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相声四大基本功说、学、逗、唱是相声演员的四大基本功。
●说：讲故事，还有说话和铺垫的方式。
●学：模仿各种人物、方言、和其他声音，学唱戏曲的名家名段，现代也有学唱歌，跳舞。
●逗：制造笑料。
●唱：经常被认为是唱戏，唱歌。
实际上“唱”是指演唱“太平歌词”太平歌词是相声的本功唱。
在传统上，相声艺人把相声的基本功细分为十三门，包别是：●要钱●口技●数来宝●太平歌词●白沙撒字●单口相声●逗哏●捧哏●群口●相声怯口/倒口●柳活●贯口●开场小唱术语●逗哏：“哏”指滑稽、逗人发笑的话或表情。
逗哏即逗出令人发笑的效果，代指为负责逗哏的演员●捧哏：演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员。
●包袱：相声中的笑料●柳活：以学唱（戏剧）为主的相声●腿子活：在相声表演中，演员为表演戏剧，带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事的段子。
●贯口（活）：大段连贯且富于节奏性的台词，以《大保镖》和《文章会》为典型，相声行内有“文怕《文章会》，武怕《大保镖》”。
●怯口活（怯口）：运用方言或外语表演，如：豆腐堂会、山西家信等。
●现挂（砸挂，抓哏）：现场抓紧取题材引起笑声常用道具●醒木：来自评书，经常在长篇单口相声中也会用到。
●折扇：在表演过程中可以虚拟为其他物品：刀枪棍棒(《大保镖》)、笔（《杨乃武写状》）、鼓槌（《口吐莲花》）等。
●手绢：可以在化妆时作为道具使用，比如《学四省》《武松打虎》《捉放曹》●桌子，传统相声中常用的道具。
表演对口相声时为逗哏站在桌外，捧哏站在桌子里边。
表演柳活时则以桌子区分前后台和上下场门。
●御子：唱太平歌词时伴奏的乐器，一般是两个竹板。
表演形式相声的表演方式，最初有两种，在帷幕中表演的相声称“暗春”，公开表演的相声称“明春”。
到了清宣统三年(1911)后只有“明春”一种在继续发展。
相声的形式共分单口相声、对口相声、群口相声三种。
单口相声，是一个演员表演的长短笑话。
对口相声，是两个演员表演的，叙述人甲称“逗哏”，辅助对话的乙称“捧哏”，表演时，依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，又可分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口活”三类。
相声说学逗唱表演技巧相声说学逗唱表演技巧汇总任何一段相声，都有一个故事，或者叙述一个事件，阐明一种观点。
相声这门艺术的技巧究竟是什么呢?就是常说的"说、学、逗、唱"。
下面一起来看看这四大表演技巧的分析吧!故事或事件中又涉及到各种人物和问题，这些人物和问题都需要演员去表现。
这就需要演员有一人表演多种角色的本领。
要"说"故事情节，"学"人物特点，"演"角色的神态。
时而"男"，时而"女"，时而"老"，时而"小"，一个人演千军万马、一个人连音乐带舞蹈。
所以需要演员有个方面的知识，各种表演技巧。
相声这门艺术的技巧究竟是什么呢?就是常说的"说、学、逗、唱"。
下面分别叙述。
说：主要指的是嘴皮子功夫。
做为一个相声演员，一定要有比较好的"说功"。
