下载文档原格式
平面构成基础知识(理论知识)一、构成的含义平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果、力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
二、平面构成是设计的基础平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。
又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相比较，它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造,了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力,活跃构思.第一章平面构成中美的形式法则一、对称与平衡1.对称：形本用对折的方法,基本上可以重叠的图形称为对称。
它们是等形等量的配置关系，最容易得到统一，是具有良好的稳定感的最基本形式。
(1）轴对称“以对称为中心.左右、上下或倾斜一定的角度的等形的对称图形。
(2)中心对称：对称的图形，对称点在中心就称为中心对称。
（3）旋转对称：一个图形按照一定的相同的角度旋转，成为放射状的图形，称为旋转对称，旋转90度的图形，称为回旋对称。
旋转180度的图形彼此相逆，叫逆对称，也称反转对称。
（4）移动对称：图形按照一定的距离或按某种一定的规则乾地平行移动所得到的图形称为移动对称.（5）扩大对称:图形按一定的比例放大，称为扩大对称.2。
平衡：从视觉上来指一种等量和不等形的力的平衡状态。
如均衡、适称。
平衡比对称在视觉上显得灵活、新鲜，并富有变化的统一的美感.二、对比、调和1.对比：对比是互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所产生的现象,使它们各自的特点更加鲜明突出.运、静、刚硕、柔软，高、矮、强、弱放在一起的形成对经。
大小关系放在起时比它们单独地放置时，大的显得更大，小的显得更小.强弱关系放在一起时，也会产生同样的感觉。
通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和刺激，创造具有各种特性的画面效果.2。
教案首页课程平面构成章节题目班级08310班教学目的通过学习，明确构成设计的目的，理解造型的基本要素，掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，能将构成的知识运用到专业设计中。
教学内容1.构成概述2.形式美法则3.平构造型要素4.平构基本形式教学重点平面构成的造型元素及形式教学难点形式美法则的理解及灵活运用。
教学方法讲授，实训，多媒体，范例学时20学时作业制作平面构成作品第一章平面构成概论一、本章首页课程平面构成章节题目第一章平面构成概论班级08310教学目的认识构成的理念，阐述平面构成的意义教学内容平面构成的基本概念教学重点平面构成的概念，构成设计的理念教学难点构成设计作为造型训练的一种手法与传统，美术具象手法的差异与关联教学方法课堂讲授学时 2作业理解平面构成，学会欣赏平构作品。
二、教学过程（一）导入包豪斯奠定了平面设计的思想和风格基础，将构成纳入现代教学体系。
包豪斯构成主义摆脱纯艺术目的，把它与艺术结合，为生活服务。
（二）教学步骤1.1 构成的概念：＂构成＂就是将造型元素按一定的原则组合具有美好形象和色彩的一种新的形体，这种组成的行为及过程就叫＂构成＂．构成分为平面构成，色彩构成，立体构成的三种形式，被当今设计领域称为三大构成，广泛应用到诸多的现代科技美学设计领域中．1.2 构成与设计，绘画的区别绘画讲概括，观察方法和表现手法都是整体的．构成讲分解，它把对象分解成最小的单位，然后根据作者的思想配合一定规律重新组合．1.3 构成与设计的区别相同点：都是在技术性，事物性的同时，伴随着理性的直观探求．不同点：构成不等于设计，构成去掉了时代性，地方性，社会性，生产性等诸多发面的活动，因而被称为是纯粹的构成．1.4 构成设计的观念二十世纪得艺术大师毕加索创造了立体派绘画，就是按照一定的规律把视觉表象进行分析，即把描绘的对象的＂感觉＂拆开，按某种标准确定为有意义和无意义的部分，然后按一定的规律把他们重新组合，重新装配．