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论当代电影人物造型塑造的表现手法和审美意识摘要]：中国电影产业发展迅猛，电影制作的专业化水平也不断提高，观众的选择也越来越多。
电影艺术中人物是服务于剧情发展和作品思想传达的重要依托，所以人物形象的塑造在电影作品创作过程中起着决定性作用。
近年来，塑造人物形象的审美意识越来越多元化，表现手法也越来越多样、细腻和成熟，并在传统绘画艺术中不断吸收营养。
[关键词]：电影；当代审美意识；写实造型设计；写意造型设计众所周知，电影是有别于传统艺术门类的综合艺术，将各种艺术形式融合于一体，具有视听性和叙事性等特点，因其主要面对社会大众也被称之为大众艺术，不同的类型电影有不同的侧重和表达。
一部好的影视作品是在总导演的统筹指挥下，由众多演职人员共同完成创作的，而人物形象和精神的塑造是电影创作的关键。
一、电影中人物形象塑造的重要性从创作目的上看，一部电影中所有的元素和构成都是为故事主线的发展而服务的，但是视觉上的审美感受往往是吸引观众重要因素。
许多导演认为一部好的电影艺术作品会让观众在观赏时忘记视觉上审美的主动性，观众可以完全沉浸在故事的情节发展中。
然而实际上随着观众审美需求的提高，电影中的人物造型、场景设计、灯光、道具等元素，以及容纳这一切的镜头语言都不可忽视。
电影中“角色的塑造”、“故事脉络的叙述”、“情节的表现”都是靠人物来完成的，人物造型的重要性不言而喻，而且演员人物的形象造型很大程度上决定了电影画面的视觉效果。
演员依赖于人物造型设计，合理的人物外部形象设计，有利于演员对所演角色的准确把握，更顺利的进行艺术表演。
改革开放40年以来，西方后现代主义思潮和“麦当劳”一起涌入中国，与我们的社会主义核心价值观、中国传统文化思想进行了化学反应，形成了当下中国特殊的文化景观。
从对好莱坞大片的疯狂追迷，到如今《战狼2》的惊天票房，中国电影发展跟随并游离了西方电影的影响。
在与欧美大片和日本、印度等国电影的激烈对抗中，中国新生派导演们有意识的开始强调影片的形式感，探索适应中国观众审美的人物造型设计。
浅析影视作品中的人物造型设计人物造型设计在影视作品中具有重要的地位，它通过衣着、发型、化妆等方式来塑造人物形象，给观众留下深刻的印象。
在影视作品中，人物造型设计的作用有以下几个方面。
首先，人物造型设计能够传递人物身份和性格特征。
通过人物的衣着和发型等来表达他们的社会地位、职业身份和个性特征。
比如在《红楼梦》中，贾宝玉的儿子贾母的妻子贾琏，他们的衣着和发型设计都十分考究，彰显了他们的贵族身份和豪门气质。
而贾宝玉的表妹林黛玉，则以她淡雅的衣着和梳妆为标志，展现了她敏感多情的性格。
其次，人物造型设计能够营造出特定的时间和地点背景。
通过服装和化妆来展现不同时代的风俗习惯和审美标准。
比如在《大明宫词》中，人物的服饰设计和妆容舞台布景都以唐代盛世的风貌为主，各色华丽的服装和精致的妆容使观众能够更好地感受到唐朝的繁荣和辉煌。
同样，在《黎明之前》这部影片中，人物的服装和造型设计都充分展现了上世纪三四十年代的上海风情，使观众能够直观地感受到那个时代的氛围。
再次，人物造型设计能够提高观众对作品的情感共鸣。
通过设计人物形象的外表特征，能够让观众更易于与人物产生共鸣，从而更好地理解和接受剧情的走向。
比如在电影《钢琴家》中，女主角苏珊娜的服装设计十分朴素，发型简单，给人一种纯粹、善良的感觉，而男主角海因里希的服装则更为正式和严肃，这种对比能够让观众更加真切地感受到两个人物性格上的差异，从而更好地关注他们之间的情感纠葛。
最后，人物造型设计还能够帮助演员更好地理解和诠释角色。
通过化妆和服装来塑造人物的外貌特征，能够让演员更好地进入角色，从而更好地演绎人物的性格和情感。
