平面构成(平面设计入门基础知识)
《平面构成》
1、总论
2、形态属性
3、形态要素
4、基本型和骨骼属性
5、骨骼关系
6、基本形式
第一章总论
1、构成的起源
1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯”。包豪
斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究，提倡艺术与技术的统一，建立
起现代工业设计的新体系。
“构成”是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程。
2、构成的定义
构成：将造型要素按照某种规律或法则进行组织，建构理想形态的造型活动。
平面构成：在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织，构成理想形态的造型设计基础训练。
3、平面构成的目的、特点及学习方法
（1）目的
培养创造力和基础造型能力，为专业设计构思提供方法和途径。
研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素，这些因素是其他艺术造型的本
质和基础。
（2）特点
基础性：学习设计入门课，对初学设计有重要的专业引导与指导作用。
趋理性：将繁杂造型关系还原分解成造型要素，再按一定法则综合构成。
设计性：设计是有目的的造型活动，设计方案必须收到有条件的制约。
实践性：体现在课程对材料，工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累，也有对新
形态的发现与创造。
（3）学习方法
遵循理论与实践相结合，感性与理性相融会的原则。
努力开拓思路，发挥想象力，丰富构想，培养艺术创造能力。
接受严格系统训练，勤思考，勤动手。
4、平面构成所用的材料和工具
（1）工具
笔：毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。
绘图仪器：直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。
（2）材料
纸张：白卡纸、白板织或较光滑的纸张，如果是做肌理还可以用宣纸，毛边纸，水彩纸或质
地较粗糙的纸张来达到效果。
颜料：通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色，也可用中华墨汁代替。
5、平面构成给设计思维带来的思考
平面构成是一种开发潜在创造力的训练方法，其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考：
（1）严谨的逻辑思维构成练习中首先确定构成形态的若干基本要素，然后进行分解，组合，排列，这种方法是一种富于理性的，逻辑性很强的思维方法，这样可以避免先入为主的弊
病，又便于在众多的方案中优选出最佳方案。
（2）形象思维与抽象思维在感性认识的基础上，分析造型的意向特性，充分发挥想象力，将千变万化的自然形象转化为抽象的几何形态，寻求它们的共性，使其“异质同化”，同化异
质，从而创造出富于想象和具有哲理性的视觉形象。
（3）它与我们传统几何图案有着质的差别，几何图案是非常有规律的反复中求变化，给人的感受是平面上产生一种规整统一，平面构成突破了平面时空，从多角度，多视觉，多层次等
方面去探求变化，从而给我们的设计带来了质的飞跃。
第二章形态属性
大千世界，林林总总，皆以构成方式存在。大至宇宙星际，小到细胞，原子的结构组合，均以形态构成的结构。
1、自然形态
自然界中一切未经人为因素改变而存在的现实形态。自然形态无处不在（如山川，树木，虫草，动
物等）都有自己存在的形式和外卖。自然界丰富多变，给艺术创作和艺术设计提供了取之不尽的源
泉。
2、抽象形态
抽象形态是对具象形态的高度升华和概括。抽象形态并非是自然形的再现，而是在对宇宙的认识过
程中，由感性到理性发展的视觉创造。抽象，作为形态构成的一种观念，它追求“物质的抽象，自
然规律的抽象”，那一切科学的抽象，都更深刻，更明确，更完整地反映着自然。
3、人工形态
人工形态是由人创造出来的现实形态。人工形态的观察和分析，是在人类进化和时代法则的基础上
开展的。设计领域中，对人工形态的研究日益法则，如建筑，服装，工业产品等人类劳动成功都表
达了人的思想和审美需求，人工形态与自然形态有割不断的亲情，大自然是第一位设计师，创造
者，就连我们人也是大自然创造出来的杰作。
第三章形态要素
1、形态要素一---------点
（1）点的概念
点表示位置，它既无长度也无宽度，是最小的单位。在平面构成中，点的概念是相对的，
它在对比中存在。
（2）点的形态、性格及心理特征
形态：通常我们认为点是圆的，其实这是一种错觉。点作为形象是多种多样的，但仍可分成规则和不规则两类。规则的点指严谨有序的圆点，方点，三角点，不规则的点
是指那些自由随意的点。自然界中的任何形态，只要缩小到一定程度，都能产生不
同形态的点。
性格：点是视觉的中心，也是力的中心。当画面有一个点时，人们的视线就会集中在这个点上。一个点没有上下左右的连续性和指向性，但是它有点“睛”的作用，并能
产生集聚视线的效果。
心理特征：1、当同一画面中有两个同样大小的点，并各有位置时，它的张力作用就表现在连接这两个点的视线上，即在视觉心理上产生连续效果。
2、当两个点大小不同时，视线首先会被大的点吸引，但视线会逐渐向小点
移去，最后集中在小点上，点越小集聚力越强。
3、当画面中有三个点并在三个方向平均散开时，点的视觉作用就表现为一
个三角形，这是一种视觉的心理反映。
（3）点的错视
错视就是视觉与客观不相一致所产生的现象。由于点的排列位置，色彩，明度以及环境条
件的变化而产生大小，远近，空间等感觉，当中存在着许多错视现象，运用得好就能事半
功倍。
如两个大小一样但色彩不同的点，明度或暖色的点有向前的感觉。
由于周围点的大小不同，就使中间两个相同的点产生大小不同的错视感觉。
2、形态要素二---------线
（1）线的概念
线是点移动的轨迹。在几何中，线只有位置，长度而不具备宽和厚度。但在平面构成中，
线既有长度，也具有宽度和厚度。
（2）线的形态、性格及心理特征
线是形态十分丰富，可以是直，曲，弯，规格和不规则，还可以徒手绘制。线根据形状可
分作两大类：
1、直线：直线的心理效果是坚硬，顽强，明确，单纯，简朴。
2、曲线：几何曲线有椭圆，抛物线，旋窝线等，它的心理效果是规律性强，富有弹性，给
人以理智的快乐；
自由曲线通常为徒手绘制，显得自由奔放，极富个性。
（3）线的错视
灵活地运用线的错视，可以使画面产生意想不到的效果，但需需要的调整和控制，避免产
生杂乱。
1、直线在不同附加物的影响下，呈弧线状。
2、同等长度的两条线条，由于它们两端不同，感觉长短不同。
3、形态要素三---------面
（1）面的概念
1、面是线的移动排列直至终止
2、面是浓密有致的点
面有长度，阔度但无厚度，有位置及方向性。
（2）面的形态、性格及心理特征
1、几何形态
方形，长方形，菱形圆形等规则整齐，具有简洁，明确，安定，秩序之美。
2、自由形态
由不规则的形而构成的。自由形的面变化多样，潇洒自由，轻松快乐，处理好具有很大
魅力，反之则凌乱。
3、偶然形态
也是自然形态，是一种难以预料的形。云烟和浮重的形，玻璃碎片的形等。它们不是所
能主宰的，是意外，偶然得到，虽然不确定可靠，但具有超凡吸引力，产生奇异的效
果。
（3）面的错视
同样大小的圆，感觉上大下小、白大黑小。
线组成面具有扩展作用，水平排列高，垂直排列窄
第四章基本形
1、基本型的概念
形象是指引起人思想或感情活动的具体形态。设计中使用形象作为激发人们思想感情，传达信息的