要嘴皮子利索，字眼儿清楚，不塌音，不倒字，要说一口流利的普通话，掌握好尖、团字，咬字真切，要有喷口，要真正做到字斟句酌。
同时，相声演员的语言要口语化，不要使舞台腔，但又不同于平常两人对话、谈天。
相声，有相声的语言，有相声的调子，要脆快，洪亮，甜润，使人听着亲切。
说，是相声演员的基本功。
不论是一头沉，倒口，贯口，都要用语言来表达。
因此，相声演员一定要练好说这一功。
比如，相声演员都会说绕口令，学相声练基本功，绕口令是重要的一项。
为什么要练绕口令呢?就因为在我们的相声段子里，说不定碰上什么绕嘴的字眼儿，你若嘴里没功夫，舌头拌蒜，那就说不了，还容易出笑话。
比如这几句话，你若嘴不利索就说不上来：今天的芸豆扣肉里边净是油!一个牛郎，一个牛娘，牛郎想牛娘，牛娘也想牛郎。
一个班干部管另一个班干部，真是班干部管班干部。
第一个例子是尖团字，你若尖团字不分就说不好这句话。
因此，相声演员必须尖团字分清楚。
相声里的“四门功课”相声是一门语言艺术。
说、学、逗、唱是相声传统的四种因素。
它既构成了相声艺术的大的经络，又构成了相声艺术的小的细胞，而这经络和细胞之间又是相互联系、彼此纽结的。
以”说”为主的相声艺术，同时具备着”学”、”逗”、”唱”诸的因素，而这四种因素结合一起，是为完成相声艺术反映社会生活的任务，表现相声艺术是一种独特风格服务的形式。
标签：说、学、逗、唱曲艺行话语言艺术包袱四门功课相声，恐怕是曲艺艺术门类中，目前最受群众欢迎的一种艺术形式。
我们经常会听相声演员说起：“我们相声演员讲究的是说、学、逗、唱。
”那么，到底什么是说学逗唱呢？别说作为西南地区的贵州，就连很多北方人都不一定说得出其中的道道。
本文针对相声演员的“说、学、逗、唱”几个字，从各个方位，研究这门语言艺术的精华。
谈起“说、学、逗、唱”，这还要从曲艺界的行话说起。
在旧社会，旧艺人们为了保护自己的利益不受强势团体的侵害，以及出于自身的种种现实需要，发明创造了一门儿只有自己本行业的人才能听懂的语言，我们叫它行话，也叫黑话。
其中很多行话经过人传人，已经传遍了祖国的大江南北。
例如，曲艺界管演员在台上表演时，口齿不清楚，说错字等情况叫：“吃栗子”。
现在全国的演员们都在使用，更有会创新的，将其改为：“吃螺丝、吃钉子…”等等。
再例如，在香港，我们经常会听香港的黑社会、古惑仔们说：走，咱“把”妹子去。
其实这就来自于我们曲艺界的行话。
“把”就是“看”的意思。
“说学逗唱”其实也是一句行话，老艺术家们都说，这句行话指一个相声演员必须学习的四门功课。
既然是“四门功课”，那就得分开来上。
“说”“学”“逗”“唱”，四个字看似非常简单，其实代表了太多太多相声演员的眼泪和汗水。
我们先来说这个“说”字。
相声界有句话，叫“说相声，唱快板儿”。
这是有一定含义的。
虽然都是用语言来进行表演，但“唱”快板儿表现出快板儿的音乐特性。
七块竹板作为打击伴奏乐器，句句话合辙押韵，朗朗上口。
相声四门基本功唱指的是什么相声是中国传统戏曲艺术中的一种形式，在中国文化中具有重要的地位。
它以幽默诙谐的对白、夸张滑稽的表演形式，吸引了广大观众的喜爱。
而要成为一名优秀的相声演员，必须掌握相声的四门基本功，其中之一是“唱”。
唱与相声在相声演出中，相声演员常常会穿插演唱小曲，这就是相声中的“唱”。
相声中的唱不同于歌唱，在相声中，演员通过特定的节奏和旋律，配合表演，来增加戏剧的效果。