比如在电影《霸王别姬》中，主演张国荣和巩俐的服装和化妆都精心设计，使他们能够更好地诠释出影片中角色的特殊身份和卓尔不群的个性。
综上所述，人物造型设计在影视作品中扮演着至关重要的角色。
通过衣着、发型和化妆等方面的设计，它能够传递人物身份和性格特征，营造出特定的时间和地点背景，提高观众的情感共鸣，帮助演员更好地理解和诠释角色。
关于影视人物造型设计的美学风格分析摘要：影视作品中相关人物的造型设计以及美学风格体现，是体现影视作品魅力、提升作品质量、提升知名度的必要手段，在影视创作过程中，为了确保对于人物造型设计的优化，以及对美学风格的明确，必须要首先明确美术设计要点，进而为相关人员的工作提供参考。
关键词：影视人物;造型设计;美学风格影视作品一方面应当追求艺术表现力，另一方面也需要体现出文化底蕴以及思想内涵，无论是哪一种人物造型设计，是接近真实的，亦或是脱离现实的，都要有明确的人物塑造方向，结合作品文本内容思考设计方向，体现人物特色。
文章主要针对影视人物造型设计展开分析，明确美学风格发掘要点，以供相关人员在实际工作过程中参考。
一、影视作品中的美术设计二、风格美学的意义与应用（一）风格美学从风格美学的角度来分析，世界每个人或是物件，都有其独属的风格属性，这样的属性，是由人决定的。
其与人所处的文化环境、自身的生活经历、个人的性格喜好等都有关联，即是个人的审美。
一个人的风格属性，往往决定着一个人对他人或是物件的第一印象。
而影视作品的质量，也往往与相关人员的审美有着密切关系。
演员的自身外貌特征、人物服装的搭配、面部妆容，以及人物的性格塑造、动作言语、剧本台词等等，都关系到给观众留下的印象。
风格的定位，对大众的认可度有最直接的影响，并且与许多要素相关。
即便排除其他的要素，演员的表演风格也同样会影响人物形象。
实际上自很早开始，我国影视领域对于风格美学的看法便已经逐渐成熟并且开始传达给大众。
（二）风格的分析方法风格分析主要有两种方法，其一是感性分析法，即快速的直觉判断，其以人的主观定义为主，根据自身的印象去判断风格。
这样的印象是最直观的，适用于非专业领域的群众。
不具备专业判断能力的观众，一般会从自身的主观角度出发去对人物塑造进行判断，虽然不能体现出权威性，但是却往往能够体现出特有的审美角度。
其二是理性分析法，这种分析方式主要适用于专业人员，比如专业的评论人对影视作品的相关文化背景、人物塑造的意图，包括色彩、质感等多个层面做出综合分析。
电影人物形象设计的唯美和完美分析1. 引言1.1 电影人物形象设计的重要性电影人物形象设计是电影的重要组成部分，它直接关系到电影的观赏效果和影响力。
一个成功的电影人物形象能够深深吸引观众，使他们对电影产生情感共鸣，带来更好的观影体验。
在电影中，一个恰如其分的人物形象设计可以让观众从不同角度看待角色，了解其内心世界和外在表现，产生共鸣和情感连接，从而更加深入地理解电影的主题和情感。
电影人物形象设计还可以反映出导演和编剧的创造力和审美观，展现出不同的审美追求和价值观。
电影人物形象设计的重要性不言而喻，它是电影艺术中不可或缺的一环，对整部电影的成功与否起着举足轻重的作用。
在今后的电影创作中，更加重视和精心设计人物形象将会成为制作优质电影的必备条件。
1.2 唯美与完美在电影人物形象中的体现唯美与完美在电影人物形象中的体现，是电影制作中非常重要的一部分。
通过精心设计的人物形象，电影能够给观众带来视觉和心灵上的享受。
唯美和完美的人物形象设计可以吸引观众的眼球，增加电影的吸引力。
在电影中，唯美的人物形象设计往往能够让观众感受到美的享受，给他们带来愉悦和赏心悦目的感受。
而完美的人物形象设计则是通过对人物外观和内在性格特点的塑造，使人物形象更加生动和立体。