一种视觉语言，它是一切视觉艺术不可缺少的组成部分。一切用于平面构成可见的视觉元素统称形
象，基本型即是最基本的形象，是构成图形的元素单位。
2、形象形态的组合关系
在设计中通常要将几个基本形组合在一起，构成新的形象。
1.分离：形与形之间存在着一定距离。
2.相遇：形与形边缘相接触。
3.重叠：形与形覆盖叠加。
4.透叠：形与形透明想交。
5.联合：两形交叠，彼此联合形成新的形。
6.减缺：形被形局部遮挡，形成新的形。
7.差叠：与透叠相反，相互重叠地方可见。
8.重合：形与形套叠在一起。
3、形象的正与负
在平面上形象通常被称为“图”，图周围的空间称为“底”，如果“图”在前面，“底”是背景，这种形象就是正形象。反之如果形象实际是平面上的空白，这种形象就是“底”，我们称为负形象。
如果用黑白来表现的话黑色的形称为正形象，白色的称为负形象。但是，“图”与“底”的关系并非时时都那么清楚，在设计时正负形还可以转换，从而达到形式多样的效果。
4、形象的群化
群化是基本形重复构成的一种特殊形式。通常可作标志，标识，符号等设计的一种手段。群化构成设计精炼，有力，突出，明确，具有符号性强的特点。
1、群化构成的基本要领
（1）要求简练，醒目，设计时基本型数量不宜太多，太复杂。基本型的群化构成要紧凑，严密，相互之间避免杂乱散现象。
（2）要完整，美观，注重整体的外观美
（3）注重构图的稳定与平衡关系
（4）基本形简练，概括，避免纤细和琐碎
2、群化构成的基本构成形式
（1）线性组合
（2）对称组合
（3）旋转放射组合
（4）三角形组合
（5）多方向自由组合
第五章骨骼关系
1、骨骼的概念
任何一幅平面设计，都是依照一定的规律基本形组合起来的，这种管辖编排形象的方式称为骨骼。
骨骼管辖着基本形的编排秩序，基本形丰富设计的形象，骨骼与基本形犹如骨和肉的关系，相互依
存。
2、骨骼的作用
一是固定每个基本形的位置；二是将设计的画面按照一定规律划分成若干空间，切割单元。这种空
间称为骨骼单位。分有作用和无作用，有规律和无规律之分。
（1）有作用骨骼：将画面划分成多个骨骼单位放置基本形，在骨骼单位内的基本形可自由变化。
（2）无作用骨骼：骨骼线在画面上不可见，只起着固定基本形位置的作用。形与形相遇，可产生多种组合关系。
（3）有规律骨骼：重复，渐变，发射，突破等具有很强规律性的骨骼。
（4）无规律骨骼：没有规律性，可自由变化的骨骼，如韵律，节奏，对比，密集等。
第六章平面构成的基本形式
平面构成常见的形式有规律和无规律两大类，有规律的构成形式有重复，近似，渐变，发射，特异（突破）。无规律有密集，对比，分割，肌理，空间等。
有规律
1、重复构成
（1）重复的概念
重复是指同一画面上同样的造型重复出现的构成方式。重复构成可加深印象，使主题得以
强化，是最富秩序性和统一观感的手法。
（2）重复构成的形式
1.基本型重复
在设计中不断使用同一基本型，这就是基本型的重复。
2.骨骼重复
每个空间单位完全相同的骨骼就是重复骨骼。按其复杂程度可分单一形式的重复骨骼，复合形式的重复骨骼。这样可产生复杂多变的重复骨骼。
3.骨骼，基本形重复
重复的基本型纳入重复骨骼内，用这种表现形式构成的图形具有很强的秩序感和统一感。若按无作用性骨骼处理，重复基本形需放在重复骨骼的十字交叉点上，可由基本形大小，方向来增加变化，或调整大小，使基本型产生群化效果，丰富视觉。按有作用骨骼处理，重复基本形可纳入重复骨骼内，并可在骨骼单位内进行方向感位置变化，丰富画面。
4.重复构成的基本类型
A.绝对重复：在重复骨骼中以同种方法排列重复基本形的构成方式即绝对重复。绝对
重复具有严谨，统一的观感，但易产生平淡，呆板的效果。
B.相对重复：在整体重复的前提下，部分要素产生规律性变化的构成方式即相对重
复。相对重复一种类型是基本型不变，骨骼产生间距，方向变化，或叠合；另一类
是重复骨骼不变，基本形发生变化。相对重复使构成方式在严谨中富于变化。
C.不规则重复：采用重复基本形但无骨骼约束，凭感觉自由放置基本形的构成方式即
为不规则重复。不规则重复有灵活多变的观感。
2、近似构成
（1）近似的概念
近似是指形态的接近或相似。
（2）近似构成的形式
1.基本型近似
彼此类同的一系列基本形即近似基本形。它可以从下列方法去获得；
1.联想——从品种，意义，功能，同谱，同族，同类等方面取其相似又不相同的因素，这
种方法可塑性较大。
2.削切——用将某一种完整形象变成不完成，使它残缺或崩碎等手法获得。
3.联合——由两个或更多的形象头像组合后，在方向，位置方面进行变化，可造近似形
象。若使其在形状，大小上有变化，所造成的基本型尤为丰富。
4.填色变动——以重复方格为基础对每个方格作相同的分割，允许方向的变动即创造“理
想模式”，便可得到一系列近似基本形。
2.骨骼近似
骨骼单位在形状，大小上近似，这是近似骨骼。这是一种半规律性骨骼。这类骨骼由于规
律不严谨，给基本型容纳造成困难，容易造成秩序紊乱，故实用价值不大。一般来说，它
是有作用性规律在相对骨骼内纳入较单纯的近似基本形或以骨骼自身变化构图，也可以收
到较好的效果。
3.基本型骨骼近似
近似形象取得后，它在排列形式全凭视觉需要而定，它不像重复及多元重复的骨骼那样有
严格的规律，它是属于非规律性骨骼配置。它可以利用无作用的骨骼作基础，但配在骨骼
上的基本形可以不按规律排列。
3、渐变构成
（1）渐变的概念
渐变是指基本形或骨骼逐渐地，有规律循序变动，产生节奏，韵律，空间，层次感。
（2）渐变构成的形式
渐变是多方面的，形象的大小，疏密，粗细，距离，方向，位置，层次，明暗，色调等都
可达到渐变效果。
1.基本型渐变
A.形象渐变：两个不同的形象，由形逐渐变化过度成另外一个形。
B.大小渐变：基本型逐渐由大变小，产生空间移动的深远感。
C.方向渐变：基本形的方向逐渐有规律地变动，造成平面空间中的旋转感。
D.虚实渐变：用正负变换手法，将一个形的虚形逐变为另外一个形的实形。
E.位置渐变：将基本形在画面中或骨骼内位置有序移动变化，产生起伏波动的效果。
F.明度渐变：基本形明度由亮变黑的渐变效果。
2.骨骼的渐变
A.单元渐变：即骨骼线一个单元等距重复，另一个单元则逐渐加宽或缩窄。
B.双元渐变：即两组骨骼线同时变化。
C.等级渐变：将骨骼线作竖向或横向整齐错位移动，产生梯形变化。
D.折线渐变：将竖的或横的骨骼线弯曲或弯折。
E.联合渐变：将骨骼线渐变的几种形式互相合并使用，成为较复杂的骨骼单位。
F.阴阳渐变：将骨骼宽度扩大成面的感觉，使骨骼与空间进行相反的窄宽变化，即可
形成阴阳，虚实转换渐变。
3.渐变的基本形与骨骼的关系
A.将渐变基本形纳入重复骨骼中。
B.将渐变的基本形纳入渐变的骨骼中。
C.将重复基本形纳入渐变骨骼中。
4、发射构成
（1）发射的概念
发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集
中。
（2）发射骨骼的形式
1.离心式：骨骼线或基本形由中心向外发射。
2.向心式：骨骼线或基本形由四周向中心聚集。
3.同心式：骨骼线或基本型层层环绕一个中心点，每层基本形的数量不断增加。
（3）发射骨骼与基本型的关系
1.发射骨骼内纳入基本形
2.利用发射骨骼引导辅助线构筑基本形。
3.以骨骼线或骨骼单位自身为基本形。
5、特异构成
（1）特异的概念
在规律性骨骼和基本形的构成内，变异其中个别骨骼或基本形的特征，以突破规律的单调
感，使其形成鲜明反差，造成动感，增加趣味，即为特异构成。
（2）特异基本形
在重复形式、渐变形式的基础上进行突破，大部分基本形都保持着一种规律，一小部分违
反了规律或者秩序，这一小部分就是特异基本形，它能成为视觉中心。特异基本形应集中
在一定的空间。
A.编排特异
变异基本形彼此之间造成一种新的规律，与原来整体规律的基本形有机的排列在一起，
叫做规律转移的变异。
B.形状特异
