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岭南版初中美术教案教学目标：1. 让学生了解和掌握校园风景绘画的基本技巧，提高学生的绘画能力。
2. 通过观察和描绘校园风景，培养学生对校园生活的热爱和珍惜。
3. 培养学生合作学习、自主学习的能力，提高学生的审美素养。
教学内容：1. 校园风景绘画的基本技巧2. 校园风景绘画的创作方法3. 校园风景绘画的欣赏与评价教学重点：1. 校园风景绘画的基本技巧2. 校园风景绘画的创作方法教学难点：1. 校园风景绘画的基本技巧的运用2. 校园风景绘画的创作方法的灵活运用教学准备：1. 教师准备校园风景的图片或视频资料2. 学生准备绘画工具（如铅笔、橡皮、水彩笔等）教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示校园风景的图片或视频资料，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对校园风景的感受和认识。
二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解校园风景绘画的基本技巧，如构图、线条、色彩等。
2. 学生跟随教师一起练习基本技巧。
三、创作方法讲解（10分钟）1. 教师讲解校园风景绘画的创作方法，如写实、夸张、抽象等。
2. 学生跟随教师一起练习创作方法。
四、学生创作（10分钟）1. 学生根据自己的感受和认识，选择创作方法，开始绘画校园风景。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，提出改进意见。
五、欣赏与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和不足，提出改进建议。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的学习内容和收获。
2. 学生分享自己的学习感受和心得。
教学延伸：1. 学生可以将自己的作品进行展示，如参加学校美术展览等。
2. 学生可以继续探索和练习校园风景绘画，提高自己的绘画水平。
教学反思：本节课通过引导学生观察和描绘校园风景，培养了学生对校园生活的热爱和珍惜。
在教学过程中，教师需要注意指导学生的绘画技巧和创作方法，帮助他们更好地表达自己的感受和认识。
同时，教师要关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在绘画过程中得到锻炼和提高。
岭南版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)教学内容：岭南版九年级下册初中美术全册教案一、教学目标1.了解岭南画派的发展历程和艺术特点；2.学习使用岭南画派的绘画技法；3.培养学生对岭南文化的认知和审美能力；4.通过实践绘画，提高学生的创造力和艺术表达能力。
二、教学内容及步骤1.岭南画派的介绍- 通过多媒体展示，介绍岭南画派的起源、发展历程和代表作品。
- 让学生欣赏一些经典岭南画派作品，引导学生观察作品的特点、主题和表现手法。
2.岭南画派的绘画技法- 了解岭南画派绘画所用的工具和材料。
- 分析岭南画派的线条、色彩和构图特点，引导学生进行观察和思考。
- 组织学生进行实践绘画，根据所学绘画技法完成一幅岭南画派风格的作品。
3.岭南文化的认识- 介绍岭南地区的地理位置、历史文化背景和特色。
- 向学生介绍岭南文化的代表性元素，如岭南建筑、岭南音乐和岭南饮食等。
- 鼓励学生利用所学知识和技巧，通过绘画表达对岭南文化的理解和感受。
4.学生作品展示与评价- 组织学生将自己的作品展示给全班同学，互相欣赏和评价。
- 引导学生对自己和他人的作品进行分析和讨论，提出改进意见和建议。
- 鼓励学生在展示和评价的过程中互相学习和借鉴，提高绘画水平和审美能力。
三、教学方法1.多媒体展示法：通过多媒体手段展示岭南画派的发展历程和代表作品，激发学生的学习兴趣。
2.示范教学法：通过示范绘画，引导学生学习和掌握岭南画派的绘画技法。
3.合作学习法：组织学生分组进行绘画实践，鼓励他们相互配合、交流和合作，提高创作效果。
4.展示评价法：通过学生作品展示和评价，激发学生的表现欲望，促进他们思考和改进自己的作品。
四、教学资源及设备1.多媒体设备：电脑、投影仪等。
2.绘画工具和材料：画笔、颜料、画纸等。
3.岭南画派的代表作品图片。
五、教学评估与反思1.形成性评估：通过观察学生的绘画实践和参与情况，及时给予肯定和指导。
2.终结性评估：组织学生进行自我评价和互评，评估他们对岭南画派的了解和掌握程度。
九年级下册美术全册教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握九年级下册美术的基本知识和技能。
2. 培养学生的审美观念，提高审美能力。
3. 激发学生的创新意识，培养学生的动手能力。
二、教学内容1. 第一章：现代派美术了解现代派美术的起源、发展及其特点。
学习现代派美术的基本技法。
2. 第二章：雕塑认识雕塑的基本类型及其特点。
掌握雕塑的制作方法和技巧。
3. 第三章：摄影了解摄影的基本原理和技术。
学习摄影构图和拍摄技巧。
4. 第四章：设计认识设计的分类和特点。
学习设计的基本原理和方法。
5. 第五章：民间美术了解民间美术的起源、发展及其特点。
学习民间美术的基本技法。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本知识和技法。
2. 采用演示法，展示美术作品和制作过程。
3. 采用实践法，引导学生动手创作美术作品。
4. 采用分组讨论法，鼓励学生相互交流和分享心得。
四、教学评价1. 学生课堂参与度，包括提问、回答、讨论等。
2. 学生作业完成情况，包括作品质量、创意等方面。
3. 学生审美能力和动手能力的提高。
