九年级美术下册全册教案
- 格式:docx
- 大小:59.93 KB
- 文档页数:17
九年级美术下册全套教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能,提高审美能力。
2. 通过绘画、设计等实践活动,培养学生的创新意识和动手能力。
3. 培养学生热爱美术、热爱生活的情感,提高人文素养。
二、教学内容第一单元:绘画艺术1. 教学内容:素描、水彩画、油画、版画等绘画形式的基本技巧和表现方法。
2. 教学重点:掌握不同绘画形式的基本技巧,培养学生的绘画能力。
第二单元:设计艺术1. 教学内容:平面设计、立体设计、工艺设计等基本原理和方法。
2. 教学重点:了解设计的基本原理,培养学生的设计创新能力。
第三单元:现代艺术1. 教学内容:现代绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等的基本概念和特点。
2. 教学重点:让学生了解现代艺术的发展趋势,培养学生的审美观念。
第四单元:中国民间艺术1. 教学内容:民间绘画、剪纸、泥塑、木雕等艺术形式的历史和特点。
2. 教学重点:培养学生对中国民间艺术的热爱和传承意识。
第五单元:外国艺术欣赏1. 教学内容:外国绘画、雕塑、建筑等艺术形式的代表作品和特点。
2. 教学重点:提高学生对外国艺术的欣赏能力,拓宽艺术视野。
三、教学方法1. 采用讲授法,讲解美术基本知识和技巧。
2. 采用演示法,展示绘画和设计过程。
3. 采用实践法,引导学生动手创作。
4. 采用欣赏法,组织学生欣赏优秀作品。
四、教学评价1. 学生绘画和设计作品的质量。
2. 学生在课堂上的参与度和表现。
3. 学生对美术知识和技能的掌握程度。
五、教学计划第一单元:绘画艺术(4课时)第1课时:素描基本技巧第2课时:水彩画基本技巧第3课时:油画基本技巧第4课时:版画基本技巧第二单元:设计艺术(4课时)第1课时:平面设计基本原理第2课时:立体设计基本原理第3课时:工艺设计基本原理第4课时:设计实践第三单元:现代艺术(4课时)第1课时:现代绘画基本概念第2课时:现代雕塑基本概念第3课时:装置艺术和行为艺术第4课时:现代艺术欣赏第四单元:中国民间艺术(4课时)第1课时:民间绘画第2课时:剪纸艺术第3课时:泥塑艺术第4课时:木雕艺术第五单元:外国艺术欣赏(4课时)第1课时:外国绘画欣赏第2课时:外国雕塑欣赏第3课时:外国建筑欣赏第4课时:外国艺术拓展六、教学评价1. 学生绘画和设计作品的质量。
教科版九年级美术下册全册教案【全套】
一、导言:
本教案是根据教科版九年级美术下册内容编制而成。
通过本教案的研究,学生将能够全面了解美术的基本概念和技巧,培养绘画和创作的能力。
二、教学目标:
1. 了解美术的基本知识和技巧;
2. 掌握各种绘画和创作的方法;
3. 培养学生的审美能力和创造力;
4. 提高学生的艺术鉴赏能力。
三、教学内容:
1. 第一节:线条的表现方法
2. 第二节:色彩的运用技巧
3. 第三节:构图与透视
4. 第四节:对比与形象
5. 第五节:创作与表现
四、教学方法:
1. 讲解与示范:通过课堂讲解和示范,向学生传授美术理论和技巧。
2. 实践与练:组织学生进行各种绘画和创作的实践活动,加深对所学内容的理解和运用。
3. 互动与合作:通过小组活动和讨论,促进学生之间的互动和合作,提高研究效果。
五、教学评价:
1. 课堂表现:观察学生在课堂上的积极参与和表现情况。
2. 创作作品:评价学生的绘画和创作作品,包括创意、技巧和表达能力等方面。
3. 研究笔记:检查学生的研究笔记,了解他们对所学内容的掌握程度和理解能力。
六、教学资源:
1. 课本:教科版九年级美术下册
