唐宋名家词赏析——温庭筠
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温庭筠诗词赏析5篇温庭筠诗辞藻华丽,秾艳精致,内容多写闺情。
其词艺术成就在晚唐诸词人之上,为“花间派”首要词人,对词的发展影响较大。
在词史上,与韦庄齐名,并称“温韦”。
存词七十余首。
后人辑有《温飞卿集》及《金奁集》。
下面就是本店铺给大家带来的温庭筠诗词赏析,希望能帮助到大家!清明日朝代:唐朝|作者:温庭筠清娥画扇中,春树郁金红。
出犯繁花露,归穿弱柳风。
马骄偏避幰,鸡骇乍开笼。
柘弹何人发,黄鹂隔故宫。
《清明日》是唐代诗人、词人温庭筠创作的一首五言律诗。
此诗抒写了清明日那天的自然美景、节日气氛以及人们的喜悦心情。
利州南渡朝代:唐朝|作者:温庭筠澹然空水对斜晖,曲岛苍茫接翠微。
波上马嘶看棹去,柳边人歇待船归。
数丛沙草群鸥散,万顷江田一鹭飞。
谁解乘舟寻范蠡,五湖烟水独忘机。
《利州南渡》是唐代诗人温庭筠的作品。
这是一首寓意于景的抒情诗,诗人以朴实、清新的笔触描绘了一幅声色并茂、诗情画意的晚渡图,抒发了诗人欲步范蠡后尘忘却俗念、没有心机、功成引退的归隐之情,反映了诗人淡泊仕途、厌倦名利的心境。
诗的开头写渡口和时间,接着写江岸和江中景色,进而即景生情,点出题意。
全诗脉络清晰完整,色彩明朗;用词朴实无华,清新自然;境界闲适旷远,极富神韵。
此诗入选《唐诗三百首》,是脍炙人口的名篇。
过陈琳墓朝代:唐朝|作者:温庭筠曾于青史见遗文,今日飘蓬过此坟。
词客有灵应识我,霸才无主独怜君。
石麟埋没藏春草,铜雀荒凉对暮云。
莫怪临风倍惆怅,欲将书剑学从军。
《过陈琳墓》是唐代诗人温庭筠创作的一首咏史怀古诗,是唐诗中的名篇之一,是作者凭吊陈琳墓有感而作。
此诗贯串着诗人自己和陈琳之间不同的时代、不同的际遇的对比,即霸才无主和霸才有主的对比,青史垂名和书剑飘零的对比。
全诗文采斐然,寄托遥深,既凭吊陈琳,又自伤身世,堪称咏史佳作。
惜春词朝代:唐朝|作者:温庭筠百舌问花花不语,低回似恨横塘雨。
蜂争粉蕊蝶分香,不似垂杨惜金缕。
愿君留得长妖韶,莫逐东风还荡摇。
浅析温庭筠的诗法与词法温庭筠是唐代后期著名的诗人、文学家,他的诗歌风格清新华丽、含蓄婉约,尤以词作著称,对南唐词派影响深远。
他的诗法与词法值得我们研究和思考。
一、温庭筠的诗法1. 清新华丽:温庭筠的诗风清新华丽,语言优美,形象鲜明,生动逼真,如《女冠子》中写道:昨夜箫声咽,今宵画檐深。
短松冈坠影,群石路穿阴。
不堪听残雨,清泪如何禁?到晓深残月,犹照倩人簪。
这首诗描绘了雨夜怨思的情景,以清丽、华丽、婉约的语言抒发出自己的情感。
2. 真挚感人:温庭筠的诗歌感情真挚,能够一针见血地刻画人物的心理活动和情感变化,如《减字木兰花》中写道:减字何须问,辽东小贼尘。
不畏身将死,报国仍如臣。
月明汉塞近,风急劲笳新。
皎然吟松韵,高举东篱筠。
这首诗表现出了诗人的豪壮气概和爱国情怀,抒发了对祖国的热爱之情。
3. 含蓄婉约:温庭筠的诗歌具有一种含蓄婉约的风格,表现出其柔情似水,却不失深沉内敛的个性,如《望海潮》中写道:东南形胜,三吴都会,钱塘自古繁华。
烟柳画桥,风帘翠幕,参差十万人家。
云树绕堤沙,怒涛卷霜雪,天堑无涯。
市列珠玑,户盈罗绮,竞豪奢。
重湖叠巘清嘉,有三秋桂子,十里荷花。