以一种基本形为主作规律性重复，而个别基本形在形象上发生变异。基本形在形象上的
特异，能增加形象的趣味性，使形象更加丰富，并形成衬托关系。
C.色彩特异
在基本形排列的大小、形状、位置、方向都一样的基础上，在色彩上进行变化来形成色
彩突变的视觉效果。
（3）特异骨骼
在规律性骨骼之中，部分骨骼单位在形状、大小、位置、方向发生了变异，这就是骨骼变
异。
A.规律转移
规律性的骨骼一小部分发生变化，形成一种新的规律，并与原规律保持有机的联系，
这一部分就是规律转移。
B.规律突破
骨骼中特异部分没有产生新的规律，而是原整体规律在某一局部受到破坏和干扰，这
个破坏、干扰的部分就是规律突破，规律突破也是以少为好。
6、密集构成
（1）密集的概念
指使用的基本形不受理想状态下的骨骼限制，而进行自由地趋向点或线或面结集，这种结
集方式就是密集构成。
（2）密集的基本形
在密集构成中，基本形面积要小，数量要多才能有效果。基本形的大小是要优先考虑的，
如果基本形面积过大，形状又变化时，就成对比构成了。
（3）密集的基本形式
A.预置形密集：
预置形密集是依靠在画面预先安置的骨骼线或中心组织基本形的密集与扩散，即数量相
对多的地方密集起来，而从密集处又逐渐散开。
1.趋于点的密集
概念的点预置框格内各处，基本形趋附于这些点的周围，越接近这些点越密，越远
越疏散，这个点可以是一个或几个，但不宜过多。
2.趋于线的密集
概念的线在框格内构成骨骼，基本形趋附于这些线的周围，形成狭长的基本形聚合
地带。密集的线可以是直线亦可曲线，可单线或多线。
B.无定形密集
在构成时不设预置点和线，而是靠画面均衡，美学法则随意布置，并有清楚的焦点及基
本形的渐移分布，但必须注意统一性。
7、分割构成
（1）分割的概念
分割是按照一定的比例和秩序进行切割或划分的构成形式。
（2）分割的形式
1.等形分割
要求形状完全一样地重复分割，有整齐划一之美感。
2.自由分割
自由分割是不规则的，给人以自由活泼之感。
3.比例与数列分割
利用比例与数列的秩序进行分割，给人以秩序，完整，明朗的感受。
A.黄金比例分割
1：1.1618黄金比矩形的画法：以一个正方形的一边为宽，先量出正方形一边的二
分之一点，再以此点为圆心，以此与其对角的连线为半径，画弧交到正方形底边的
沿线上，此交点即为黄金比矩形长边的端点。
B.费勃拉齐数列
是数列相领两项的数字之和。如：1，（0+1=1），（1+1=2），（1+2=3），
（2+3=5）….这种数列在造型上比较重要，它的美秒在于邻接两个数字的比近似黄金
比例。
C.等级差数数列
等级差数数列又叫算数级数数列，即数列各项之差相等。如1，2，3，4，5，6…这
种数列每项数均递增相等的数值。
D.等比级数列
等比级数列是用一个基数所得的乘方依次排列所形成的数列。如：2，（2x2=4），
（2x4=8），（2x8=16），（2x16=32）
8、对比构成
（1）对比的概念
形象与形象之间，形象本事各部分之间表现显著差异，就是对比。对比有程度之分，轻微
的对比趋向调和，强烈的对比形成视觉张力，给人鲜明强烈，清晰之感。对比可以引向不
定感和动感，刺激感。对比构成不凭借任何形式的骨骼，而是靠视觉给与的对比准则。
（2）对比的形式
1.形状对比：使用完全不同的形状对比。形状的对比应建立在形象互相关联的基础上。
2.大小对比：形成的大小差异悬殊成对比，差异相近则产生关联，有统一感。
3.位置对比：位置上下，左右不同发生对比，要注意画面的平衡关系。
4.粗细对比：线条的粗细，肌理对比产生对比。
5.方向对比：要避免产生凌乱感，失去会聚中心。
6.色彩对比：泛指黑白灰三种色调的对比，恰当地采用黑白灰对比能使画面产生丰富变
化。
7.空间对比：基本形的正负，虚实，黑白产生的对比。
9、肌理构成
（1）肌理的概念
凡凭视觉即可分辨的物体表面纹理，称为肌理。
（2）肌理的形式
1.视觉肌理
通过眼就可以观察到的肌理叫视觉肌理。形和色都非常重要，是视觉肌理构成的重要因
素。肌理的表现手法是很多的，比如钢笔，毛笔，铅笔，等都能形成各自独特的肌理痕
迹。也可用画，喷，洒，磨，擦，浸，烤，染，淋，熏，拓印，贴压，剪刮等手法制
作。
A.绘写：用比进行自由绘写或规律绘写，直接就可以产生肌理效果。
B.拓印：将凹凸不平的物体表面着色，用纸覆盖其上然后均匀地挤压，放样印在纸
上。
C.熏炙：用火熏炙，使纸的表面产生一种自然纹理。
D.自流：将漆或料滴入水中，以纸吸收；也可将料滴在光滑纸上，使颜料流淌或用气
吹。
E.印刷或自印：用丝网印，石版，铜版，木版，树皮，树叶，面料等自行印刷。
F.拼贴：将各种纸材和其他平面材料通过剪贴，分割，重组。
G.擦刮：将颜料滴入纸张，用工具擦，刮。
肌理的制作方法还有很多，我们要不断地去研究和开发，从而创造出新的作
品。
2.触觉肌理
用手抚摸感知有凹凸起伏的肌理为触觉肌理。这种肌理适当地在光线下也可看到。
A.现成的肌理：将纸，布，绳，金属片，碎璃片，沙等现成材料，稍加工处理贴平
面。
B.改造的肌理：采用某种工艺手段，对原材料的表面加工改造，形成新的肌理效果，
比如敲打成凹凸不平的金属片，布满雕刻纹理的木板，纺织物等。
10、空间构成
（1）空间的概念
空间是物质存在的一种客观形式。运用透视学远离，以消失点和视平线求得幻视性平面空
间效果构成称为空间构成。
（2）空间的形态
1.平面空间
即二维空间，也就是由长与宽两种单元元素构成的空间。前面所说的形指形的关系是正
负，黑白即平面性空间所存在的形式之一。
2.幻觉空间
这里指的是平面空间中的立体感，由几个面组合而得到高，宽，深三维空间感觉。
3.矛盾空间
指真实空间不能产生或不可能存在的事情，但在假设中存在的空间，在平面上会有立体
感的物体，通常与透视学有关。例如视平线，消失点，角度等以表现物体在平面的形
状，但如果在画面中按需要加减视平线或消失点的数量和位置变动，就形成矛盾的表
现，矛盾空间是利用人们视觉的错视而得的一种形式。这种独特的空间形式往往能产生
新的意想不到的效果。
平面设计知识汇总.txt没有不疼的伤口，只有流着血却微笑的人有时候给别人最简单的建议却是自己最难做到的。了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。 第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。 另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。 设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
（平面构成p1） 1.构成的概念形成于1913——1917年。是现代艺术兴起的流派之一。（平面构成p1） 以上导言 2.点、线、面通常又被称为“构成三要素”。（平面构成p5） 3.在所有的造型元素中，点是最简洁的形态，是造型的原生要素。（平面构成p5） 4.位置不同的点给人不同的视觉感受。点位于画面中心，最稳定‘视线向中心聚拢；点位 于画面左（右）上角，画面重心偏左（右），画面不稳定，视线向角点聚拢，点似欲冲破画面的束缚；点位于画面垂直中轴线上半部分，画面均衡，点有下坠感，提示视线向上聚拢；点位于画面中轴线下半部分（靠近底线中央），稳定、静止；点位于画面水平中轴线上贴左（右）边而立，画面中心（重心）不稳，有下滑、向左（右）突破感； 位于画面左（右）下角落的点，保守、稳定、不引人注目。（平p6） 5.线是最情绪化和最具表现力的视觉元素，是最富表现的视觉形态，能够代表个人的气质 艺术气息。（平面构成p8） 6.平面构成三要素中“线”的构成特点：1、线是最富有表现力的视觉形象，不同的线具 有不同的表现力；2、线是最具情绪化的视觉元素，能够生动地体现力量与情感的变化。 3、线具有划分界限的功能和运动方向。（平p8、p9） 7.细直线的不等间距排列构成，具有一种率直、平淡的女性美；粗直线的不等间距排列构 成，具有一种粗犷、明确的男性美。（平p10） 8.根据面的构成方式不同，可以分为：几何性的面、直线性的面、有机的面、不规则性的 面、偶然性的面。（平p11） 9.几何性的面是用数学的方式构成的形态，几何形有明快、理性、秩序美的性格。（平p11） 10.直线性的面是用直线任意构成的形态，直线抽象的形态面，干脆、强硬、富有男性化。 （平p11） 11.有机性的面是用自由弧线构成的形态，有机形具有自然、流畅、淳朴而柔美的性格，富 于包容感和女性气息。（平p11） 12.不规则性形态的面是由直线和自由弧线随意构成的形态，不规则性形态的面兼具直线性 面和有机性面的部分性格特征。（平p11） 13.偶然性的面是由特殊的技法意外偶然得到的形态，偶然形富于个性、新颖、怪异的性格。 （平p12）
