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关与中国古代音乐史与音乐美学的分析【摘要】中国古代音乐历经漫长的发展，形成了独特的音乐传统。
古代音乐包括雅乐、俗乐等多种类型，具有丰富的表现形式和独特的美学特点。
音乐不仅是一种艺术形式，更是社会文化的重要组成部分，对社会的影响深远。
音乐美学在古代中国得到广泛应用，强调音乐的节奏、旋律与和谐之美。
古代音乐与音乐美学密不可分，相互影响，共同构成了中国古代音乐文化的精髓。
中国古代音乐具有独特的魅力，展现了古人对音乐的热爱与追求。
音乐美学在古代音乐中起着至关重要的作用，为音乐的创作、演奏与欣赏提供了理论支持与指导，促进了古代音乐的发展与传承。
【关键词】中国古代音乐史、音乐美学、古代音乐起源、古代音乐发展、古代音乐种类、古代音乐特点、音乐对社会的影响、音乐美学应用、古代音乐与音乐美学关系、古代音乐魅力、音乐美学重要性。
1. 引言1.1 介绍中国古代音乐史中国古代音乐史可以追溯至公元前21世纪的商朝时期。
在那个时候，音乐已经成为社会生活中不可或缺的组成部分，起初主要是用来祭祀神祗和陶冶情操。
随着历史的推移，古代音乐逐渐发展出不同的流派和风格，如雅乐、俗乐、宫廷音乐和民间音乐等。
在周朝时期，乐府诗歌和乐舞的流行进一步促进了古代音乐的繁盛。
各个时期的文人墨客也都对音乐表现出浓厚的兴趣和热爱，例如唐代的诗人李白和杜甫都是热衷于音乐的音乐家。
古代音乐在中国社会中具有极其重要的地位，不仅在宗教仪式和宫廷活动中扮演着重要角色，还在民间生活中承载了人们的情感与愿望。
古代音乐的演奏者通常受到社会的尊重和崇拜，他们的音乐才华被视为天赋的礼物。
中国古代音乐史经历了漫长的发展过程，沉淀了丰富的文化内涵和历史遗产，为后世留下了宝贵的音乐遗产。
1.2 介绍音乐美学音乐美学是研究音乐艺术的规律和特性的学科，是对音乐美感和审美价值进行理论探讨的学科。
在古代中国，音乐美学也是一个重要的学科领域，其对音乐的审美评价和美学原则的探讨对中国古代音乐的发展起到了重要的作用。
中西方音乐的发展历程与审美价值差异摘要：音乐它不仅仅是们艺术，它可以超越国界，超越种族，是人类的共同语言。
虽然中西方音乐都收到各自地域、人文，宗教的各方面影响发展成各自独有的模样，但却有着各自不同的魅力。
近些年来，随着经济的发展，中西方文化交流的趋势逐步提升，同时带来的差异也使得两种不同的音乐风格产生了不同的交融与碰撞。
关键词：中西方音乐差异交融碰撞一、中国民族音乐与西方音乐的发展剖析在各个时期历史文化的背景下，中国民族音乐与西方音乐在萌芽和进化的历程中都存在很大的差别，汇聚了各式各样的音乐文化与风格，给世界音乐文化带来了充足的养份，给人类音乐文化的进步带来了重要的贡献1.中国民族音乐的发展剖析在中国五千多年的文化背景下，音乐也跟随历史的脚步发展而来。
由于中国历朝历代的统治者对于音乐的需求很高，同时还会培养很多专门负责宫廷中歌舞工作的人，在活动节日等重要事件的时候，能为宫廷高官表演，为皇帝服务是日常的主要事项，为他们提供娱乐。
中国音乐的发展历程可以分为九个时期。
从社会变更，人类文明的进步来说，古代乐器出现的趋势，直接推动了音乐的产生，人类社会的进步进一步促进了音乐的发展和完善。
第一：远古时期，烧制陶埙，挖制骨哨的出现，先民对于音乐已经有了初步的认识以及审美能力。