这首诗以文字生动描述了钱塘江之美,表现出作者对江南人文地理的精细关注,同时又不乏婉约之风,令人倍感温情。
1. 描绘意象:温庭筠常用细腻、华丽的语言,从景色、人物、神话等多方面刻画意象,如《南乡子》中:少年不识愁滋味,爱上层楼。
爱上层楼,为赋新词强说愁。
而今识尽愁滋味,欲说还休。
欲说还休,却道天凉好个秋。
这首词描写了少年愁思乡的情感,以楼为意象,通过“爱上层楼,为赋新词强说愁”等语言,表现出了少年心中的无奈和彷徨,令人感同身受。
2. 委婉含蓄:温庭筠的词语言委婉含蓄,意境深邃,常用双关语来表达意思,如《离思·别后三日终须臾》中:别后三日终须臾,道是不由人共语。
明月楼高休独倚,酒入愁肠,化作相思泪。
这首词字字流淌,情感丰沛,以“别后三日终须臾”和“楼高休独倚”点明了人与人之间的离别之痛,以及惟愁人负,风景万重的悲情,展现出了温庭筠深刻的文化情怀。
温庭筠诗词鉴赏5篇温庭筠诗词俱佳。
温庭筠诗词,在艺术上有独到之处,历代诗论家对温庭筠诗词评价甚高。
下面就是本店铺给大家带来的温庭筠诗词鉴赏,希望能帮助到大家!遐方怨·花半拆词牌名:遐方怨|朝代:唐朝|作者:温庭筠花半拆,雨初晴。
未卷珠帘,梦残,惆怅闻晓莺。
宿妆眉浅粉山横。
约鬟鸳镜里,绣罗轻。
这首词开头四句写女主人公在小雨初晴、花将绽朵的早晨,珠帘未卷,而被晓莺惊醒。
后三句写她醒后及临镜梳妆的形象。
词多意少,味同嚼蜡。
莲浦谣朝代:唐朝|作者:温庭筠鸣桡轧轧溪溶溶,废绿平烟吴苑东。
水清莲媚两相向,镜里见愁愁更红。
白马金鞭大堤上,西江日夕多风浪。
荷心有露似骊珠,不是真圆亦摇荡。
这首诗是温庭筠写的新乐府,但《乐府诗集》里除他这首外,没有第二首与他主题相同的,想必是他的创造。
具体作年或与作于唐武宗会昌三年(843年)的《吴苑行》相近。
考其意,与《采莲曲》相似。
乐府诗始于汉武帝。
当时有太乐、乐府二署,分别掌管雅乐和俗乐。
雅乐是郊庙之乐,主要用于祭祀;俗乐是乐府机关采集的各地的风谣,以及部份文人的创作,主要是用来供奉封建王朝的帝王和贵族们作歌舞娱乐之用。
《莲浦谣》属于俗乐,但是如果同《乐府诗集》中他人的《采莲曲》相比,它有深意得多。
这首诗虽只八句,而且只限于粉沫莲女在摇船这一简单的情节上,然而由于诗人巧妙地融情入景,遂使这短短的八句诗,却写出了感时、伤己、怀人、惜志等多层意思,沉郁含蓄,读来令人荡气回肠。
诗以采莲女在溪水上划着小船出现开始。
开头的“鸣桡”二字就规定了这划起桨来轧轧作响的船,只能是渔户用的白木划子,而不是轻柔的画舫。
摇船的人,通过下联“莲媚两相向”的“媚”字,可知她是一个美丽动人的姑娘。
但通过“鸣桡”的这一典型事物,就约制了读者的想象,使读者认识到温庭筠在这里创造的是一个美丽的渔家姑娘。
只是她不是来采莲的,只不过是划着船经过这莲浦而已。
整个诗就是她的思绪,诗人是通过她的眼光捕捉到的。
用现代的话来说,就是“意识流”。
浅析温庭筠的诗法与词法温庭筠是唐代著名的女诗人之一,她的诗歌作品以细腻、唯美、雅致而著称。
她的诗法与词法具有一定的特点。
温庭筠的诗法以形象丰富、细腻入微为主要特点。
她善于运用细腻的描写来表达感情,通过对物象的描绘,营造出美好而富有情感的意境。
例如她的《南歌子词》中写道:“醒时伏枕听南歌,竹响随吹不忍过。
”通过对竹子的声音的描写,使读者可以感受到诗人内心的安宁与宁静。
这种形象的描写为她的诗歌增添了生动的色彩,也使她的诗歌具有了很高的艺术性。