这时人们所遵循的标准和装配原则，已不是来自客观物象的本身，而是取决于作者一定的思想观念和艺术的观察方式，表现方式．1.5 平面构成的概念1.5.1 定义平面构成是一门视觉艺术，单从词义上理解就是二维平面的形态组合构成形式．平面构成是将既有的形态，包括具象形态和抽象形态（点，线，面），在二维的平面内依照美的形式法则，进行分解组合，从而创造出新的形态及理想的组合方式，组合秩序．平面构成从本质上讲就是平面设计，但不是应用性的平面设计，因为它不具备应用性功能．1.5.2 应用性平面设计的定义在二维平面上将文字，色彩，图形三大要素，按照构成美的形式法则规律，按照一定的创意构思，在不同的媒介上组合构建起来，已期达到特定的功能和视觉传达目的．涉及领域：平面广告设计，书籍装桢设计，包装设计，ＶＩ设计，展示设计等．1.6 平面构成的来源1.6.1 俄国的构成主义运动发生在俄国十月革命前后的前卫运动和设计运动，引发了一场如何将艺术与工业联系起来的讨论，认为设计具有工程师和艺术家工作的双重性．之后，在设计领域出现了构成派的形式特征，在一些海报和书装设计上采用前卫的拼贴手法，设计的版式高低错落，字体大小参差，强调抽象的几何形构成，黑白对比，字体采用无装饰线体．1.6.2 荷兰的＂风格派＂运动再蒙德里安的影响下与１９１７－１９３１年之间形成的一个松散的集体，他们没有具体的组织形式，却有一本名为＂风格＂的杂志的核心刊物，绝对抽象原则，即用基本几何形象的组合构成来体现宇宙的和谐法则．风格派的平面设计特点体现在他的杂志上，特点是完全的蒙德里安式的纵横构成，字体采用无装饰线体，版面构成采用大小不同，颜色各异的矩形，没有其他装饰，显示出高度的理性的抽象化特点．1.6.3 意大利的未来主义运动发生在二十世纪初，艺术与设计领域的现代主义运动，未来主义版面设计中违反了正规的编排方式，将文字作为图形元素，在版面上有节奏的自由组合，同时打破纵横分割布局，使版面产生活跃的跳跃，在理性之中寻找变化，极聚设计的现代感．1.6.4 德国的包豪斯设计学院包豪斯学院与平面构成有最直接的关系，因为“构成”这么课首先在学院开设的，融合了当时欧洲各国最先进的艺术与设计思想，成为世界现代主义设计的摇篮．最大的贡献是开创性的设立了基础课程和推行崭新的教学方法，建立了艺术设计教学工作室制度，在基础课教学中以抽象的图形和色彩，材料和肌理等元素的形态构成作为研究对象，鼓励学生对这些元素构成进行理性的分析与实验，培养学生崭新的，理性的，敏锐的视觉认识和表现能力．1.7 平面构成所用的材料和工具课程需要使用的材料和工具并不复杂，但对于材料，工具和技法的掌握，也并非易事．1.7.1 工具1.7.2 材料三、课程总结通过本章的学习，学生能够理解平面构成的概念以及在平面构成课程中所需要的材料。
平面设计知识之点、线、面的构成（2篇）平面构成是指视觉元素在二次元的平面上变化构成的科学，马上点、线、面等视觉元素，在二维平面上，根据肯定的美学原理，对它们进展合理的分解、组合、重构、变化，进展编排和组合，从而制造出抱负的形态的组合形式。
构成形式主要有重复、近似、渐变、变异、比照、集结、放射、特异、空间与冲突空间、分割、肌理及错视等等。
构成要素点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式。
无论设计的版面最终有多么的简单，都可以简化到「点线面」上来下面分别就点线面的特点及应用逐一讲解平面中的点许多细小的形象可以理解为点，它可以是一个圆、一个矩形、一个三角形或其他任意形态。
点在本质上是最简洁的形态，是造型的根本元素之一。
它具有肯定的面积和外形，是视觉设计最小的单位。
点的特征画面中的点由于大小、形态、位置不同，所产生的视觉及心理效果都是不同的点的大小在平面构成中，点的概念是相对的，在比照中，不但有大小还有外形。
就大小而言，越小的「点」，作为「点」的感觉就越剧烈。
能不能成为「点」，并不是它本身的大小所打算的，而是由它的大小和四周元素的大小两者之间的比例所打算的。
面积越小的形体越能给人以「点」的感觉；反过来，面积越大的形体，就越简单呈现「面」的感觉。