五、教学资源1. 教材：九年级下册美术教材。
2. 课件：现代派美术、雕塑、摄影、设计、民间美术等相关课件。
3. 作品展示：现代派美术、雕塑、摄影、设计、民间美术等作品示例。
4. 美术用品：画纸、画笔、雕塑材料、摄影设备等。
六、教学章节：现代派美术（续）6. 第六章：抽象表现主义学习抽象表现主义的特点和代表人物。
练习抽象表现主义的绘画技巧。
7. 第七章：波普艺术了解波普艺术的起源和发展。
探索波普艺术在现代社会的影响。
8. 第八章：装置艺术与行为艺术认识装置艺术和行为艺术的定义和特点。
尝试创作装置艺术和行为艺术作品。
九、教学章节：摄影（续）9. 第九章：数码摄影与后期处理学习数码摄影的基本技巧。
探索后期处理软件的基本使用方法。
十、教学章节：设计（续）10. 第十章：视觉传达设计理解视觉传达设计的基本概念。
掌握视觉传达设计的基本要素和原则。
九年级下册美术全册教案第一章：绘画艺术欣赏与创作教学目标：1. 让学生了解和欣赏绘画艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用绘画表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外绘画名作，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习绘画基本技巧，进行绘画创作实践。
教学活动：1. 组织学生参观绘画艺术展览，让学生感受绘画的魅力。
2. 教师引导学生分析绘画作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行绘画创作实践，教师给予指导和评价。
第二章：雕塑艺术欣赏与制作教学目标：1. 让学生了解和欣赏雕塑艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用雕塑表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外雕塑名作，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习雕塑基本技巧，进行雕塑制作实践。
教学活动：1. 组织学生参观雕塑艺术展览，让学生感受雕塑的魅力。
2. 教师引导学生分析雕塑作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行雕塑制作实践，教师给予指导和评价。
第三章：摄影艺术欣赏与拍摄教学目标：1. 让学生了解和欣赏摄影艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用摄影表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外摄影名作，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习摄影基本技巧，进行摄影拍摄实践。
教学活动：1. 组织学生参观摄影艺术展览，让学生感受摄影的魅力。
2. 教师引导学生分析摄影作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行摄影拍摄实践，教师给予指导和评价。
第四章：设计艺术欣赏与实践教学目标：1. 让学生了解和欣赏设计艺术作品，提高审美能力。
2. 培养学生运用设计表达思想和情感的能力。
教学内容：1. 欣赏中外设计艺术作品，分析其艺术特色和创作手法。
2. 学习设计基本技巧，进行设计实践。
教学活动：1. 组织学生参观设计艺术展览，让学生感受设计的魅力。
2. 教师引导学生分析设计作品的艺术特色，提高学生的审美能力。
3. 学生进行设计实践，教师给予指导和评价。
九年级美术下册全册教案第一章：美术基础知识1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
1.2 美术的基本技法学习绘画的基本技巧，如铅笔画、水彩画、油画等。
掌握雕塑的基本技法，如泥塑、石刻、木雕等。
1.3 美术作品的欣赏与评价学习欣赏美术作品的方法，包括观察、描述、分析、评价等。
了解不同艺术流派和艺术家，如印象派、立体派、毕加索等。
第二章：绘画技法与创作2.1 铅笔画技法学习铅笔画的线条运用、阴影处理、质感表现等技法。
进行铅笔画作品的创作，如静物、风景、人物等。
2.2 水彩画技法学习水彩画的色彩搭配、湿润程度控制、渲染技巧等。
进行水彩画作品的创作，如自然风光、人物肖像、梦境幻想等。
2.3 油画技法学习油画的颜料使用、层次叠加、笔触运用等技法。
进行油画作品的创作，如人物肖像、静物写生、情感表达等。
第三章：雕塑技法与创作3.1 泥塑技法学习泥塑的制作过程，包括塑造、修整、干燥、烧制等。
进行泥塑作品的创作，如人物头像、动物造型、场景创作等。
3.2 石刻技法学习石刻的工具使用和刻划技巧。
进行石刻作品的创作，如浮雕、圆雕、印章等。
3.3 木雕技法学习木雕的设计构思和雕刻技巧。
进行木雕作品的创作，如人物头像、动物造型、家具设计等。
第四章：设计基础与实践4.1 设计的基本原则学习设计的基本原则，包括对比、统一、对称、平衡等。
了解设计在生活中的应用，如海报设计、书籍装帧、产品设计等。
4.2 平面设计实践学习平面设计的构图技巧、色彩搭配、字体选择等。
进行平面设计作品的创作，如海报、广告、标志设计等。
4.3 立体设计实践学习立体设计的空间感知、形态创造、材料运用等。
进行立体设计作品的创作，如纸雕、装置艺术、模型制作等。
第五章：美术欣赏与批评5.1 美术作品的欣赏学习欣赏美术作品的方法和技巧，包括观察、描述、分析、评价等。
欣赏不同流派和时期的美术作品，如古典主义、现代主义、当代艺术等。
岭南版九年级下册初中美术全册教案(教学设计)1、了解中国古代雕塑的艺术成就和特点，培养学生欣赏雕塑的能力和审美能力。