唱可以是独唱形式，也可以是多人合唱或对唱形式，通常通过吟唱一些经典或原创小曲来提升相声表演的艺术感染力和观赏性。
相声四门基本功相声四门基本功是相声演员必须要掌握的四项基本技能，它们分别是“说、笑、唱、拨”。
这四门基本功的练习和运用，可以使相声演员达到熟练自如的状态，提高相声表演的艺术水平。
1.说：相声中的“说”，是指相声演员通过娓娓道来的语言表达，展示出对语言的运用功力。
说的内容通常是相声中的对白和段子，相声演员通过语言的处理方式和技巧，使笑话更加幽默有趣。
说的基本功包括吐字清晰、节奏准确、语调自然等。
2.笑：相声中的“笑”，是指相声演员通过夸张、滑稽的表情和动作，诠释段子中的笑点。
笑是相声表演中不可或缺的元素，一个好笑的表演可以给观众带来欢乐和愉悦。
演员通过身体的语言和表情的运用，使观众能够更好地理解和感受段子的幽默之处。
3.唱：相声中的“唱”，如前所述，主要是通过演唱小曲来增加相声表演的艺术感染力。
演唱小曲可以是经典的民间曲目，也可以是相声演员自己重新改编的曲子，通过歌唱的方式展示出不同的情感和氛围。
唱的基本功包括准确的节奏把握、饱满的音色表达和准确的音高掌握。
4.拨：相声中的“拨”，是指相声演员演奏乐器的技能。
常见的拨乐器包括三弦、扬琴、二胡等，演员通过拨奏乐器能够带来丰富的音乐元素，增加相声表演的层次感。
拨的基本功包括准确的乐器演奏技巧、灵活的乐器演奏风格和与相声表演的整合。
培养唱的基本功要成为一名出色的相声演员，唱的基本功是不可或缺的。
相声四门基本功唱指的是什么相声是中国传统的语言艺术形式，它以幽默、夸张、生动的方式表达故事和情节。
相声四门基本功是指相声表演中必须掌握的四项基本技能，即“刻、逗、唱、做”，其中“唱”指的是相声中的唱段表演。
在相声演员的表演中，唱段是一个重要的部分，它不仅可以增加表演的趣味性，也能够丰富相声的表现形式和内容。
唱段的特点相声中的唱段是指演员运用声音的变化和音调的起伏表演出的一段段独唱或合唱的节目。
相声唱段具有以下几个特点：1.抑扬顿挫：唱段中的声调变化丰富多样，通过音调的高低、转折等来表达不同的情感和角色。
在相声中，演员可以通过控制声音的音量、快慢、起伏等来展现不同的情绪和态度。
2.诙谐幽默：相声唱段的内容通常都以幽默诙谐的方式呈现，通过搞笑的歌词和曲调，让观众在笑声中感受乐趣。
演员在唱段中会运用夸张、调侃等手法，让观众产生快乐和共鸣。
3.形象生动：唱段的表演不仅要求演员具备良好的嗓音技巧，还要有出色的表演能力。
演员需要通过声音的变化和肢体动作的配合，将角色形象栩栩如生地展现出来，使观众能够清晰地感受到角色的个性和情感。
唱段的分类相声唱段根据其表现形式和内容的不同可以分为多种类型，以下是一些常见的分类：1.单口相声唱段：单口相声是指由一个演员单独表演的相声节目。
在单口相声的表演中，演员通常会通过模仿、变声等手法表演出多个角色的对话和互动，其中就包括了唱段的表演。
这种形式的唱段可以让演员更加自由地发挥，展示自己的才华。
2.对口相声唱段：对口相声是指由两个演员配合表演的相声节目。
在对口相声中，唱段的表演通常是由两位演员共同完成的，他们可以通过对答、对唱的形式来展示角色之间的互动和对话。
3.乐器伴奏唱段：除了声音的变化和表演，相声唱段还可以通过乐器的伴奏来增加趣味性。
演员可以在唱段中使用传统的乐器如古筝、琵琶等，或者使用现代音乐器材来增强表演效果。