2. 备课资料:教案、教具、示范作品等
以上是《教科版九年级美术下册全册教案【全套】》的内容概要,请根据具体教学需要进行调整和补充。
祝教学顺利!。
九年级美术下册课时教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握基本的绘画技巧,提高他们的审美能力和创造力。
2. 通过美术教学,培养学生对自然、对社会、对生活的热爱和关注。
3. 培养学生合作学习的能力,提高他们的团队意识。
二、教学内容1. 第一课时:素描基础知识教学重点:了解素描的基本概念、工具和技巧。
教学难点:掌握素描的基本技巧,如线条、阴影、质感等。
2. 第二课时:色彩基础知识教学重点:了解色彩的基本概念、三原色、色彩搭配。
教学难点:掌握色彩的运用技巧,创作出富有层次和和谐感的画作。
3. 第三课时:人物肖像绘画教学重点:了解人物肖像绘画的基本技巧,如比例、结构、表情等。
教学难点:表现人物肖像的神态和特点,提高学生的表现力。
4. 第四课时:风景绘画教学重点:了解风景绘画的基本技巧,如构图、光影、色彩搭配等。
教学难点:表现风景的时空变化,提高学生的创造力。
5. 第五课时:创意绘画教学重点:培养学生的创新思维,提高他们的绘画创造力。
教学难点:引导学生将所学知识运用到实际创作中,形成独特的艺术风格。
三、教学过程1. 导入:通过展示优秀美术作品,激发学生的学习兴趣,引入新课题。
2. 讲解:教师详细讲解本节课的教学内容,解答学生疑问。
3. 示范:教师进行实地绘画示范,讲解绘画技巧。
4. 练习:学生根据所学知识进行绘画实践,教师巡回指导。
四、教学评价1. 学生绘画作品的质量:线条、色彩、构图、创意等方面。
2. 学生参与课堂活动的积极性:发言、合作、实践等方面。
3. 学生对美术知识的掌握程度:理论、技巧、应用等方面。
五、教学资源1. 教材:九年级美术下册教材。
2. 教具:画纸、画笔、颜料、素描纸等绘画工具。
3. 课件:相关美术作品的图片、视频等。
4. 参考资料:美术理论书籍、网络资源等。
六、第六课时:版画基础知识教学重点:了解版画的基本概念、制作过程和技巧。
教学难点:掌握版画的制作技巧,如刻版、印刷等。
教学过程:1. 导入:通过展示优秀版画作品,激发学生的学习兴趣,引入新课题。
九年级美术下册教案(一)九年级美术下册教案一、教学目标1.了解九年级美术下册的课程内容和教学进度。
2.掌握相关美术知识和技能,提高绘画水平。
3.培养学生的观察力、创造力和表现力。
二、教学内容1.第一单元:素描基础–学习素描的基本知识和技法,如线条、明暗、质感等。
–完成素描作品,并进行同学间的评审和分享。
2.第二单元:色彩运用–学习色彩的基本原理和运用技巧。
–进行色彩实验和调色训练,提高色彩表现能力。
–完成彩色作品,并进行展示和欣赏。
3.第三单元:立体构图–学习立体构图的基本原理和技巧,如透视、分线法等。
–完成立体构图作品,并进行同学间的评审和交流。
4.第四单元:设计创意–学习设计的基本原理和创意的培养方法。
–进行设计项目实践,提高创作能力。
–完成设计作品,并进行展示和分享。
三、教学步骤和方法1.以学科整合的方式进行教学,注重理论与实践的结合。
2.采用示范教学和互动讨论的方法,激发学生的兴趣和参与度。
3.鼓励学生独立思考和创作,引导他们运用所学知识进行实践。
4.定期组织评审和展示活动,促进学生之间的互相学习和艺术交流。
四、教学评价和反馈1.通过课堂作业、实践作品和小组讨论等方式进行教学评价。
2.鼓励学生之间的互相评价和自我评价,提供改进的建议和指导。
3.定期组织学生参加学校或社区的美术比赛,鼓励他们展示成果和接受外界评价。
五、教学资源和环境准备1.准备九年级美术下册教材和辅助教材。