2、分类介绍中国古代雕塑作品，让学生了解不同类型的雕塑。
3、培养学生的知识和审美能力，提高他们的文化素养和艺术鉴赏能力。
教学重难点：重点：了解中国古代雕塑艺术，研究雕塑文化。
难点：培养学生对雕塑艺术的欣赏能力。
课前准备：课本、多媒体课件等。
教学过程：一、组织教学板书教学内容大纲，播放多媒体课件。
二、引入新课通过提问的方式，吸引学生对中国古代雕塑的兴趣。
三、讲授新课1、雕塑的定义和分类：雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的造型艺术。
根据功能可分为宗教雕塑、陵墓雕塑、纪念碑雕塑、装饰雕塑、园林雕塑、民间雕塑、架上雕塑等。
根据形式可分为圆雕、浮雕、透雕。
2、中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑：1）陵墓雕塑：包括陵墓地面画和陶俑。
欣赏古代陵墓雕刻应注意寓意和象征性，石兽造型趋于神话和理想化。
欣赏陶俑应注意模拟现实生活和反映墓主的爱好、时尚和社会状况。
秦俑写实，汉唐俑概括夸张。
2）宗教雕塑：包括敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟等。
3、比较霍去病墓石刻与秦始皇兵马俑的艺术风格有什么不同？4、介绍唐代雕塑和宋代雕塑：唐三彩、昭陵六骏、宋代雕塑对人性的刻画非常深刻。
四、课堂小结2、了解城市扫描技术的原理和应用。
3、掌握城市扫描技术的基本操作方法。
教学重难点：重点：城市扫描技术的原理和应用。
难点：城市扫描技术的操作方法。
教学过程：1、导入教学通过图片展示现代城市的高楼大厦、交通枢纽、公共设施等，引导学生感受现代城市的崭新面貌。
然后，教师简单介绍城市扫描技术的概念和发展历程。
2、深入教学1）讲解城市扫描技术的原理和应用。
教师结合多媒体课件，详细讲解城市扫描技术的原理和应用领域，包括城市规划、地图制作、建筑设计、环境监测等方面。
2）操作城市扫描软件进行实践。
教师引导学生进行城市扫描软件的安装和操作，包括数据采集、处理、分析、展示等步骤。
《校园艺术长廊》教案教学目标：1、知识与能力：了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。
2、过程与方法：学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问题的能力。
3、情感态度与价值观：通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。
教学重难点：重点：制作宣传海报。
难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的海报。
课前准备：师生：多媒体、及海报制作材料。
教学过程：一、创设情境，导入新课。
教师活动：课件出示问题：如何策划校园艺术节？从美术角度讲要做几个方面的准备工作？重点是海报设计制作应体现哪些内容？海报设计的方法有哪些？海报设计要遵循哪几点设计原则？海报制作要准备的工具材料等。
学生活动：学生各团队学习小组根据预习学案的内容在课前展开研究讨论和准备，上课时组长用口头语言或书面语言向老师汇报。
教师活动：检阅各小组上交的预习材料，查看学生合作交流情况，对学生的问题点评讲解。
二、互动探究，合作掌握。
1、教师用多媒体展示本节课学习的重要内容和学习目标。
学生朗读学习目标。
2、教师利用多媒体图片展示校园艺术节准备工作中需要的“请柬、海报、标志、节目单”等以及艺术节图片等等。
重点展示校园艺术节海报的图片。
海报设计包含：主题内容、图案运用、色彩搭配等。
让学生认真的观看分析，并指出设计制作海报要注意的要点。
A、海报设计要体现的内容与信息？（多媒体展示）主题、举办单位、时间与地点等。
B、海报设计有几种方法？（多媒体展示）手绘、电脑制作、剪贴等。
C、海报设计要注意哪些原则？（多媒体展示）原则之一：构思巧妙、主题突出。
原则之二：版面简洁明了。
原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。
3、教师利用多媒体展示不同类型、效果的优秀艺术节海报作品，鼓励学生尝试从这些作品做重新设计，看看能产生怎样的艺术效果？重新设计时要注意主题内容的明确，图案运用的恰当、巧妙，色彩搭配要合理等等。
校园艺术长廊-岭南社版九年级美术下册教案一、教学目标1.理解岭南民间艺术的特征和发展历程；2.熟悉岭南民间艺术表现手法；3.掌握岭南民间艺术的造型方法和色彩运用；4.运用岭南民间艺术元素，创作生活主题的美术作品。
二、教学内容与时间安排时间教学内容1 节课-2节课岭南民间艺术的特点与发展历程，形象研究3 节课-4节课岭南民间艺术的线描与造型，形象创作5 节课-6节课岭南民间艺术的生活元素与造型运用，创作设计7 节课-8节课岭南民间艺术的颜色魅力与色彩运用，创作彩绘画作品三、教学重点难点1.岭南民间艺术的特点和造型方法；2.岭南民间艺术的历史背景和发展过程；3.岭南民间艺术元素的引入和创作发挥。
四、教学方法1.听讲、观摩和示范；2.学生参与、互动和共同探究；3.案例分析、讨论和评价；4.作品分享、合作和交流。
五、教学评估与考核方式1.课堂积极参与：包括听讲、回答问题、展示与分享等；2.作品创作和表现：包括造型、色彩、构图和创意等；3.期末大作业：包括沙盘展示、画册制作或展览设计等。
六、教学资源和参考资料1.数字化图像和视频：收集和展示岭南民间艺术作品的图像和视频素材；2.书籍和资料：了解岭南民间艺术的历史和发展，掌握其造型方法和技巧；3.网络和社交媒体：在网络平台上，分享和交流美术作品，并关注学科发展趋势和信息动态。
七、教学实施步骤第一节课-第二节课：岭南民间艺术的特点与发展历程，形象研究1.教育背景介绍：了解岭南地区的历史和文化特点，介绍岭南民间艺术发展的背景和特点；2.图像资料阐释：收集、展示和讨论岭南民间艺术作品的图像资料，解读岭南民间艺术的特点和特征；3.雕塑、陶瓷、布艺等形式的岭南民间艺术的线描与造型；4.形象创作：引导学生学习岭南民间艺术造型方法，通过练习和仿作，创造自己的形象作品。