乐器的合奏和演员的表演相互呼应，使整个唱段更加富有魅力和动感。
相声中的“说、学、逗、唱”大家好，我是大家的老朋友，相声演员小张。
今天我要和大家聊聊我们相声中的“说、学、逗、唱”。
咱们来说说“说”。
相声中，“说”是最基本也是最重要的技巧。
观众们得先听清楚我们说的是什么，才能理解笑话的意思。
这就像您需要先听清楚别人的名字，才能跟别人打招呼一样。
所以呢，我们说相声的时候，得注意口齿清楚，声音响亮，让每个观众都能听得到、听得懂。
接下来，咱们说说“学”。
相声中，“学”就是模仿，就是我们要模仿各种人物、口音、语气、腔调。
比如说，我可以模仿您的邻居张大爷说话，他一说话就是“之嘛呢”，特别有意思。
观众一听就能乐开了花。
但是，这需要我们平时多观察、多练习，这样才能模仿得惟妙惟肖。
再接下来，咱们说说“逗”。
相声中，“逗”就是幽默风趣的意思。
我们要通过巧妙的语言、动作和表情，让观众感到好笑。
比如说，我可以在台上摔个跟头，或者忽然来一句出其不意的话，让观众猝不及防，这就叫“逗”。
不过，这需要我们平时多琢磨、多尝试，找到适合自己的幽默方式。
咱们说说“唱”。
相声中，“唱”就是我们要唱的那段小曲儿。
它可以是开场白，也可以是收尾，还可以是笑点的陪衬。
比如说，我可以唱一段《小拜年》，台上台下一起互动，热热闹闹的，这就叫“唱”。
不过，这需要我们平时多学习、多积累，掌握一些经典的小曲儿。
在相声中，“说、学、逗、唱”这四项技巧就像一道道菜肴，缺一不可。
只有把它们巧妙地融合在一起，才能烹制出一场精彩的相声大餐。
所以呢，我们作为相声演员，一定要勤学苦练，不断提高自己的技艺水平，为观众们带来更多的欢乐！谢谢大家！我是小张，下次再见！随着全球化的推进和中华文化的崛起，中国文化“走出去”战略越来越受到人们的。
中国传统相声作为中国文化的重要组成部分，其传播和推广对于弘扬中华文化具有重要意义。
然而，由于语言和文化的差异，中国传统相声的英译成为一项具有挑战性的任务。
本文以《中国传统相声大全》为例，探讨文化“走出去”战略下中国传统相声剧目英译的策略。
相声表演知识点归纳总结相声表演的技巧主要包括以下几个方面：语言功底、表演技巧、情感表达和身体动作。
首先，语言功底是相声表演的基础，演员需要具备丰富的词汇量和流利的口才，能够在表演中运用各种方言和俚语，以增加表演的趣味性和地域性。
其次，表演技巧是相声表演的核心，演员需要通过声音、语速、语调、停顿、切换角色等方式，来表现不同的人物形象和情境，使观众产生共鸣。
再次，情感表达是相声表演的灵魂，演员需要通过真实的情感和细腻的表演，来打动观众的心灵，使他们感受到表演的力量。
最后，身体动作是相声表演的辅助手段，演员需要通过面部表情、眼神交流、手势动作等方式，来增加表演的趣味性和生动性，使观众更容易产生共鸣。
相声表演的台词主要包括段子和笑话两种形式。
段子是相声表演中常见的形式，通常由两个演员进行对答式的表演，其中一人演出一段，另一人进行回应，以此类推。
段子的内容通常反映了社会生活中的烦恼、困惑、荒诞和荒谬，以幽默的方式来讽刺和嘲讽现实生活，使观众产生共鸣。
笑话是相声表演中常见的形式，通常由单个演员进行表演，通过讲述一些轻松活泼的笑话，来引起观众的笑声和欢乐。
笑话的内容通常反映了日常生活中的趣事和趣味，以幽默的方式来取悦观众，使他们感到快乐和愉悦。