这样的人物形象能够让观众更容易地产生共鸣和情感连接，增加他们对电影的投入和认同感。
唯美和完美的人物形象设计对于电影的成功至关重要。
未来，随着电影技术的不断发展和观众对品质的要求越来越高，唯美与完美的人物形象设计将成为电影制作中必不可少的重要环节，需要不断创新和完善。
2. 正文2.1 角色外在形象的设计角色外在形象的设计在电影人物形象中扮演着至关重要的角色。
角色的外貌特征往往是观众第一时间可以感知到的元素，因此需要设计师精心打造。
服装、化妆和发型等方面的设计不仅能够体现角色的身份地位和社会背景，还可以直接反映角色的性格特点。
一个角色穿着光鲜华丽的服装、化着浓妆，往往代表着她的豪华、放浪和张扬的性格；相反地，一个角色穿着朴素简单的衣服，素颜出镜，可能代表着她的朴实、内敛和善良。
当代影视人物造型设计的美学风格研究【摘要】当代影视人物造型设计在影视作品中起着至关重要的作用，不仅是展现角色形象的载体，更是美学风格的重要表现。
本文通过对当代影视人物造型设计的特点、美学风格在造型设计中的应用、影视人物造型设计的审美标准、不同文化背景下的影视人物造型设计以及当代影视人物造型设计的发展趋势进行研究和探讨。
通过对这些内容的分析，可以发现当代影视人物造型设计在不同文化背景下呈现出多样化的美学风格，同时也揭示了未来可能的发展趋势。
本文旨在探讨当代影视人物造型设计的美学价值，为未来的研究提供一定的参考和指导。
【关键词】当代影视人物造型设计，美学风格，研究，特点，应用，审美标准，文化背景，发展趋势，美学价值，未来研究方向1. 引言1.1 背景介绍当代影视人物造型设计是电影、电视剧等影视作品中不可或缺的重要元素，其在表现人物形象、塑造角色个性、传达情感和故事背景方面起着关键作用。
随着影视产业的不断发展壮大，人物造型设计也逐渐受到了更多的关注和重视。
在当今社会，观众对影视作品的审美要求越来越高，对角色的形象塑造也提出了更高的要求，因此影视人物造型设计的重要性愈发凸显。
影视人物造型设计不仅仅是为了让角色更加生动、立体，更是为了通过服装、化妆和发型等元素来传达角色所处时代背景、社会地位、性格特点等信息，从而更好地诠释剧情和主题。
而对于当代影视人物造型设计来说，美学风格的运用不仅能够使角色更加吸引人，更能凸显影片的整体氛围和风格，为观众营造出契合情节的视觉体验。
通过对当代影视人物造型设计的美学风格进行深入研究，不仅可以更好地了解影视作品背后的设计理念和审美取向，还可以为影视从业者提供更多的设计灵感和创作思路，促进影视产业的健康发展。
1.2 研究目的研究目的是探讨当代影视人物造型设计的美学风格，分析其在影视创作中的重要性和作用。
通过对不同影视作品中人物造型设计的特点和表现形式进行研究，以深入挖掘影视人物造型设计的审美价值和文化内涵，进一步探讨美学风格在造型设计中的应用和作用。
一引言 (3)1.1 论文的探究目的和意义 (4)1.2 论文选题现状 (4)1.3论文探究方法和创新点 (4)三电视角色造型设计的基本要求 (8)四、影视作品角色造型的艺术表现 (9)2造型设计的基本概念 (13)5.2 经典电影中的人物造型设计 (14)参考文献 (19)浅析影视作品中的人物造型设计摘要：本文浅析了影视作品中的影视人物的造型设计，人物的造型设计不仅具有肆意彰显的特别的表征，而且会使人回味，也会给人以无穷的内在的蕴涵。
好的人物造型设计甚至会提升作品的内在含义以及得到观众的认可，由此，可以深入的认识到，造型设计的内容虽燃不能替代影视剧情，亦或者成为表演内容的替代，但依然具有深刻表意的特征。
影视作品的人物形象设计，不但可以彰显时代的特征，也可以为所在的时间做上印记，并且在美学的追求和艺术的表现上，随着如今大量影视作品的出品，已经成为评判一部作品成功与否的重要因素而为人们津津乐道。