点的外形方形：平稳，端庄，大方感，踏实的，可依靠圆形：平稳，饱满的，浑厚有力气三角形或菱形：有指向性，在感情上是偏倚的，有目的性，菱形比三角形对称，在平衡中寻求共性其他不规章的图形：富有共性，独立，张扬，在规章的图形里特别惹眼，往往用于丰富画面点的空间位置点所处的空间位置不同，所表达的心理效应也是有很大差异的，悬浮的或下沉的点所带来的心理感受截然不同居下：沉淀感、宁静而低调，不简单被发觉居上：符合人们视觉阅读挨次居中：平稳、稳定、集中感强黄金分割点：更能吸引人留意，版式更具有构图形式感点的分布与视觉特征从作用上来看，点是力的中心平面设计学问之点、线、面的构成篇二一、设计中不行缺少的因素是什么？因素中最为重要的又是什么？1、一是材料，二是运用工具进展加工技巧、技术、学问、阅历，这是五个必备的条件；2、作为一名优秀的设计师，需要有丰富的设想，敏锐的观看力和对美的感性熟悉区分设计师和工匠的关键之处，这些是构成“制造灵感”不行缺少的重要因素。
平面构成教案教案：平面构成教学内容：本节课的教学内容来自人美版小学美术教材五年级下册第6课《平面构成》。
本节课主要让学生学习平面构成的基本概念和基本要素，包括点、线、面、色彩、形状等，并通过实践操作，让学生体验平面构成的魅力，提高学生的审美素养和创新能力。
教学目标：1. 让学生了解平面构成的基本概念和基本要素，理解点、线、面在平面构成中的重要作用。
2. 培养学生对平面构成的兴趣，提高学生的审美素养和创新能力。
3. 引导学生运用平面构成的知识，进行创意设计，提升学生的美术表现力。
教学难点与重点：重点：让学生掌握平面构成的基本概念和基本要素，学会运用点、线、面进行创意设计。
难点：如何引导学生运用平面构成的知识，进行创意设计，提高学生的美术表现力。
教具与学具准备：教具：PPT、黑板、粉笔、教材、示范作品。
学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
教学过程：一、情境导入（5分钟）教师通过展示一系列平面构成的作品，引导学生感受平面构成的美感，激发学生的学习兴趣。
二、知识讲解（10分钟）1. 教师讲解平面构成的基本概念和基本要素，包括点、线、面、色彩、形状等。
2. 教师通过示范作品，讲解点、线、面在平面构成中的重要作用。
三、实践操作（10分钟）1. 教师引导学生进行平面构成练习，让学生运用点、线、面进行创意设计。
2. 学生动手实践，教师巡回指导。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
2. 教师提出课后作业，要求学生运用所学知识，进行平面构成创作。
板书设计：平面构成基本概念：点、线、面、色彩、形状基本要素：点、线、面作业设计：1. 作业题目：运用点、线、面进行创意设计，创作一幅平面构成作品。
2. 作业要求：充分发挥想象，运用所学知识，创作具有个性的平面构成作品。
3. 作业答案：无固定答案，注重学生的创意和表现力。
课后反思及拓展延伸：本节课通过引导学生学习平面构成，提高了学生的审美素养和创新能力。
《平面构成》1、总论2、形态属性3、形态要素4、基本型和骨骼属性5、骨骼关系6、基本形式第一章总论1、构成的起源1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯"。
包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究，提倡艺术与技术的统一，建立起现代工业设计的新体系.“构成"是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程。
2、构成的定义构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织，建构理想形态的造型活动。
平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态的造型设计基础训练。
3、平面构成的目的、特点及学习方法（1）目的培养创造力和基础造型能力，为专业设计构思提供方法和途径。
研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素，这些因素是其他艺术造型的本质和基础。
（2）特点基础性：学习设计入门课，对初学设计有重要的专业引导与指导作用。
趋理性：将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成。
设计性：设计是有目的的造型活动，设计方案必须收到有条件的制约。
实践性：体现在课程对材料,工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累,也有对新形态的发现与创造.（3）学习方法遵循理论与实践相结合，感性与理性相融会的原则。