作为一名当代大学生，为了能让自己在这个人才爆炸的信息时代脱颖而出，应该学会为自己筹划未来，为自己定下人生的发展计划。在老师的正确引导下，我制定的职业生涯规划如下： 一．分析阶段
1.自我分析 (1) 性格 经过测试的结果，我的性格是具有友善、负责、认真、忠于职守的特点，只要我认为应该做的事，不管有多少麻烦都要去做，但却厌烦去做我认为毫无意义的事情。务实、实事求是，追求具体和明确的事情，喜欢做实际的考虑。善于单独思考、收集和考察丰富的外在信息。不喜欢逻辑的思考和理论的应用，拥有对细节很强的记忆力，诸如声音的音色或面部表情。与人交往时较为敏感，谦逊而少言、善良、有同情心，喜欢关心他人并提供实际的帮助，对朋友忠实友好，有奉献精神。虽然在很多情况下我有很强烈的反应，但通常不愿意将个人情感表现出来。做事有很强的原则性，尊重约定，维护传统。工作时严谨而有条理，愿意承担责任，依据明晰的评估和收集的信息来做决定，充分发挥自己客观的判断和敏锐的洞察力。 (2) 爱好与特长 爱好擅长绘画和写作，形象思维强，艺术创作能力强，表达能力较强。 (3) 适合的工作 经过性格与特长的整理分析，我很适合从事平面设计和工业设计工作。 2.专业分析 （1）平面设计 它涵盖的职业范畴包括：商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 ①要重视专业资料和各类信息的收集和整理 专业资料和各类信息的收集积累在平面设计的学习提高过程中是十分必要和 基础的。 采取的方法：这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存的越多，相关的思维能力也就越强。因此，要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及平面的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，
黑白平面构成教学设计 设计思路 根据教材的要求，以及学生的特点，整堂课体现了自主学习，使学生在主动寻求资料小组间互相配合中完成学习任务。本活动是一堂绘画习作课，学生根据特点、优势不同分成小组，课前上网搜寻平面构成的有关知识。 教学目标 1. 认识和理解平面构成的基本理论、形式法则、构成要素等； 2. 培养学生对设计元素和美的法则在现实生活中的运用； 3. 掌握基本的平面构成的设计语言，启发学生的创造性思惟。 教学重难点 重点：分析和掌握平面构成的形式。掌握构成设计要素、基本法则、表现方法。 难点：对平面构成设计形式的理解和运用。 教具准备 多媒体课件等工具。 教学方法 理论讲授、范画讲析。 教学过程 环节教师活动学生活动 导入回顾以前讲过的二方连续图案的特点，组织学生欣赏图片，对比发现图片特点引出有别与二方连续图案的另外一种基本图案平面构成， 同时揭示新课题--黑白平面构成。感受平面构成图片艺术效果。 新课讲授一、讲解定义 构成——现代设计的造型基础训练 构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合， 以及形象排列的方法，构成艺术，是现代视觉传达艺术的基础理论。 构成艺术，分为三种：平面构成，色彩构成，立体构成。 平面构成：是一种视觉形象的构成。它的研究对象，主要是在 平面设计中，如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何 掌握美的形式规律，并按照美的形式法则，构成设计所需要的图形。 也就是说，平面构成是在平面上以多种造型元素按照一定的秩 序与法则进行分解、组合，从而构成理想形态的设计。 我们学习构成不是目的，而是达到目的的手段，是培养一种创 造观念。平面构成一般只用黑白两色，目的是便于研究和表现形态自 身的情感力量。 一造型元素点、线、面， 是一切造型要素中最基本基础的元素， 可以存在于任何造型设计之中。 点的形态可分为规则形与非规则形的点，规则形的点常称为几 何形态的点。非规则形的点为自然点，偶然形点。 学习、了解。
第一讲：导论 对平面设计质量产生影响的因素： 1：色彩基础知识：平面设计色彩涉及到美学和心理学等学科的问题，色彩带给我们的情绪感染，是文字无法替代的。 接触一个平面设计作品，首先感知的是色彩，其次是图形和文字。 色彩引起人注意的首先是明度，其次是色相、饱和度。 平面设计构成要素：图形；文字；色彩。 第二讲：数字图像基础 一、位图与矢量图 位图通常指的是从照片、图片等获取的形象,是由描述图中各个象素 点的强度与颜色的数位集合组成的。象素点对应于显示器上的显示点。 矢量图是指利用计算机编程语言绘制或用绘图软件绘制的物体形状， 是一种抽象化的图像，由一组指令组成，指令描述了一幅图中所包含的 直线、圆、弧线、矩形的大小、形状、光照、材质等，通常由DRAW等计 算机绘图程序产生。 位图图像:使用彩色网格即像素来表现图像。每个像素都具有特定的位置、强度和颜色值。位图图像通常指的是从照片、图片等获取的形象，它与分辨率有关。 优点:色彩和层次变化丰富，可以真实地再现色彩丰富的现实世界。 缺点:则是图像缩放时会产生失真，常常产生栅格状和锯齿状。 来源： （1）通过扫描仪扫描获取通过 （2）数字照相机摄制 （3）屏幕捕获 （4）使用绘图软件制作 最简单的区别： （1）失量图可以无限放大，而且不会失真，而位图而不能. 比如有很多朋友的头像都有失真的情况.看上去不太舒服。 （2）位图可以表现的色彩比较多，而失量图则相对较少。 （3）失量图更多的用于工程作图中，比如说ACD。而位图更多的应用在作图中，比如PS。 二、像素、颜色深度与分辨率 像素是图像的基本组成单位，它是一个有颜色的小方块，图像由许多小方块组成，以行或列的方式排列。 颜色深度是指存储每个像素所用的位数，它也是用来度量图像的分辨率。颜色深度决定彩色图像的每个像素可能有的颜色数，或者确定灰度图像的每个像素可能有的灰度级数。 但一般情况下，不一定要追求特别深的颜色深度。此外，颜色深度越深， 所占用的存储空间越大。相反，如果颜色深度太浅，会影响图像的质量，图 像看起来让人觉得很粗糙和很不自然。 颜色深度用来度量在图像中有多少颜色信息来显示或打印像素。较大的位深度（每像素信息的位数更多）意味着数字图像具有更多的可用颜色和更精确的颜色表示。 显示分辨率：是指显示屏上能够显示出的像素数目。 图像分辨率：是指组成一幅图像的像素密度的度量方法。对同样大小的一幅图，如果组成该图的图像像素数目越多，则说明图像的分辨率越高，看起来就越逼真。反之，图像显得越粗糙。 三、图像的颜色模式