关键词：造型设计，艺术追求，大众审美，符号化一引言在我们如今的生活中，影视作品已经成为我们日常生活中必不可少的一部分，影视作品在能满足人们精神生活需求这一诉求上是最为有效的方式。
我们直接的看到影视人物造型设计具有非常明朗的直观性和可视性，而影视作品中的人物设计决定着观众对影视作品的第一印象和最直观的感受，因此人们就会对影视人物造型设计提出了更为迫切的需求。
从事影视工作的工作人员们为了不断满足人们日益增长的审美需求，在人物造型设计上不断创新，不断追求多变和多元化，使作品的表现力更加有展现力和张力。
在现在出现的各异的影视作品中，人物造型设计的角色化、具体化以及专业化是最为基本的艺术视觉语言,写实造型设计和写意造型设计是当代影视人物造型设计的两大创作手法，两者在人物的造型设计上都有自身的优点，伴随着人们审美水平的不断提高，影视工作者们需要将角色塑造的更为立体，人物更加丰满，才能满足观众日益刁钻及专业的审视，并且成为观众满意并且买单的影视作品，这样，一部影视作品的成功才能获得更大的认可。
当代影视艺术的审美特征分析当代影视艺术的审美特征分析影视艺术作为一种流行的大众文化媒介，在当代社会中扮演着重要的角色。
它不仅提供了娱乐和消遣的功能，还能够反映社会现象和人类情感。
随着时代的发展，当代影视艺术呈现出许多独特的审美特征，本文将对当代影视艺术的审美特征进行分析。
首先，当代影视艺术注重故事的情感表达。
在当今的影视作品中，情感展示得更加直观和真实。
影片通过深入人物内心，刻画角色的情感变化和感情冲突，使观众能够更加贴近角色，感同身受。
例如，《摔跤吧！爸爸》这部影片通过一个父亲为了女儿实现梦想而奋斗的故事，展现了家庭的温暖和父爱的力量，引起了观众的共鸣。
其次，当代影视艺术突出现实主义的风格。
现实主义是指通过再现现实生活中的事物和现象，表达出对社会现象和人类命运的关注。
当代影视作品更加关注社会问题和人性的探索，通过真实的描绘和真实的场景来呈现。
例如，《流浪地球》这部影片以地球面临灭绝的危机为背景，讲述了人类在危难时刻的自救行动。
影片通过逼真的场景和视觉效果，呈现了科技与人类生存的关系，寓意深远。
第三，当代影视艺术强调视觉美感的表达。
随着科技的进步，当代影视作品在视觉效果上有了很大的突破和提升。
通过精美的画面和特效，影片能够给观众带来强烈的视觉冲击力和美感享受。
例如，《阿凡达》这部影片运用先进的3D技术，创造了一个绚丽多彩的潘多拉星球，给观众带来了全新的视觉体验。
这种注重视觉美感的表达，为当代影视艺术带来了更多可能性。
第四，当代影视艺术偏向于多元文化的融合。
随着全球化的发展，各种文化元素在当代影视作品中得到了广泛的应用和交流。
影片通过融入不同的文化元素，展现了丰富多样的人文特色。
例如，中国的影片《非诚勿扰》受到了西方文化的影响，结合了中国传统婚姻观和现代恋爱观，成功突破国界，赢得了国际观众的喜爱。
综上所述，当代影视艺术具有故事的情感表达、现实主义的风格、视觉美感的表达以及多元文化的融合等审美特征。
电影人物形象设计的唯美和完美分析【摘要】电影人物形象设计在电影制作中扮演着重要角色，唯美和完美的设计是其中关键元素。
本文通过对唯美电影人物形象设计特点的分析和完美电影人物形象设计要素的探讨，探讨了唯美与完美在电影人物形象设计中的互动关系，并通过表现手法的分析展示了二者在设计中的重要作用。
本文还对当代电影人物形象设计的趋势进行了分析，指出了唯美和完美在电影人物形象设计中的重要性，并展望了未来电影人物形象设计的发展趋势。
唯美和完美的结合为电影人物形象设计带来更多可能性，是电影制作中不可或缺的元素。
