7 传统相声演员的四大基本功之“逗、唱”.

相声四大基本功说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。

●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。

●学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。

●逗：制造笑料。

●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。

实际上“唱”是指演唱“太平歌词”太平歌词是相声的本功唱。

在传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门，包别是：●要钱●口技●数来宝●太平歌词●白沙撒字●单口相声●逗哏●捧哏●群口●相声怯口/倒口●柳活●贯口●开场小唱术语●逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。

逗哏即逗出令人发笑的效果，代指为负责逗哏的演员●捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。

●包袱：相声中的笑料●柳活：以学唱（戏剧）为主的相声●腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。

●贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。

●怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。

●现挂（砸挂，抓哏）：现场抓紧取题材引起笑声常用道具●醒木：来自评书，经常在长篇单口相声中也会用到。

●折扇：在表演过程中可以虚拟为其他物品：刀枪棍棒(《大保镖》)、笔（《杨乃武写状》）、鼓槌（《口吐莲花》）等。

●手绢：可以在化妆时作为道具使用，比如《学四省》《武松打虎》《捉放曹》●桌子，传统相声中常用的道具。

表演对口相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里边。

表演柳活时则以桌子区分前后台和上下场门。

●御子：唱太平歌词时伴奏的乐器，一般是两个竹板。

表演形式相声的表演方式，最初有两种，在帷幕中表演的相声称“暗春”，公开表演的相声称“明春”。

到了清宣统三年(1911)后只有“明春”一种在继续发展。

相声的形式共分单口相声、对口相声、群口相声三种。

单口相声，是一个演员表演的长短笑话。

对口相声，是两个演员表演的，叙述人甲称“逗哏”，辅助对话的乙称“捧哏”，表演时，依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，又可分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口活”三类。

相声里的“四门功课”相声是一门语言艺术。

说、学、逗、唱是相声传统的四种因素。

它既构成了相声艺术的大的经络，又构成了相声艺术的小的细胞，而这经络和细胞之间又是相互联系、彼此纽结的。

以”说”为主的相声艺术，同时具备着”学”、”逗”、”唱”诸的因素，而这四种因素结合一起，是为完成相声艺术反映社会生活的任务，表现相声艺术是一种独特风格服务的形式。