第二：夏、商时期，奴隶制社会下音乐形式发生了改变，从氏族变为奴隶主占有的形式。
第三：西周、东周时期，是奴隶制社会由盛到衰的时期，完备的礼乐制度在西周时期建立而成，更加注重对于民歌的收集，注重对风俗的记录，从而保留下来了大量的民歌，我国第一部诗歌总集《诗经》中大雅小雅的出现，也正是证明了两种不同风格，不同地区南北文化的呼应。
第四：秦、汉时期，也正是“乐府"出现的时期，风格从”一人唱，三人和“ 的形式上发展为有丝竹器乐伴奏的曲子，并且曲目结构呈“艳--趋--乱”。
虽然在音乐实践方面这种理论没有多大意义，但体现出了富含精微性的律学思维。
浅谈中国古代音乐美学思想的主要特征作者：闫蕾来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第04期摘要：中国音乐与整个中国文化一样历史悠久，源远流长。
早在先秦时期就已灿烂辉煌，处于世界领先地位。
中国古代音乐美学源于西周末年至春秋末年，本文意在剖析其美学思想的基本特征，发展脉络，及主要成就。
关键词：中国古代；音乐美学；特征中图分类号：J601文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）11-0137-01根据20世纪70年代以来的考古发现，浙江余姚河姆渡遗址出土的骨哨，距今已有7000年；河南舞阳县贾湖遗址出土的骨笛，距今已有8000年。
它们说明，中国音乐与整个中国文化一样历史悠久，源远流长。
至春秋战国时期，地方出现了诗、乐总集《诗经》，南方出现了诗、乐总集《楚辞》，又出现了12个半音俱全，总音域达5个八度，能奏出完整的五声、六声、七声音阶的曾侯乙编钟。
这些都说明。
中国的音乐文化与整个中国文化同步发展，早在先秦时期就已灿烂辉煌，处于世界领先地位。
随着社会生活中音乐的实践，必然促使人们去思考一系列关于音乐的重大问题，当这样的思考形成明确的理论形态，便出现了音乐美学思想，根据可靠地文献记载，中国音乐美学思想最早出现于西周末年。
从此，中国古代音乐美学思想开始逐步发展，先后经历了五个重大的历史时期，即萌芽时期——西周末年至春秋末年时期、百家争鸣时期——春秋末年时期至战国末年时期、西汉时期、魏晋——隋唐时期、宋元明清时期。
谈到中国古代音乐美学史，西周末年至春秋末年这一萌芽时期不能不理，因为可以说，这是中国古代音乐美学的源头。
春秋时期音乐美学思想尚处于萌芽状态，只有零星的语录而没有成篇的论著，但对后世的影响甚远。
这一时期的主要思想，包括阴阳五行音乐思想与礼乐思想，影响其后两千多年，影响整部中国音乐美学史。
孔子之后形成的各个学派的音乐美学思想都可以从这一时期找到其渊源，对儒、道两家来说尤其是如此。
道家发展了这一时期关于音乐与自然的关系，音乐与“气”“风”关系的思想，成为自然乐论；儒家发展了这一时期关于音乐与社会的关系，乐与礼的关系的思想，成为系统的礼乐思想。
中国古代音乐美学思想的历史分期及其特征简述作者：吴远华来源：《新校园·上旬刊》2014年第08期摘要：本文将中国古代音乐美学思想的发展历程分为上古至春秋的初步萌生期、秦汉至隋唐的多元并存期和宋元明清的交融发展期，并对各时期的音乐美学思想特征进行总结提炼，以期为进一步的深入研究奠定理论基础。
关键词：古代音乐；美学思想；历史分期；主要特征回望中国音乐的历史长河，早在原始氏族社会时期的先民活动中就存在着早期形态的音乐审美意识。