【关键词】电影人物形象设计，唯美，完美，特点分析，要素，互动关系，表现手法，趋势分析，重要性，未来发展，结语。
1. 引言1.1 背景介绍电影人物形象设计是电影制作中一个重要的环节，通过对人物的外表、内心以及行为进行塑造，给观众留下深刻的印象。
唯美和完美作为两种不同但又相互联系的设计风格，在电影人物形象中起着至关重要的作用。
唯美设计注重美感和情感，追求优美、细腻的表现方式，让人产生心动和共鸣；而完美设计则强调角色的完美性格和行为，展现出人物的高贵、理想化的一面，让人产生敬畏和崇拜之情。
随着电影技术的不断进步和观众审美的提高，电影人物形象设计扮演着越来越重要的角色。
唯美和完美的设计风格不仅可以增加电影的审美感受，还可以深化人物角色的魅力和吸引力，使电影作品更加生动和有吸引力。
深入研究唯美和完美在电影人物形象设计中的运用及互动关系，对于提升电影质量和吸引观众具有积极的意义。
在这一背景下，本文旨在对唯美和完美在电影人物形象设计中的特点、要素、互动关系和表现手法进行深入探讨，为当代电影人物形象设计提供一定的参考和借鉴。
1.2 研究意义研究电影人物形象设计的意义在于深入挖掘电影作品背后隐藏的文化、心理和社会意义，帮助观众更好地理解电影所要表达的思想和情感。
电影人物形象是电影作品的灵魂和核心，是故事情节的驱动力和传达情感的媒介。
电影人物形象设计的唯美和完美分析1. 引言1.1 电影人物形象设计的唯美和完美分析在电影制作过程中，人物形象设计是至关重要的一环。
一个成功的角色形象可以带动整部电影的氛围和情感，让观众更容易投入到故事中。
其中，唯美和完美的设计是增强人物形象吸引力和感染力的关键因素。
唯美的设计可以让人物形象更加引人注目，让观众产生共鸣和情感连接；完美的设计则可以提升人物形象的品质和气质，使其更具有可信度和影响力。
在电影人物形象设计中，唯美和完美并不是简单的外表装饰，更重要的是通过细致的塑造和艺术的表达，将人物形象与故事情节、主题和氛围相融合，创造出一个令人难忘的角色。
在本文中，我们将深入探讨电影人物形象设计中唯美和完美的重要性，分析角色塑造的关键要素、服装和化妆的设计、背景和道具的运用、典型案例分析以及情感表达和氛围营造等方面。
通过对唯美和完美设计的深入研究，我们可以更加全面地认识电影人物形象设计的复杂性和魅力，以及其对电影成功的重要性和影响力。
将引领我们走进一个充满艺术和创造力的视觉世界，感受人物形象背后隐藏的无限魅力和意义。
2. 正文2.1 角色塑造的关键要素角色塑造是电影人物形象设计中的关键环节，它直接影响着观众对角色的认知和情感共鸣。
在角色塑造的过程中，有几个关键要素需要考虑。
首先是角色的性格特点。
一个成功的角色必须有独特的性格特点，能够引起观众的共鸣。
角色的性格特点可以通过对话、动作、表情等多种方式来展现，从而使角色更加立体和生动。
其次是角色的内心世界。
除了外在的表现，角色的内心世界同样重要。
角色的内心世界包括其梦想、恐惧、矛盾等方面，通过细致入微的描写和表现，可以让观众更加深入地了解角色，产生情感共鸣。
角色的成长和转变也是角色塑造的重要要素。
一个成功的角色应该有一个饱满的成长过程，在剧情的推动下逐渐展现出不同的一面，让观众看到角色的转变和成长，从而引起观众的共鸣和关注。
角色塑造的关键要素包括性格特点、内心世界、成长和转变等方面。
2019.10‖影视作品一方面应当追求艺术表现力，另一方面也需要体现出文化底蕴以及思想内涵，无论是哪一种人物造型设计，是接近真实的，亦或是脱离现实的，都要有明确的人物塑造方向，结合作品文本内容思考设计方向，体现人物特色。
文章主要针对影视人物造型设计展开分析，明确美学风格发掘要点，以供相关人员在实际工作过程中参考。
