独特视角下的“动”与“静”表达艺术

浅析动物叙述视角的独特性作者：魏新欣来源：《西部论丛》2020年第05期摘要：小说创作中，不同的叙述视角会带来不同的艺术感受和艺术效果，本文以夏目漱石的《我是猫》为例，分析动物叙述视角的独特性。

夏目漱石是日本著名的批判现实主义作家，《我是猫》是他的代表作，这篇小说的独特之处在于其采用了动物视角进行叙述，取得了独特的艺术效果。

本文从动物视角下的讽刺艺术，动物视角下的叙事艺术和动物视角下的喜剧效果三方面分析动物叙述视角的独特性。

关键词：动物叙述视角;讽刺艺术;叙事形式;喜剧效果引言《我是猫》是日本近代文学中一部描写深刻、事业开阔，贯穿着批判精神的讽刺小说，作品所采用的动物叙述视角，具有独特的艺术效果。

戴晓威在论文《日本批判现实主义小说的里程碑——简谈夏目漱石的长篇小说〈我是猫〉》中分析道：“作者虚构了一个‘我’的形象、就是主人公苦沙弥家中的‘猫’。

作者将其人格化、赋予它人的思想意识。

作品以‘我’的出生为开头。

以猫的见闻和感受为主线、围绕着主人公苦沙弥为代表的一群资产阶级知识分子同资本家之间的矛盾来展开故事情节。

可以说‘猫’是小说中最重要的形象，它是作者对一切人物和社会现象恣意评论的喉舌。

”夏目漱石以“猫”的视角，看尽世间百态，看透人情冷暖，取得了独特的讽刺艺术、叙事形式和喜剧艺术方面的效果。

一、动物视角下的讽刺艺术《我是猫》通过动物“猫”这一独特的叙事视角，进行大胆鲜明的讽刺，分别通过猫眼看人物，猫眼看时代，猫眼看社会，对人物、时代和社会进行讽刺批判，具有独特的讽刺艺术效果。

动物视角相比于人的视角，能言人之所不能，呈现出不一样的讽刺效果，书中的主人公“猫”是以一种冷漠疏离的眼光，去观察人物和所发生的事情，体现出鲜明的批判现实主义风格。

如果这篇文章采用人的视角进行表达，可能讽刺效果会大幅度的降低，人和猫相比，有的话语无法表达，画面无法描述出来。

（一）猫眼看人物。

《我是猫》通过一只猫的视角，向读者展现量苦沙弥、迷亭、寒月等知识分子，以及以金田为代表的资本家的生活面貌，跳出人类看人，以独特的讽刺手法描述了一幕幕滑稽、丑陋的画面，揭露人性的荒谬。

