,在蔡婆婆家住,贪图窦娥美貌,要求与其父一同入赘蔡家。
窦娥守节不肯,张驴儿就下毒计,从赛卢医处买得砒霜,下到窦娥为蔡婆婆做的羊肚汤中,欲要毒死蔡婆婆,胁迫窦娥改嫁。
正巧蔡婆婆作呕,吃不下,反毒死了自家老子。
张驴儿要挟不成,诬告窦娥。
贪官欲屈打成招,窦娥不招。
而后要挟要打蔡婆婆,窦娥只好招认。
处死前,窦娥许下三桩誓愿——血溅白绫,六月飘雪,大旱三年以证明其冤屈。
皆应验。
窦天章科举得中,三年后任廉访使至楚州,见窦娥鬼魂出现,于是重审此案,为窦娥申冤。
舞台上常演的有《斩娥》一折。
主题思想:《窦娥冤》是关汉卿的代表作,也是我国古代悲剧的代表作,被王国维誉为“即列之于世界大悲剧中,亦无愧色”。
它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。
但关汉卿并没有局限在这个传统故事里,去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德;而是紧紧扣住当时的社会现实,用这段故事,真实而深刻地反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代,表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。
它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象,使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表,成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。
艺术特色:艺术特色(1)剧作结构:一人一事,主干突出,详略得当。
(2)戏剧冲突:在正反面人物的尖锐冲突中塑造鲜明的正面人物形象。
(3)想象、夸张的艺术手法。
作品运用丰富的想象和大胆的夸张,设计了三桩誓愿的超现实情节,运用了浪漫主义手法,显示正义抗争的强大力量,寄托了作者鲜明的爱憎,反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望也反衬出社会的黑暗。
中国古典戏剧常识和窦娥冤一、中国古典戏剧概述中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。
中国古典戏曲曾先后出现宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。
1、宋元南戏南戏,又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧等名称。
大约产生于北宋末年和南宋初年。
剧本一般为长篇,一场戏为一出。
一本戏长的可达五十多出,短的则为二、三十出。
每出结尾一般都有四句七言诗,叫下场诗。
南戏的角色,通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。
其中以生、旦为主,其他脚色皆为配角。
揭露社会黑暗,抨击封建统治阶级,伸张正义,表达劳动人民的愿望和要求,是南戏作家们笔下反映最多、最突出的内容。
其次,歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提倡婚姻自主,这也是宋元南戏的一个重要内容。
生,是净丑之外的男性脚色,多为正面人物。
根据男性的身份、性格和表演特点,生可划分为文生和武生。
旦,是女性角色的统称,在汉歌舞百戏中已有表现。
旦与生的分类基本相同,也分文、武两类。
文旦多扮演娴静庄重、举止端庄、行为正派的女性,重在情真意切的唱功。
武旦多扮演武艺高强、泼辣豪爽的女性,重在跌扑翻打的做功。
文旦分为正旦、贴旦、小旦(梅香)、花旦、采旦(丑旦)、妈旦(婆脚)等;武旦分为正武旦(袍甲旦)、贴武旦、刀马旦等。
净,是戏曲中最具有戏剧性的角色。
它以多彩的面部画妆为主要标志,因而也叫“花面”。
净也可分为文净和武净。
文净又叫大花脸(白脸净)。
武净又叫小花脸(黑脸姿净、红脸净、青脸净)。
末,在京剧中,是由生脚分离出来的行当。
但在琼剧中,由于仿效粤剧行当体制末从净行分化出来,生行里的黑须逐渐归于末行。
自此,末行独树一帜,自立门户。
琼剧将末称为“杂仔”,亦即“须生”。
“杂仔”分为文末(白须末)和武末(黑须末)。
文末如《穆桂英》中的八贤王,武末如《三气周瑜》中的老将黄忠。
丑,是喜剧性的脚色。
由于继承了俳优的传统,在南戏中,丑常与净、末配戏,扮演滑稽可笑的角色和次要的人物,插科打诨,逗人笑乐。
丑分为文丑(花生)和武丑(杂脚)。