一、影视作品中的美术设计我国专业领域普遍认为自20世纪80年代，我国的第四代电影开始，受到我国的美学表达机制影响，并且借鉴国外的影视创作经经验，国内电影已经逐渐形成了独立的、创新的美学风格，即中国当代的美学风格。
对于电影与电视剧的创作者来说，影视作品作为大众化的、与媒体技术结合的艺术形式，传播范围更广，文化影响力也更大。
本质上来说，影视艺术是视觉艺术的一种，为了体现美感，需要与音乐等其他元素相匹配，进而提升影片质量，保证影片的吸引力更强，得到观众更广泛的认可。
影视作品的传播，目标是带给观众愉悦的体验，而视觉上的美感得以体现，才能让观众的观看体验更理想。
例如备受大众关注的经典电视剧作品《武林外传》便是可参考的案例。
在《武林外传》这部作品当中，每个人物的造型设计，甚至于一些言行细节，都体现出了与他人截然不同的特色。
例如由闫妮所饰演的佟掌柜，从发型、妆容到衣着，都与其个人的经历、性格等密切相关。
首先佟掌柜作为已婚配的新嫁娘，虽知夫婿已然离世，但是在穿着上却遵从传统，发髻简单稳重，着装色彩为绯色上衫为主，相对大红色对比度更低，能够体现出佟掌柜热情却不失沉稳的人物性格，体现出成熟风韵，这与尚未婚配且年龄相对较小的郭芙蓉截然不同。
郭芙蓉作为未经世事、青涩懵懂，对于江湖满腔热情的侠客之后，着装则以浅绿色及深青色为主，体现青春活力，发型与妆容也体现出更强的青春感。
可见色彩搭配以及形象调整等基础技巧，能够使人物之间的差异性更加明显，体现出更加丰满的人物性格。
这样的塑造，加之演员的演绎，一个个鲜活的角色、生动的故事便呈现了出来[1]。
当代影视人物造型设计的美学风格研究作者：王铮来源：《戏剧之家》2017年第13期【摘要】当前人物造型设计的主流美学风格为写实与写意两大类。
本文据此展开研究，结合影视中美术的重要性以及风格美学方面的知识，对影视作品进行解析，诠释了当代影视人物造型设计的写实和写意两种风格的价值与应用。
【关键词】影视；人物造型；美学风格中图分类号：J91 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）13-0109-02一、影视作品中的美术设计当前有一种较为普遍的观点认为，自20世纪80年代以《城南旧事》等为代表的中国第四代电影开始，在中国美学表达机制的影响下，当代中国电影在吸取和借鉴国际电影发展的技术和表达手段等的基础上，逐渐形成了自己的美学风格。
这种以中国当代审美经验为基础的新的美学风格，以及若干正在发展的艺术创作理念、电影类型，充分体现着中国文化创造性发展的趋势，值得当代中国美学研究者认真对待与思考。
对于电影、电视剧来说，作为一种大众化的艺术传播形式，并且与先进媒体技术紧密结合，具有广泛而且巨大的文化影响力。
本质上，影视艺术是一种视觉艺术，配合音乐等其他元素，成就影片雅致却不单调、繁复却不流俗的视觉基调。
影视作品带给观众的感受，愉悦为第一要素，视觉上的美感是第一位的。
如香港导演王家卫的作品《东邪西毒》，每个人物的造型与设计，都独具特色。
西毒欧阳锋出场即“用构图形式的本身暗示内容表现的含义”，他的衣着黑白相间，之后以玄色和白色呼应，奠定了一种凝重而单纯的基调，也暗示欧阳锋人物性格的矛盾性。
由此可见，影视人物造型设计就像是在一张白纸上画一幅人像，再通过空间构筑、色彩搭配等使人物形象丰满，在塑造丰满人物形象的同时，越来越吸引观众的眼球。
观众对一部电影或电视剧的第一印象是好是坏，首先受到人物造型或是场景的影响，其次才是故事情节等。
因此，影视人物造型的美术设计十分重要，其美学风格是否符合大众审美，将在一定程度上决定了大众对影视作品的认可度。
二、风格美学的意义与应用（一）风格。
从风格美学的角度来讲，世界上所有的人或物都具有风格属性，这个属性是由人赋予的，人对这个属性的直观认识，则是生活经历、文化、环境等的综合感受，用美学的说法即审美，风格属性将决定一个人对另一个人或一件物品的第一印象。