突出的例证是两千多年前的《乐记》《吕氏春秋》《声无哀乐论》等音乐美学名篇的出现。
相传由孔子的再传弟子公孙尼子所撰的《乐记》中论及音乐的本源、特征、美感、社会功能以及乐与礼的关系、内容与形式的关系、古乐与新声的关系等；由战国末期秦相吕不韦集合门客共同编写的《吕氏春秋》留下了有关音乐起源、音乐与自然、音乐与社会政治等的关系等记载。
魏晋名士嵇康所著的《声无哀乐论》也是我国古代具有代表性的音乐美学论著，其中涉及音乐的本质、功能、审美感受等，和儒家所提倡的音乐美学思想共同构成了我国封建社会中音乐思想两大潮流的源头。
百家争鸣时期出现了儒家、道家、墨家等音乐美学思想多元并存的局面；汉代出现了《淮南子》、董仲舒的音乐美学思想，到魏晋、隋唐、宋代、明代直至清代，都出现了各自朝代立场鲜明的音乐审美意识及相关音乐美学言论。
可以说，中国古代音乐美学思想与西方古典音乐美学思想一样，派别林立，异常丰富。
为了进一步理清中国古代音乐美学思想发展的历程，本文从初步萌生期、多元并存期以及交融发展期三个时段对其基本特征加以分析，以求为进一步的深入研究奠定理论基础。
一、上古至春秋的初步萌生期上古至春秋时期是中国社会由奴隶社制度向封建制度的过渡期，原本处于至高无上的神明地位已经明显降低，相应的人的主体地位（主要是统治阶级的地位）得到上升，而且以“阴阳”“五行”观念为代表的朴素唯物主义宇宙观也已形成。
社会的变革促进了音乐实践的发展，也促使音乐审美经验的逐步提升，出现了虢文公、史伯等人思考音乐的记载，虽然他们并没有留下成篇的完整乐论，但已经提出了“和”“同”“中”“淫”“音”“心”“乐”“礼”“哀”“乐”“平和”“新声”“德音”等的古代音乐美学思想的基本范畴，阴阳五行音乐思想、礼乐思想与“平和”审美观的萌芽状态就此形成。
浅析中国传统音乐美学思想论文关键词：传统思想墨家论文摘要：中国传统源远流长,包含诸多品格,其美学思想博大丰富。
丰富的音乐关学思想,对中国传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。
本文主要介绍中国传统音乐美学思想当中的儒家、道家、墨家的美学思想。
中国传统音乐源远流长,包含诸多审美品格,其美学思想博大丰富。
丰富的音乐美学思想,对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。
中国民族传统音乐体系在与西方所谓专业音乐体系的对照与比较中,呈现出了鲜明而特有的审美特征。
纵观整部美学史,我们不难发现,中国音乐发展其问出现过入、道、墨、法、佛、阴阳等诸多美学流派,但大体都被儒道两家所包融、吸收而失却独立存在的价值,儒道两家美学思想从先秦产生至今,始终贯穿音乐发展中。
一、儒家音乐美学思想：善、和儒家的音乐理论对音乐在生活中的作用给予充分的肯定。
认为思想的审美朴素之美,简朴之美,含蓄之美,是自然与人心的交融,主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。
孔子曾评价《关雎》“乐而不淫,哀而不伤”。
他认为,音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的,也应当是适度的,有节制的,这同他的“中庸”思想是一致的。
荀子认为音乐在动荡年代可以鼓舞前方将士英勇善战,而在和平中又能使人们以礼相代。
在音乐内容与形式上,儒家的音乐理论把内容的“善”“和”放在第一位,而艺术形式的美,则放在第二位。