花生分为正花生和花生杂。
杂脚分为正杂脚和贴杂。
2、元代杂剧元杂剧,也叫北曲杂剧,是为了与南曲戏文相区别而称。
元杂剧虽盛行于元代,但在金朝末年就已经产生了。
元杂剧有一套较严格的体制:(1)结构:元杂剧一般是一本四折演一完整的故事,个别的有五折、六折或多本连演。
折是音乐组织的单元,也是故事情节发展的自然段落,它不受时间、地点的限制,每一折大都包括较多的场次,类似于现代戏剧的“幕”。
有的杂剧还有“楔子”,通常在第一折之前起交代作用。
相当于现代剧的序幕,用来说明情节,介绍人物。
在折与折之间的楔子,则起着承上启下的作用,相当于过场戏。
楔子与折的区别,楔子只用一两支曲调,不必如折那样,必用一套曲调。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。
演出时一本四折都由正末或正旦独唱。
(其他角色只有说白),分别称为“末本”或“旦本”。
(2)角色:扮演的角色有末、旦、净、丑等。
元杂剧每本戏只有一个主角,男主角称正末,女主角称正旦。
此外,男配角有副末(次主角)、外末(老年男子)、小末(少年)等;女配角有副旦、外旦、小旦等。
净:俗称“大花脸”,大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。
如张飞、李逵。
丑:俗称“小花脸”,大抵扮演男次要人物。
此外,还有孛(bó)老(老头儿)、卜儿(老妇人)、孤(官员)、徕儿(小厮)。
(3)剧本的构成:剧本由唱词、科介、宾白三部分构成。
唱词是按一定的宫调(乐调)、曲牌(曲谱)写成的韵文。
元杂剧规定,每一折戏,唱同一宫调的一套曲子,其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
科介是戏剧动作的总称。
包括舞台的程式、武打和舞蹈。
白是“宾白”,是剧中人的说白部分。
”宾白又分以下四种:对白:人物对话;独白:人物自叙;旁白:背过别的人物自叙心理话;带白:唱词中的插话。
宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。
所谓“曲白相生,方尽剧情之妙”,正说明这一点。
3、明清传奇明代初叶,在北曲杂剧衰落的时期,南戏却得到了迅速的发展,并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分,逐渐演进到了传奇的阶段。
传奇保持了南戏原有的一些基本体制和格律,同时又有了新的发展和提高。
其主要特点有:剧本分出并加出目;南北曲合套的形式普遍运用;集曲的广泛使用;曲律更为严格;脚色体制有了较大的发展。
传奇从明初兴起到清代中叶衰落。
南洪北孔为传奇的最后一个创作高峰。
4、清代花部所谓花部,就是指昆山腔以外的各种地方戏曲,取其花杂之义,故也称“乱弹”。
康熙年间,各地流行的地方声腔发展兴盛起来,形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。
其中影响最大、流传最广的有:高腔(由弋阳腔衍变而来);梆子腔(即秦腔,最早形成于山陕一带);皮黄腔(西皮腔和二黄腔结合后形成的一种戏曲声腔);柳子腔(起源于山东。
柳子,即小调或小曲之意)。
花部诸腔戏的兴起,与其所具有的群众性、通俗性有关。
演出的多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目,或为历史故事,或为民间传说。
花部诸戏的兴起,是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革,即由原来的联曲体变成了板腔体,从此结束了戏曲史上的传奇时代,开始了新的乱弹时期,从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。
文学常识二、鉴赏戏曲语言的方法要以曲词为主,但又必须将之与宾白、科介相结合,整体鉴赏。
鉴赏古代戏曲语言,要注意理解其中的古白话词语,注意了解曲词的富于抒情性和音韵美的特点,以及常用的比喻、夸张、用典、对偶、排比等修辞方法。
三、欣赏古代戏曲艺术手法想象、夸张和借景抒情,是古代戏曲重要的艺术手法。
想象、夸张以奇异的情节塑造人物形象,反映生活;借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美的传统,是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。
鉴赏时,要着眼于艺术效果,通过揣摩语言来体会想象、夸张手法所表现的浪漫色彩,以及借景抒情手法所表现的优美意境,认识它们对表现剧情和刻画人物性格的作用。