第三节课-第四节课：岭南民间艺术的线描与造型，形象创作1.学生形象作品的展示和评价：通过平板、电子投影仪等方式，展示学生个体和集体创作的形象作品，进行评价和分享；2.分类比较我国不同地区的民间艺术和表现方法；3.观察和分析岭南民间艺术生活元素的形式和特征；4.创作设计：引导学生运用岭南民间艺术的造型方法和生活元素，开展设计创作，创造个性化和文化内涵丰富的美术作品。
初中美术岭南版教案教学目标：1. 让学生了解古代艺术与科技的关系，认识艺术与科技的相互促进作用。
2. 培养学生欣赏和分析艺术作品的能力，提高审美素养。
3. 激发学生对艺术与科技结合的创新意识，培养学生的实践能力。
教学重点：1. 古代艺术与科技的关系2. 艺术与科技的相互促进作用教学难点：1. 培养学生欣赏和分析艺术作品的能力2. 激发学生对艺术与科技结合的创新意识教学准备：1. 教师准备相关的艺术作品和科技产品，如中国古代建筑、绘画、陶瓷等。
2. 学生准备笔记本和画笔，以便记录和创作。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些古代艺术作品和科技产品，如中国古代建筑、绘画、陶瓷等，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对这些作品的感受和认识。
二、探究与讨论（15分钟）1. 教师引导学生思考古代艺术与科技的关系，让学生举例说明。
2. 学生分组讨论，分享各自的观点和实例。
3. 教师总结学生的观点，强调艺术与科技的相互促进作用。
三、欣赏与分析（15分钟）1. 教师展示一些艺术与科技结合的作品，如古代建筑中的雕刻、绘画中的科技元素等。
2. 学生观察和欣赏这些作品，分析其中的艺术与科技元素。
3. 教师引导学生运用艺术术语评价这些作品，提高学生的审美素养。
四、实践与创新（10分钟）1. 教师提出一个与艺术与科技结合的主题，如设计一款具有科技感的艺术品。
2. 学生分组讨论，构思和设计自己的作品。
3. 学生动手制作自己的作品，可以使用绘画、雕塑等手法。
五、展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作思路和感受。
2. 教师和学生共同评价作品的创意、技巧和美感。
3. 教师给予肯定和鼓励，并提出改进的建议。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课的学习内容，总结古代艺术与科技的关系。
2. 学生分享自己的学习收获和体会。
3. 教师给予总结和反馈，强调艺术与科技结合的重要性。
教学延伸：1. 学生可以继续探索其他艺术与科技结合的作品，如现代艺术中的科技元素等。
初中岭南版美术教案
一、教学目标
1. 让学生了解和掌握校园风景画的创作方法和技巧。
2. 培养学生对校园风景的观察力、表现力和创造力。
3. 提高学生对美术学科的兴趣，培养学生的审美情趣。
二、教学内容
1. 校园风景画的创作方法和技巧。
2. 校园风景画的构图和色彩搭配。
3. 校园风景画的观察和表现。
三、教学重点与难点
1. 教学重点：让学生掌握校园风景画的创作方法和技巧，能够独立完成一幅校园风景画。
2. 教学难点：如何引导学生观察和表现校园风景，以及如何运用构图和色彩搭配来突出校园风景的特点。
四、教学过程
1. 导入：教师展示一些校园风景画的优秀作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的创作灵感。
2. 讲解：教师讲解校园风景画的创作方法和技巧，包括构图、色彩搭配等方面的知识。
3. 示范：教师示范如何创作一幅校园风景画，边示范边讲解，让学生清晰地了解创作过程和技巧。
4. 练习：学生根据所学知识和技巧，独立创作一幅校园风景画。
教师巡回指导，解答学生的问题，给予鼓励和评价。
5. 展示：学生将自己的作品展示出来，进行交流和评价，教师总结学生的创作优点和需要改进的地方。
六、教学反思
通过本节课的教学，学生对校园风景画的创作方法和技巧有了基本的掌握，大部分学生能够独立完成一幅校园风景画。
在创作过程中，学生对校园风景的观察力和表现力得到了提高。
然而，部分学生在构图和色彩搭配方面还存在一定的问题，需要在今后的教学中加强
引导和训练。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对美术学科的兴趣得到了激发，审美情趣得到了培养。
岭南版美术教案初中教学目标：1. 让学生了解和感受民间玩具的造型、色彩特点与审美情趣。
2. 培养学生对民间艺术的欣赏能力，激发学生对美术创作的兴趣。
3. 培养学生用语言描述和表达民间玩具的艺术特色。
教学重点：感受民间玩具的造型、色彩特点与审美情趣。
教学难点：能用语言描述民间玩具的艺术特色。
教学准备：1. 教师准备一些民间玩具实物或图片，用于展示和教学。
2. 学生准备画纸、画笔、彩色铅笔等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些民间玩具实物或图片，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享对民间玩具的认知和印象。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解民间玩具的造型、色彩特点与审美情趣。
2. 学生认真听讲，记录重点内容。
三、示范（10分钟）1. 教师选择一个民间玩具进行示范，展示绘画步骤和技巧。
2. 学生跟随教师的示范，进行绘画实践。
四、创作（10分钟）1. 学生根据自己的喜好，选择一个民间玩具进行绘画创作。