《设计基础1》（平面构成、色彩构成）课程教学大纲 一、教学目的、任务和作用 本门课程的教学目的在于培养学生对图形的抽象理解、创造的能力。通过对点、线、面的宏观与微观范围内的宽泛的理解，并在此基础上解决其在面积、空间、肌理、节奏与韵律等不同方面的关系问题，对不同的抽象元素进行组合与创造，力图使学生能够更好地认识创造图形的规律，进而研究赋予图形以生命与寓意的各种可能性。 通过学习与研究形态的基本形式法则、形式的审美标准，使学生在这个课程环节中能够了解法则、研究逻辑、学到规律，是艺术感受力、判断力与理性的逻辑、方法的学习愉快结合，为从事“艺术设计”打基础。 二、教学形式与方法 形式：教学形式采用讲授一堂基础设计美学形势法则的理论课起步，是对二维设计基础的综述。除了介绍必要的理论知识外，更多的是展示给学生一些生动的二维的与形、色、质有关的素材：有优秀的平面设计作品，有学生作业案例，也有与形、色、质相关的人文、自然的图片，以使学生开阔视野、提高品位。 方法：希望在课程中立足于实践，立足于实用，立足于在学习的过程中让学生真正做到“寻找感觉、研究逻辑、掌握方法”，并且希望学生能够在一种“放松”的气氛中达到学习的目的，就像做游戏一样在“玩”中学到所需的知识。 三、教学年限与学时 教学年限：第一学年 学时：90学时 学分：5 四、教学内容与进度 第一部分平面 18学时×2周 1、点 用不同的工具，不同手段进行“点”的形态造型。要求从点的大小、形状、
肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。 2、线 用不同的工具，不同手段进行“线”的形态造型。要求从线点的粗细、线形、肌理效果以及组织形式诸方面进行思考。 3、面 纸的切割与重构练习。对黑、白色方形进行一次切割、两次切割、多次切割再重组的练习，寻找新的面积、空间组织关系。 4、图形与肌理 肌理是材料与质地在图形上的体现，是图形所具有的材质与痕迹特征。有时肌理在图形的体现中同时具有较明确的“造型形态特征”，也有时则仅仅是以“肌理”或“痕迹”的方式呈现出来。 5、构图 对画面的组织结构的一种决策。 6、骨骼 对设计中常用的如重复、渐变、特异、聚散等基本骨骼进行了解并进行实际的练习。 第二部分色彩 18学时×2周 1、色面积 用准备好的色块进行分割与重组，寻找新的色彩搭配、面积、空间组织关系。 2、色彩调性 寻找色调、色谱、色彩氛围。 3、色相 色彩的相貌关系 [同类、临近、对比、互补]。 4、艳度 色彩的鲜艳程度 [高、中、低艳度，艳灰]。 5、明度 色彩的明暗关系 [高、中、低明，调性]。 第三部分综合排版 18学时 利用形、色、质等要素的特质，进一步领会点、线、面的关系，对其进行创
平面构成教案
教案首页 课程名称：平面构成 教学目的：平面构成是一门设计专业的基础课程，是一门专门研究造型要素的分割与组合。研究视知觉与表现形式探讨形 式美的课程。目的在于培养学生的创造性思维和更高层 次的造型能力，审美判断力。 通过学习，明确构成设计的目的，理解造型的基本要素， 掌握构成的基本原理，熟悉设计法则，能将构成的知识 运用到专业设计中。 教学重点：平面构成的造型元素及形式。 教学难点：形式美法则的理解及灵活运用。 教学内容：1．平面构成概论． ２．设计中形式美的基本要素． ３．平面构成成的造型要素． ４．基本形． ５．骨骼． ６．平面构成的形式．
授课方式：讲授，实训，多媒体，范例 第一章平面构成概论 教学目的：认识构成的理念，阐述平面构成的意义． 教学重点：平面构成的概念，构成设计的理念． 教学难点：构成设计作为造型训练的一种手法与传统，美术具象手法的差异与关联．授课方式：讲授 课题导入：包豪斯: 1919年，德国建筑大师沃尔特.格罗皮乌斯建立"国家包豪斯学院" 是欧 洲现代主义设计核心。 包豪斯奠定了平面设计的思想和风格基础，将构成纳入现代教学体系。 包豪斯构成主义摆脱纯艺术目的，把它与艺术结合，为生活服务。 1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。 纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和 色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观 地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设 计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理 性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上 走向了另一种形式主义的道路。
平面设计师必看设计基本常识！(Ai,ps等) A4幅面画册及宣传品设计常识： A：最小字体不能小过5号，常规在8号左右；标题最大应掌握在10-18号。B：标题与正文之间层次脉络清晰（通过段落、字体、大小、粗细、色彩、图标等方式标示）。 C：字距须小于行距，且行距一定不小于字距2倍，3-4倍较佳。 D：请留意勿出现文法错误及标点符号错误：错别字请修改。 E：非个性版面设计，严格执行对齐原则：请将该对齐的地方对齐、且有一定规律可循。 F：字体使用在同一本画册或同一版面里不宜超过三种以上，若非活泼类主题请选用宋体、黑体及楷体类等标准正规字体。 G：色彩请善用：一般情况下请勿直接使用纯色，且非活泼类主题同版面色相勿超过三种，且应根据设计主题确定一个主色彩。 H：图片有任何问题请修正，包括脏点、色彩、瑕疵、毛边模糊等非正常要素。I：请勿将图片垫底使用，迫不得已或是设计需要，文案尽量放在图片空白的位置。 J：深色背景上请慎用深色字体（或图片），浅色背景上请慎用浅色字体（或图片）。 K：正常情况下，画册装订侧边正文边距距一定大于裁切边距，正常在1.5-2倍为宜。 L：天头、地脚距边合理，正常情况下，天头边距略小于地脚边距，且请留意视觉平衡。 M：出血请留3mm。任何裁切边距效果请考虑到出血距离，任何底色及图片一定要做好出血。 N：印刷用图片及文字色彩请用四色模式。 初级平面设计师必须熟练掌握的软件： 1：Illustrator或者Coreldraw
凡是用ai的，都会发现一个问题，或者是鼠标满屏幕跑找工具，或者是手指在键盘上来回移动按默认的快捷键放大缩小，这很烦！！ 自己从工作经验中琢磨出来，请按照以下13个快捷键来重新设定，并且平时使用中逐渐养成条件反射，你会发现ai非常好用，手掌不用在键盘上到处游走了，眼睛都不必去看键盘，左手只在键盘左边一小块区域即可，鼠标不用在满屏幕找工具了，以我工作经验来说，下面这几个快捷键是90%最常用的也是足够用的，能极大加快你效率。 注;改变快捷键的方式在编辑--键盘快捷键里面修改（注：MAC系统里面的有点不一样,位置都差不多。）。 首先是3个视图命令：最痛恨的且最常用的缩放占用我们30%的操作，必须要改掉原来的习惯， 视图-放大 Alt Ctrl A（这样的组合快捷键，源自我第一次使用蒙泰排版系统的自带设定，真的很好用！）
平面设计的专业知识 平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。 4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关
系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。 1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。 2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 分为入门、进阶、实操三个层次。