中国传统的音乐审美以“和”为中心,对我国的音乐家发展有着极深远的影响。
儒家的音乐理论还把音乐家艺术看成是一种认识真理的途径。
《乐记》是儒家的音乐家美学思想的代表著作。
《乐记》论述了音乐的本源：“凡间之起,由人心也：人心之动,物之使用使然也,感于物而动,故形于声。
”音乐是由间组成,其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激动,“物动心态”,是原始唯物主义反映论的观点。
《乐记》提出了自己的音乐美学思想,如书中写道：“是故德成而上,艺成而下,行成而先,事成而后。
大舞台27摘要：在古代先贤们流传下来的为数不多的文字中，有很多的部分涉及到了音乐方面的内容。
西周末年至春秋末年时期是中国古代音乐美学思想的萌芽时期。
中国古代音乐美学的论述说明，当时的音乐创作已经比较重视音乐实践，把对立统一协调化，作品中反映出了一种朴素唯物主义思想观点，这些都纳入到了对音乐行为的具体分析中。
这些音乐思想对我们后世的音乐发展、音乐研究提供了早期的理论依据。
关键词：和；音乐；关系 据可靠文献记载，中国音乐美学思想最早出现于西周末年（公元前8世纪上半叶至公元前6世纪下半叶）当时的社会背景正处于奴隶社会向封建社会递进的阶段，在思想领域中神性地位下降而人性地位上升；朴素的唯物主义观取代了天命宇宙观。
先秦史书《国语》《左传》中记载的虢文公、史伯、单穆公、伶州鸠等人论及音乐的话语都涉及到了关于音乐美学的范畴，蕴涵了深刻的美学思想，他们是中国古代音乐美学思想的光辉启点。
音乐实践的发展与变革促使音乐审美逐步由经验上升为理论。
涉及到了以下四个方面：一、关于音乐美的构成史伯认为“以他平他谓之‘和’”，单一的声音是不动听的。
高低不同的众多乐音组成悦耳的乐曲。
春秋末年的晏婴认为：“和”既由不同事物构成，又由“小大”“疾徐”“短长”“哀乐” 等对立因素构成。
这些相异事物，对立因素的结合必须增补不足的，去掉过多的，达到完美的理想状态。
这个时期的人们已经明确的提出了“乐从和”（《国语•周语下》）的命题。
认为音乐的基本特征就是“和”。
包含两层意思：1.和谐，即异物相杂，矛盾个方面既有主次之分，又相辅相成，相反相济，对立统一。
2.平和，无过无不及，即所谓“济其不及、一以泄其过”，使各种因素处于“和乐如一”的平衡状态，任何一方都不过分突出自己，节制有度。
对待音乐，要关注音乐中所蕴含的情感。
在浩如烟海的音乐作品中，有些作品的情感是单一的，有些作品的情感是对比的，有些作品的情感则是复杂而多变的。
因此，也就要求人们关注音乐作品的整体，关注音乐作品的整体情感。
中国传统音乐中的音乐美学思想摘要：中国传统音乐的继承和发展在当今社会的变革中一直是音乐界备受关注的问题。
面对国际形势下外来文化的不断涌入，如何在新形势下对待本土音乐尤其是传统民间音乐的传承问题，是一个需要我们正确看待和急需解决的问题。
对此，我们将采取何种措施，才能更好的发展中国传统音乐呢？下面笔者将从音乐美学的发展历程、音乐思维、音乐审美这三个方面来阐述中国传统音乐与西方音乐美学上的异同，并从音乐美学的角度出发，来谈一谈对中国传统音乐传承与发展的一些思考。
关键词：中国传统音乐；音乐美学一、中西方音乐美学发展历程（一）中国传统音乐特征与发展历程中国传统音乐的美学思想更多是要求音乐“以礼”，音乐要体现“中和”之美。
