艺术13-14(一)学生使用

高中美术教案高中美术鉴赏教案13--14课第十三课咫尺千里—中国古代山水画教学目标:1.认知目标:通过本课教学,使学生初步了解中国古代山水画的艺术特色,及其在历史长河中是如何发展和完善的.达到开阔眼界,增长知识,陶冶情*,培养健康的审美趣味,提高艺术欣赏能力和树立准确的审美观.2.情感目标:重视培养学生的个性心理品质,将教材内容有机地转化为学生的兴趣,使学生在自我感受,自我激励和相互合作中大胆想象,讲出自己的主观感受,以培养高尚的爱国主义情*.教学重点和难点:重点:赏析中国山水画的艺术特色小学二语文教学论文,及其在不同历史阶段中的风貌,同时寓思想教育于课堂教学之中.难点:引导学生着重理解中国古代山水画独特的艺术传统.教学方法:直观教学法, 启发式教学法,分组合作活动等.教学准备:1.教师收集山水画挂图布置教室环境,设计多媒体课件.2.全班分成八个小组,推选出小组长.布置预习:1.熟悉课文内容.2.收集一些与山水画有关的诗与画.教学过程:(一) 教师导入 (3-4分钟)1. 由学生背诗,强调中国画常把诗与画相结合,尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟.2. 切入课题《中国古代山水画》(板书课作文教学改革与方法题)(二)欣赏 (背景音乐:《春江花月夜》) (7-8分钟)1. 电脑平台边放音乐边放映欣赏图片,这些在不同时期出现的具有代表性的图片都作了简单介绍,让学生的视听觉充分地感受美,欣赏美2. 屏幕显示图片: 东晋顾恺之《洛神赋图》——介绍中国山水画有着悠久的发展史,在魏晋南北朝时期,山水画已作为人物画的陪衬出现了.3. 屏幕显示图片: 隋展子虔《游春图》——此画是我国目前发现存世最早的一幅山水卷轴画,展示早期山水画的基本风貌即青绿法,标志山水画已独立成画科.4. 屏幕显示图片五代董源《潇湘图》(水墨毕业论文的格式代表作)宋王希孟《千里江山图》 (青绿代表作)——比较俩幅作品在技法上的不同,(实物投影仪演示笔法上的几种皴法) 这一时期的山水画技法娴熟,形式多样,内涵丰富,把中国的山水画推向了高峰.5. 屏幕显示图片: 明戴进《风雨归舟图》清石涛《淮扬洁秋图》——结合时代背景,介绍这一时期的绘画风格,强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流.6. 欣赏小结:归纳板书1.魏晋时期萌芽2.隋代时期独立3.唐宋时期高峰4.元明清时期主流(三)重点欣赏(北宋,南宋,元代的山水画作品)(10-15分钟)1. 通过设疑讨论解疑(教师课件网引导学生解决问题)来完成刚才的浏览欣赏相信同学对我国古代山水画的发展脉络有了初步的了解和感受,从大家的表情我可以感受到此时你们有种意犹未尽的感觉,很想再进一步去理解山水画的内涵.好!接下来就让我们以小组合作讨论的方法来欣赏几幅较典型的山水画作品:2. 电脑平台显示图片 : 北宋范宽《溪山行旅图》,南宋马远《寒江独钓图》,元代倪赞《六君子图》.3. 抢答题:小组讨论抢答1.这三幅画在选材和表现手法上各有什么异同2.这三幅画分别表现了怎样的意境 (提示意境概念)3.你盘古开天地教学反思比较喜欢哪幅作品,为什么4. 重点欣赏小结:刚才的回答都很精彩,大家不但能很仔细的观察画面,而且还能深入画的内涵,讲出具有一定水准的主观感受.这段时期的山水画确实形式多样,内涵丰富,你看从北宋的无我之境到南宋的诗画结合,再到元代的有我之境,意义深远.欣赏这些绘画作品确实让人回味无穷.下面就让我们用这种方法来欣赏我们家乡的元代画家黄公望的作品《富春山居图》. 富春山居图局部(四)小组比赛 (10-15分钟)1.展示黄公望的《富春山居图》及提示要点.2.小组成员根据提示共小学语文教学论文集同欣赏讨论,小组长执笔记录,教师巡堂组织并指导.教师总评(五)课后总结与反馈第十四课江山多娇──现代山水画教学目的①了解现代山水画对传统山水画艺术的继承和发展。