2. 教师巡回指导，解答学生的疑问，给予鼓励和建议。
五、展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得和体验。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和指导。
六、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的学习内容和收获。
2. 学生分享自己的学习体会和感受。
教学延伸：1. 学生可以继续收集和研究其他民间玩具，深入了解民间艺术。
2. 学生可以尝试自己设计制作民间玩具，提高动手能力和创造力。
教学反思：本节课通过展示和讲解民间玩具的造型、色彩特点与审美情趣，让学生感受民间艺术的魅力。
在创作环节，学生通过绘画实践，提高了自己的艺术表现能力。
整个教学过程中，学生积极参与，表现出对民间艺术的浓厚兴趣。
但在示范环节，部分学生对绘画技巧的掌握仍有困难，需要在今后的教学中加强指导和练习。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对民间玩具的认识和欣赏能力得到了提高。
深圳市龙岗区科城实验学校备课本
科目美术
班别初中
任课教师郭丽莎
2016～2017学年第二学期
深圳市龙岗区科城实验学校
课程表
（2016—2017学年第二学期）九年级
第一学期教学计划进度表
第一学期教学计划进度表
圳市龙岗区科城实验学校备课纸
执笔人：郭丽莎备课时间：2017 2.13 授课时间：第1周星期一第5课
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸
执笔人：郭丽莎备课时间：2017.2.20 授课时间：第2周星期一第5课
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸
执笔人：郭丽莎备课时间：2017.2.27 授课时间：第3 周星期一第5课
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸
执笔人：郭丽莎备课时间：2017.3.6 授课时间：第 4 周星期一第5课
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸
深圳市龙岗区科城实验学校备课纸。
自然·设计-岭南社版九年级美术下册教案一、教学目标1.了解岭南特色文化的历史和文化背景，掌握岭南文化的基本概念和语汇。
2.了解自然元素在岭南文化中的表达和发展，理解自然元素在美术设计中的重要作用。
3.学习岭南特色美术作品，在欣赏和分析中提高审美能力和艺术鉴赏能力。
4.能够通过手工制作和绘画表现自然元素的美。
二、教学内容1.体验岭南文化之自然美2.认识岭南文化中的自然元素3.了解岭南美术的基本概念4.欣赏和分析岭南美术作品5.手工制作和绘画三、教学重难点重点通过学习岭南美术作品，提高学生的艺术鉴赏能力。
难点如何让学生深入理解岭南特色美术的表现方式和意义。
如何通过设计和绘画表现自然元素的美。
四、教学方法1.板书法：通过一项项活动和重点分析，逐步形成板书内容。
2.基于问题的学习法：以学生问题为中心，激发学生兴趣和积极性。
3.案例学习法：结合岭南美术作品，深入分析理解美术设计的基本原理和技巧。
五、教学过程A. 学前准备教师为学生准备岭南文化图书和美术作品，引导学生在欣赏和体验中了解和认识岭南文化中的自然元素。
B. 活动设计活动一：岭南自然元素的欣赏和分析1.介绍岭南自然元素的概念、历史发展和文化意义。
2.指导学生从色彩、形态、图案等方面，分析欣赏岭南美术作品中的自然元素。
3.分组讨论，共同分析和探究岭南自然元素在美术设计中的表达方式和感染力。
活动二：手工制作-岭南自然元素的表现1.给学生准备适当的绘画材料，让学生通过自己的手工制作表现岭南美术作品中的自然元素。
2.要求学生注重手工制作的细节和技巧，并借助色彩和图案等元素表现出自然元素的美。
3.让学生相互分享和展示自己的手工制作作品。
活动三：绘画创作-岭南自然元素的表现1.指导学生通过自己的想象和观察绘画表现岭南自然元素的美。
2.让学生在绘画过程中，注重形象的逼真和构图的合理。
3.带领学生欣赏彼此的绘画作品，通过讨论和互动提高绘画技巧和审美能力。
雕琢出来的人文光彩-岭南社版九年级美术下册教案一、课程名称《岭南社版九年级美术下册》二、课程简介本学期美术课程主题为“雕琢出来的人文光彩-岭南社版九年级美术下册”，主要讲解如何通过对岭南文化的了解和掌握，提高学生对于文化遗产的认识和欣赏能力，同时强调美术作品的表现力和内在价值。
本教案主要分为四单元：园林建筑、中华文化、美的张力、艺术展示，旨在通过结合常规教学方式和多种教学方法，全面培养学生的欣赏能力、创新能力和创造力。
三、教学目标1.了解和掌握岭南文化的基础知识和特点。
2.增强学生对文化遗产的理解和欣赏能力。
3.提高学生美术表现力和内在价值的认知水平。
4.培养学生的创新能力和创造力。
5.制定学习计划，加强团队协作。
四、教学内容单元一：园林建筑本单元主要涵盖以下教学内容：1.园林建筑的基本概念和历史演变；2.针对岭南园林建筑的特点进行分析和解读；3.学习如何绘制岭南园林建筑。
单元二：中华文化本单元主要涵盖以下教学内容：1.中华文化的概念和历史背景；2.介绍典型的中华文化元素；3.学习如何运用中华文化元素创作艺术作品。
单元三：美的张力本单元主要涵盖以下教学内容：1.美的概念和美的标准；2.探究美的张力；3.培养学生的审美能力。
单元四：艺术展示本单元主要涵盖以下教学内容：1.学习美术展览中的基本规范和流程；2.如何策划和实施美术作品的展览；3.对学生作品进行展示和评价。
五、教学方法为了让学生更好地理解和掌握本课程，我们采用以上四个单元教学方法的组合。
1. 讲授法通过老师讲解、PPT展示、视频展示等形式，让学生了解和掌握相关知识。