关于美术的高级文案短句7. 营造独特的视觉感受美术作品通过创造独特的视觉感受，让观者陶醉其中。

通过艺术家的创意和精湛的技巧，美术作品能够传达出深深的感动和情感表达。

每一幅作品都有着独特的个性，给人以强烈的艺术冲击。

8. 展示艺术家的独特视角美术作品是艺术家表达自己独特视角的方式之一。

艺术家通过绘画、雕塑等艺术形式，将自己对世界的观察和理解转化为作品。

观赏美术作品，可以领略到艺术家独特的思考和创造力，感受到他们与众不同的艺术观点。

9. 传递美的力量和审美情趣美术作品深深地影响着人们的情感和审美情趣。

通过欣赏美术作品，我们能够感受到美的力量，体验到艺术给人们带来的愉悦和启迪。

美术作品将我们带入一个美妙的世界，触动我们的内心，让我们对美有了更深刻的认识。

10. 传承历史文化传统美术作品是传承历史文化传统的重要媒介。

在绘画和雕塑中，我们可以看到不同历史时期和不同文化背景下的艺术风格和表现形式。

通过欣赏美术作品，我们能够更好地了解和鉴赏历史文化，传承和发扬人类宝贵的艺术遗产。

11. 引发观者的思考与联想美术作品常常是一种通过图像和符号来传达思想和观点的方式。

观赏美术作品，我们不仅仅是欣赏其艺术价值，更是在与作品对话和互动中思考和联想。

美术作品引发的思考和联想激发了观者的创造力和想象力，让每个人都能以自己的方式来理解和感受艺术的存在。

12. 创造无限的想象空间美术作品的魅力在于它们能够给观者创造无限的想象空间。

每一幅作品都是一个独特的故事或情感的表达，观者可以根据自己的理解和感受来解读作品。

美术作品是观者与艺术家之间的一种对话，让我们的想象力得到了更大的发挥和表达。

13. 激发内心的情感共鸣美术作品常常能够引发观者内心的情感共鸣。

通过作品所营造的色彩、形状、线条等艺术元素，观者可以感受到作品所传达的情感和氛围。

美术作品激发着观者的情感，让人们能够更加深入地思考和感受艺术所传递的信息。

14. 提升生活品质和艺术修养美术作品对于个体和社会的影响是多层次的。

写景角度及方法总结写景是一种以描绘自然景物为主题的写作方式，它可以通过描绘细节、运用比喻修辞等手法，将读者引入一个充满美感和艺术感的写作世界。

本文将从写景的角度和方法进行总结，以期帮助读者更好地理解和运用写景。

一、创造独特的视角写景的首要任务是创造独特的视角，以使读者感受到作者对景物的独到观察和思考。

我们可以通过寻找不同的拍摄角度或选择景物的特殊细节来实现这一目标。

例如，在描写一朵花时，可以从不同的角度来观察它，如仰望花朵从下往上看，或贴近花蕊等，这样可以将花朵的美丽和神奇之处展现出来。

二、运用比喻和象征手法在写景中，比喻和象征是非常有效的修辞手法，可以增强景物的形象感和艺术表达。

比如，我们可以用“湖水如镜”来比喻湖面平静如镜，或用“枝头婆娑”来形容风吹过树枝时的动态感。

同时，我们还可以通过给景物赋予象征意义来增加写作的深度。

比如，用春天的花朵象征生机勃勃、希望和爱情，用秋天的叶子象征寂寞和凋零等。

三、注重细节描写细节描写是写景不可或缺的一部分，它可以让读者更加深入地感受到景物的美丽和生动。

在描写细节时，我们可以注重景物的颜色、形状、质地、气味等方面的描绘。

比如，在描写一个花园时，可以描述各种花朵的颜色鲜艳、形状各异，花瓣的质地柔软，还可以通过描写花香的气息来给读者带来真实的感受。

四、运用对比手法对比是一种常用的修辞手法，可以使写作更有层次感和冲击力。

在写景中，我们可以运用对比来突出景物之间的差异和特点。

比如，可以将闪烁的星空与暗淡的城市灯光进行对比，将青山绿水与钢筋水泥的城市景观进行对比，这样可以更加鲜明地表现出自然之美。

五、传递情感与思考写景不仅仅是单纯地描写自然景物，更重要的是传递情感和思考。