努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想，培养艺术创造能力.接受严格系统训练，勤思考，勤动手。
4、平面构成所用的材料和工具（1）工具笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等.绘图仪器：直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。
（2)材料纸张：白卡纸、白板织或较光滑的纸张，如果是做肌理还可以用宣纸,毛边纸，水彩纸或质地较粗糙的纸张来达到效果。
颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。
5、平面构成给设计思维带来的思考平面构成是一种开发潜在创造力的训练方法，其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考：（1）严谨的逻辑思维构成练习中首先确定构成形态的若干基本要素,然后进行分解，组合，排列,这种方法是一种富于理性的，逻辑性很强的思维方法,这样可以避免先入为主的弊病，又便于在众多的方案中优选出最佳方案。
平面构成基础知识-平面构成理论2017年平面构成基础知识-平面构成理论设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。
yjbys店铺下面为大家分享一些平面构成基础知识，欢迎大家参考!一、基本概念(一)、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
平平面设计的元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。
平面构成(平面设计入门基础知识)《平面构成》1、总论2、形态属性3、形态要素4、基本型和骨骼属性5、骨骼关系6、基本形式第一章总论1、构成的起源1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯”。
包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究，提倡艺术与技术的统一，建立起现代工业设计的新体系。
“构成”是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程。
2、构成的定义构成：将造型要素按照某种规律或法则进行组织，建构理想形态的造型活动。
平面构成：在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织，构成理想形态的造型设计基础训练。
3、平面构成的目的、特点及学习方法（1）目的培养创造力和基础造型能力，为专业设计构思提供方法和途径。
研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素，这些因素是其他艺术造型的本质和基础。
（2）特点基础性：学习设计入门课，对初学设计有重要的专业引导与指导作用。
趋理性：将繁杂造型关系还原分解成造型要素，再按一定法则综合构成。
设计性：设计是有目的的造型活动，设计方案必须收到有条件的制约。
实践性：体现在课程对材料，工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累，也有对新形态的发现与创造。
（3）学习方法遵循理论与实践相结合，感性与理性相融会的原则。
努力开拓思路，发挥想象力，丰富构想，培养艺术创造能力。
接受严格系统训练，勤思考，勤动手。
4、平面构成所用的材料和工具（1）工具笔：毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。
绘图仪器：直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。
（2）材料纸张：白卡纸、白板织或较光滑的纸张，如果是做肌理还可以用宣纸，毛边纸，水彩纸或质地较粗糙的纸张来达到效果。
颜料：通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色，也可用中华墨汁代替。