2.配备绘画工具和材料,如铅笔、水彩笔、颜料等。
3.建立良好的教室环境,提供艺术展示空间和作品陈列架。
以上为九年级美术下册的教案大纲,具体的教学内容和进度,还需要根据学校的实际情况和教师的具体安排进行细化和调整。
六、教学安排第一单元:素描基础1.第一课:线条的基本运用–学习线条的分类和运用方法。
–完成线条练习和素描作品。
2.第二课:明暗的表现–学习明暗的基本原理和绘画技巧。
–完成明暗练习和素描作品。
3.第三课:质感的描绘–学习质感的表现方法,如纹理、光影等。
九年级美术下册全套教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本知识和技能,提高审美能力。
2. 通过绘画、制作等实践活动,培养学生的创新意识和动手能力。
3. 引导学生关注生活,培养观察力和想象力。
4. 提高学生的艺术素养,丰富校园文化生活。
二、教学内容第一单元:绘画技能训练1. 学习素描基础知识,掌握基本的绘画技巧。
2. 学习色彩理论,了解色彩搭配的基本原则。
3. 学习水彩画技巧,体验水彩画的魅力。
第二单元:制作技能训练1. 学习版画制作技巧,了解版画的历史和分类。
2. 学习雕塑制作方法,掌握雕塑的基本技巧。
3. 学习综合材料运用,探索创新的制作方式。
三、教学重点与难点1. 教学重点:绘画技能的训练,制作技能的提升,艺术素养的培养。
2. 教学难点:绘画技巧的掌握,制作方法的运用,艺术创新能力的培养。
四、教学方法1. 采用讲解法、示范法、实践法、评价法等教学方法。
2. 结合多媒体展示,直观地呈现教学内容。
3. 组织学生进行讨论和交流,激发学生的创新思维。
五、教学评价1. 学生绘画和制作的作品质量。
2. 学生在实践活动中的参与度和合作意识。
3. 学生对美术知识的掌握和运用能力。
4. 学生审美能力的提高和艺术素养的丰富。
六、教学计划第1课时:素描基础知识讲解与实践第2课时:色彩理论及其应用第3课时:水彩画技巧与创作第4课时:版画制作技巧与实践第5课时:雕塑制作方法与实践第6课时:综合材料运用与创新第7课时:绘画与制作作品的展示与评价七、教学资源1. 教材:九年级美术下册教材2. 教具:画纸、画笔、色彩、版画材料、雕塑材料、多媒体设备等3. 参考资料:美术作品集、美术理论知识资料、制作技巧教程等八、教学过程1. 导入:通过展示优秀的美术作品,激发学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解:讲解本节课的教学内容,包括理论知识和技术要领。
3. 示范:教师示范绘画或制作过程,引导学生掌握技巧。
4. 实践:学生动手实践,教师巡回指导。
九年级美术下册全套教案第一章:美术基础知识与欣赏1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类,包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素,如线条、形状、色彩、质感等。
学习美术的基本技法和表现手法,如素描、水彩、油画等。
1.2 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法和技巧,包括观察、描述、分析、评价等。
欣赏不同风格和流派的美术作品,了解其历史背景和文化意义。
培养审美能力和批评思维,发表自己的观点和评价。
第二章:绘画技法与创作2.1 素描基础学习素描的基本技法,如线条、阴影、透视等。
练习绘制静物、人物、风景等素描作品。
培养观察能力和造型能力,提高绘画水平。
2.2 水彩画技法与创作学习水彩画的基本技法,如湿画法、干画法、分层法等。
练习绘制花卉、风景、人物等水彩画作品。