通过景物的描绘，我们可以借景抒怀，表达自己的情感和思考。

比如，在描写一片凋谢的花海时，可以借景抒发对时光流转的感慨，表达对生命短暂的思考。

这样不仅可以增加作品的情感共鸣，也能使写景具有更深的内涵。

六、结束时给予读者启示在结束写景作品时，可以给予读者一些启示或独到的思考，以留下深刻的印象。

散文的艺术特色与表现手法一、语言艺术自然流畅的语言：散文的语言通常追求自然流畅，以贴近口语的方式呈现。

这种语言风格使得散文更具亲切感和可读性。

作家通过简单直接的语言，表达复杂的情感和思想，营造出一种自然、真实的阅读体验。

例如，朱自清在《背影》中使用了朴实的语言，通过细腻的描写传达了深刻的父子情感。

修辞手法：尽管散文语言趋向自然，但修辞手法的运用仍然十分重要。

比喻、拟人、排比等修辞手法可以增强散文的表现力。

例如，冰心在《小橘灯》中通过生动的比喻和富有诗意的语言，将平凡的事物赋予了深刻的情感意义。

这些修辞手法不仅使散文更加生动有趣，还增强了情感的表达效果。

二、结构艺术自由结构：散文在结构上具有很大的自由度，可以是连续的叙述，也可以是断续的片段。

作家可以根据个人的创作需要，选择适合的结构形式来表达主题。

比如，鲁迅的《朝花夕拾》采用了回忆录的结构，通过对过去的回忆，展现了对社会和人性的思考。

情感铺陈：散文中的情感铺陈通常是循序渐进的，通过细致的描写和深刻的反思，使读者能够逐步感受到作者的情感变化。

王安忆的散文作品，如《长恨歌》，通过层层递进的情感铺陈，展现了对时代变迁和个人命运的思考。

三、内容主题个人体验：散文常常以个人的体验为中心，展现作者的独特视角和感受。

这种个人化的表达使得散文具有较强的个性和主观性。

作家通过描述个人的生活经历、内心感受以及对社会现象的观察，将个人的思考和情感传达给读者。

社会观察：除了个人体验，散文也常常涉及社会观察和批判。

现代散文作家通过对社会现象的观察，提出对社会问题的思考。

例如，鲁迅的散文不仅对个人命运进行了深入的探讨，还对社会的不公进行了严厉的批判。

四、散文的创作与影响1、散文创作的挑战与技巧表达真实的自我:散文创作的挑战之一在于如何真实地表达自我。

作家需要深入挖掘内心的真实感受，将其以恰当的方式呈现出来。

这要求作家具备敏锐的观察力和深刻的反思能力。

平衡个性与普遍性:散文创作中另一个重要的技巧是如何平衡个性与普遍性。

描写美术创作的唯美句子(精选100句)1. 画笔在帆布上舞动，勾勒出一幅幅别具韵味的画面。

2. 色彩融合，用绚丽的色彩描绘出美丽的画卷。

3. 创作者的心灵在作品中留下深深的痕迹。

4. 画家在茫茫画布上倾泻心血，创造出一幅幅令人陶醉的艺术品。

5. 每一笔每一划都是艺术家的心灵的延伸。

6. 透过绘画，创作者用画笔诠释内心的情感和表达自我。

7. 画面中的每一个细节都仿佛拥有灵魂般的生命力。

8. 创作者以独特的视角展现出他们对世界的理解。

9. 画布上的每一幅画作都是一段美妙的故事。

10. 每一道色彩都是这个世界的一部分，和谐融合，创造出美的交响。

11. 艺术的力量能让人们沉浸其中，忘记现实的压力和困扰。

12. 创作者为每一个作品赋予了独特的灵魂和生命。

13. 每一个细腻的线条都迸发出艺术的气息，令人陶醉。

14. 用颜料、画笔和创造力，描绘出完美的一幕幕画面。

15. 这些作品仿佛是创作者心灵的一面镜子，展现出其内心世界。

16. 画布上的色彩与创作者的情感相互映衬，让人感受到深深的共鸣。

17. 用精湛的技艺和灵感创造出的作品如同艺术家的心灵之窗。

18. 绘画是一种超越语言的表达方式，能够传递出深邃的内涵。

19. 创作者用自己的笔触勾勒出的作品带领观者进入一个完全不同的世界。