温庭筠的诗法以婉约、柔情为主要特点。
她的诗作情感细腻、柔情而温暖人心。
她倾向于表现女性的感情和内心世界,展现女性的温柔与深情。
例如她的《渔家傲》中写道:“采莲南塘秋,莲花过人头;低头弄莲子,莲子清如水。
”通过对采莲的描写,表达了诗人内心的自傲与自信。
在温庭筠的诗中可以感受到她对生活的热爱与真挚的感情。
温庭筠的词法以音韵的赋予为主要特点。
她善于运用押韵和平仄,使词句更有韵律感,更具诗意。
例如她的《鹊踏枝·巧笑倩兮,美目盼兮》中运用了巧妙的押韵,使整首词既优美又有韵律感。
这种赋予音韵的手法,使温庭筠的词作更富于音乐性,使词句更易于记忆和传唱。
温庭筠的诗法与词法以形象丰富、细腻入微、婉约柔情、音韵的赋予为主要特点。
她的诗歌表达了她对生活的热爱与感悟,展现了她内心深处的情感和温柔。
她对词句的处理也使她的作品充满了艺术性和音乐性,令人难以忘怀。
温庭筠的诗法与词法对后世的文学创作有着一定的影响和启示,是中国古代诗歌的宝贵遗产。
温庭筠词的艺术特点
温庭筠(812年-858年),唐代文学家、文学评论家温庭筠,是
唐朝后期著名的词人之一。
他的词作广泛流传,展现出独特的艺术风
格和特点。
首先,温庭筠的词作题材广泛,不局限于爱情,还包括山水、怀古、田园等。
他的词作充满了对自然的热爱和对人生的思考,从而使
作品更加丰富多样。
他不拘一格,使用大量的意象和比喻,在文字里
融入了自己独特的情感,展现出了浓厚的个人风格。
其次,温庭筠的词作注重音韵和韵律的处理。
他善于运用反复、
叠词、押韵等修辞手法,使词作更加流畅优美,充满了音乐感。
他认
为音乐和诗词应该整合在一起,创作出既动人心弦又具有美感的作品。
再次,温庭筠的词作注重抒发真情实感。
他以深情款款的文字表
达内心的痛苦和喜悦,使读者能够深刻感受到他的情感体验。
他的词
作真实而自然,没有矫揉造作之感,给人以亲切感和共鸣,让读者产
生共鸣。
此外,温庭筠的词作语言简练,文字质朴自然。
他追求意境的表
达而非华丽的修辞,不拘泥于形式上的华丽炫耀,强调情感的表达和
内涵的深度。
他的词作语言简洁而不简单,通过简单明了的文字传达
出丰富的意蕴。
综上所述,温庭筠的词作充满了多样性和创造性,在题材、音韵、情感和语言方面都有独特的艺术特点。
他的作品不仅仅是文学创作,
更是对人生、情感和自然的感悟。
温庭筠的词作对今天的文学创作仍
有指导意义,他在处理题材、营造意境、表达情感等方面的艺术手法,可以启发现代文学创作者创作出更加优秀的作品。
浅析温庭筠的诗法与词法温庭筠(生卒年不详)是唐朝著名的诗人、文学家,他的诗作风格清新脱俗,情感真挚,给人以深刻的感染力。
在诗歌创作中,温庭筠的诗法与词法都具有独特的风格和特点,深受后人的喜爱和推崇。
从诗法方面来分析,温庭筠的诗作在语言运用上十分讲究,善于运用排比、对仗、比兴等修辞手法,使诗歌的语言具有音韵的美感和韵律的流畅感。
例如他的《鹧鸪天·晚日寒鸦拂柳梢》一诗中写道:“晚日寒鸦拂柳梢,尚嫌镜里朱颜小。
古戍流烟细细远,故乡不见长门好。
”这首诗中运用了排比的手法,使得诗句显得平实而有力,表现出一种深沉的人生哲理。
温庭筠还善于运用对仗和押韵,使诗歌更具韵律感和音韵美感,给人以愉悦的审美享受。
从词法方面来看,温庭筠的诗作以婉约清新为特色,他的词语选取精准,善于运用意象和比喻,使诗歌充满了诗意和含蓄之美。
