五年级美术第十六课

浙美版五年级上册美术《第16课画音乐》教学设计一. 教材分析《第16课画音乐》是浙美版五年级上册美术教材的一课。

本课的主要内容是让学生通过绘画的方式表达音乐的感受。

教材中提供了多种音乐与绘画结合的案例，让学生了解到音乐与绘画之间的关联，并学会如何将音乐转化为视觉形象。

教材还介绍了多种绘画技法，以帮助学生更好地表达音乐。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对色彩、线条、形状等绘画元素有一定的了解。

同时，他们也具有强烈的好奇心和探索欲望，对于将音乐与绘画相结合的任务，他们会表现出浓厚的兴趣。

然而，如何将抽象的音乐转化为具体的视觉形象，对学生来说是一个挑战。

三. 教学目标1.让学生了解音乐与绘画之间的关系，尝试将音乐感受用绘画的形式表现出来。

2.培养学生对音乐的感知能力，提高学生的绘画表现力。

3.引导学生运用想象力和创造力，培养学生的创新思维。

四. 教学重难点1.重点：让学生掌握将音乐感受转化为绘画形象的方法。

2.难点：如何引导学生运用绘画技法准确表达音乐感受。

五. 教学方法1.情境教学法：通过设置音乐情境，让学生在音乐的氛围中感受和理解音乐。

2.案例分析法：分析教材中的案例，让学生了解音乐与绘画相结合的方法。

3.实践教学法：让学生动手实践，将音乐感受用绘画表现出来。

4.小组讨论法：引导学生相互交流、讨论，培养学生的合作能力。

六. 教学准备1.教材：《第16课画音乐》2.绘画材料：画纸、画笔、水彩、铅笔等3.音乐资料：CD、音乐播放器等4.投影仪、幻灯片等教学设备七. 教学过程1.导入（5分钟）利用投影仪展示教材中的案例，让学生初步了解音乐与绘画之间的关系。

引导学生思考：音乐能否用绘画的形式表现出来？如何将音乐感受转化为视觉形象？2.呈现（10分钟）向学生介绍教材中的绘画技法，如线条、色彩、形状等，并讲解如何运用这些技法表达音乐感受。

同时，展示一些优秀的音乐绘画作品，供学生参考。

3.操练（10分钟）学生分组讨论，每组选择一首音乐，尝试将音乐感受用绘画的形式表现出来。

沪教版美术五年级上册《第16课拼贴画》说课稿3一. 教材分析《第16课拼贴画》是沪教版美术五年级上册的一课。

本课主要让学生了解和掌握拼贴画的基本技巧和创作方法。

拼贴画是一种综合性的美术表现形式，它将不同的材料、色彩和图案拼接在一起，形成独特的艺术效果。

教材中提供了丰富的拼贴画作品，既有国内外大师的作品，也有学生的优秀作品，有利于激发学生的学习兴趣和创作灵感。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的美术基础，对色彩、形状和构图有一定的认识。

他们在之前的学习中已经接触过一些简单的拼贴画创作，对于拼贴画的技巧和表现方法有一定的了解。

但学生在创作中往往缺乏想象力和创新意识，对于如何将不同的材料和色彩拼接在一起形成独特的艺术效果还不够熟练。

三. 说教学目标1.知识与技能：学生能了解拼贴画的基本技巧和创作方法，能运用不同的材料、色彩和图案进行拼贴画创作。

2.过程与方法：通过观察、分析、实践和评价，学生能掌握拼贴画的制作技巧，培养观察力、动手能力和创新能力。

3.情感、态度和价值观：学生能体验到创作的乐趣，培养对美术的热爱和审美能力，增强团队协作意识。

四. 说教学重难点1.教学重点：拼贴画的基本技巧和创作方法。

2.教学难点：如何运用创意和想象力将不同的材料、色彩和图案拼接在一起，形成独特的艺术效果。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用启发式教学法、分组合作教学法和案例分析法。

2.教学手段：利用多媒体展示拼贴画作品，引导学生欣赏和分析；提供丰富的材料和工具，让学生动手实践。

六. 说教学过程1.导入：教师通过展示一些著名的拼贴画作品，引导学生欣赏和分析，激发学生的学习兴趣。

2.新课讲解：教师讲解拼贴画的基本技巧和创作方法，让学生了解拼贴画的特点和表现手段。

3.实践环节：学生分组合作，选择合适的材料、色彩和图案进行拼贴画创作。

教师巡回指导，解答学生的疑问。

4.展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予肯定和建议。

《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》教学反思《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》是五年级最后一课，是一节欣赏评述课。

这种课看似简单，实则并不好上。

因为这种欣赏课的内容一般离孩子们的生活较远，他们大多对学习内容不太感兴趣。

如何让学生了解中国古代的陶瓷艺术，并且让他们学会欣赏陶瓷艺术的方法。

我想首先要解决的问题就是要抓住学生的注意力，让他们对所学的内容感兴趣。

现今的学生对时尚、新奇的东西有着无比的兴趣，而对祖国的传统文化与艺术瑰宝却了解很少，这都与教师的引导和畅通的资源有很大关系。

针对以前的教学受单纯的图片教学和课件教学出现的固定化与教师本位化的影响，教学效果不够理想，教学时，我通过谈话，让学生知道我国是“瓷国”的原因，了解陶瓷发展历史，让学生通过比较原材料烧制的温度、制作工艺上、制作材料上、胎质、敲击声等了解陶瓷的区别。