《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型与骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式 第一章总论 1、构成得起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新得“国立魏玛建筑学校",这就就是著名得“包豪斯”。包豪斯 顺应工业社会得发展,致力于纯美术与应用视觉艺术得共性研究,提倡艺术与技术得统一,建立起现代 工业设计得新体系。 “构成”就是包豪斯设计基础课程体系中得一门重要课程、 2、构成得定义 构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态得造型活动。 平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态得造型设计基础训练、 3、平面构成得目得、特点及学习方法 （1）目得 培养创造力与基础造型能力,为专业设计构思提供方法与途径。 研究形态、色彩、质感、构图、表现力与美感等造型因素,这些因素就是其她艺术造型得本质 与基础。 （2）特点 基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要得专业引导与指导作用。 趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成、 设计性:设计就是有目得得造型活动,设计方案必须收到有条件得制约、 实践性:体现在课程对材料,工具与工艺得尝试把握以及对现有形态得积累,也有对新形态得发现与创造。 （3）学习方法 遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会得原则、 努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力。 接受严格系统训练,勤思考,勤动手。 4、平面构成所用得材料与工具 (1)工具 笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。 绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规与小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具、 (2)材料 纸张:白卡纸、白板织或较光滑得纸张,如果就是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙 得纸张来达到效果、 颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。 5、平面构成给设计思维带来得思考 平面构成就是一种开发潜在创造力得训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考: （1）严谨得逻辑思维构成练习中首先确定构成形态得若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法就是一种富于理性得,逻辑性很强得思维方法,这样可以避免先入为主得弊病,又便于在众 多得方案中优选出最佳方案。 （2）形象思维与抽象思维在感性认识得基础上,分析造型得意向特性,充分发挥想象力,将千变万化得自然形象转化为抽象得几何形态,寻求它们得共性,使其“异质同化”,同化异质,从而创造出 富于想象与具有哲理性得视觉形象。 （3）它与我们传统几何图案有着质得差别,几何图案就是非常有规律得反复中求变化,给人得感受就是平面上产生一种规整统一,平面构成突破了平面时空,从多角度,多视觉,多层次等方面去探 求变化,从而给我们得设计带来了质得飞跃。 第二章形态属性 大千世界,林林总总,皆以构成方式存在。大至宇宙星际,小到细胞,原子得结构组合,均以形态构成得结构。 1、自然形态
[转] 平面设计师（视觉传达专业）设计基本常识！2012-7-26 10:24阅读(14) 已经是第一篇|下一篇：疯狂的排版 A4幅面画册及宣传品设计常识： A：最小字体不能小过5号，常规在8号左右；标题最大应掌握在10-18号。 B：标题与正文之间层次脉络清晰（通过段落、字体、大小、粗细、色彩、图标等方式标示）。C：字距须小于行距，且行距一定不小于字距2倍，3-4倍较佳。 D：请留意勿出现文法错误及标点符号错误：错别字请修改。 E：非个性版面设计，严格执行对齐原则：请将该对齐的地方对齐、且有一定规律可循。 F：字体使用在同一本画册或同一版面里不宜超过三种以上，若非活泼类主题请选用宋体、 黑体及楷体类等标准正规字体。 G：色彩请善用：一般情况下请勿直接使用纯色，且非活泼类主题同版面色相勿超过三种， 且应根据设计主题确定一个主色彩。 H：图片有任何问题请修正，包括脏点、色彩、瑕疵、毛边模糊等非正常要素。 I：请勿将图片垫底使用，迫不得已或是设计需要，文案尽量放在图片空白的位置。 J：深色背景上请慎用深色字体（或图片），浅色背景上请慎用浅色字体（或图片）。 K：正常情况下，画册装订侧边正文边距距一定大于裁切边距，正常在1.5-2倍为宜。 L：天头、地脚距边合理，正常情况下，天头边距略小于地脚边距，且请留意视觉平衡。 M：出血请留3mm。任何裁切边距效果请考虑到出血距离，任何底色及图片一定要做好出血。N：印刷用图片及文字色彩请用四色模式。
初级平面设计师必须熟练掌握的软件： 1.Illustrator 2.Coreldraw 3.Photoshop 4.3D MAX 5.Office ( Word、Point、Excel ) 6.其他排版及设计类软件。 平面设计师必须掌握的平面设计项目： 1.优秀的标志设计及VI设计能力； 2.严谨的画册设计及排版能力； 3.创意海报及DM、EDM、折页等宣传品； 4.网页界面及UI、Icon等设计能力 5.六面体包装设计及特殊造型包装能力 6.字体设计能力；
平面设计 第一章绪论 一、基本概念 1、设计的内涵 英文：指进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思。 中文：动脑筋、想办法、找窍门、安排、计划、制定方案等含义。 广义：设计是一种有目的的创造活动。它既可以指这种活动本身，此时它的词性是动词；同时“设计”也可以指这种活动的结果，此时它的词性是名词。 外延：“设计”一词的外延非常广泛，不仅仅局限于某一领域。设计已深入到人类的知识体系中，尤其在应用学科中，设计是人为事物和活动的本质因素所在。 2、平面设计 设计是一种有目的的创造性活动，平面设计是这种活动所要采取的形式之一。 平面设计就是以文字、符号、造型来捕捉美感，表达意象，表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计活动。在平面设计中需要用视觉元素来传播设计者的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计者的设想和计划。 3、设计的本源 人们一直寻找能够用视觉符号思想感情的方法。它深受意识形态的影响，其超大型风格因素是社会政治、经济、文化的缩影，代表着一种浓缩的时代精神。早期的画即是字，字即是画，即所谓的“书画同源”。文字的产生使平面上的基本元素得以完美地组合，印刷的发展及为此提供了舞台。这意味着现代平面设计的真正开始。 4、平面设计的特点 （1）手段性 设计本身不是目的，而是手段，它不可能为设计而设计。设计作品是一种中介，它的核心目的是最终传达设计者的意图。因此当衡量一个作品好坏的时候，是否达到设计要求、能否实现传达目的是首要的指标。 （2）主观性 设计过程是设计师按照自己的主观意愿对设计资源和素材的重新组织、整合过程。主观性是平面设计的一个重要特性。对于同一个设计主题，不同的设计师有不同的设计方案。这就是主观性的体现。 （3）客观性 指的是设计表达的客观规律。合乎现实实际。 （4）创新性 设计不是模仿，设计的本质是创新。创新包含很多方面的内容，所谓创新性，是指对过去经验和知识的分解组合使之实现新的功能。艾伦弗莱彻是以设计为基础来探索一种意念的创造，因此十分强调设计意念的重要性，他说：“在设计中除了意念，其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了。” （5）商业性 5、平面设计的分类 平面设计在二维空间的一切设计活动 （1）字体设计 （2）标志设计 （3）视觉识别设计 （4）名片设计 （5）平面广告设计（路牌、招贴、海报）