2. 实践教学法结合岭南文化实际、自然风光，带领学生外出实践所学知识，并进行创作。
3. 游戏教学法设计与主题相关的游戏，让学生在游戏中学习，加深对所学知识的理解和记忆。
4. 独立研究法要求学生自己在家对所学知识进行独立研究，并与同学分享自己的成果。
5. 互动教学法鼓励学生在课堂上合作，共同完成小组作业或课程设计，增强团队协作能力。
展示设计-岭南社版九年级美术下册教案第一节课：展示设计的概念和分类教学目标1.引导学生了解展示设计的概念；2.分类掌握展示设计的不同形式；3.能够评价和分析展示设计的要素。
教学内容1.展示设计的概念和基本要素；2.展示设计的分类：平面、空间、数字、身份等；3.展示设计的评价方法：目的性、呈现方式、视觉效果等。
教学过程1.导入：老师给予学生一幅展示海报，请学生简单分析该海报并提出它的一些特点和意义。
引出“展示设计”设计概念，并让学生归纳总结。
2.讲解展示设计的分类：分别介绍平面展示设计、空间展示设计、数字展示设计和身份展示设计，让学生能够理解各自的特点和表现方式。
3.分组讨论：将学生分成若干组，每组选择一个体验、展览、演讲等话题，进行展示设计方案的编制，主要涉及使用平面、立体、数字和客户相关的设计，最后进行展示和评价。
4.教师点评：收集每个小组设计的关键要素，并进行评价，学生可以从展示的效果、视觉效果、目的性等方面进行评分，教师也对学生的展现过程和思考方式进行评价。
教学评价1.老师可随机提问学生有关展示设计的内容，测试学生对于该领域知识的理解和掌握情况。
2.每个小组对于其他组的作品进行分析和评价，从而拓宽学生的视野，增加对于展示设计的独到见解。
第二节课：展示设计的技法与实践教学目标1.引领学生了解展示设计的各种技法；2.拓宽学生对于展示设计的实践场景；3.提醒学生要注意展示设计过程中的技巧与细节。
教学内容1.展示设计的各种技法：手绘图、视觉陈列、现代数字工具、色彩规划等；2.展示设计的实践场景：商场、博物馆、公共场所等；3.展示设计的技巧与细节：对比度、透视、配色方案等。
教学过程1.演示：老师演示一种展示设计技法，可以是基于手绘图、视觉陈列、现代数字工具、色彩规划等一种或多种技法，并且给出实践场景；2.学生练习：在其他同学的协助下，学生在作业本上练习上述所学技法的应用，仿照实践场景进行练习；3.结合实际：老师邀请学生去公园做一些展示设计的小练习，并将练习成果进行展示和评价。
岭南版九年级美术教案一、教学目标1. 知识目标：1) 了解岭南文化的特点和代表性艺术作品；2) 掌握中国传统山水画的基本绘画技法；3) 了解中国传统山水画的构图和表现特点；4) 掌握染墨和用笔技法；5) 了解水墨画的历史发展和现代创新形式。
2. 能力目标：1) 培养学生的绘画技巧和观察力；2) 培养学生的创新思维和审美能力；3) 培养学生欣赏和鉴赏水墨画的能力；4) 培养学生的团队合作和表达能力。
3. 情感目标：1) 培养学生的对岭南文化的热爱和学习兴趣；2) 培养学生的艺术修养和审美情趣；3) 培养学生的自信和创造力。
二、教学内容1. 单元主题：岭南风情的水墨画创作2. 教学内容：1) 岭南风情的概念介绍；2) 中国传统山水画的基本绘画技法；3) 中国传统山水画的构图和表现特点；4) 染墨和用笔技法的基本原理；5) 水墨画的历史发展和现代创新形式。
三、教学过程1. 导入（10分钟）介绍岭南风情的概念和特点，引发学生对岭南文化的兴趣，并展示一些岭南美术作品。
2. 知识讲解（30分钟）1) 介绍中国传统山水画的基本绘画技法，如毛笔运笔的方法、墨的运用等；2) 分析中国传统山水画的构图和表现特点，引导学生观察和分析艺术作品的构图和表现手法；3) 讲解染墨和用笔技法的基本原理，指导学生在绘画过程中控制墨色和线条的表现。
3. 实践操作（60分钟）1) 学生分组进行绘画实践，根据所学的技法和知识，绘制一幅具有岭南风情的山水画作品；2) 教师进行现场指导和示范，帮助学生解决绘画中遇到的问题；3) 鼓励学生彼此交流和互相学习，共同完成作品。
4. 作品展示和评价（20分钟）1) 学生互相展示自己的作品，分享绘画心得和经验；2) 教师进行评价，肯定学生的努力和成果，同时指出不足之处并提出改进意见；3) 学生对自己的作品进行评价和总结，提出改进的方向和方法。
5. 拓展延伸（20分钟）1) 介绍水墨画的历史发展和现代创新形式，展示一些现代水墨画作品；2) 给学生提供一些拓展阅读和练习的资源，鼓励他们进一步探索和实践水墨画创作。
初中美术第一课岭南版教案教案标题：初中美术第一课岭南版教案教学目标：1. 了解岭南画派的起源、特点和代表作品。
2. 学习运用岭南画派的技法和表现手法进行创作。
3. 培养学生的审美意识和艺术表达能力。
教学重点：1. 理解岭南画派的特点和代表作品。
2. 学习并掌握岭南画派的技法和表现手法。
3. 运用所学知识进行创作。
教学准备：1. 教学课件或图片资料，包括岭南画派代表作品和技法示范。
2. 绘画工具和材料，如画笔、颜料、画纸等。
3. 学生作品展示区域。
教学过程：引入：1. 利用图片或课件展示岭南画派的代表作品，引发学生对该画派的兴趣。
2. 引导学生思考：你们对岭南画派有什么了解？你们对这种艺术风格有何看法？讲解：1. 介绍岭南画派的起源、特点和代表作品，包括其对自然景物的描绘、色彩运用和线条表现等。
2. 展示并讲解岭南画派的技法和表现手法，如水墨渲染、笔墨运用和构图布局等。
示范：1. 以一幅岭南画派的作品为例，进行技法示范，解释每个步骤和技巧。
2. 强调学生在创作过程中要注重细节和整体效果的协调。
实践：1. 学生根据所学知识和示范进行练习，可以选择自然景物或其他主题进行创作。
2. 教师在学生创作过程中提供指导和帮助，鼓励学生发挥创造力和想象力。
展示：1. 学生完成作品后，进行作品展示和评价。
2. 教师和同学们共同欣赏学生的作品，提供积极的反馈和建议。
总结：1. 回顾本节课所学内容，强调岭南画派的重要性和影响。