标签：说、学、逗、唱曲艺行话语言艺术包袱四门功课相声，恐怕是曲艺艺术门类中，目前最受群众欢迎的一种艺术形式。

我们经常会听相声演员说起：“我们相声演员讲究的是说、学、逗、唱。

”那么，到底什么是说学逗唱呢？别说作为西南地区的贵州，就连很多北方人都不一定说得出其中的道道。

本文针对相声演员的“说、学、逗、唱”几个字，从各个方位，研究这门语言艺术的精华。

谈起“说、学、逗、唱”，这还要从曲艺界的行话说起。

在旧社会，旧艺人们为了保护自己的利益不受强势团体的侵害，以及出于自身的种种现实需要，发明创造了一门儿只有自己本行业的人才能听懂的语言，我们叫它行话，也叫黑话。

其中很多行话经过人传人，已经传遍了祖国的大江南北。

例如，曲艺界管演员在台上表演时，口齿不清楚，说错字等情况叫：“吃栗子”。

现在全国的演员们都在使用，更有会创新的，将其改为：“吃螺丝、吃钉子…”等等。

再例如，在香港，我们经常会听香港的黑社会、古惑仔们说：走，咱“把”妹子去。

其实这就来自于我们曲艺界的行话。

“把”就是“看”的意思。

“说学逗唱”其实也是一句行话，老艺术家们都说，这句行话指一个相声演员必须学习的四门功课。

既然是“四门功课”，那就得分开来上。

“说”“学”“逗”“唱”，四个字看似非常简单，其实代表了太多太多相声演员的眼泪和汗水。

我们先来说这个“说”字。

相声界有句话，叫“说相声，唱快板儿”。

这是有一定含义的。

虽然都是用语言来进行表演，但“唱”快板儿表现出快板儿的音乐特性。

七块竹板作为打击伴奏乐器，句句话合辙押韵，朗朗上口。

相声四门基本功唱指的是什么相声是中国传统戏曲艺术中的一种形式，在中国文化中具有重要的地位。

它以幽默诙谐的对白、夸张滑稽的表演形式，吸引了广大观众的喜爱。

而要成为一名优秀的相声演员，必须掌握相声的四门基本功，其中之一是“唱”。

唱与相声在相声演出中，相声演员常常会穿插演唱小曲，这就是相声中的“唱”。

相声中的唱不同于歌唱，在相声中，演员通过特定的节奏和旋律，配合表演，来增加戏剧的效果。

唱可以是独唱形式，也可以是多人合唱或对唱形式，通常通过吟唱一些经典或原创小曲来提升相声表演的艺术感染力和观赏性。

相声四门基本功相声四门基本功是相声演员必须要掌握的四项基本技能，它们分别是“说、笑、唱、拨”。

这四门基本功的练习和运用，可以使相声演员达到熟练自如的状态，提高相声表演的艺术水平。

1.说：相声中的“说”，是指相声演员通过娓娓道来的语言表达，展示出对语言的运用功力。

说的内容通常是相声中的对白和段子，相声演员通过语言的处理方式和技巧，使笑话更加幽默有趣。

说的基本功包括吐字清晰、节奏准确、语调自然等。

2.笑：相声中的“笑”，是指相声演员通过夸张、滑稽的表情和动作，诠释段子中的笑点。

笑是相声表演中不可或缺的元素，一个好笑的表演可以给观众带来欢乐和愉悦。

演员通过身体的语言和表情的运用，使观众能够更好地理解和感受段子的幽默之处。

3.唱：相声中的“唱”，如前所述，主要是通过演唱小曲来增加相声表演的艺术感染力。

演唱小曲可以是经典的民间曲目，也可以是相声演员自己重新改编的曲子，通过歌唱的方式展示出不同的情感和氛围。

唱的基本功包括准确的节奏把握、饱满的音色表达和准确的音高掌握。

4.拨：相声中的“拨”，是指相声演员演奏乐器的技能。

常见的拨乐器包括三弦、扬琴、二胡等，演员通过拨奏乐器能够带来丰富的音乐元素，增加相声表演的层次感。

拨的基本功包括准确的乐器演奏技巧、灵活的乐器演奏风格和与相声表演的整合。

培养唱的基本功要成为一名出色的相声演员，唱的基本功是不可或缺的。

相声四门基本功唱指的是什么相声是中国传统的语言艺术形式，它以幽默、夸张、生动的方式表达故事和情节。