四、中国十大古典悲剧:《窦娥冤》-元·关汉卿《赵氏孤儿》-元·纪君祥《精忠旗》-明·冯梦龙《清忠谱》-清·李《桃花扇》-清·孔尚任《汉宫秋》-元·马致远《琵琶记》-明·高则诚《娇红记》明·孟称舜《长生殿》清·洪昇《雷峰塔》清·方成培中国十大古典喜剧:《救风尘》-元·关汉卿《西厢记》-元·王实甫《看钱奴》-元·郑延玉《中山狼》-明·康海《墙头马上》-元·白朴《李逵负荆》-元·康进之《幽闺记》-元·施君美《绿牡丹》-明·吴濂《玉簪记》-明·高濂《风筝误》-清·李渔五、戏曲种类:{40余种}京剧、晋剧、蒲剧、雁剧、秦剧、吉剧、豫剧、吕剧、淮剧、沪剧、越剧、婺剧、绍剧、徽剧闽剧、赣剧、汉剧、湘剧、祁剧、潮剧、桂剧、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、粤剧昆曲、高腔、评剧、越调、彩调、梆子腔、二人台、龙江剧、黄梅戏、莆仙戏、梨园戏高甲戏、采荼戏、皮影戏、滑稽戏、河北梆子、上党梆子、山东梆子、河南曲剧、湖南花鼓解析文章:一、1、在课文中共出现多少曲牌?都属什么宫调?明确:共出现10个曲牌,都属于正宫调。
2、根据10个曲牌和故事情节,可以把课文分成几个层次?各层大意是什么?明确:10个曲牌有3个层次。
使剧情有张有弛,有烘托、有渲染,扣人心弦,催人泪下。
第1层是[端正好][滚绣球]两个曲牌,大意是窦娥指斥天地鬼神。
第2层是[倘秀才]至[鲍老儿]四个曲牌,大意是窦娥告别婆婆。
第3层是[耍孩儿]至[煞尾]四个曲牌。
大意是窦娥发下三大誓愿。
3、本文篇名“窦娥冤”,其冤在何处,又是如何造成的?冤,即无辜受屈。
窦娥怕连累婆婆而屈招,可恨的是官府竟偏听偏信,毫不作调查研究,更不作情理剖析,严刑逼供,草草结案。
造成窦娥冤案的是官府的昏庸和残暴、社会的黑暗和腐败。
4、曲词中,除了叙述窦娥的冤情外,还表露出了窦娥的什么样的思想感情?结合具体曲词进行分析。
曲词中除了“冤”贯穿全篇外,还有“怨”、“悲”、“恨”的思想感情。
第一部分中,尤其是〔滚绣球〕一曲,指斥天地、怒斥鬼神,是她绝望中的呼号,是她用生命换来的对现实的清醒认识,是对正义得不到伸张的现实社会的控诉、抗议,是对封建法制、封建秩序的否定,是对人世间不公的揭露。
可以说,在这一曲中,窦娥的冤是由“怨”来体现的。
第二部分中,以宾白为主,通过婆媳对话,交代了窦娥孤苦无依的身世和她屈招的无奈,实在令人悲从中来。
〔快活三〕〔鲍老儿〕二曲,一字一泪,泪中含血。
即使如此,她还劝婆婆不要烦恼哭啼,则更令人悲不自胜。
第三部分中,窦娥把斗争矛头直指反动统治者。
一个心地善良的妇女却喊出了“着这楚州亢旱三年”的呼声,并直斥“官吏每无心正法,使百姓有口难言”的腐败吏治,若不是“恨”到了极点,又如何能发出如此誓言?即如下表:场面情感 性格 点睛句 押赴刑场鸣冤(怨)(高亢激越,怨气冲天) 刚烈 “这都是官吏每无心正法,使百姓有口难言”婆媳诀别诉冤(悲)(如泣如诉,哀婉凄惨) 善良 三桩誓愿 发誓(恨)(感情如火,激荡如潮) 反抗 5、读剧本,看戏曲,一定要注意其矛盾冲突。
问:本折戏中,冲突双方是谁?能由此概括出本剧的主题吗?从表面上看,冲突的双方是窦娥和桃杌太守、张驴儿等人。
其实,从窦娥的曲词和宾白来看,受冤的不仅仅是窦娥一个人,而是整个生活在黑暗社会中的劳动人民;屈打成招、滥施刑罚、草菅人命、贪赃枉法的也不仅仅是桃杌等人,而是整个社会的腐败吏治。
由此,本剧的主题可这样概括:通过写窦娥被押赴刑场杀害的悲惨情景,揭露了元代吏治的腐败、残酷,反映了当时社会的黑暗,歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。
二、朗读第一部分的唱词(齐读)。
1.《端正好》表现了窦娥怎样的思想感情?表现了窦娥满腹冤屈与怨恨。
2.“游魂先赴森罗殿”采用了什么修辞手法?怎样理解?讳饰,实际是说被杀头而死。
3.《滚绣球》中有一句是说命运不由自己掌握,这句话是哪一句?它采用了什么诗歌手法?“有日月朝暮悬,有鬼神掌着生死权”。
采用了兴的手法。
4.引用“盗跖、颜渊”的典故有何作用?这里是用以指责天地好坏不分,黑白颠倒。
5.《滚绣球》中有一句话揭露了社会的严重不公,是哪一句?为善的受贫穷更命短,造恶的享富贵又寿延。
6.概括地说,《滚绣球》一曲表达了怎样的思想感情?既表达了对天地不公的不满,又表现了主人公的反抗精神。
7、窦娥是被昏官屈判死罪的,她为何在《滚绣球》一曲中指责天地鬼神?窦娥受神权思想影响,开始也相信“青天大老爷”能主持正义,赏善罚恶。
在残酷的现实面前,她觉醒过来了,她猛烈地指责天地鬼神不分清浊,混淆是非,致使恶人横行,良善衔冤。