从实证角度来看人物的风格，当你看到陌生人的第一眼，就会在主观上得到一个印象，可能是优雅、清新，或者是性感、高贵，这个过程就是审美过程。
回归到影视人物造型设计，人物的服装搭配、服饰选择、面部妆容等，给观众一个直观印象，即风格评判。
风格评判对影视作品中人物认可度的影响是最直观的。
电影是形象艺术，也是最容易受到形象干扰的艺术。
以《英雄本色》为例，作为香港电影史上经典电影之一，从人物角色进行深入分析，我们发现，周润发所饰演的小马哥是一个为朋友两肋插刀的重义气的江湖人物形象，人物性格较为空洞，人物形象脸谱化明显，其戏份也较张国荣等演员不足，但观众对小马哥的印象最深刻，一个“酷”字足以涵盖小马哥人物的鲜明特点。
又如《无间道》中梁朝伟所饰演的陈永仁，在造型设计上直接定位成“混混”，实际上是警察在黑帮的卧底，配上他的经典台词“我要做个好人”，使得这个人物的造型设计与内心定位出现巨大反差，这种张力也对角色塑造发挥了巨大作用。
（二）风格的分析方法。
在风格美学中有两种分析方法，一是感性分析法；二是理性分析法。
当人们在主观上给一个人或者一件物品定义一种风格，就是感性分析法，即快速直觉判断，这是对人或事物的直观印象。
对于影视作品来说，观众更善于主观判断人物造型的好坏，因为他们有审美需求，但并不具备专业的美学上的分析方法。
理性分析法，是风格美学分析当中比较专业的一种方法，它是通过对人或物的形状、色彩、质感做出综合分析，然后得出评判。
形状是指轮廓曲直和体积大小，色彩则是色度深浅和色调冷暖，质感指亮光、亚光以及细腻和粗糙。
其中色彩对风格的影响最大。
这两种分析法对于分析影视人物造型设计均是适用的，而一部优秀影视作品中的风格美学也是感性与理性并存。
三、影视人物造型中美学风格的体现（一）影视人物造型设计的表现手法。
人物造型作为影视作品中重要的组成元素，其风格构成涉及多个方面，人物造型风格需要服从作品的整体要求，力求艺术风格上的和谐。
人物造型是否契合作品，将决定观众对作品的第一印象，为满足观众不断发展的审美需求，人物造型设计也在不断推陈出新，力求多变和多元化，使作品更加具有表现力。
当前人物造型设计的表现手法主要有两种。
其一，写实人物造型设计。
这种手法是现实主义的代表，力求还原真实，表现真实感和可信度，在历史正剧中或是现代剧中运用较多，比如电视剧《乔家大院》《雍正王朝》中的人物造型设计就是写实手法的经典之作。
必须指出的是，在现代剧中，如果人物造型设计效果优秀，可能会引发一阵时尚潮流，如《珠光宝气》等香港TVB时装类剧集。
其二，写意人物造型设计。
这种手法重在形式，突出以意写神，注重形式美，对是否真实缺乏考据也不重视，如仙侠剧《仙剑奇侠传》、玄幻影片《爵迹》等。
一部成功的影视作品，其人物依托造型设计形成典型代表性的符号，借助美学风格加强了人物形象塑造的丰满度与立体感，也体现出演职人员独具的匠心。
（二）写实人物的造型设计风格。
日常生活妆型是影视剧角色造型的基础，角色造型可以体现细节，也是时代的标签。
大众对其他民族的服饰和服饰文化的了解与认知，主要来源于影视作品，甚至对本民族服饰和文化的了解也是来自影视剧。
如在反映汉朝历史的《汉武大帝》中知道了汉服；在反映清朝宫廷的《甄嬛传》中知道了清朝贵族女子的服饰，这就是写实人物造型设计的作用。
因此，写实人物的造型设计遵循现实主义的要求，用生活本来面貌来描写生活，并利用艺术形式将其典型化，进而揭示生活本质。
这种风格要求人物造型设计必须在特定的历史、特定的设计依据的基础上，强调风格化的人物形象，重真实，力求形似。
写实设计风格常见历史正剧或是由古典名著改编的剧作，力求还原当时的情况，增加真实感和可信度。