平面构成(平面设计入门基础知识)
《平面构成》 1、总论 2、形态属性 3、形态要素 4、基本型和骨骼属性 5、骨骼关系 6、基本形式 第一章总论 1、构成的起源 1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯”。包豪 斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究，提倡艺术与技术的统一，建立 起现代工业设计的新体系。 “构成”是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程。 2、构成的定义 构成：将造型要素按照某种规律或法则进行组织，建构理想形态的造型活动。 平面构成：在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织，构成理想形态的造型设计基础训练。 3、平面构成的目的、特点及学习方法 （1）目的 培养创造力和基础造型能力，为专业设计构思提供方法和途径。 研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素，这些因素是其他艺术造型的本 质和基础。 （2）特点 基础性：学习设计入门课，对初学设计有重要的专业引导与指导作用。 趋理性：将繁杂造型关系还原分解成造型要素，再按一定法则综合构成。 设计性：设计是有目的的造型活动，设计方案必须收到有条件的制约。 实践性：体现在课程对材料，工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累，也有对新 形态的发现与创造。 （3）学习方法 遵循理论与实践相结合，感性与理性相融会的原则。 努力开拓思路，发挥想象力，丰富构想，培养艺术创造能力。 接受严格系统训练，勤思考，勤动手。 4、平面构成所用的材料和工具 （1）工具 笔：毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。 绘图仪器：直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。 （2）材料
平面构成教案 中州大学艺术设计学院 马媛
一．教学目的、要求： 本课程在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。 通过该课程的学习，加强学生实践能力的培养及学生的综合应用能力，即能熟练应用各种元素进行平面设计，提高审美和对设计元素的解读能力，形成新的设计思维能力与想象能力，并使学生熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。 二．教学章节： 1.平面构成概述 2.平面设计的门类、元素和形象 3.点、线、面构成 4.形式美的基本法则 5.构成的形式种类 三．授课计划：平面构成共3周48学时， 四．授课地点：9号楼9603画室 五．授课方式：课堂理论讲授、辅导写生实践 六．授课内容： 1.构成的起源 1919年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学
校”，这就是著名的“包豪斯（bahous），包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系（就是包豪斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计学院，充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径，包豪斯的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。 1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了包豪斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义和表现主义的旧教学理论,提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合,均倡导致力于艺术与科学,工业与生活相结合的自然形态构成观,从而促使包豪斯学院的主导地位,即:平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教学，这种基础设计教学方式，不仅为包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的典范。 2.构成教育在我国的发展简况 我国构成教育较晚，当时受到日本和香港的影响。日本学者水谷武焱先生曾留学德国魏玛Bahaus学院，回国后在东京国立建筑大学执教，他将Bahaus的基础造型教育应用于日本艺术设计教育当中，称之为“造型法”或“构成”，由此构成课程在日
设计基础 湘南学院美术系 毛鸿达 第一课
课程名称：平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼 课程类型：设计·工艺 教材：平面构成(安徽美术出版社) 授课方式：讲解、展示、示范、练习 授课对象：2010级美术学3班 课时：90分钟 教学工具：教师准备——教材、范图 学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、 直尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调 色盘等绘画工具 教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构 成与艺术设计的联系。 2．通过本课的学习，使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼 形式。 教学重点：通过对本课的学习，使学生理解平面构成的确切含义，重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的 多种形式。 教学难点：1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。
2．通过讲解和示范，使学生了解绘制平面构成练习作业中基本的重要的绘制技巧。 教学过程： 一、组织课堂（5分钟） 调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。 二、展示少量范图（5分钟） 展示教师自备的平面构成作品范图。 教师提问：我想请一位同学回答一下，在设计类型中，我 们以上所看到的这些作品通常被称为什么？是 立体构成？色彩构成？还是平面构成？ （学生回答） 三、引入新课（5分钟） 借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。 教师提问：请一位同学谈谈，在你的头脑当中，你觉得什 么叫平面构成？ （学生回答） 四、讲授新课（40分钟） 第一部分平面构成的基本概念 平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动，它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。