数字媒体艺术创作教学大纲一、课程概述数字媒体艺术创作是一门融合了艺术、技术和创意的综合性课程，旨在培养学生在数字媒体领域的创作能力和创新思维。

本课程将引导学生掌握数字媒体艺术创作的基本理论、方法和技术，使学生能够运用多种数字工具和技术进行独立的艺术创作。

二、课程目标1、知识目标了解数字媒体艺术的发展历程、现状和趋势。

掌握数字媒体艺术创作的基本原理、方法和流程。

熟悉各种数字媒体工具和技术的应用。

2、技能目标能够运用数字绘画、图形设计、动画制作、影视后期等技术进行创作。

具备独立策划、设计和实施数字媒体艺术作品的能力。

掌握团队协作和项目管理的基本方法，能够在团队中有效地发挥作用。

3、情感目标培养学生对数字媒体艺术的兴趣和热情，激发学生的创新意识和创造力。

提高学生的审美能力和艺术素养，培养学生对美的感知和表达能力。

培养学生的团队合作精神和沟通能力，增强学生的社会责任感和职业素养。

三、课程内容1、数字媒体艺术概论数字媒体艺术的定义、范畴和特点。

数字媒体艺术的发展历程和现状。

数字媒体艺术与传统艺术的关系。

2、数字绘画基础数字绘画工具和软件的使用。

色彩理论和色彩搭配。

构图和透视原理。

人物、场景和物体的绘制技巧。

3、图形设计图形设计的基本原则和方法。

标志设计、海报设计和 UI 设计。

字体设计和排版。

图形创意和表现手法。

4、动画制作基础动画的基本原理和分类。

二维动画制作软件的使用。

角色设计和动作设计。

动画场景的绘制和渲染。

5、三维建模与渲染三维建模的基本概念和方法。

三维建模软件的使用。

材质、纹理和灯光的设置。

渲染输出和后期处理。

6、影视后期制作影视后期制作的流程和方法。

视频剪辑和特效制作。

音频处理和配音。

影片的调色和输出。

7、数字媒体艺术创作实践个人作品创作团队项目创作作品展示和评价8、数字媒体艺术前沿技术与应用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在艺术创作中的应用。

人工智能（AI）在数字媒体艺术中的应用。

数字媒体艺术在游戏、广告、影视等领域的应用案例分析。

一、前言为了提高学生的学习效率，培养良好的学习习惯，确保学生德、智、体、美全面发展，特制定本课程安排方案。

以下为学生日常课程安排方案模板，可根据实际情况进行调整。

二、课程安排原则1. 保障学生身心健康，合理安排课程时间；2. 注重学科平衡，全面发展学生素质；3. 考虑学生兴趣爱好，培养学生的个性特长；4. 适应学校教学资源，充分利用现有条件。

三、课程安排模板以下为学生日常课程安排模板，共分为五个板块：早晨自修、上午课程、下午课程、晚自习及课外活动。

（一）早晨自修（7:00-7:30）1. 学生整理书包，预习当天课程；2. 进行早读，巩固所学知识；3. 教师检查学生出勤及预习情况。

（二）上午课程（8:00-12:00）1. 第一节课（8:00-8:45）：语文/英语/数学等主科课程；2. 第二节课（8:50-9:35）：物理/化学/生物等理科课程；3. 第三节课（9:40-10:25）：历史/地理/政治等文科课程；4. 第四节课（10:30-11:15）：体育/音乐/美术等艺术课程；5. 休息时间（11:15-11:30）：学生休息、整理学习资料。