相声四门基本功是指相声表演中必须掌握的四项基本技能，即“刻、逗、唱、做”，其中“唱”指的是相声中的唱段表演。

在相声演员的表演中，唱段是一个重要的部分，它不仅可以增加表演的趣味性，也能够丰富相声的表现形式和内容。

唱段的特点相声中的唱段是指演员运用声音的变化和音调的起伏表演出的一段段独唱或合唱的节目。

相声唱段具有以下几个特点：1.抑扬顿挫：唱段中的声调变化丰富多样，通过音调的高低、转折等来表达不同的情感和角色。

在相声中，演员可以通过控制声音的音量、快慢、起伏等来展现不同的情绪和态度。

2.诙谐幽默：相声唱段的内容通常都以幽默诙谐的方式呈现，通过搞笑的歌词和曲调，让观众在笑声中感受乐趣。

演员在唱段中会运用夸张、调侃等手法，让观众产生快乐和共鸣。

3.形象生动：唱段的表演不仅要求演员具备良好的嗓音技巧，还要有出色的表演能力。

演员需要通过声音的变化和肢体动作的配合，将角色形象栩栩如生地展现出来，使观众能够清晰地感受到角色的个性和情感。

唱段的分类相声唱段根据其表现形式和内容的不同可以分为多种类型，以下是一些常见的分类：1.单口相声唱段：单口相声是指由一个演员单独表演的相声节目。

在单口相声的表演中，演员通常会通过模仿、变声等手法表演出多个角色的对话和互动，其中就包括了唱段的表演。

这种形式的唱段可以让演员更加自由地发挥，展示自己的才华。

2.对口相声唱段：对口相声是指由两个演员配合表演的相声节目。

在对口相声中，唱段的表演通常是由两位演员共同完成的，他们可以通过对答、对唱的形式来展示角色之间的互动和对话。

3.乐器伴奏唱段：除了声音的变化和表演，相声唱段还可以通过乐器的伴奏来增加趣味性。

演员可以在唱段中使用传统的乐器如古筝、琵琶等，或者使用现代音乐器材来增强表演效果。

乐器的合奏和演员的表演相互呼应，使整个唱段更加富有魅力和动感。

相声中的“说、学、逗、唱”大家好，我是大家的老朋友，相声演员小张。

今天我要和大家聊聊我们相声中的“说、学、逗、唱”。

咱们来说说“说”。

相声中，“说”是最基本也是最重要的技巧。

观众们得先听清楚我们说的是什么，才能理解笑话的意思。

这就像您需要先听清楚别人的名字，才能跟别人打招呼一样。

所以呢，我们说相声的时候，得注意口齿清楚，声音响亮，让每个观众都能听得到、听得懂。

接下来，咱们说说“学”。

相声中，“学”就是模仿，就是我们要模仿各种人物、口音、语气、腔调。

比如说，我可以模仿您的邻居张大爷说话，他一说话就是“之嘛呢”，特别有意思。

观众一听就能乐开了花。

但是，这需要我们平时多观察、多练习，这样才能模仿得惟妙惟肖。

再接下来，咱们说说“逗”。

相声中，“逗”就是幽默风趣的意思。

我们要通过巧妙的语言、动作和表情，让观众感到好笑。

比如说，我可以在台上摔个跟头，或者忽然来一句出其不意的话，让观众猝不及防，这就叫“逗”。

不过，这需要我们平时多琢磨、多尝试，找到适合自己的幽默方式。

咱们说说“唱”。

相声中，“唱”就是我们要唱的那段小曲儿。

它可以是开场白，也可以是收尾，还可以是笑点的陪衬。

比如说，我可以唱一段《小拜年》，台上台下一起互动，热热闹闹的，这就叫“唱”。

不过，这需要我们平时多学习、多积累，掌握一些经典的小曲儿。

在相声中，“说、学、逗、唱”这四项技巧就像一道道菜肴，缺一不可。

只有把它们巧妙地融合在一起，才能烹制出一场精彩的相声大餐。

所以呢，我们作为相声演员，一定要勤学苦练，不断提高自己的技艺水平，为观众们带来更多的欢乐！谢谢大家！我是小张，下次再见！随着全球化的推进和中华文化的崛起，中国文化“走出去”战略越来越受到人们的。