相声表演的艺术特点主要包括以下几个方面：地域性、幽默性、传统性和现代性。
首先，地域性是相声表演的重要特点，不同地区的相声表演风格各异，反映了不同地域的文化习俗和风土人情，具有丰富的民族特色和地方特色。
其次，幽默性是相声表演的本质特点，相声表演以幽默的段子和搞笑的笑话为主要形式，以引起观众的笑声和共鸣，使他们感到轻松愉快。
再次，传统性是相声表演的文化特点，相声表演具有悠久的历史和丰富的文化内涵，融合了传统文化元素和现代社会生活，具有独特的文化魅力和艺术魅力。
最后，现代性是相声表演的时代特点，相声表演在不断创新和发展，与时俱进，吸收了现代文化元素和时尚潮流，具有鲜明的时代特色和时代气息。
相声是一种中国民间说唱曲艺，它以说、学、逗、唱为形式，突出其特点。
以下是一些相声表演的技巧和规律：
1. 说：说绕口令，贯口，念定场诗，数来宝等。
2. 学：学各省方言，各种地方戏曲，曲艺，流行歌曲，大小买卖的吆喝，学口技等。
3. 逗：能说单口，可以逗哏、捧哏、腻缝儿，会双簧（前脸，后身）等。
4. 唱：会唱太平歌词，开场小唱。
相声表演需要注意以下规律：
1. 铺平垫稳：叙述故事情节要交代清楚，为后面的“包袱”做好铺垫。
2. 三翻四抖：在铺垫部分设置好“包袱”，经过再三铺垫后再把“包袱”抖出来。
3. 迟疾顿挫：叙述故事和抖“包袱”时要掌握好节奏，有快有慢，有张有弛。
4. 顶针续麻：上一个“包袱”的结尾作为下一个“包袱”的开头，环环相扣。
相声表演需要演员具备良好的语言表达能力、幽默感和应变能力，同时需要不断地学习和积累，提高自己的表演水平。
相声里的“四门功课”作者：胡云来源：《中文信息》2016年第10期摘要：相声是一门语言艺术。
说、学、逗、唱是相声传统的四种因素。
它既构成了相声艺术的大的经络，又构成了相声艺术的小的细胞，而这经络和细胞之间又是相互联系、彼此纽结的。
以"说"为主的相声艺术，同时具备着"学"、"逗"、"唱"诸的因素，而这四种因素结合一起，是为完成相声艺术反映社会生活的任务，表现相声艺术是一种独特风格服务的形式。
关键词：说、学、逗、唱曲艺行话语言艺术包袱四门功课中图分类号：I239.7 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）10-0395-01相声，恐怕是曲艺艺术门类中，目前最受群众欢迎的一种艺术形式。
我们经常会听相声演员说起：“我们相声演员讲究的是说、学、逗、唱。
”那么，到底什么是说学逗唱呢？别说作为西南地区的贵州，就连很多北方人都不一定说得出其中的道道。
本文针对相声演员的“说、学、逗、唱”几个字，从各个方位，研究这门语言艺术的精华。
谈起“说、学、逗、唱”，这还要从曲艺界的行话说起。
在旧社会，旧艺人们为了保护自己的利益不受强势团体的侵害，以及出于自身的种种现实需要，发明创造了一门儿只有自己本行业的人才能听懂的语言，我们叫它行话，也叫黑话。
其中很多行话经过人传人，已经传遍了祖国的大江南北。
例如，曲艺界管演员在台上表演时，口齿不清楚，说错字等情况叫：“吃栗子”。
现在全国的演员们都在使用，更有会创新的，将其改为：“吃螺丝、吃钉子…”等等。
再例如，在香港，我们经常会听香港的黑社会、古惑仔们说：走，咱“把”妹子去。
其实这就来自于我们曲艺界的行话。
“把”就是“看”的意思。