2. 鼓励学生继续探索和尝试不同的艺术风格和表现方式。
拓展活动：1. 鼓励学生自主学习更多岭南画派的作品和艺术家，进行深入了解和研究。
2. 组织学生参观美术馆或画廊，亲身感受岭南画派的艺术魅力。
教学评价：1. 学生作品的创意和表现力。
2. 学生对岭南画派的理解和运用程度。
3. 学生在创作过程中的合作和沟通能力。
注意事项：1. 确保教室环境整洁有序，提供良好的创作条件。
2. 鼓励学生勇于尝试和表达自己的想法，不拘泥于传统规范。
岭南版九年级下册初中美术全册教案《瑰丽深沉的汉唐雕塑》教案教学目标：1、了解中国古代雕塑在不同时期的艺术成就及其艺术特点。
学会欣赏中国古代雕塑艺术，并对其有一定的审美能力。
2、将书本文化知识归纳总结分类讲解，引导学生欣赏中国古代雕塑作品，使学生大致明白中国古代雕塑的分类及其艺术风格特点。
3、让学生开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
教学重难点：重点：了解汉唐雕塑艺术，学习雕塑文化。
难点：培养学生对雕塑艺术的欣赏能力。
课前准备：师生：课本、多媒体课件等。
教学过程：一、组织教学板书教学内容大纲，播放多媒体课件。
二、引入新课可以通过提问的方式例如：让同学们来讲讲他们了解到的一些中国古代雕塑。
以此来吸引学生对中国古代雕塑的兴趣。
三、讲授新课1、雕塑的定义：雕塑是指运用可塑性、可雕性物质材料，通过雕、刻、塑、铸、焊等手段制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。
2、雕塑按其不同的功能可分为：宗教雕塑，陵墓雕塑，纪念碑雕塑，装饰雕塑，园林雕塑，民间雕塑，架上雕塑等。
雕塑的三种基本形式：圆雕，浮雕，透雕。
3、按照书本材料本节课主要介绍中国古代陵墓雕塑和宗教雕塑（1）中国古代陵墓雕塑：陵墓地面画、陶俑欣赏古代陵墓雕刻应注意：一是服从于整体设计意图具有寓意和象征性；二是石兽造型趋于神话和理想化。
欣赏陶俑应注意：一是模拟现实生活中的形象；二是反映墓主的爱好、时尚和社会状况；三是艺术手法上，秦俑写实，汉唐俑概括夸张。
（2）比较霍去病墓石刻与秦始皇兵马俑的艺术风格有什么不同？（3）中国古代宗教雕塑：敦煌石窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟（4）、古代不同年时期的雕塑：◎唐代雕塑：唐三彩、昭陵六骏◎宋代雕塑：因为宋代不比唐代强盛，国力衰败，艺术家们经受挫折，对个种人情世故认识更为深刻，所以雕塑作品有个很大的特点就是，对人性的刻画非常深刻。
四、课堂小结《雕琢出来的人文光彩》教案教学目标：1、培养学生从美术形式语言（色彩、线条、构图、明暗、肌理等）方面探索作品的特点。
2、使学生能够从美术史的角度，从美术与社会文化的关系等方面研究作品的意义。
3、将文艺复兴时期的艺术作品同中国古代同一时期的美术作品相比较，找出其不同及共同之处。
教学重难点：重点：意大利文艺复兴三杰及其作品的欣赏。
难点：文艺复兴三杰作品的艺术特色及其所体现的人文精神。
教学过程：1、导入教学⑴录像展示达•芬奇作品，请学生欣赏画面，然后教师对作者进行生平介绍。
录像展示米开朗基罗和拉斐尔作品，展示作者简介，使学生对文艺复兴三杰及其作品有较全面的了解。
⑵通过互联网欣赏文艺复兴三杰的相关作品，教师讲解三杰在艺术上的杰出贡献，分析其历史意义。
2、深入教学(1 )利用录像或多媒体课件，展示达•芬奇作品《蒙娜丽莎》，首先从构图、色彩等方面进行分析，结合文艺复兴运动的背景知识，重点讲解《蒙娜丽莎》所体现出的人文精神。
《最后的晚餐》是一幅宗教题材的绘画作品，提示学生要从画面构图、透视和人物神态等方面进行分析欣赏。
详细介绍达•芬奇个人资料，包括他在绘画、解剖、数学等方面的成就及其贡献。
(2)利用录像或多媒体课件放映，展示米开朗基罗雕塑作品。
首先，引导学生从作品形式上分析他的艺术特色。
然后，教师介绍米开朗基罗的个人经历和他在艺术上取得的辉煌成就。
指出米开朗基罗不仅是一位杰出的雕塑家，还是一位伟大的画家、建筑师和诗人。
《创世纪》是他的杰作，作品通过录像或多媒体展示，局部放大，引导学生分析作品的绘画风格和表现技法。
请学生思考雕塑与绘画艺术表现手法的不同之处，教师做出总结。
(3)录像展示拉斐尔的作品。
拉斐尔以圣母画像最为著名。
录像展示《西斯廷圣母像》和《雅典学院》，教师从画面构图、色彩、空间透视、人物表情和动态等诸多方面进行分析。
提示学生思考：文艺复兴时期的画家表现的宗教题材作品与以前的作品有何不同？为什么？(4)欣赏文艺复兴时期的建筑3、布置作业将文艺复兴三杰艺术特点进行归纳，并用表格的形式进行表达。
《城市扫描都市网络》教案教学目标：1、感受现代城市的崭新面貌。
2、体验画面中俯视与仰视、动与静、纵横交错的点线面与色彩构成的节奏美感。
3、学会用各种不同图案造型手法和表现方式完成主题创作。
教学重难点：重点：感受城市现代化崭新面貌。
难点：学会用不同图案造型手法和表现方式完成主题创作。
课前准备：师生：课件、书本等。
教学过程：一、课程引入1、播放音像，再现城市灯光、色彩、动感线条节奏感。
2、提出问题，启发感受。
教师在学生制作的时候要随时指导。
二、讲授新课1、对比图片与艺术家的各类作品，讨论、解释、艺术家的表现角度与手法及各自的特点、意境。
2、操作示范、注意构图、趋势。
3、表现形式、方法和材料介绍，作业的要求，评价、反思、辅导。
三、课堂作业为自己的作业配一段熟悉的音乐，写一段感想。
四、教师小结《按动快门移动鼠标》教案教学目标：1、感受绘画、摄影和电脑绘画作品各自的特点和神奇。
2、体验两种工具在操作过程中的预期效果、偶然变化的乐趣，对创新、创意思路的激活。
3、掌握两种软件处理图片的几种方法。
教学重难点：重点：感受手绘和电脑绘画作品各自的特点和神奇。
难点：掌握软件处理图片的方法。
课前准备：师生：课本、多媒体课件等。
教学过程：一、课程导入：1、用学生的日常照片对比装饰变化的绘制画面。