培养色彩感和表现能力,创作出富有活力的水彩画。
第三章:雕塑与工艺3.1 雕塑基础学习雕塑的基本技法,如泥塑、石雕、木雕等。
练习创作人物头像、动物雕塑、抽象雕塑等作品。
培养空间感知能力和造型能力,提高雕塑技能。
3.2 工艺设计与制作学习工艺品的设计原则和制作技法,如陶瓷、编织、剪纸等。
创作属于自己的工艺品,如陶器、编织品、剪纸作品等。
培养创新思维和手工制作能力,体验工艺制作的乐趣。
第四章:摄影与影像4.1 摄影基础学习摄影的基本概念和器材使用,如镜头、曝光、构图等。
练习拍摄人物、风景、静物等摄影作品。
培养观察力和摄影技巧,记录生活中的美好瞬间。
4.2 影像编辑与创作学习影像编辑的基本技巧,如剪辑、调色、特效等。
利用影像编辑软件创作短视频、MV等作品。
培养创意思维和影像制作能力,展现个人风格。
第五章:美术与生活5.1 美术与环境的互动学习美术在环境设计中的应用,如建筑设计、景观设计等。
了解美术对环境的美化和改善作用,培养环境意识。
5.2 美术与社会的联系探讨美术与社会的关系,如广告、传媒、文化等。
了解美术家的社会责任和影响力,培养对美术的社会认识。
活动一世界多元文化中的美术作品1教学设计(一)设计思路美术史是非常客观非常严谨的一门美术学科的基本知识,因此这门课可以采用较传统的讲解式教学方式。
教学目标通过教师的讲解及幻灯片的演示,使学生对原始、古代、中世纪美术的发展历史及从美术作品中显示出来的社会的风貌有一个基本的了解。
教学重点对原始、古代、中世纪美术的时间段及特点的讲解。
教学设计(二)首先播放一段古人狩猎激烈动人的录像,之后画面停留在原始美术中的《受伤的野牛》作品上,教师提出问题:为什么原始美术中的绘画作品多表现狩猎的情景?学生讨论,回答问题。
教师:美术作品的内容表现是源于生活,高于生活。
教师继续讲解:《奥林多夫的裸女》《手持角杯的裸女》《英国斯通亨治巨石结构》等原始美术作品的一些相关知识。
古代、中世纪美术的作品可以让学生来试着分析作品的画法、表现的内容等,以此来增强课堂上教师与学生的互动性。
课堂小结。
活动二世界多元文化中的美术作品2教学设计(一)设计思路本单元属于“欣赏评述”活动内容,美术欣赏的对象是外国美术作品,本单元活动二分为:欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分。
本次课件欣赏的外国美术作品,时间跨度比较大,外国在美术方面有突出贡献的国家和艺术家很多,显然不能一一介绍,为了让学生能比较有系统的欣赏一些优秀外国作品,所以本次课件从中选择一些有代表性的作品加以赏析,从授课内容(历史时间)上分:欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分;从知识点来分:有历史背景、画派、艺术家生平简介、艺术作品简介、思考练习。
这些内容之间都有链接,教师的讲解可以从历史时间上,简单介绍,也可以根据自己认为合适的方法,通过链接,向学生讲解。
教学目的通过对欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术三部分的欣赏,使学生初步了解欧洲文艺复兴时期美术,十七、十八世纪的欧洲绘画美术,十九世纪欧洲美术的概况及表现形式,开阔视野,培养高尚的审美情趣,提高对美术的欣赏能力,以及对世界艺术多元化的理解。
【教材分析】1.《酷爱祖国优秀传统艺术》是本套教材的特色栏目之一。
当你打开每册教科书的首页,映入眼帘的确实是一幅幅我国传统艺术的精华之作。
那个栏目贯穿整个义务教育时期。
在经济全世界化的背景下,我国的传统艺术日趋受到现代社会生活方式,尤其是西方文化的挑战,如何让学生学会正确对待我国传统艺术,如何从小培育学生酷爱本国的优秀传统艺术的美好情感,是新世纪给予每一名艺术教育工作者的任务。