例如他的《蝶恋花·疏影横斜水清浅》一诗中写道:“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。
曾烂春风疏影浅,如今一点又何妨。
”这首词表现了一种淡雅清新的美感,横斜的影子、清浅的水面、暗香浮动的画面,给人以一种意境美的享受。
而且,温庭筠的词中意象丰富,比喻巧妙,富有诗意,常常表现出一种优美的风姿和优美的人生哲理,给人以审美的愉悦。
温庭筠的诗法与词法都具有独特的特点和风格,无论是在语言运用上还是在意境创造上都表现出卓越的才华和创造力。
他的诗作以清新脱俗、婉约含蓄为特色,给人以深刻的情感体验和审美享受,深受后人的喜爱和推崇。
温庭筠所表现出来的语言艺术和意境创造无疑对后人产生了深远的影响,成为了中国古典诗歌中不可或缺的一部分。
温庭筠诗词赏析温庭筠(812—870)名岐,字飞卿,太原人。
政治上一生不得意,官仅国子助教。
少负才名,屡试不第。
性好讥讽权贵,多犯忌讳,因而长期抑郁。
精通音律,熟悉词调,艺术成就远在晚唐其他词人之上。
其词题材较狭窄,多红香翠软,开“花间词”派香艳之风,文笔含蓄,耐人寻味。
有《温庭筠诗集》,《金筌词》,存词70余首。
与李商隐、韦庄齐名。
晓仙谣玉妃唤月归海宫,月色澹白涵春空。
银河欲转星靥靥,碧浪叠山埋早红。
宫花有露如新泪,小苑丛丛入寒翠。
绮阁空传唱漏声,网轩未辨凌云字。
遥遥珠帐连湘烟,鹤扇如霜金骨仙。
碧箫曲尽彩霞动,下视九州皆悄然。
秦王女骑红尾凤,半空回首晨鸡弄。
雾盖狂尘亿兆家,世人犹作牵情梦。
注解:玉妃:月宫仙女。
靥靥:星光黯淡。
早红:海上朝霞。
宫花,仙宫琪花。
丛丛:草木茂盛貌。
空传:无人听见。
唱漏声:铜壶滴漏的滴答声。
漏,古代计时器漏刻。
以铜壶盛水,底穿一孔,壶中立箭,上刻度数,壶水漏减,箭上所刻度数相应显露,即可知时。
网轩:用绮文雕镂装饰的带窗户的长廊。
秦王女:《神仙传》所写秦穆公的女儿弄玉,嫁给仙人萧史,两人婚后吹箫引凤,双双乘凤仙去。
狂尘:扰扰尘世。
亿兆:数量极多。
这首诗写了诗人对神仙世界的想象,文辞华丽。
明月和仙子、月色、大海、银河、朝霞,仙山楼阁和仙草、金骨仙人,弄玉和萧史骑着红色的凤凰在仙界遨游,再看人间,红尘万丈,扰扰嚷嚷。
仙凡相隔,万里云天。
此诗让人顿生出尘修仙之想。
“碧箫曲尽彩霞动,下视九州皆悄然。
”有“高空俯瞰人间、万事不足挂怀”的气度。
一个“动”字写尽了彩云的流动与变幻。
用词之工,可见一斑。
华阴韦氏林亭自有林亭不得闲,陌尘宫树是非间。
终南长在茅檐外,别向人间看华山。
华山韦氏在唐朝是显赫家族,根据仙传记载,韦氏先人在华山修道,隐居古坛。
今则兴南子有终南寻仙、华山访道之约,读此诗,让人遥想。
过潼关地形盘屈带河流,景气澄明是胜游。
十里晓鸡关树暗,一行寒雁陇云愁。
片时无事溪泉好,尽日凝眸岳色秋。
浅析温庭筠的诗法与词法温庭筠是唐代中期著名的诗人,他的诗歌具有深厚的艺术魅力和独特的诗歌风格。
他的诗歌作品对后世影响深远,成为了中国文化中的重要组成部分。
本文将着重分析温庭筠的诗法和词法,从不同的角度来解析他的诗歌魅力。
1. 温庭筠的诗法温庭筠的诗歌具有特殊的艺术风格和诗学特色。
其中,温庭筠的诗法主要表现在以下几个方面:(1)节奏韵律温庭筠的诗歌多采用吟诵风雅的节奏和韵律,其快慢速度常常符合韵律要求,是非常易于吟诵和朗读的。