艺术设计学院视觉传达专业 《平面构成》课程教学大纲 一、基本信息 1、课程名称： 平面构成/ Plane Composition 2、课程代码： 163Y003 3、课程类别： 学科基础（平台）课 4、课程性质： 专业必修 5、学时／学分： 48/3 6、先修课程： 素描基础 7、适用专业： 视觉传达设计专业 二、教学内容及要求 （一）课程教学目的平面构成为三大构成之一（平面构成、色彩构成、立体构成）平面构成是现代艺术的基础，在现代艺术设计诸多领域中应用广泛，是艺术设计专业的一门基础课和必修课。通过学习形式美的法则，培养创造新图形的基本方法，从形态的知觉和心理立场出发，探讨研究造型和构图基本规律，从而培养学生的审美观点、设计意识和构成能力，同时使学生具备一定的图形想象和创意能力。 （二）教学内容与学时分配平面构成的概述、构图形式美法则、创造新型的基本方法、设计意识和构成能力、图形想象和创意能力。教学由浅入深、循序渐进、讲练 结合。巡辅、个辅 与示范结合
第一章平面构成的概述（4 学时）了解：平面构成的概念及作用。理解：平面构成的原理。掌握：传统文化与构成。重点内容：1.平面构成的产生和发展。 2. 平面构成的作用与原理。 3. 平面构成的形态元素。 4. 平面构成构图形式美法则。教学难点：平面构成的概念及作用、构图 形式美法则运用。第一节：平面构成的概念和形态元素。 知识点：俄国构成主义运动、德国包豪斯设计学院。平面构成三要素点、线、面。 第二节：平面构成的作用。知识点：平面构成在设计实践中的作用传统文化与构成。 第三节：平面构成构图形式美法则。知识点：统一与变化、条理与反复、称与平衡、对比与调和、节奏与韵律。第二章平面构成的表现方法（12 学时）了解：基本形、骨架、单元格构成理解：基本型、重复、渐变、发射骨架、单元形掌握：平面构成表现形式的应用。重点内容：基本形、基本型群化、骨格设计。教学难点：基本形的设计、骨格的设计、骨架构形的活用。第一节：基本形的设计与群化。知识点：基本型的设计方法、基本型的群化。 第二节：骨格。知识点：重复、叠合、渐变、发射等骨格的设计和基本型运用。第三章自由构形（8 学时） 了解：动势形态。理解：密集变化。掌握：对比造型。重点内容：密集变化。教学难点：韵律规律对比与密集构成中对形式美的要素的应用第一节：动势。 知识点：动势形态。第二节：对比。 知识点：对比造型。第三节：密集。 知识点：密集变化。第四节：节奏与韵律。知识点：节奏与韵律定义、规律与运 用。 第四章意象构图（12 学时）了解：感觉的视觉表现。理解：创意与视觉对具象事物的反常态表现。掌握：具象事物的抽象与意象表现。教学重点：1.具象事物的抽象化表现。 2.矛盾空间表现。 3.反常态、意象化表现。
平面设计概念
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。 基本要素 平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的： A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。 B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。 C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。 不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。 平面特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明
平面设计教学课件 重点难点：重点：构成是将造型要素按照某种规律和法则组织，建构理想形态的造型行为。难点：在实际设计中能充分利用这些原理。 教学用具：计算机；实物投影仪；视频与图片资料；绘画工具。 教学方法：讲授与学生练习相结合，学生通过教师讲解、演示和自己动手练习提高设计能力。 教学过程 构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。 内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。 平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。平面构成的概念、用途与学习意义 一、什么是平面构成 平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。 平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。 二、平面构成的用途与学习意义 用途： 平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的`形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。 意义： 创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。
成为平面设计师必备的知识体系 第一部分 结构素描、光影素描、速写、设计素描、户外写生 色彩原理、色彩配色、设计色彩、色调小稿训练、色彩长期作业 第二部分 Photoshop：操作基础、图像优化处理、经典实例分析与制作 Illustrator：广告招牌制作、灯箱广告、服装广告设计、企业徽标设计、名片设计Indesign：专业的排版工具、印刷相关知识、书报高级排版技巧 Acrobat：专业的电子文档工具、可以实现任何文档之间的互转，PDF文档的生成与转换Coreldraw:包装盒的设计、宣传单、海报及名片的制作、产品及商业广告设计、名片设计 第三部分 Photoshop高级：讲解海报设计、包装盒设计、CI设计、产品广告设计、后期处理等方面的应用 Illustrator高级：广告插画制作、矢量描图、角色贴图制作、广告创意稿、印前制作技巧等3DSMAX广告：3D基本操作、灯光、材质操作、室内、外效果图设计、展示、展台设计 第四部分 Dreamweaver：网页布局、制作；Html&Css简介；网站管理与维护、上传与下载；案例分析 Flash：美工设计、网页配色；CI、LOGO、Banner的制作；常见网页动画制作、网页布局Fireworks：经典网页动画、广告、片头、贺卡设计与分析；MTV制作、交互式网站简介 第五部分 平面构成、立体构成、色彩构成、色彩设计学、字体设计、版式设计、图形创意、招贴设计第六部份广告设计（CI策划）、VI设计、印刷设计、包装设计、书籍装帧设计、视觉导向设计、电视广告脚本设计，软件综合 如何学习平面设计 平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软件技术的能力，还是有机会进入这一行。 想学平面设计，就需要你有好的创意才行，好的美术基础打底是必须的。这么说吧，如果你想学好它，就得有个步骤。首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好。还有绘画能力，如果你有好的创意，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。 跟艺术触类旁通的东西你都要看，从各个方面对自身都要进行充实。可以多看看外国的平面设计大师的作品，因为能给我们很多灵感。灵感是来源于大量知识的积累.最后，你也要考