从外形上、纹饰上、釉色上来欣赏陶瓷艺术的美。

在这一环节，我先让学生谈谈对这件陶器或瓷器的感受，我再总结。

在欣赏陶瓷艺术的过程中，让学生认识中国陶瓷艺术在人类文化史上所做的贡献，增强了学生的民族自豪感，并用线描的形式描画自己喜欢的瓷器，装饰纹样。

但因为时间的限制，学生欣赏时不够深入。

本课正好是让学生感受我中华民族古代优秀艺术文化的契机，虽然条件有限，不能带学生亲临博物馆参观，但我还是认真做了课件让学生通过现代教育资源来了解我们祖国古代陶瓷艺术，让学生视觉上得到美的的享受的同时，感受到陶瓷艺术在人类文化史上所的贡献，增强了学生的民族自豪感。

通过本课的美术教学活动去唤醒了学生们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。

让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担。

五年级上册美术教案- 第16课渐变的美赣美版一、教材分析本课是五年级上册美术教材中的第16课，主要内容为教授学生如何运用渐变色表现画面的深浅、明暗变化。

本课程从学生日常生活中出发，让学生通过观察天空、河流、树木等的颜色变化，了解渐变的美。

再通过对各种形状和图案的渐变色的观察和模仿，提高学生的色彩感知和色彩运用能力。

二、教学目标1.了解并掌握渐变色的表现方式和方法；2.培养学生的色彩敏感性和对色彩的感知能力；3.提高学生的造型能力和综合运用能力；4.培养学生的观察与模仿能力；5.提高学生的创作意识和创作能力。

三、教学内容及步骤3.1 教学内容1.渐变色的表现方式和方法；2.各种形状和图案的渐变色观察和模仿。

3.2 教学步骤3.2.1 导入环节1.通过多媒体展示天空、河流、树木等的颜色变化，让学生认识到颜色的变化有很多种，其中渐变色是重要的颜色变化形式。

2.引导学生讲述自己最近看到的颜色渐变现象，提高学生的观察能力。

3.2.2 案例分析1.展示和讲解一些渐变色的作品，如油画、素描等。

2.让学生分析这些作品的渐变色的表现方式和方法。

3.2.3 实践环节1.给学生分发画纸，让学生自由发挥，自主绘制任意图案，要求画面中使用渐变色。

2.让学生在绘制过程中，逐步了解并掌握渐变色的表现方式和方法，并提高造型能力和创作能力。

3.2.4 练习环节1.让学生在教学实践的基础上，自行设计并创作一幅带有渐变色的画作。

2.教师辅导和引导学生在创作过程中，加强对渐变色表现方式和方法的练习和运用，同时提高创作能力和综合运用能力。

四、教学重点掌握渐变色的表现方式和方法。

五、教学难点通过教学实践，培养学生的观察与模仿能力，提高学生的创作意识和创作能力。

六、教学评估1.观察学生在教学实践中对渐变色的表现方式和方法掌握情况；2.对学生创作的作品进行评估，主要评价创意、造型和色彩运用等方面。

七、教学资源多媒体设备、画纸、各种颜色笔、教案等。

浙美版五年级上册美术《第16课画音乐》说课稿一. 教材分析《画音乐》是浙美版五年级上册美术的第16课，本课旨在让学生通过绘画的方式表达音乐的感受，培养学生的艺术表现力和创新能力。

教材以音乐与绘画的关系为主线，引导学生通过听音乐、感受音乐、描绘音乐的过程，体验艺术的魅力。

教材内容丰富，既有理论指导，又有实践操作，适合五年级学生的认知水平。

二. 学情分析五年级的学生已经具备了一定的绘画基础，对美术课程有浓厚的兴趣。

他们在前期的学习中对音乐与绘画的关系有了初步的认识，但仍需在实践中进一步体验和探索。

学生个体差异较大，部分学生对音乐的感知能力和绘画技巧较为突出，部分学生则相对薄弱。

因此，在教学过程中，我将关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在课堂上得到锻炼和提高。

三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够理解音乐与绘画的关系，通过绘画表达音乐的感受。

2.过程与方法：学生通过听音乐、感受音乐、描绘音乐的过程，培养艺术表现力和创新能力。

3.情感、态度和价值观：学生体验艺术的魅力，增强对美术课程的兴趣，提高审美素养。

四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够通过绘画表达音乐的感受。

2.教学难点：学生对音乐与绘画关系的理解，以及绘画技巧的运用。

五. 说教学方法与手段本课采用讲授法、示范法、引导法、合作学习法等教学方法，利用多媒体设备、音响设备、绘画工具等教学手段，为学生创造一个轻松、愉快的学习氛围，激发学生的学习兴趣。

六. 说教学过程1.导入：播放一段美妙的音乐，让学生感受音乐的魅力，引发对音乐与绘画关系的思考。

2.讲解：介绍音乐与绘画的关系，讲解如何通过绘画表达音乐的感受。

3.示范：教师示范一幅音乐绘画作品，展示绘画过程，让学生直观地了解绘画技巧。

4.实践：学生分组合作，选择一段音乐进行绘画创作，尝试将音乐的感受转化为绘画作品。

5.交流：学生展示作品，分享创作心得，讨论音乐与绘画的关系。

6.总结：教师对学生的作品进行点评，总结本节课的学习内容，强调音乐与绘画的关系。