例如,“离离原上草,一岁一枯荣。
”这两句的韵脚、平仄、内韵都非常自然、得体,展现了温庭筠对于诗歌节奏和韵律的敏感和把握。
(2)形象描写温庭筠的诗歌具有丰富的形象描写,往往以自然景物为表现对象,善于运用具体的事物形象来表达感情和情感,展现其艺术魅力。
例如,“独怜幽草涧边生,上有黄鹂深树鸣。
”这首诗的意象清晰明了,使读者产生了清新婉约之感,在诗歌中体验到了自然的美妙。
(3)寓意深远温庭筠的诗歌往往寓意深远,善于表达对人生和社会的深刻看法和思考。
例如,“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。
”这句诗表现了温庭筠对于爱情的真挚追求以及永恒的思念之情,同样也表达了他对人生的感悟和思考。
(4)语言优美温庭筠的诗歌语言优美,文笔流畅,表现了其出色的文学才华。
他善于运用多样化的表达技巧和鲜活的意象,使其诗歌的语言显得优美动人。
例如,“采菊东篱下,悠然见南山。
”这首诗的语言简洁流畅,令人心旷神怡,有一种真正的美感和艺术性。
温庭筠的词曲是中国古代文学中文笔最为出众的代表之一。
他的词作以优美的语言、基调清雅、音律优美等为特点,其词法主要表现在以下几个方面:温庭筠的词作品以其音韵优美而著称。
他的作品中的韵律华丽、律动多变,使得其作品具有极高的艺术价值。
例如,“满座重闻皆掩泣,似在画图前后易。
”(2)意境温庭筠的词作品意境深邃,常常运用多元的意象和形象,使得其作品更加生动和具体。
例如,“春山如笑眉,绿草如繁衣,行人欲涕泥,那堪把马归。
浅析温庭筠的诗法与词法【摘要】温庭筠是唐朝著名诗人,他的诗歌充满优美的意境和独特的韵味,受到后人的广泛赞誉。
本文通过分析温庭筠的诗法与词法,探讨其诗歌艺术特点,并揭示其在诗歌创作中的重要性。
在将详细介绍温庭筠的诗歌风格特点、写作技巧,以及词语运用等方面,同时分析其对偶结构和意境营造手法。
结论部分将总结温庭筠诗法与词法的独特魅力,进一步探讨其诗歌艺术,展示出他在诗歌领域的杰出成就和独特贡献。
通过这篇文章,读者可以更深入地了解温庭筠的诗歌艺术,感受他诗歌作品的魅力。
【关键词】温庭筠、诗法、词法、诗歌艺术、风格特点、写作技巧、词语运用、对偶结构、意境营造、独特魅力、进一步探讨、重要性1. 引言1.1 温庭筠的诗歌艺术特点温庭筠是唐代著名的诗人之一,他的诗歌艺术特点具有独特的韵味和风格。
温庭筠的诗歌多情致,情感真挚动人,富有诗情画意,情感真挚动人,以细腻的笔墨描绘出大自然和人生百态。
他擅长用简洁明快的语言表达复杂的情感,让人感受到一种纯粹和深沉的美。
温庭筠的诗歌中常常融入了对生活的深刻思考和感悟,对人生的感悟深刻而独到,表现出一种超脱尘世的境界和洞察人生的智慧。
温庭筠的诗歌以音韵优美、意境深远著称,其作品富有韵律感和意境美,让人耳目一新,倍感诗意盎然。
温庭筠的诗歌艺术特点体现了一种浓烈的人文情怀和深邃的心灵追求,展现了诗人对生活和艺术的独特理解和表达方式。
1.2 温庭筠诗法与词法研究的重要性温庭筠的诗法与词法研究的重要性在于深入探讨他的诗歌创作技巧和艺术特点,有助于更好地理解和欣赏他的作品。
温庭筠是唐代具有代表性的诗人之一,他的诗歌作品充满了情感抒发和意境营造的精妙之处,通过对其诗法与词法的研究,可以揭示出他独特的写作风格和表现手法。
温庭筠的诗歌以婉约清丽、含蓄细腻为主要特点,其词法运用精准而富有韵味,诗法则体现在对韵律、节奏和对偶结构的巧妙处理。