中国传统音乐和儒家以及道家音乐理念是统一的，其中儒家为主，注重音乐和社会以及伦理间的关系。
同时还洗去了道家天人合一、大音希声的境界，淡然、平和是道家与儒家思想的审美准则。
（二）西方音乐特征与发展历程亚里士多德认为音乐是表情艺术，它所展现的是人的情感，更是一种将人作为核心的艺术。
在文艺复兴阶段，音乐家开始公然反对神学，提出了音乐要揭示人性、体现人的内心活动。
在巴洛克时代这种美学思想得到了延续。
启蒙运动提出了音乐中要体现情感因素。
19世纪这种思想到达了顶峰，并成为音乐家作曲的主要标准。
自古希腊至今，西方的音乐美学都在汲取着心理学以及数学等方面的研究成果，西方美学研究获取了新的发展思维。
随着西方现代文化逐步发展，西方音乐美学也加快了角步，逐步走上了学科化以及专业化发展的道路。
二、音乐思维在音乐思维方面，中国是具象（形象）、直觉思维；西方是理性思维，根源就是抽象、理性至上。
中国音乐是线性思维，西方音乐在于“组合”、“逻辑”思维，这也是为什么中国讲究的是单旋律性，而西方则是复调和声。
内涵逻辑与外延逻辑是中西传统理论所遵循的不同思维规律。
中国传统音乐美学思想认为音乐本于人心之移情。
《乐论》中记载，“乐出于人情”；《乐记》中更是提到，“凡音者，生于人心者也。
中国中古音乐时期的音乐美学思想中国中古音乐时期是指公元前255至公元589年（秦，汉，魏，晋，南北朝，隋，唐）。
音乐美学思想中古阶段是中国历史上是一个重大变化时期，同时也是自先秦以来在哲学解放、思想活跃、问题提出很多、收获甚为丰硕的时期。
东汉以来的庄园经济在这一时期得到日益巩固和推广，地主阶级士族、门阀占据了这一历史舞台，并开始引用道家学说来解释儒家的经典——《周易》，这就打破了自汉以来儒家思想统治的一统天下。
所以，魏晋的“玄学”顺应了时代发展，它突破了数百年汉儒统治的意识，是一个重新寻找和建立封建理论思维新的历史时期。
1 嵇康的《声无哀乐论》在这一时期，以阮籍和嵇康为代表的士族门阀的音乐美学思想则显得尤为重要，而嵇康的《声无哀乐论》则更代表了“士族门阀”地主阶级的音乐观和人生观。
嵇康（223—--262）字叔夜，魏末著名思想家、文学家与音乐家，是魏晋时代“玄学”的代表人物之一。
在曹魏集团取得中国领导权时，他以同乡身份与魏宗室结婚为长乐亭主婿，迁郎中，又拜为中散大夫。
当司马氏集团篡夺了中央集团领导权之后，他以反对派的姿态与阮籍、向秀、山涛、刘伶、阮咸、王戎等人组成“竹林七贤”，避居于曹魏宗室聚居的河北山阳，同司马氏集团相对抗。
在“竹林七贤”中，嵇康对司马氏集团的攻击尤为激烈。
他不仅通过清淡思想，并且通过自己锐利的言行反对司马氏集团。
司马氏标榜要以孝治天下，他就居丧饮酒食肉；司马氏集团通过用武力夺取政权，又想通过禅让夺取政权，他却在《与山居源的绝交书》中提“非汤武而薄周孔”；司马氏要拉拢名士，以资号召，他就避居河东，并因为山涛（竹林七贤之一）把他推荐给司马氏集团而与他“绝交”，以此作为他与司马氏集团绝交的象征，因而被司马氏集团杀害。
大舞台27摘要：在古代先贤们流传下来的为数不多的文字中，有很多的部分涉及到了音乐方面的内容。
西周末年至春秋末年时期是中国古代音乐美学思想的萌芽时期。
中国古代音乐美学的论述说明，当时的音乐创作已经比较重视音乐实践，把对立统一协调化，作品中反映出了一种朴素唯物主义思想观点，这些都纳入到了对音乐行为的具体分析中。
这些音乐思想对我们后世的音乐发展、音乐研究提供了早期的理论依据。