“说学逗唱”其实也是一句行话，老艺术家们都说，这句行话指一个相声演员必须学习的四门功课。
既然是“四门功课”，那就得分开来上。
“说”“学”“逗”“唱”，四个字看似非常简单，其实代表了太多太多相声演员的眼泪和汗水。
相声基本功我的豆丁网:,更多有价值的文档与您分享要说好相声，还得苦练基本功。
现在相声界好像有人提倡无师自通。
一个人拿到一个本子，三天就上台了，你说这句，我说那句，说完了，就算完了。
这不是表演，是背台词。
他俩演出了，电台知道了，赶紧来录音、录像，录完了放出去，他俩也不再演了，因为没人听了。
这种艺术是没有生命的。
说明无师是行不通的。
学艺，第一要有人指点，第二要下苦功夫。
我自己就是这样成长起来的。
我学相声那时候，每个相声演员都要学会十二项基本功。
第一、开场诗。
相声的开场诗和一般诗不一样，他用的是打油诗，念开场诗也要把人说笑了。
比如描写雪吧，他一个字不提雪，但说的都是下雪。
一开场，一拍醒木，说开了: 天上一阵黑咕咚，好像白面往下扔; 倒比棉花来得冲，如柳栽花一般同; 黑狗身上白，白狗身上肿; 坟头倒比馒头大，井是一个(一拍醒木)大窟窿。
还有说《西江月》的，也是一拍醒木: 远看忽忽悠悠，近看飘飘摇摇; 不是葫芦不是瓢，水中一冲一冒; 那个说是鱼肚，这个说是尿脬; 二人打赌江边瞧，原来和尚(一拍醒木)洗澡。
撂地说相声第一项，就是会说开场诗。
第二、会说“门流儿”。
开场诗说完，该说相声了。
有的场子一看观众不多，就先唱段“十不闲’什么的，行话就叫做“门流儿”。
所以相声演员必须会唱“门流儿”。
“门流儿”是四五个人群唱: 福字添来喜冲冲，福源山前降玉瓶，福如东海长流水呀，恨福来迟身穿大红呀，豆豆，切豆切格豆呛，去咚去，去格咚去，咚咚去，豆豆，切豆切格豆呛，…… 这样要唱完“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字，唱完了，还打家伙，打完了，就唱前面说过的“一上台来且留神”等八句(这八句，行话又叫“八掌儿”)，八句唱完了，这几个人就用到人家去说堂会的套词儿来说话: “紧打家伙当不了唱，烧热了锅台当不了炕，三通打过以后，咱们侍候先来的，候着没有到的，……去咚去咚去格咚去，去格咚去，去咚去咚去格咚去，豆豆，切豆切格豆呛，……”同时还说: 甲:哎，咱们这儿场也开了，人也不少了，咱们今儿唱哪一段呀, 乙:唱个吉祥的～丙:唱个喜庆的～甲:哎，咱们有题目的文章好做，有谕的差使好当，咱们问问本家的舅爷想听什么, 这是开玩笑，甲冲着乙说: 甲:请问舅爷，您点点儿什么呀, 乙:哎，我呀，什么也不听。
相声教学知识点总结相声是中国传统文化中的一种艺术形式，它由若干个段子和相声表演组成，通过演员的对话和动作来表现出角色和情节，以幽默的语言和姿态传达给观众，是以幽默和喜剧为主要特点的一种戏曲形式。
相声艺术在中国有着悠久的历史，它从古代的“评话”和“评书”演变而来，经过数百年的发展，逐渐形成了独特的表演风格和技巧。
相声是中国戏曲文化的重要组成部分，也是中国传统文化中的珍贵遗产之一。
相声以其深厚的底蕴和丰富的表现形式，在中国戏曲界具有重要地位，一直备受观众喜爱。
相声艺术不仅具有丰富的文化内涵，而且还有很高的表演技巧。
相声演员在表演时需要有扎实的功底和丰富的表演经验，要能够熟练掌握各种表演技巧和技能，以确保自己的表演达到最佳效果。