通过深入研究他的词语运用、对偶结构以及意境营造等方面,可以帮助读者更好地感受到他的诗歌艺术之美。
温庭筠古诗词赏析温庭筠古诗词赏析篇1朝代:唐朝|作者:温庭筠杨柳枝其一织锦机边莺语频,停梭垂泪忆征人。
塞门三月犹萧索,纵有垂杨未觉春。
杨柳枝其二井底点灯深烛伊,共郎长行莫围棋。
玲珑骰子安红豆,入骨相思知不知。
温庭筠的诗词多丽词艳曲,生香活色,绣绘字句,镂金错彩,炫人眼目。
此两句却是深情远韵,允称清丽。
红豆一名相思子,而骰子多为骨制。
以骰子安红豆来喻入骨相思,纯用寻常事物作比喻,设想机巧,别开生面。
但读来不觉晦涩,反而觉得“眉目清秀”,饶有风趣。
这种双关修辞手法,用得巧妙,别有情致,但寓意深刻。
此外,前句“玲珑”两字,貌似形容骰子,却暗示了恋人的一颗“七巧玲珑心”,而后句“知不知”三字,爽脆委婉,回环复问,带有听觉上的特殊冲击,也极富感染力。
温庭筠古诗词赏析篇2词牌名:玉蝴蝶|朝代:唐朝|作者:温庭筠秋风凄切伤离,行客未归时。
塞外草先衰,江南雁到迟。
芙蓉凋嫩脸,杨柳堕新眉。
摇落使人悲,断肠谁得知?上片开头二句,一写往日离别,一写今日望归,双起单承。
而秋风则是共同的典型环境,由“伤离”而“未归”,其间经过了多少不眠之夜!出语看似平淡,而词情酸楚,韵调悲凄,后二句全由“未归时”展开,写女主人公的内心活动:“塞外”句一笔宕开,设想远人所在的地域状貌,“江南”句由远及近,由“塞外”而“雁”,由“雁”而连及远人的书信,线条明晰,思远情致描摹深透,一种细腻之情洋溢字里行间。
“草先衰”,“雁到迟”,足见地远天遥。
上片在时间与空间上回环跳跃,把殷切怀人的情意,表达得淋漓尽致。
过片句写女主人公的形象:嫩脸憔悴,如荷花凋落,愁眉懒画,皆因行客未归,结尾二句,总揽全章,纵笔写情:草木凋落的秋天,本来就使人悲凉,在思妇看来则更增愁情,而这种伤心的境况又有谁知道呢?语语沉痛,字字泪珠,以歌当哭,哀思无限。
《白雨斋词话》评:“塞外十字,抵多少《秋声赋》。
”又评:“飞卿词‘此情谁得知’、‘梦长君不知’、‘断肠谁得知’,三押‘知’字,皆妙。
唐宋名家词赏析温庭筠第二讲叶嘉莹下面我们再讲温庭筠的另一首《菩萨蛮》:水精帘里玻璃枕,暖香惹梦鸳鸯锦。
江上柳如烟,雁飞残月天。
藕丝秋色浅,人胜参差剪,双鬓隔香红,玉钗头上风。
“水精帘里玻璃枕,暖香惹梦鸳鸯锦”,仍表现工瑞所讲的温词的两点特色,他标举了精美的名物,像“水晶帘”、“玻璃枕”、“鸳鸯锦”,而且给人一种参差错落的美感。
换头的“藕丝秋色浅,人胜参差剪”,接连用了几个舌尖和齿头发音的字,则又从声调中传达出一种美感。
还有一点值得注意的是第一句中“水精”、“玻璃”一般给人的感觉是冰冷的、坚硬的,而他马上承接的“暖香惹梦鸳鸯锦”,则是温暖的、柔软的,这是一个鲜明的对比,而同时在前两句和三四句之间又有另外一种对比,一、二句是闺房中室内的景色,而“江上柳如烟,雁飞残月天”是室外江上的景色,现在我们着重要讲的就是温词第三点特色:突然的跳接。
温飞卿另几首《菩萨蛮》词也有这样的写法,如“翠翘金缕双鸂鵬,水纹细起春池碧”和“凤凰相对盘金缕,牡丹一夜经微雨”,都是从女子头上的装饰跳接到大自然的景物花草。
温飞卿的特色就正在于他不曾清楚地告诉你是什么。
例如他还有“宝函钿雀金鸂鵬,沉香阁上吴山碧”的句子,“函”即枕函,古代的枕函材料都是硬的,而且内部空心,故而名曰“函”。