关键词：和；音乐；关系 据可靠文献记载，中国音乐美学思想最早出现于西周末年（公元前8世纪上半叶至公元前6世纪下半叶）当时的社会背景正处于奴隶社会向封建社会递进的阶段，在思想领域中神性地位下降而人性地位上升；朴素的唯物主义观取代了天命宇宙观。
先秦史书《国语》《左传》中记载的虢文公、史伯、单穆公、伶州鸠等人论及音乐的话语都涉及到了关于音乐美学的范畴，蕴涵了深刻的美学思想，他们是中国古代音乐美学思想的光辉启点。
音乐实践的发展与变革促使音乐审美逐步由经验上升为理论。
涉及到了以下四个方面：一、关于音乐美的构成史伯认为“以他平他谓之‘和’”，单一的声音是不动听的。
高低不同的众多乐音组成悦耳的乐曲。
春秋末年的晏婴认为：“和”既由不同事物构成，又由“小大”“疾徐”“短长”“哀乐” 等对立因素构成。
这些相异事物，对立因素的结合必须增补不足的，去掉过多的，达到完美的理想状态。
这个时期的人们已经明确的提出了“乐从和”（《国语•周语下》）的命题。
认为音乐的基本特征就是“和”。
包含两层意思：1.和谐，即异物相杂，矛盾个方面既有主次之分，又相辅相成，相反相济，对立统一。
2.平和，无过无不及，即所谓“济其不及、一以泄其过”，使各种因素处于“和乐如一”的平衡状态，任何一方都不过分突出自己，节制有度。
对待音乐，要关注音乐中所蕴含的情感。
在浩如烟海的音乐作品中，有些作品的情感是单一的，有些作品的情感是对比的，有些作品的情感则是复杂而多变的。
因此，也就要求人们关注音乐作品的整体，关注音乐作品的整体情感。
二、音乐与自然的关系随着“阴阳五行”为代表的朴素唯物主义宇宙观的形成，人们会以自然之“六气”、“阴阳五行”，来解释音乐，重视音乐与“风气”的关系。
认为要“省风以作乐”，“省”即观察、考察，考察自然之风以创作音乐；“乐以开山川之风”，即音乐可以用来开通山川自然之风，使之畅通无阻。
人们得出关于音乐功用的思想：认为音乐可以用于战事（用音乐听测风声的强弱，与之战争的胜败），也可以用于农事（用音乐预测风声是否利于农事，进而调节风气，使风调雨顺，美好的生物得以繁殖）。
这种音乐观体现了音乐与自然的和谐，也能促进自然和谐的思想。
就是萌芽状态的阴阳五行音乐思想，这种思想后来为道家所继承、发展：以“天”为本，崇尚自然，以恬淡平和为准则，其思想可以一言蔽之，曰自然乐论。
在各族人民生活中，民间歌唱活动占有特别重要的地位，几乎渗透到生活中的各个领域。
他们以歌唱倾诉男女间的相互爱慕，以歌唱激发生产斗争中的劳动热情，以歌唱表示对死者的哀悼、对婚配的祝福，以歌唱抒发丰收的喜悦和节日的欢乐。
可以说自然环境对音乐的产生和发展有着重要的影响。
音乐源自人们的生产劳动生活，音乐同样作用于人类的生产实践。
崇尚自然风，崇尚中国风，中国古典元素在歌曲创作上也体现得很深刻。
三、音乐与社会的关系重视两个关系：音乐与社会、音乐与政治。
一方面认为音乐必须受政治、经济的限制、阶级关系、登记关系的制约，因而强调对音乐必须““为礼以奉之”（“奉”即遵循，引申为节制的意思），“修礼以节之”（强调音乐必须受制于礼及礼所规定的德）；一方面又强调音乐可以反作用于政治、经济、军事、能平人心，成政事、节制百事，使得上下和同，政治和顺。
这是萌芽状态的礼乐思想，是后来儒家思想的根基。
音乐源于劳动，劳动创造了音乐，音乐反映了人们的思想感情，也必然表现社会的精神风貌与一定的政治倾向，在构建和谐社会的今天，我们需要依据音乐与社会以及政治的关联性原则，唱响时代的主旋律。