中国传统相声作为中国文化的重要组成部分，其传播和推广对于弘扬中华文化具有重要意义。

然而，由于语言和文化的差异，中国传统相声的英译成为一项具有挑战性的任务。

本文以《中国传统相声大全》为例，探讨文化“走出去”战略下中国传统相声剧目英译的策略。

相声的四门基本技法一、引子技法引子技法是相声开场白的一种表现形式，引子技法主要表现相声的开头，用于引发观众的兴趣和笑点。

以下是引子技法的几种常见形式：1.搞笑引子搞笑引子是相声中常见的一种形式，通过幽默和夸张的表演手法，引发观众的笑声。

搞笑引子通常包括对社会、生活、人物等方面的幽默描绘。

2.夸夸其谈引子夸夸其谈引子是相声中的一种经典形式，通过夸大、夸口、吹牛等方式，引发观众的兴趣和笑点。

夸夸其谈引子通常包括对自己、他人、事物等方面的夸张描述和评价。

3.反转引子反转引子是相声中的一种技法，通过颠覆传统观念，改变观众的思维方式，引发观众的笑点。

反转引子通常包括对常规行为、常识等进行颠覆性的改变。

二、对口技法对口技法是相声表演中的一种重要形式，通过对声音、节奏、动作等的精确配合，使表演更加生动有趣。

以下是对口技法的几种常见形式：1.对字对字是对语言、措辞的精确运用，通过对字的音节和音调的变化，达到表情生动、机智幽默的效果。

2.对句对句是对语句的精确对应和配合，通过声音、节奏、动作等形式的统一，使得表演更加协调、流畅。

3.对调对调是两个演员之间的对话形式，通过配合对白的内容和表现方式，使得表演更加有趣、富有情趣。

4.对咬对咬是通过演员之间的快速对话，以及语言的错位、断句等形式，达到幽默、机智的效果。

三、点题技法点题技法是相声表演中的一种重要手法，通过对话的引出和发展，突出相声的主题和核心内容。

以下是点题技法的几种常见形式：1.题目明确题目明确是通过言辞和表演的方式，直接点明相声的主题和内容。

这种方式通常具有一定的幽默和夸张效果。

2.题目包含题目包含是通过对话的表现形式，将相声的主题和内容融入其中。

观众在欣赏表演的过程中逐渐发现并理解主题的含义。

3.题目反讽题目反讽是通过对相声题目的反讽和夸张，达到幽默、讽刺的效果。

这种方式常常引发观众的共鸣和笑声。

四、快板技法快板技法是相声表演中的一种特色形式，通过快速而准确的节奏，使表演更加生动有趣。

相声里的“四门功课”作者：胡云来源：《中文信息》2016年第10期摘要：相声是一门语言艺术。

说、学、逗、唱是相声传统的四种因素。

它既构成了相声艺术的大的经络，又构成了相声艺术的小的细胞，而这经络和细胞之间又是相互联系、彼此纽结的。

以"说"为主的相声艺术，同时具备着"学"、"逗"、"唱"诸的因素，而这四种因素结合一起，是为完成相声艺术反映社会生活的任务，表现相声艺术是一种独特风格服务的形式。

关键词：说、学、逗、唱曲艺行话语言艺术包袱四门功课中图分类号：I239.7 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）10-0395-01相声，恐怕是曲艺艺术门类中，目前最受群众欢迎的一种艺术形式。