“宝函”也者,是说这个枕函上有金玉螺细的装饰,“钿雀”接在“宝函”之后,很可能是说“枕函”上用螺钿镶嵌出雀鸟的形状,再加上“金鸂鵬”,给人一种宝函上既有钿雀又有金鸂鵬的印象。
这实在有些繁复,在标举名物时显得没有层次,当然,这只是一种可能。
还有另一种可能就是“金鸂鵬”不是在宝函上的装饰,而是香炉。
后蜀词人顾敻有词云:“绣帏香断金鸂鵬”(《河传》),说在那美丽的绣花的帏幕之后,金鸂鵬中焚的香已经燃尽。
所以金鸂鵬明显的是指香炉。
中国古代香炉以铜做成,一般有两种形状,一种是兽形,李清照的词“香冷金猊”(《凤凰台上忆吹箫》)可以为证。
另外一种是鸟形,有人谓之为“金鸭”。
飞卿这词中的“金鸂鵬”便是一种鸟状的香炉。
而后面一句他所写的“沉香阁上吴山碧”,沉香阁也有两种可能,一便是搂阁的阁,就如同那唐玄宗陪杨贵妃赏牡丹花的沉香亭一样,同是建筑中的亭阁。
另一种可能是像《开元天宝遗事》中所记述的,杨国忠等贵戚之家“以沉香为阁”,这种阁则并非建筑,而是一种放置东西的格架。
“沉香阁上吴山碧”,如果以沉香阁为搂阁之类的建筑而言,就是说你站在沉香阁上远眺外面青碧色的吴山,这是一种解释。
而若以沉香阁是室内精美的格架之类的家俱而言,则“吴山碧”便是在此格架上用以装饰的山水图样。
接下来, 温飞卿仍不做理性的解说,却以“杨柳又如丝,驿桥春雨时”这样的室外景色跳接承之,所以有人不喜欢温词,像李冰若《栩庄漫记》就说他的词是“浪费丽字,抨格晦涩”。
我现在要说明的是宇宙中一切事物,他的优劣长短都可以从两方面来看,不喜欢温词的人说他“浪费丽字,抨格晦涩。
”这是从一个角度看问题。
而常州派的词人说他的词有屈骚一类的喻托,说他的十四首《菩萨蛮》是“篇法仿佛《长门赋》,而用节节逆叙。
”(张惠言《词选》)说他的一首首之间的连接就如同司马相如给陈皇后写的《长门赋》,而他是将《长门赋》的章法倒过来了,所谓“节节逆叙”是也。
这种说法纯粹是深文周内的猜想。
至于张惠言曾经还说“照花四句,《离骚》’初服’之意”,则还不失一种有依据的联想。
刚才我们说了温词引起人们这种联想的特色是因为他叙写的口吻和情意,与托喻的传统有暗合之处,他写“簪花”、“照镜”、“画眉”,与中国诗歌中美人思妇之作的传统有一致的地方。
唯其叙写的不明白,而且常用突然的跳接,留下许多空白的地方而不连贯,所以就使得读者可以用自己的想像去填补这些空白,给了读者填充和联想的馀地,这正是温词之所以使读者会有那丰富的联想的缘故,也是温词第三点的特色。
温词另两首《南歌子》:“倭堕低梳髻,连娟细扫眉。
终日两相思。
为君憔悴尽,百花时。
”及“手里金鹦鹉,胸前绣凤凰,偷眼暗形相。
不如从嫁与,作鸳鸯。
”都写男女间相思爱慕之情,这当然是晚唐五代词一般的特色,因为那时的词人多是写诗人才子与歌儿舞伎之间的爱情,而这种感情奇妙的一点就是可以引起喻托的联想,而从男女之间相思爱慕的感情引起喻托的联想还不仅是中国诗歌的传统而已,同时这也是西洋文学的传统,不管你爱慕的是什么,是理想、事业、主义或宗教等等,在人世之间最具体、最鲜明、最强烈、最容易引起人们共鸣的还是男女之间的相思爱慕之情,这正是词这种本来只是歌筵酒席之间毫无深远的意义和价值的歌曲后来竟可以引伸出这样深广寄托的含义的主要原因。
一切爱慕怀思景仰追寻的感情都与这种激情有相似之处。