5、平面构成给设计思维带来的思考平面构成是一种开发潜在创造力的训练方法，其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考：（1）严谨的逻辑思维构成练习中首先确定构成形态的若干基本要素，然后进行分解，组合，排列，这种方法是一种富于理性的，逻辑性很强的思维方法，这样可以避免先入为主的弊病，又便于在众多的方案中优选出最佳方案。
（2）形象思维与抽象思维在感性认识的基础上，分析造型的意向特性，充分发挥想象力，将千变万化的自然形象转化为抽象的几何形态，寻求它们的共性，使其“异质同化”，同化异质，从而创造出富于想象和具有哲理性的视觉形象。
（3）它与我们传统几何图案有着质的差别，几何图案是非常有规律的反复中求变化，给人的感受是平面上产生一种规整统一，平面构成突破了平面时空，从多角度，多视觉，多层次等方面去探求变化，从而给我们的设计带来了质的飞跃。
第二章形态属性大千世界，林林总总，皆以构成方式存在。
大至宇宙星际，小到细胞，原子的结构组合，均以形态构成的结构。
1、自然形态自然界中一切未经人为因素改变而存在的现实形态。
自然形态无处不在（如山川，树木，虫草，动物等）都有自己存在的形式和外卖。
自然界丰富多变，给艺术创作和艺术设计提供了取之不尽的源泉。
2、抽象形态抽象形态是对具象形态的高度升华和概括。
抽象形态并非是自然形的再现，而是在对宇宙的认识过程中，由感性到理性发展的视觉创造。
抽象，作为形态构成的一种观念，它追求“物质的抽象，自然规律的抽象”，那一切科学的抽象，都更深刻，更明确，更完整地反映着自然。
3、人工形态人工形态是由人创造出来的现实形态。
人工形态的观察和分析，是在人类进化和时代法则的基础上开展的。
设计领域中，对人工形态的研究日益法则，如建筑，服装，工业产品等人类劳动成功都表达了人的思想和审美需求，人工形态与自然形态有割不断的亲情，大自然是第一位设计师，创造者，就连我们人也是大自然创造出来的杰作。
第三章形态要素1、形态要素一---------点（1）点的概念点表示位置，它既无长度也无宽度，是最小的单位。
在平面构成中，点的概念是相对的，它在对比中存在。
（2）点的形态、性格及心理特征形态：通常我们认为点是圆的，其实这是一种错觉。
点作为形象是多种多样的，但仍可分成规则和不规则两类。
规则的点指严谨有序的圆点，方点，三角点，不规则的点是指那些自由随意的点。
自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能产生不同形态的点。
性格：点是视觉的中心，也是力的中心。
当画面有一个点时，人们的视线就会集中在这个点上。
一个点没有上下左右的连续性和指向性，但是它有点“睛”的作用，并能产生集聚视线的效果。
心理特征：1、当同一画面中有两个同样大小的点，并各有位置时，它的张力作用就表现在连接这两个点的视线上，即在视觉心理上产生连续效果。
2、当两个点大小不同时，视线首先会被大的点吸引，但视线会逐渐向小点移去，最后集中在小点上，点越小集聚力越强。
3、当画面中有三个点并在三个方向平均散开时，点的视觉作用就表现为一个三角形，这是一种视觉的心理反映。
（3）点的错视错视就是视觉与客观不相一致所产生的现象。
由于点的排列位置，色彩，明度以及环境条件的变化而产生大小，远近，空间等感觉，当中存在着许多错视现象，运用得好就能事半功倍。
如两个大小一样但色彩不同的点，明度或暖色的点有向前的感觉。
由于周围点的大小不同，就使中间两个相同的点产生大小不同的错视感觉。
2、形态要素二---------线（1）线的概念线是点移动的轨迹。
在几何中，线只有位置，长度而不具备宽和厚度。
但在平面构成中，线既有长度，也具有宽度和厚度。
（2）线的形态、性格及心理特征线是形态十分丰富，可以是直，曲，弯，规格和不规则，还可以徒手绘制。
线根据形状可分作两大类：1、直线：直线的心理效果是坚硬，顽强，明确，单纯，简朴。
2、曲线：几何曲线有椭圆，抛物线，旋窝线等，它的心理效果是规律性强，富有弹性，给人以理智的快乐；自由曲线通常为徒手绘制，显得自由奔放，极富个性。
（3）线的错视灵活地运用线的错视，可以使画面产生意想不到的效果，但需需要的调整和控制，避免产生杂乱。
1、直线在不同附加物的影响下，呈弧线状。
2、同等长度的两条线条，由于它们两端不同，感觉长短不同。
3、形态要素三---------面（1）面的概念1、面是线的移动排列直至终止2、面是浓密有致的点面有长度，阔度但无厚度，有位置及方向性。