比如《汉武大帝》是写实性人物造型设计的典型代表，展现了一个辉煌壮丽的时代。
造型师借鉴汉代的发型、服饰、妆容等来表现角色的外在形象。
剧中女主人公的服装原型来自《马王堆汉墓帛画》，卫夫子红色深衣及松散发饰来自史料记载，但更加鲜明。
在色彩上也尽可能复原汉代风格，汉代崇尚黑色，表现在服装上为黑色、红色、白色等。
女性服装大多为红色，常用布料，有着明显的粗线条风格。
又如侯孝贤导演的《刺客聂隐娘》，影片中的人物造型设计也努力还原后唐时期人物服饰造型的特点，达到了精致还原的效果。
写实风格有优势也有缺陷，它在真实还原上值得肯定，但是不够灵活，缺乏创新，容易重复，而且过分强调真实性可能会不符合观众审美需求。
比如说《西游记》小说中孙悟空的形象设定是大耳朵、尖嘴巴、缩腮，其原型最有可能是猕猴。
而《西游记之大圣归来》中的孙大圣，其形象有所颠覆，它的原型可能是赤猴。
所以这一形象上的变化引起了部分观众的不认同。
（三）写意人物的造型设计风格。
写意人物造型设计脱胎于中国传统美学，突出以形写意，用自己的风格化符号来诠释人物，比如徐克作品《东方不败》中林青霞的角色设定，飘逸的红色披风、饮酒长笑的酣畅……这就是一种典型的东方流动美学风格。
如果深究大部分的武侠电影或电视剧，其人物在静止或说话时衣饰大多是飘动的，这种造型设计重在写意，烘托意境，间接表现人物，使观众在观赏过程中产生联想与共鸣。
如影片《封神传奇》中的人物造型，各具魔幻风格，但太过强调视觉上的效果而忽视了剧情，使该片评价不佳。
让人争议的是人物服装造型，这种人物形象改造有悖于传统神话中相对稳定典型的人物形象设定，过于闪耀和堆砌的服饰元素给人“非主流”的感觉，人物服饰造型冲淡了角色的塑造重心，这种改造在大众审美层面上是写意人物造型设计的失败之作。
相较而言，比较成功的写意式人物造型设计的作品如电影《夜宴》。
影片的故事背景是五代十国，这一背景为造型师提供了想象空间，整部影片呈现出华丽但不夸张、沉稳而不沉闷的风格。
片中章子怡所饰演的角色，其服装拽地，拖得很长，暗示了角色的欲望，妆容风格直接与人物性格挂钩。
周迅饰演的角色是一张素净的脸，葛优饰演的角色有着尖细的胡子等，都以特征性的造型加强了人物角色塑造的效果。
片中写意人物的塑造以色彩应用为亮点，人物服饰作为色彩的载体，如葛优饰演的角色始终是一袭黑色的服装，代表帝王的威严；章子怡饰演的角色则以红色服装为主，主体呈现艳丽夺目的效果，象征其外显的欲望等，都从美学风格的角度刻画出鲜明的人物性格特征。
四、结语当代影视人物造型设计的美学风格总体上表现为两种，即写实与写意。
它们各有各的优势和缺点，写实能够还原真实，但缺乏创新；写意使作品更加有艺术性。
但是从大众审美的角度来看，如果过分强调写意，人物塑造会脱离现实背景而流于表象；如果太过写实，不仅会带给观众沉闷之感，还会因为过度注重还原和细节呈现，造成成本过高和人物塑造上的重心偏移。
只有将写实与写意有机结合，从美学风格的角度探索当代影视人物的造型设计，才能更加符合大众审美，成功塑造优秀的影视角色。
参考文献：[1]吴申珅.史延芹影视人物服装设计（造型）中的东方美学[J].艺术百家，2015，（S2）：168-170+202.[2]张君.浅谈实验动画角色造型的塑造[D].河北师范大学，2015.[3]吕晨.中国传统意象美学与当代电影理论关系微探[D].广西大学，2011.[4]刘洋.影视动画中喜剧性表演的魅力[J].梧州学院学报，2016，（04，：77-81.作者简介：王铮（1978- ），男，汉族，北京人，本科，讲师，研究方向：人物形象设计、美容人文学研究。
基金项目：江苏开放大学“十三五”科研规划课题《国产古装影视作品中服饰造型与角色塑造研究》成果，项目编号：16SSW-Y-011。