（三）下午课程（13:30-17:30）1. 第一节课（13:30-14:15）：语文/英语/数学等主科课程；2. 第二节课（14:20-15:05）：物理/化学/生物等理科课程；3. 第三节课（15:10-15:55）：历史/地理/政治等文科课程；4. 第四节课（16:00-16:45）：体育/音乐/美术等艺术课程；5. 休息时间（16:50-17:00）：学生休息、整理学习资料。

（四）晚自习（18:00-20:30）1. 第一阶段（18:00-18:30）：学生自由复习当天课程；2. 第二阶段（18:30-19:30）：教师辅导、答疑解惑；3. 第三阶段（19:30-20:30）：学生完成作业、预习第二天课程。

（五）课外活动（20:30-21:30）1. 体育锻炼：增强体质，提高运动技能；2. 文艺活动：丰富课余生活，培养兴趣爱好；3. 社团活动：拓宽视野，提高综合素质；4. 自主学习：提高学习效率，培养自主学习能力。

创意素描教学计划创意素描教学计划（精选6篇）创意素描教学计划1一、教学目的1、培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力，使学生掌握素描的基础知识、基础理论和基本技能，训练学生正确的观察方法和丰富的绘画表达语言，达到准确、生动、深刻地表现对象。

2、在教学中锻炼学生对事物的观察能力，表现能力，及对素描、对速写、以及对西方绘画科学的认识。

二、在教学中拟采取的措施1、为了改变素描教学的枯燥，我们计划在教学中采用多元化教学的方式，让学生在练好扎实基本功的同时又体验到素描的乐趣。

在整个学期的教学中，将不定期的外出写生，调节学生的情绪，训练学生捕捉生活动态的能力和细致的观察能力。

外出写生的内容主要有人物速写与景物速写。

这样，学生在学习中通过静物、人物、景物的相互转化和渗透，既能够体验到素描的乐趣，又能够使这三方面相互影响，从而在绘画的道路上得到快速的提高。

2、在室内进行静物写生的同时，穿插使用不同的工具材料进行绘画表现。

比如炭笔，彩色粉笔，钢笔，中性笔，炭精条等；同时尝试不同的纸张带给我们的乐趣，比如卡纸，牛皮纸等都可以作为绘画的材料来进行尝试。

这样，我们的教学就会丰富多彩，学生的兴趣也会得到很大的提高。

3、在整个素描教学的过程中，穿插尝试其他的画种。

比如，刮画的尝试，手工的尝试等。

这样，就会很好的调节学生的情绪，使学生始终保持学习的兴趣与热情。

三、教学进度1、认识素描、了解素描的含义以及素描的重要性；了解素描的用具以及使用方法。

2、单个几何体写生，如球体、正方体、圆锥体、棱锥体、圆柱体等，初步学习素描造型的观察方法、构图知识、简单的透视知识，简单的明暗关系。

3、两个或两个以上几何形体写生练习；深入学习透视和成角度透视知识、构图知识等，经过本期的学习，学生作品基本达到：构图适当，比例形体基本准确，结构完整有简单的黑白灰关系。

4、多个几何形体组合写生练习（三个以上）及陶罐、水果等其他三个以上的静物写生配合单色衬布及稳定光线，深入学习素描造型知识，通过学习，学生画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现几何形体的立体感、明暗关系明确。

潍坊博海学校博雅特色课程《趣味儿童画》课程纲要一、课程名称：趣味儿童画所属系列：自主选修所属门类：美术特长二、课程目标（一）总体目标通过儿童画的学习和活动，使学生的美术特长得到更好的发展，使学生受到艺术的感染和熏陶，推动学生增长知识、提高技能和丰富学生文化修养。

（二）具体目标1．使学生了解更多的儿童画技法方面的知识，学会用多种表现形式来展示各种主题内容。

2. 激发学生的兴趣和想象力，拓展想象空间，丰富学生的课余生活，增加学生对美的理解和认识，使学生形成一定的美术思想。

三、适用学段：（一）适用于小学第一学段（二）课时安排：每学期16课时，共32课时四、课程内容及活动安排（一）第一学段五、课程实施建议在课程实施过程中，先要深入浅出地给学生讲明儿童简笔画的基础性知识，然后让学生通过临摹或摩仿的方式来进行练习和创作，再教给学生器物、动物、植物、人物和景物等一些巧妙的绘画技法，最后利用各种主题创作的形式来引导学生进行创造性练习。