我们经常会听相声演员说起：“我们相声演员讲究的是说、学、逗、唱。

”那么，到底什么是说学逗唱呢？别说作为西南地区的贵州，就连很多北方人都不一定说得出其中的道道。

本文针对相声演员的“说、学、逗、唱”几个字，从各个方位，研究这门语言艺术的精华。

谈起“说、学、逗、唱”，这还要从曲艺界的行话说起。

在旧社会，旧艺人们为了保护自己的利益不受强势团体的侵害，以及出于自身的种种现实需要，发明创造了一门儿只有自己本行业的人才能听懂的语言，我们叫它行话，也叫黑话。

其中很多行话经过人传人，已经传遍了祖国的大江南北。

例如，曲艺界管演员在台上表演时，口齿不清楚，说错字等情况叫：“吃栗子”。

现在全国的演员们都在使用，更有会创新的，将其改为：“吃螺丝、吃钉子…”等等。

再例如，在香港，我们经常会听香港的黑社会、古惑仔们说：走，咱“把”妹子去。

其实这就来自于我们曲艺界的行话。

“把”就是“看”的意思。

“说学逗唱”其实也是一句行话，老艺术家们都说，这句行话指一个相声演员必须学习的四门功课。

既然是“四门功课”，那就得分开来上。

“说”“学”“逗”“唱”，四个字看似非常简单，其实代表了太多太多相声演员的眼泪和汗水。

相声四门基本功唱指的是什么相声是中国传统的一种艺术形式，以幽默风趣的对话和讽刺讥讽的口吻，通过演员的口才、表演和声音表达来取得艺术效果。

在相声中，有四项基本功，分别是“唱、说、做、打”。

其中，“唱”指的是相声演员在表演过程中运用歌唱的技巧和艺术手法，使相声更富有音乐感和艺术感。

相声中的“唱”并非是指演员唱歌，而是借用歌唱的技法和形式表达情感和角色的特点。

相声演员通过调整声音的音调、音色、音量等元素，来表现不同角色的性格、气质和情感。

这种“唱”的技巧，使相声更具生动性和趣味性。

首先，相声中的“唱”体现在音调上。

相声演员通过语调的起承转合，配以特定的语音腔调，使相声更具韵律感和抑扬顿挫的节奏感。

不同角色的音调差异很大，通过不同的音调表达，能更好地刻画角色的性格特点。

例如，高亢的音调可以表现出一个夸张生动、自信的角色，低沉的音调可以表现出一个沉稳、成熟的角色。

其次，相声中的“唱”体现在音色上。

相声演员通过调整声音的音色，使其更符合角色的形象和特点。

音色的不同可以使相声更具可听性和魅力。

例如，明快、清脆的音色可以表现出一个天真烂漫、活泼可爱的角色，低沉、浑厚的音色可以表现出一个严肃庄重、有威严感的角色。

此外，相声中的“唱”还体现在音量上。

相声演员通过调整声音的大小，使其更符合角色和情节的需要。

音量的大小可以使相声更具层次感和张力，提升表演的效果。

例如，在相声中，通过高亢、大声的音量可以表现出一个搞笑、夸张的角色，轻柔、低沉的音量可以表现出一个温情、细腻的角色。

此外，“唱”的技巧还可以通过唱腔和歌曲的运用来表达。

相声演员可以通过模仿不同的唱腔（如京剧、评弹等）和唱段，给相声增添更多的艺术色彩和音乐感。

通过唱腔的刻画和歌曲的演唱，能更好地传递情感和代入角色，让相声更加有感染力和亲和力。

总的来说，相声中的“唱”是指相声演员在表演过程中运用歌唱的技巧和艺术手法，使相声更富有音乐感和艺术感。

通过调整声音的音调、音色、音量等元素，相声演员能够更好地表现角色的性格、气质和情感，并给观众带来更多的欢乐与享受。

教师要练好“说、学、逗、唱”四项基本功作者：罗强华来源：《教书育人·教师新概念》2021年第11期說、学、逗、唱是相声演员的四项基本功。

基本功的扎实程度往往决定着一个相声演员的表演效果和影响能力。

同样的道理，教师要想教好学生，成为优秀教师，也需要练好说、学、逗、唱这四项具有教师技能特征和教育功能的基本功。

其一，“说”是教师教书育人的必备素养。

“说”指的是相声演员叙说笑话、故事、灯谜、酒令等。

作为教师，在传道、授业、解惑以及与人交流时，都需要具备“说”的能力。

一是要锻炼出伶俐的口齿、标准的普通话和清晰的表达能力;二是要练好笔杆子，通过网络、报刊、自媒体等渠道与更多人分享和交流。