20. 每一个画笔的挥洒都是一种自由的释放，展现出作者内心的独特视角。

21. 融入想象，创作者以独特的方式诉说着自己的故事。

22. 艺术作品透过画笔传递的情感，能够触动人心，引发共鸣。

23. 艺术家用画笔捕捉时间的瞬间，让人感受到永不停歇的美。

24. 创作者笔下的世界如同一个奇幻的童话，令人沉浸其中。

25. 画家的作品是对生活的重新诠释，展现出无限的想象力。

26. 创作者用独特的视角展现出生活的美好和哲理。

27. 画布上的颜料仿佛是魔术师的魔杖，创造出一个众生欢喜的世界。

28. 每一幅作品都是创作者思想的印记，留存下来，被观赏者感受。

29. 艺术是思想和灵魂的交流，能够推动人类文化的进步。

艺术创作的个性表达和审美价值艺术创作是人类智慧的结晶，是艺术家通过独特的视角和方式对世界进行表达和探索的过程。

艺术创作的个性表达和审美价值是艺术作品不可或缺的两个方面，它们相互依存，共同构成了艺术作品的完整内涵。

一、艺术创作的个性表达艺术创作的个性表达是指艺术家通过艺术作品展示其独特的艺术语言和风格，体现其个性化的审美观念和情感表达。

艺术创作的个性表达是艺术家的内在素质和艺术技能的综合体现，具体可以从以下几个方面来分析：1.艺术家的独特视角：艺术家对生活的观察和理解具有独特性，这种独特性使得艺术家的创作具有鲜明的个性特征。

艺术家通过对生活的深入挖掘，发现生活中的美，并将这种美以艺术的方式进行表达，从而使作品具有独特的视角和内涵。

2.艺术语言的个性化：艺术语言是艺术家表达艺术思想、情感和审美观念的手段。

每位艺术家都有自己独特的艺术语言，这种语言包括色彩、线条、构图、材质等方面。

艺术家通过对艺术语言的探索和运用，使作品具有独特的风格和个性。

3.艺术风格的形成：艺术风格的形成是艺术家在创作过程中不断积累和演变的结果。

艺术家的风格受到其个人经历、文化背景、审美观念等多方面因素的影响。

艺术风格的形成使艺术家的作品具有较高的辨识度和艺术价值。

4.情感表达的真挚性：艺术创作是艺术家情感的流露，艺术家通过对情感的真实表达，使作品具有感染力。

艺术家真挚的情感表达能够引起观众的共鸣，从而使作品具有较高的艺术价值。

二、艺术创作的审美价值艺术创作的审美价值是指艺术作品在审美方面的价值，是观众在欣赏艺术作品时所感受到的美。

艺术创作的审美价值是艺术作品的重要属性，具体可以从以下几个方面来分析：1.形式美：艺术作品的形式美是指作品的外在结构、色彩搭配、线条组合等方面所具有的美。

形式美是艺术作品的基本审美要素，是观众在欣赏作品时首先感受到的美。

2.内容美：艺术作品的内容美是指作品所表达的思想内涵、情感深度和审美观念等方面所具有的美。

2023蒙太奇不仅是电影最主要的艺术语言，因其特殊、现代性的叙事技巧，在当代艺术语境中被理解为一种创造性的思维方式和独特的审美视角。

在当代艺术的跨界融合发展境遇下，蒙太奇思维在其它表演艺术中显现出独特的浪漫品质与内涵。

作为艺术传达的媒介，视像与身体在情感强度和空间阐释上不同于任何一种表现形式，而舞蹈是特定时空中凝炼的身体视像。

工业化、信息化社会的纯粹理性标识充分体现在人类认知与理解世界方式上的重大变化。

现代科学技术造就了人类文明的高度发展与工具理性的思维惯性，但人们反而对浪漫情怀充满期待。

即兴，做为一种诗意化的表达样式，在当代社会与艺术土壤中应运而生，成为展示创意、抒发个性与自由的艺术形式。

即兴舞蹈是在西方现代舞的发展中形成的动作创意技法。

随着即兴舞蹈技法在编创等专业领域的应用拓展到当代创意艺术表演的新形态以及向审美教育、艺术治疗等其它领域的延伸，即兴舞蹈艺术技法已经发展为独立的表演形式，同时也做为一项特殊技法应用于其它领域。