在教学过程中，还要努力做到如下方面：（一）在教学过程中，应以学生为主体，通过欣赏不同的作品，使学生掌握它们的绘画方法，开拓学生的眼界，培养学生的欣赏和审美的能力。

（二）美术教学应注重对学生审美能力的培养。

在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。

教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。

（三）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

（四）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

导语：为了丰富学生的课外生活，提高学生的审美情趣，培养学生的创新精神和实践能力，我校组织了一次小学校外艺术实践活动——走进博物馆，让学生们亲身感受历史文化魅力。

一、活动背景随着我国经济的快速发展，人们对文化生活的需求日益增长。

为了让学生们在课余时间能够接触到更多的文化艺术，拓宽视野，我校决定组织此次校外艺术实践活动。

本次活动旨在让学生们走进博物馆，感受历史文化魅力，提高他们的审美情趣和人文素养。

二、活动目标1. 让学生了解我国丰富的历史文化，增强民族自豪感；2. 培养学生的审美情趣，提高艺术鉴赏能力；3. 增强学生的团队协作能力，培养学生的实践能力；4. 增进师生之间的感情，营造良好的校园文化氛围。

三、活动内容1. 参观博物馆：组织学生参观博物馆内的各个展区，了解我国的历史、文化、艺术等方面的知识；2. 专题讲座：邀请博物馆专家为学生们讲解博物馆内的珍贵文物，让学生们更加深入地了解历史文化；3. 互动体验：组织学生们参与博物馆内的互动体验项目，如制作陶艺、绘画等，让学生们在实践中感受艺术魅力；4. 拍照留念：鼓励学生们用镜头记录下参观过程中的精彩瞬间，分享自己的感受。

四、活动安排1. 活动时间：XX年XX月XX日；2. 活动地点：XX博物馆；3. 参与人员：我校全体学生及部分教师；4. 活动流程：（1）8:00-8:30 集合、点名、发放参观证；（2）8:30-9:00 前往博物馆；（3）9:00-11:00 参观博物馆，听取专题讲座；（4）11:00-12:00 互动体验；（5）12:00-13:00 午餐；（6）13:00-14:00 继续参观博物馆；（7）14:00-15:00 拍照留念；（8）15:00-16:00 返回学校。

五、活动总结1. 活动效果：通过本次校外艺术实践活动，学生们不仅了解了我国的历史文化，还提高了自己的审美情趣和艺术鉴赏能力。

同时，学生们在参观过程中学会了团队合作，增强了实践能力；2. 学生反馈：学生们纷纷表示，此次实践活动让他们受益匪浅，希望学校能够多组织此类活动，让学生们走出课堂，感受社会的丰富多彩；3. 教师评价：教师们认为，本次实践活动有助于拓宽学生的视野，提高他们的综合素质，为今后的教育教学工作提供了有力支持。

一年级下册美术教案-第11-14课-湘美版教学内容第11至14课的美术教学内容，围绕一年级学生的认知特点，结合湘美版教材的指导精神，设计了一系列富有创意和启发性的美术活动。