我国的传统文化博大精深,内容涉及相当普遍,就美术领域而言,有绘画、书法、雕塑、建筑、工艺、民间艺术等。
本栏目通过撷取传统艺术中的精品,同时符合学生不同年龄时期欣赏特点,使学生第一对这些优秀的作品留下深刻的视觉印象,并能初步了解我国传统艺术的种类和特点。
在教材编写中,选用图片的原那么是在兼顾内容的前提下,强调作品的视觉冲击力,把美术是视觉艺术的这一重要特点强化出来。
在整册教科书中,视觉的印象被相本地强化了。
2.本栏目在内容安排上,小学时期以我国工艺美术作品为主,中学时期以绘画、雕塑、建筑作品为主。
中学时期的具体安排是第13册为中国古代花鸟画欣赏,第14册为中国古代山水画欣赏,第15册为中国古代人物画欣赏,第16册为中国古代书法欣赏,第17册为中国古代雕塑欣赏,第18册为中国古代建筑欣赏。
每册选取的内容与小学有必然的区别,不是用多幅作品,而是选择一幅既有代表性又能够较为容易地让学生欣赏同意的作品。
中国的古建筑是世界上历史最悠长、体系最完整的古建筑艺术之一。
从单体建筑到院落组合,从城市计划到园林布置等活着界建筑史中都处于领先地位。
中国建筑处处表现了的“天人合一”的建筑思想。
中国古代建筑艺术在封建社会中进展成熟,它以汉族木结构建筑为主体,也包括各少数民族的优秀建筑,是世界上延续历史最长、散布地域最广、风格超级鲜明的一个独特的艺术体系。
本栏目编选的《布达拉宫》确实是代表作品之一,表现出了中国古代建筑艺术的三个最大体的特点:①审美价值与道德伦理价值的统一;②植根于深厚的传统文化,表现出鲜明的人文主义精神;③整体性、综合性很强。
人教版九年级美术下册教案全册第一单元:形、色、线的关系课时1:形、色、线概念介绍教学目标- 理解形、色、线在美术创作中的重要性和相互关系;- 了解不同形、色、线的表达方式;- 培养学生的观察能力和创作能力。
教学内容1. 形的概念介绍及示例展示;2. 色的概念介绍及示例展示;3. 线的概念介绍及示例展示;4. 形、色、线的关系解析及示例分析。
教学步骤1. 导入:通过观察图片,引导学生思考形、色、线在其中的表现方式。
2. 概念介绍:讲解形、色、线的基本概念,并展示相关作品进行说明。
3. 讨论分析:学生分组讨论不同形、色、线的表达方式,并展示自己的理解。
4. 创作实践:学生进行小组创作,以形、色、线为参考,完成一幅画作。
5. 展示和评价:学生展示自己的作品,并互相评价,分享创作体会。
课时2:形、色、线的应用教学目标- 运用形、色、线的知识进行创作;- 培养学生的想象力和创意思维;- 提升学生的审美水平。
教学内容1. 形、色、线在画面中的应用示例展示;2. 形、色、线在日常生活中的运用介绍;3. 创作任务布置及要求说明。
教学步骤1. 导入:通过展示形、色、线在画面中的应用示例,激发学生的兴趣和想象力。
2. 讲解:介绍形、色、线在日常生活中的运用,并与学生进行互动讨论。
3. 创作任务:布置一个与形、色、线相关的创作任务,要求学生发挥想象力完成作品。
4. 创作实践:学生根据任务要求,进行创作实践。
5. 展示和评价:学生展示自己的作品,并进行评价讨论,分享创作经验。
第二单元:素描基础课时1:素描工具与技法教学目标- 了解素描的基本工具和材料;- 研究素描的基本技法;- 进行简单的素描练。
教学内容1. 素描工具和材料的介绍;2. 素描的基本技法示范;3. 简单的素描练布置。
教学步骤1. 导入:通过展示不同的素描工具和材料,引起学生对素描的兴趣。
2. 讲解:介绍素描的基本技法,如线条、明暗、质感等,并进行示范。
3. 练布置:布置简单的素描练任务,让学生练基本的技法和表现方式。