一、蒙太奇思维派生身体意象表意蒙太奇也称表现蒙太奇，与叙事蒙太奇的情节叙述不同，表意蒙太奇侧重于表现超越剧情之上的心理、情感与思想的叙述。

蒙太奇思维搭建了即兴舞蹈表演者的创作心理条件，促进审美意象的即时产生，进而丰富身体视像的内容与形式。

（一）直觉与表意即兴，是在毫无准备的情况下，依据眼前事物或情景即刻生发的主观感受而进行创作、表演的艺术表达方式。

当即兴思维通过身体来呈现其具象的样貌，一种即兴的舞蹈方式随即产生。

即兴舞蹈是基于表演者当下心境而即时创生的身体表达，其审美视像是当代人生命意识与美感观念的生动表征。

即兴舞蹈的动态具有瞬时性、拼接性、交流性等特点，在审美视野中，其心理过程具有高度的蒙太奇思维特征，是感性、浪漫与诗意的情怀表述。

类似电影所营造的美感意境，即兴舞蹈通过动态的拼接、组合与流动创造美的意境空间。

无论是限定或开放的表演语境，即兴舞蹈都是以身体为媒介承载个体当下的意愿与情感。

摄影艺术的美学摄影艺术的美学随着人们对精神文化生活越来越高的要求，摄影已经不单单是一种简单的活动，而是逐渐成为一门具有创造性与艺术性的美学艺术。

下面就让店铺为大家介绍一下摄影中的美学。

现代社会中，人们往往会通过摄影艺术表达或者宣泄内心的情感和认知，并且以独特的审美视角以及利用美学原理去发现和创造摄影美，对摄影意识的美学视角有着其独特的诠释。

一、摄影中美学视角概述传统意义上的视角指的是人眼在观察某样物体时大概情况。

摄影中的视角则是指镜头视野大小所形成的角度，镜头视野的大小是由镜头焦距长短和像素大小来决定的，它与人的视角存着这本质上的差别。

摄影艺术价值的创造离不开美学的特性，也就是说摄影艺术的美学视角实际上指的是摄影师借助摄影器材，以日常生活的积累以及自身美学的基本素养为基础，从美学领域去发现和创造摄影美的活动。

二、摄影艺术的美学特征摄影艺术同其他的艺术门类一样，具有传统的美学特性，但是又有着区别于其他艺术门类的特殊的美学特征，相对而言，摄影艺术还包含有视觉造型艺术的美学范畴。

(一)摄影技术具有纪实性摄影艺术的纪实性是其主要的特征之一。

摄影艺术纪实性就像是历史的一面镜子，记录着现实生活中的方方面面，我们在日常生活中接触到的大部分的摄影作品都属于纪实性范畴。

很多人认为纪实性的摄影仅仅是对现实生活的具象反映，并没有任何的美学价值可言，认为美学是一种看不见、摸不到的虚无飘渺的东西。

但事实上，美是一种可视的具体的形象，摄影师对现实生活的记录是通过将自身的美学素养以及艺术审美情感融入到摄影作品当中，在尊重客观事实的基础上进行的。

2007年的普利策特写摄影获得者雷内・拜尔，拍摄记录了一组单身母亲同被饱受病魔折磨的儿子的照片，真实的记录了单身母亲帮助儿子抗击病魔的点点滴滴，每一张照片都让人心生怜爱和感动，感动母爱的伟大，怜惜幼小生命的逝去，让每一位欣赏者都在心灵上得到启迪，这也正是纪实性摄影作品的美学艺术价值所在。