课程旨在培养学生的审美能力、动手能力和创新思维，通过观察、想象和创造，让学生在实践中感受美术的魅力。

教学目标1. 知识与技能：使学生掌握基本的美术知识和技能，如色彩搭配、线条运用、形状识别等。

2. 过程与方法：引导学生通过观察、讨论和实践，提高审美鉴赏能力和创新设计能力。

3. 情感态度价值观：培养学生对美术的兴趣和热爱，激发学生的创造热情，增强学生合作与分享的意识。

教学难点1. 色彩搭配：引导学生理解色彩理论，并在作品中恰当运用。

2. 创意发挥：鼓励学生在模仿的基础上进行创新，形成独特的个人风格。

3. 手工技巧：帮助学生掌握基本的手工制作技巧，如剪纸、粘贴等。

教具学具准备1. 教材：湘美版一年级下册美术教材。

2. 画纸：白色绘画纸。

3. 画笔：水彩笔、蜡笔等。

4. 其他材料：纸张、剪刀、胶水、彩色卡纸等。

教学过程1. 导入：通过图片展示、故事导入等方式，激发学生的学习兴趣。

2. 新授：讲解美术知识和技巧，示范操作过程。

3. 实践：学生根据老师的指导，进行绘画或手工制作。

4. 指导：在学生实践过程中，教师巡回指导，解答疑问。

5. 展示评价：学生展示自己的作品，师生共同评价，给予鼓励和建议。

板书设计板书设计将简洁明了地呈现本课的教学重点和难点，通过图示和关键词，帮助学生更好地理解和记忆课程内容。

作业设计作业设计将围绕课程内容，布置相关的绘画或手工制作作业，鼓励学生在家里也能继续美术创作，培养良好的学习习惯。

课后反思课后反思将针对教学过程中的得与失进行总结，不断优化教学方法，以期达到最佳的教学效果。

---本教案遵循湘美版教材的指导原则，结合一年级学生的实际情况，力求在传授美术知识的同时，培养学生的综合素质，使学生在美术的世界里快乐学习，健康成长。

第一单元玩转家庭照片活动2美化装饰照片第一课时教学内容：本课是七年级下册第一单元活动2的内容，活动2分为两个部分，第一个部分主要是使用美图秀秀软件美化装饰照片，艺术加工照片；第二个部分是创意组合照片，运用拼图，边框等工具制作照片的组图效果。

本课主要来学习第一部分的内容。

教学目标：知识与技能：熟悉“美图秀秀”软件的功能，会合理使用“特效”、“消除笔”、“魔幻笔”、“装饰”、“文字”等工具对照片进行艺术加工。

过程与方法：掌握使用“美图秀秀”软件对照片进行艺术加工的过程。

情感态度与价值观：1、体会动手美化图片的乐趣。

2、在制作的过程中逐步提高自己的审美能力和创新意识。

教学重难点：教学重点：使用“美图秀秀”软件中的“特效”、“消除笔”、“魔幻笔”、“装饰”、“文字”等工具对照片进行艺术加工。

教学难点：根据需求合理的使用工具加工处理照片。

教学方法：讲授法、演示法、任务驱动法、小组协作法、自主探究法、提问法等。

教学用具：多媒体机房，电子教室软件，教材，课件，照片课时安排：1课时教学过程：一、情景导入【教师提问】同学们，五一假期刚过，相信很多同学都出去游玩了，在游玩的时候肯定都会拍一些照片留念。

每一张照片都是一次经历的缩影，一个精彩的瞬间的定格。

但是有时候这些凝固的瞬间不是特别的完美，这就需要我们进行一些加工处理。

下面是一位同学的旅游照片（幻灯片展示照片），大家看看有不满意的地方吗哪些地方需要美化【学生回答】学生思考，回答问题。

【教师总结】我们知道不同的场合需要不同风格的照片，使用图像处理软件，能够根据需要美化和装饰照片。

大家看这张照片经过老师美化后变成了这种效果（幻灯片展示美化后照片）。

使用图像处理软件对照片进行美化，可以弥补照片拍摄时产生的缺陷，适当的装饰可以调整照片风格，产生别样的艺术效果。

使用“美图秀秀”软件美化加工照片非常便捷。

这节课我们就一起来探索使用“美图秀秀”软件对照片进行艺术加工。

二、新知探求【活动分析】如图所示，使用“美图秀秀”软件中的“特效”工具，让照片产生“哥特风”艺术效果；再使用“裁剪”和“消除笔”工具去除照片中的干扰元素；为照片添加装饰文字，让主体更突出，最后使用“魔幻笔”工具绘制爱心和添加“心动”效果。