四、关于音乐的审美准则此时已经产生了对音乐审美的评判标准的最初雏形。
提出了三个美学范畴：“五声和、八风平”“乐从和”“和从平”。
“五声和、八风平”中的五声就是五音，音调；八风就是八音，即八种乐器，古代的乐器分类方法，是说八种乐器相互协调。
所谓“乐从和”是说，音乐必须和谐，和谐必须平和。
以音乐是否具有“平”“和”，是否是“德音”来作为评价标准。
反对“新声”“淫声”（淫即过度）。
对于音乐的评价标准，究竟是“和”还是“同”，在当时引起了争论，产生了所谓的“和同之辨”。
“和”的理论的提出，以及作为评判音乐的标准，是针对当时音乐理论中的“同”而提出的。
认为音乐的基本特征就是“和”，即和谐。
包含两层意思：1.和谐，即异物相杂，对立统一，相辅相成。
2.平和，无过无不及，各种因素节制有度，“和乐如一”。
因此“平和”必然引申出音乐中的“节”与“度”的概念。
这个理论在辩证的同时，也是保守的，它强调的不是对立统一，而是平衡和谐，强调转化矛盾维持旧的统一。
这个对音乐实践来说否定了音调的单一，但是也肯定了音乐风格的单一，不利于音乐艺术的变革与创新。
这些音乐理论，虽然不是成片的论著，但是对后世音乐审美，音乐美学史有着重大的影响。
中国古代音乐美学的论述说明，当时的音乐创作已经比较重视音乐实践，把对立统一协调化，作品中反映出了一种朴素唯物主义思想观点，这些都纳入到了对音乐行为的具体分析中。
同时，强调社会人文的要素，要求“四和”：“乐和”“人和”“心和”“政和”。
音乐中的情感表现形式承担着传达与交流社会成员情感体验的职能，使音乐常能在某种具体的实践活动中或具体的社会交往场合发挥某种带有实用效益的功能。
音乐之所以能作用于人类的生理、心理状态，其最底层的物质基础是声波对听觉器官的刺激会引起人体内的生理反应（如呼吸、脉搏、血液成分、内分泌、脑电波的变化）以及动作、情绪反应；在此基础上，按一定的结构组织起来的乐音则以其形态样式的整体对应于社会生活的情景、民族心理的特质、阶级意识的显现等。
因而能把这类反应导入意志行为和社会情感的轨道，并最终导入人格、情操的范畴。
因此，音乐所唤起的人类理性并不停留在语言符号的、抽象的、精神性层次（如知识领域里的概念体系，道德领域里的律令训条）上，而已经落实到调动一整套生理活动的、实践的、物质性的层次上，是一种充满热血激情的实践理性。
原始氏族用于图腾祭祀、庆功禳灾的乐舞，就具有这类组织交流功能；在社会发展早期阶段渗透在社会生活各个角落的各种歌曲都有这类实用功能。
在漫长的手工业时代，各种劳动号子都以自己特有的节奏、音调、句法协调集体的劳动动作，并起着消除疲劳、鼓舞意志的作用。
进行曲和军歌统一步伐、鼓舞士气的功能是人所共知的，中国古代有“梁红玉击鼓助战”的故事。
各类抒情性的歌曲则以音乐表达与交流情感，使社会成员的思想感情互相引起共鸣，达到一致。
各种严肃的颂歌、赞歌和仪典音乐表达了社会成员共同的庆祝、歌颂、祝愿、憧憬，葬礼上的哀乐和悼歌则表达共同的悲痛哀思。
音乐的审美教育功能对社会的影响最为深远。
由于音乐能把萌芽时期的中国古代音乐美学思想对音乐审美的影响张 玲 姜 宏 （辽宁省朝阳师范高等专科学校 122000）艺术理论·音乐（下转至160页）大舞台大160摘要：电视是儿童接触最多的媒介，经过多年的积累和发展，我国儿童电视节目在数量和质量上都取得了长足的进步，涌现出了一批优秀的少儿频道和儿童节目，但是仍然存在不少问题。