王维《鸟鸣涧》赏析:静谧春夜的山水禅心《鸟鸣涧》是唐代诗人王维的代表作之一，属于其组诗《皇甫岳云溪杂题五首》的第一首。

这首诗以细腻的笔触和独特的视角，描绘了山间春夜中幽静而美丽的景色，充分展现了诗人高超的艺术造诣和深邃的人生哲理。

作品原文人闲桂花落，夜静春山空。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

译文及注释译文寂静的山谷中，只有春桂花在无声地飘落，宁静的夜色中春山一片空寂。

月亮升起月光照耀大地时惊动了山中栖鸟，在春天的溪涧里不时地鸣叫。

注释鸟鸣涧：鸟儿在山涧中鸣叫。

人闲：指没有人事活动相扰。

闲：安静、悠闲，含有人声寂静的意思。

桂花：春桂，现在叫山矾，也有人叫它山桂花。

春山：春日的山。

亦指春日山中。

空：空寂、空空荡荡。

空虚。

这时形容山中寂静，无声，好像空无所有。

月出：月亮升起。

惊：惊动，扰乱。

山鸟：山中的鸟。

时鸣：偶尔(时而)啼叫。

时：时而，偶尔。

创作背景王维的《鸟鸣涧》当作于开元(唐玄宗年号，713—741)年间游历江南之时，其背景是安定统一的盛唐社会。

此诗是王维题友人皇甫岳所居的云溪别墅所写的组诗《皇甫岳云溪杂题五首》的第一首，是诗人寓居在今绍兴县东南五云溪(即若耶溪)的作品。

据《新唐书·王维传》记载，王维于开元初进士及第后授太乐丞，因坐伶人舞黄狮事被贬为济州同仓参军，直到开元二十三年(735)张九龄执政才返京任右拾遗。

对于王维的这段履历，绍籍越文化研究者竺岳兵在其《王维在越中事迹考》中认为：“唐开元八年至开元二十一年将近十五年间的王维原来在吴越漫游。

……有充分的理由说他的《鸟鸣涧》《山居秋暝》《相思》等名篇作于越中。

”王维漫游若耶，触景生情，联想到前人描写若耶溪的名句，欲与古人争胜厘毫，“出蓝”而“胜蓝”，于是有了“月出惊山鸟，时鸣春涧中”这一联以动写静的精彩诗句。

从《鸟鸣涧》诗体现的风格和意境分析，此诗应作于唐玄宗“开元盛世”时期，为王维青年时代的作品。

作品赏析1、整体赏析关于这首诗中的桂花，颇有些分歧意见。

摄影理念：视觉艺术的表达
在光影交织的世界里，摄影以其独特的语言，讲述着无声的故事。

它不仅仅是一种记录现实的手段，更是一种视觉艺术的表达，一种情感与思想的传递。

摄影理念的核心在于如何通过镜头捕捉并传达摄影师的内心世界，以及对现实世界的独特见解。

摄影艺术的魅力在于它的多元性和包容性。

每一位摄影师都有自己独特的视角和表达方式，无论是纪实摄影的直白真实，还是风光摄影的宁静深远，亦或是人像摄影的情感流露，都是摄影师个人情感和审美观念的体现。

摄影不仅仅是技术的展现，更是艺术创作的过程，它要求摄影师在按下快门的那一刻，能够捕捉到最能触动人心的瞬间。

在摄影的世界里，构图、光线、色彩和质感等元素是构成作品的重要组成部分。

摄影师通过对这些元素的巧妙运用，创造出具有强烈视觉冲击力和深刻内涵的作品。

构图是摄影的骨架，它决定了作品的结构和平衡；光线是摄影的灵魂，它赋予作品以生命和情感；色彩和质感则是摄影的血肉，它们丰富了作品的层次和深度。

然而，摄影理念的表达并不仅限于技术层面。

更重要的是，摄影师需要通过作品传达出自己的情感和思考。

一幅好的摄影作品，往往能够引起观者的共鸣，让人们在欣赏的同时，思考作品背后的意义。

摄影是一种沟通，它跨越了语言和文化的界限，用最直观的方式连接着人与人之间的情感。

总之，摄影是一种视觉艺术的表达，它通过镜头捕捉世界的美丽与哀愁，通过作品传递摄影师的情感与思考。

在这个过程中，摄影师不仅是记录者，更是创作者和讲述者。

他们用独特的视角和深刻的理解，将平凡的瞬间转化为不朽的艺术，让观者在欣赏中感受到生活的美好和世界的多样。