（2）面的形态、性格及心理特征1、几何形态方形，长方形，菱形圆形等规则整齐，具有简洁，明确，安定，秩序之美。
2、自由形态由不规则的形而构成的。
自由形的面变化多样，潇洒自由，轻松快乐，处理好具有很大魅力，反之则凌乱。
3、偶然形态也是自然形态，是一种难以预料的形。
云烟和浮重的形，玻璃碎片的形等。
它们不是所能主宰的，是意外，偶然得到，虽然不确定可靠，但具有超凡吸引力，产生奇异的效果。
（3）面的错视同样大小的圆，感觉上大下小、白大黑小。
线组成面具有扩展作用，水平排列高，垂直排列窄第四章基本形1、基本型的概念形象是指引起人思想或感情活动的具体形态。
设计中使用形象作为激发人们思想感情，传达信息的一种视觉语言，它是一切视觉艺术不可缺少的组成部分。
一切用于平面构成可见的视觉元素统称形象，基本型即是最基本的形象，是构成图形的元素单位。
2、形象形态的组合关系在设计中通常要将几个基本形组合在一起，构成新的形象。
1.分离：形与形之间存在着一定距离。
2.相遇：形与形边缘相接触。
3.重叠：形与形覆盖叠加。
4.透叠：形与形透明想交。
5.联合：两形交叠，彼此联合形成新的形。
6.减缺：形被形局部遮挡，形成新的形。
7.差叠：与透叠相反，相互重叠地方可见。
8.重合：形与形套叠在一起。
3、形象的正与负在平面上形象通常被称为“图”，图周围的空间称为“底”，如果“图”在前面，“底”是背景，这种形象就是正形象。
反之如果形象实际是平面上的空白，这种形象就是“底”，我们称为负形象。
如果用黑白来表现的话黑色的形称为正形象，白色的称为负形象。
但是，“图”与“底”的关系并非时时都那么清楚，在设计时正负形还可以转换，从而达到形式多样的效果。
4、形象的群化群化是基本形重复构成的一种特殊形式。
通常可作标志，标识，符号等设计的一种手段。
群化构成设计精炼，有力，突出，明确，具有符号性强的特点。
1、群化构成的基本要领（1）要求简练，醒目，设计时基本型数量不宜太多，太复杂。
基本型的群化构成要紧凑，严密，相互之间避免杂乱散现象。
（2）要完整，美观，注重整体的外观美（3）注重构图的稳定与平衡关系（4）基本形简练，概括，避免纤细和琐碎2、群化构成的基本构成形式（1）线性组合（2）对称组合（3）旋转放射组合（4）三角形组合（5）多方向自由组合第五章骨骼关系1、骨骼的概念任何一幅平面设计，都是依照一定的规律基本形组合起来的，这种管辖编排形象的方式称为骨骼。
骨骼管辖着基本形的编排秩序，基本形丰富设计的形象，骨骼与基本形犹如骨和肉的关系，相互依存。
2、骨骼的作用一是固定每个基本形的位置；二是将设计的画面按照一定规律划分成若干空间，切割单元。
这种空间称为骨骼单位。
分有作用和无作用，有规律和无规律之分。
（1）有作用骨骼：将画面划分成多个骨骼单位放置基本形，在骨骼单位内的基本形可自由变化。
（2）无作用骨骼：骨骼线在画面上不可见，只起着固定基本形位置的作用。
形与形相遇，可产生多种组合关系。
（3）有规律骨骼：重复，渐变，发射，突破等具有很强规律性的骨骼。
（4）无规律骨骼：没有规律性，可自由变化的骨骼，如韵律，节奏，对比，密集等。
第六章平面构成的基本形式平面构成常见的形式有规律和无规律两大类，有规律的构成形式有重复，近似，渐变，发射，特异（突破）。
无规律有密集，对比，分割，肌理，空间等。
有规律1、重复构成（1）重复的概念重复是指同一画面上同样的造型重复出现的构成方式。
重复构成可加深印象，使主题得以强化，是最富秩序性和统一观感的手法。
（2）重复构成的形式1.基本型重复在设计中不断使用同一基本型，这就是基本型的重复。
2.骨骼重复每个空间单位完全相同的骨骼就是重复骨骼。
按其复杂程度可分单一形式的重复骨骼，复合形式的重复骨骼。
这样可产生复杂多变的重复骨骼。
3.骨骼，基本形重复重复的基本型纳入重复骨骼内，用这种表现形式构成的图形具有很强的秩序感和统一感。
若按无作用性骨骼处理，重复基本形需放在重复骨骼的十字交叉点上，可由基本形大小，方向来增加变化，或调整大小，使基本型产生群化效果，丰富视觉。
按有作用骨骼处理，重复基本形可纳入重复骨骼内，并可在骨骼单位内进行方向感位置变化，丰富画面。
4.重复构成的基本类型A.绝对重复：在重复骨骼中以同种方法排列重复基本形的构成方式即绝对重复。
绝对重复具有严谨，统一的观感，但易产生平淡，呆板的效果。
B.相对重复：在整体重复的前提下，部分要素产生规律性变化的构成方式即相对重复。