2、照片由电脑软件处理的几种肌理效果。
教师在学生制作的时候要随时指导。
二、讲授新课1、展示艺术性较强的图片、装饰和抽象绘画，了解概括、简化的意义，提炼点、线面构成的元素，强化节奏感、形式感。
2、播放课件。
3、作业要求、辅导、评价。
三、课堂作业为自己的生活照片用电脑作特殊效果变化处理，用变幻的文字装饰。
四、教师小结《多变的字体设计》教案教学目标：1、了解变体美术字的基本变化规律和方法；能够创作出富有趣味性或深意的美术字。
2、通过观察分析、创作体验等形式，增强设计意识，提高表现能力。
3、通过变体美术字的创作，树立健康积极的生活态度和审美情趣。
教学重难点：重点：创作书写变体美术字。
难点：培养学生的分析能力，应变能力和形象思维能力，使他们能根据字体的变化规律进行创意表现。
课前准备：教师：多媒体教学软件、实物投影、卡纸、彩笔，有关版面设计的图片资料、报纸等。
学生：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、画纸、4 开白板纸等。
教学过程：一、课程引入通过动画片《喜洋洋与灰太狼》的标题文字导入，让同学们感受标题文字和学过的黑体字的不同之处。
二、讲授新课（一）变体美术字在生活中的运用提问：在生活中，变体美术字随处可见，你们都在哪些地方见过？小游戏——猜猜看，了解身边的变体美术字。
（二）变体美术字的基本变化规律1、展示字形变化、结构变化、字意变化有特点的几个字让学生以小组为单位讨论交流。
2、总结出这些字的变化规律。
3、展示三组动画，让学生找出变化规律。
实践小练习：请根据字形、结构、字意变化设计以下几个字：胖、海、电、花、裂、震。
（三）变体美术字常见的变化方法象形变化、立体变化、装饰变化。
三、点评作业：1、完成后，四人小组展示交流，进行自评和互评。
2、教师点评5——7 名同学的作业，提出修改建意。
四、拓展提升出示几幅能引发深层思考的变体美术字形式的公益广告，通过欣赏让学生去领悟其中的含义，引导他们热爱生活、保护环境、珍爱生命。
五、课堂小结1、概括回顾本课所学字体设计知识。
2、布置学生课下、课余时间搜集、积累、壁报文字稿件和照片，以及剪辑的报头、栏图、题花、尾花图案等资料。
《个性化网页设计》教案教学目标：1、学习网页设计的一般知识，能够分析网页画面的构成方法。
2、尝试设计体现个性的网页图标形象。
3、学习运用网页版面结构搭配的基本技巧，设计自己的个人网页。
教学重难点：重点：了解网页设计的基本概念。
难点：尝试设计体现个性的网页图标形象。
课前准备：教师：收集网页和有趣的图标，制作多幅版式教学用的挂图。
学生：收集自己喜爱的卡通形象，作为图表设计的参考资料。
准备绘图工具和简单的色彩工具。
教学过程：一、课程导入教师引导学生学习网页的基本设计手法开始，直接进入到互动探究的教学情境。
重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简单讲述自己喜爱的理由，并注意不同设计手法之间相互的联系。
二、学习新知1、欣赏教材提供的网页设计作品，分析对比几种类型的网页设计表现形式和特点，探究作品的设计思路，从中学习表现方法，激活学生创新表现的欲望和兴趣。
2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：(1)把画面归纳为点、线、面的结构形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩作者运用这些元素使画面达到均衡的用意；(2)规则排列和自由排列给人的不同感受；(3)利用字体形状、大小、色彩的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用；(4)处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。
总之，在引导学生总结网页设计的基本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、色彩等基本构成元素的搭配特点。
三、布置作业设计网页中的主体图标：1、提示学生选择能够表现自己性格的形象设计图标，一般选择卡通形象作为基本造型。
借助生肖、人物、以及拟人化的植物、动物或其他物品，如学习用具、劳动工具、交通工具等等。
选择类似单线平涂等单纯的绘画形式，造型力求简练。
2、作业过程中及时评价反馈，指出普遍存在的问题，鼓励新颖的创意和认真的态度。
四、作品展示班级进行作品展示，并进行优秀作品评选。
五、教师小结《商场环境扫描》教案教学目标：1、让学生了解商品展示艺术，及其概念。
2、培养学生对商品展示艺术的欣赏。
3、学会发现并能创造商品展示艺术。
教学重难点：重点：了解商品展示艺术的概念。
难点：运用手绘，进行商品展示环境的记录。
课前准备：师生：课件、相关图片资料等。
教学过程：一、课程导入教师播放相关商品展示环境的图片，供学生欣赏。
二、讲授新课1、商品展示艺术概念：商品展示艺术是在展销场所进行环境布置和商品陈列的空间设计艺术，是我们身边的艺术，与我们生活密切相关。
2、商品展示艺术的分类：以内容分类：经贸展示、人文自然展示、综合性展示、专业性展示、命题性展示等。
3、商品展示设计构成要素：展示空间、展示道具、展示色彩、展示照明等。
4、商场展示功能：（1）实用功能（2）审美功能三、作品创作学生进行商场调查活动，以小组方式分工合作，走进商品展销场所，对环境装饰、陈列方式等进行调查。
表现方式：1、收集相关资料：如商品宣传卡、产品说明书等。
2、做美术记录：如速写、线描效果图、色彩记录等，并辅以文字记录。
四、作品展评班级进行学生作品展示，并进行优秀作品评选。
五、教师小结《展示设计》教案教学目标：知识与技能：让学生了解展览设计的基本概念、展示设计的基本法则、展示设计手法、分类，并且展示能够运用展示设计的方法，为学校的某一活动设计展示方案。