相声教学知识点中就包括了相声表演的技巧和方法，学习这些知识点对于提高相声演员的演技水平，培养优秀的相声演员具有重要的意义。
在相声教学知识点总结中，包括相声的基本功、表演技巧、传统范儿、现代创新等方面的内容。
一、相声的基本功相声的基本功主要包括口技、表情、动作等方面的技能。
口技是相声演员的必备功底，它包括说段子、念串、模仿、对口音等。
说段子是相声的基本表现形式，演员需要通过生动的语言和夸张的语调，把段子表现得绘声绘色，使观众产生共鸣，引起观众的笑声。
念串是相声的另一种表演形式，演员需要通过变换语调和节奏，把串联的内容表现得生动有趣，增加观众的欢乐感。
模仿是相声中的重要技巧之一，演员需要通过模仿名人或者特定角色的语言和动作，来表现出角色的特点和情感，使观众感到喜剧和滑稽。
对口音是相声演员表演的重点之一，演员需要熟练掌握各种方言和口音，以便更好地塑造角色形象，增强表演的真实感。
除了口技之外，相声演员还需要具备丰富的表情和动作技巧。
表情是相声演员在表演时的重要表现手段，通过变换面部表情和眼神的传神，来表现角色的情绪和性格特点，增强表演的真实性。
动作则是相声表演的重要辅助手段，演员需要通过精准的动作和活泼的身姿，来增强角色的生动感和喜剧效果，使表演更加生动和富有感染力。
相声演员怎么练口才分析相声演员怎么练口才一、改变自己：敢说人出生时都不会说话，都是后天学会说话的。
我是一个很内向的人，上学时老师叫起来都脸红，不敢说话，从不举手发言。
被选为班长，不说话不行了。
被逼没责了，我就想，都是一样的人，别人敢讲，我为什么不成?我下决心改变自己，上课积极发言，班会认真讲评，不断锻炼自己，终于从一个在班上讲话就激动，脸红心跳快，锻炼成人越多讲话越兴奋，努力表达自己心声的“演讲者”了。
所以只要你敢讲，就一定能锻炼出好口才!二、充实自己：能说话说得好，肚里要有货。
一要善于学习，博览全书，从理论、实践中学习，知识面要广。
二要善于总结提炼，把别人的知识消化吸收，把实践的经验归纳提炼，变成自己的;这样才会对相关知识都有所了解，做到有话可谈。
三、锻炼自己：会说练口才的方法技巧嘴皮子首先是靠炼出来，其次是靠事先的准备、知识的积累和大脑的反应，三是坚持换位思考，了解听众想听到什么。
你若向相声演员那样勤学苦练，注意生活和知识的`积累，了解听众的需求，即使不能当演员，在你公司可能会是人物了。
口才好可以做销售，做老板要有对市场的敏锐度，要有目的性，能够果断地做出决策，要自信要执著，不为身边的小利益打动，眼光要放远，纵观全局，要有创造性，口才也不能太差，慢慢练，谁都不是天生的!做老板也不能说话太多，老板代表公司的文化，所以做事要谨慎，事情想好了再做，做错了能够自我发现立刻改正，因为你是老板，没有人告诉你该做什么不该做什么，当然诚信是很重要的!而且要在员工面前展示自己的能力及优势，主动帮助员工解决问题，甚至是工作以外的问题，要把你的员工当作你的家人。
所以有能力，有气度，有激情，能合作才是老板的基础。
其他，自我发挥吧!做生意的口才技巧做生意有一个好口才是必备的。
生意方面的好口才来自你自己对所做业务的一种精通和对产品本身认知的能力。
你现在看门市，首先就需要你对所有的产品都有一个熟识，知道一些产品的生产场地，生产日期，是否属于中国名牌，有些产品的使用功能以及注意事项等等，在向别人介绍商品时让人有一种信任感，一种很内行的表现。