因此电视工作者需要从儿童认知的特点入手，以儿童为本位制作适合各阶段儿童观看的电视儿童节目。
关键词：儿童节目；定位；快乐一、以儿童为本位儿童电视节目不仅要符合儿童的生理、心理特征，还要真实地反映儿童的心态。
我们要让孩子们接受我们编排的节目，儿童电视工作者要以儿童为本体，注意研究儿童的心理要求。
要以儿童的世界作为儿童电视反映的对象，更重要的要以儿童的视角去认识世界，用儿童的思维方式去思考，用儿童的语言去表达，这样才能和孩子有心灵的共通，才能受到他们的欢迎。
儿童节目应该照顾到不同年龄阶段的人。
儿童的几个心理年龄段为：零至六岁，六至十二岁，十二至十八岁。
这只是一个粗略的分法，在各个阶段中，其实还有很多的子阶段。
如：十岁左右的孩子是自我概念开始形成的时期，和六、七岁儿童的外化表现是不一样的。
初生的婴儿是感觉记忆，对事物的认知能力也停留在表象上，如对色彩、声音等的认知。
那么我们当然应该在实际的电视节目策划中将这一阶段的儿童单分出来，创作出他们能“看”得懂的节目。
除了应将儿童的心理年龄更加细分化之外，我们还可以从性别上加以细分。
例如日本的儿童电视节目细分到10岁男孩频道和10岁女孩频道。
另外，电视工作者要把农村儿童、留守儿童和残障儿童与城市健康儿童同等对待，纳入到节目的受众范围内。
要深入到各个层面的儿童生活中，了解孩子们的需求，让生活在不同环境中的孩子都能成为儿童节目的主人。
让城市的孩子和农村的儿童共同参与，一起表演才艺，比赛智力、竞技游戏、赢取奖品。
节目一方面让贫困儿童了解城市孩子的智慧、才艺，同时也让城市孩子感受到贫困孩子身上的坚强和勤奋的优点，节目气氛非常融洽、热烈。
二、提倡参与，尊重个体儿童参与电视节目的方式有很多种：充当现场观众、充当采访对象、充当主持人或场外记者和充当创作者，自己制作策划自己的节目。
央视《大风车我看见》节目就是一档由儿童自己拍、自己看、自己评的节目，很受儿童的欢迎。
同时栏目《新闻袋袋裤》，让儿童说自己的事，反响也很强烈。
使儿童成为儿童电视真正的主体，就要在儿童参与性上下功夫。
这其中，比较重要的一点就是要增加儿童信息服务栏目，打开儿童了解世界的窗口。
儿童电视节目中的信息性内容一般指以儿童为报道对象和收视对象的新闻节目。
据联合国最新的一项国际调查报告表明:80%以上的中小学生倾向于从电视中获取、接受信息，并在很大程度上依赖这些信息形成观点，然后去解释社会现象。
面对瞬息万变的信息时代，儿童电视节目中的信息性内容能够为儿童提供现实社会生活的画卷，让儿童了解世界，了解自己身边正在发生的事，这有助于他们与社会的融合，增强他们的社会适应性，有助于他们的人生观、世界观的完善。
三、创造快乐的生活空间儿童的天性就是喜欢快乐，喜欢自己制造快乐，喜欢爸爸妈妈和身边小朋友制造的快乐。
而游戏是最能直接体现快乐的方式了。
传播学学者皮亚杰把它看作是“象征性功能”之一，和表象、延迟模仿、绘画、语言一样，都是使用“符号”的一种方式。
游戏可以分为很多种，认知游戏、装扮性游戏、亲子游戏等。
认知游戏对于儿童的记忆发展非常有帮助，让孩子们从游戏中提取有效信息，在不知不觉中学习，以提高他们的认知和记忆能力。
不仅如此，其它类型的游戏还可以促进儿童的身体发育，如:幼儿时期的儿童正处于渴望模仿并参与成人的各种社会活动，但实际上又缺乏这种能力的阶段，游戏恰恰适合幼儿这一特点，因此，游戏是特别适合幼儿的活动。