教师要擅长述说知识、解说理论、诉说情感、演说主张、辩说优劣。

说的时候，教师要力争达到条理分明、逻辑清晰、规范文明、感染他人等效果。

其二，“学”是教师专业发展的有效途径。

“学”指的是相声演员学习各种口技、双簧、方言以及摹拟他人的音容笑貌、动作和一些场景等。

作为教师，要通过学习来提升自己的知识、能力和素养，磨炼教育的本领，并养成终身学习的习惯和能力。

教师要通过多种渠道和方式，学习对专业发展和教书育人有用的东西。

比如学习优秀教师的精神品质、学识、教学方法和经验等;阅读各类书籍来拓宽知识宽度和教育视野。

但是，学习不能生搬硬套，要注意方式方法，要从自身特征和工作需求出发去学习，并结合实际不断实践、反思、调整和创新，从而内化于心，外化于行。

其三，“逗”是教师教育工作的促进方式。

“逗”指的是相声演员运用滑稽的语言和动作，抓哏逗趣，取得喜剧效果。

作为教师，也需要学习和培养“逗”的能力。

一是通过感染、示范、激励、表扬、说服、赏识、惩戒和引导等方式调动学生学习的积极性、自觉性和主动性，发挥学生的主观能动性;二是通过丰富的感情和饱满的热情带动身边的同事互帮互助，精诚团结，共同提高;三是引导家长关注、参与和配合学校工作，做好家校共育;四是通过规范的言行影响社会公民，形成有利于学生成长的良好的社会风气。

相声艺术中的“说学逗唱”指什么
相声艺术中的“说学逗唱”指什么
所谓“说学逗唱”，指的是相声表演中的基本功。

由于相声是一种语言艺术，讲究语言和声音的技巧，所以这四种基本功就显得对演员尤为重要。

“说”是指说笑话、背绕口令、歇后语等，即要求演员表演时口齿要清楚、流利；“学”是指要善于摹仿各种人和事物以及声音效果，包括各种口技、方言、叫卖声、戏曲唱腔以及男女老幼、不同人物的音容笑貌和各种风俗礼仪等；“逗”是指要擅长制造笑料，即“抖包袱”，表演时演员以滑稽口吻互相捧逗，褒贬评论，讽刺嘲谑；“唱”是指要求演员嗓子要好，能学唱各种戏曲唱腔和流行曲调，表演时用各种曲调演唱出滑稽可笑的`词，或将某些戏曲唱词、曲调夸张演唱，达到引人发笑的效果。

“说学逗唱”是相声表演的基础，要求相声演员必须具备。

但在实际表演中，不同演员按照自身的特点又各有所长，各具风格。

相声说学逗唱表演技巧相声说学逗唱表演技巧汇总任何一段相声，都有一个故事，或者叙述一个事件，阐明一种观点。

相声这门艺术的技巧究竟是什么呢?就是常说的"说、学、逗、唱"。

下面一起来看看这四大表演技巧的分析吧!故事或事件中又涉及到各种人物和问题，这些人物和问题都需要演员去表现。

这就需要演员有一人表演多种角色的本领。

要"说"故事情节，"学"人物特点，"演"角色的神态。

时而"男"，时而"女"，时而"老"，时而"小"，一个人演千军万马、一个人连音乐带舞蹈。

所以需要演员有个方面的知识，各种表演技巧。

相声这门艺术的技巧究竟是什么呢?就是常说的"说、学、逗、唱"。

下面分别叙述。

说：主要指的是嘴皮子功夫。

做为一个相声演员，一定要有比较好的"说功"。

要嘴皮子利索，字眼儿清楚，不塌音，不倒字，要说一口流利的普通话，掌握好尖、团字，咬字真切，要有喷口，要真正做到字斟句酌。

同时，相声演员的语言要口语化，不要使舞台腔，但又不同于平常两人对话、谈天。

相声，有相声的语言，有相声的调子，要脆快，洪亮，甜润，使人听着亲切。

说，是相声演员的基本功。

不论是一头沉，倒口，贯口，都要用语言来表达。

因此，相声演员一定要练好说这一功。

比如，相声演员都会说绕口令，学相声练基本功，绕口令是重要的一项。

为什么要练绕口令呢?就因为在我们的相声段子里，说不定碰上什么绕嘴的字眼儿，你若嘴里没功夫，舌头拌蒜，那就说不了，还容易出笑话。

比如这几句话，你若嘴不利索就说不上来：今天的芸豆扣肉里边净是油!一个牛郎，一个牛娘，牛郎想牛娘，牛娘也想牛郎。

一个班干部管另一个班干部，真是班干部管班干部。

第一个例子是尖团字，你若尖团字不分就说不好这句话。

因此，相声演员必须尖团字分清楚。