西方文学也有这种传统,所以西方诗歌中也往往用男女之情表现宗教的感情,《圣经》中的《雅歌》就都是爱情的诗篇。
再加以温词突然跳接的笔法更留下许多空白之处,给了读者很大的联想的余地。
这正是温词容易引起人托喻之想的重要缘故。
当然五代的艳词有许多都是不给人托喻之想的。
举一个例子来看,即如《花间集》中张泌的《浣溪纱》:“晚逐香车入凤城,东风斜揭绣帘轻。
慢回娇眼笑盈盈。
消息未通何计是,直须佯醉且随行,依稀闻道太狂生。
”就并不能给人什么深刻的托意的联想。
我一向以为诗歌给人的感发生命有大小厚薄深浅高下之分,这首小词写得何尝没有情趣呢,但是他写得太明白了,就是一个男孩追着一个坐在香车中的女孩子进城,风把车帘吹起来,少女回头时他看到了她姣好的容貌,萍水相逢,无缘认识,只得装醉相随,终被那女子骂作“太狂生”,仅此而已。
这自然不可能引起人屈子《离骚》的联想,因为事情都写得很分明,可是温词不明说却与传统暗合,这便是温词的妙处。
所以温词要将几个特点结合起来,才能得到人们去把他的词比附屈骚这样的结果,因为它除空白以外,还结合了喻托的传统。
我们接着看“宝函钿雀金鸂鵬”这首词的下半阕:“画楼音信断,芳草江南岸”,画楼上是盼望着远行人的女子,而不但她所盼望的人没有回来,甚至连音信都断绝了。
芳草又长满江南的岸边,“芳草江南岸”是说当芳草又长满江南的时候,就代表又是一年过去了。
结合上半阕的“杨柳又如丝,驿桥春雨时”,我分明记得在驿桥送别的时候,曾经折柳相赠,而今“杨柳又如丝”了,而我在驿桥送别的人却仍未回返,并且是“画楼音信断”。
“芳草江南岸”则同时强调了时光的流逝。
而与中国诗歌喻托的传统暗合的是后两句“鸾镜与花枝,此情谁得知”,他又提到了“鸾镜”与“花枝”,尽管远行的人再也不回来,尽管杨柳年复一年的绿条披拂,春草年复一年的绿了江南岸,尽管年复一年的音信断绝,但我仍然用鸾镜和花枝来珍赏自己,用以保持我真诚的、纯洁的、缠绵的、持久的相思怀念的心意,因而就表现了一种忠贞的品质。
飞卿词给人联想,就是因为他把几个特点结合起来了。
除以上几点特色外,我还要补充说明一点,就是中国的诗词还有另外一个传统,另外一种习惯,就是你所写的环境背景与你所写的人物的品德资质感情要有一种互相映衬的作用,我们举例来说,《古诗十九首》中有好几首写怨女思妇的诗,同样的题材,它所写的主人翁怨女思妇资质感情是不同的,所以它所写的环境与背景也是不同的。
《古诗十九首》的第二首:“青青河畔草,郁郁园中柳,盈盈楼上女,皎皎当窗牖,娥娥红粉妆,纤纤出素手”,这个女子是“娥娥红粉妆”,还露出纤纤之玉手,当窗而立,招摇于众目之中,这是哪个类型的女子呢?诗中说是“昔为倡家女,今为荡子妇,荡子行不归,空床难独守”,所写的是一个不甘寂寞的女子的形象。
《古诗十九首》又有一首:“西北有高楼,上于浮云齐,交疏结绮窗,阿阁三重阶。
上有弦歌声,音响一何悲,谁能为此曲,无乃杞梁妻。
清商随风发,中曲正徘徊,一弹再三叹,慷慨有余哀。
”这是何等的委婉,“西北有高楼,上与浮云齐”,你所能听见的只是从高楼中传出的随风飘来的断断续续的音乐之声,她何曾“皎皎当窗牖”何曾“纤纤出素手”?那上与浮云齐的高楼暗示了一种何等高洁的品德,何等的资质。
所以不同的背景,不同的环境显示了不同的人物的不同品德和资质。
那么我们再回过头来看温飞卿词中所透露的是怎样一种环境,“水精帘里玻璃枕”,水晶和玻璃都是晶莹的、透明的、寒冷的、坚硬的,集中的表现了一种品质。
这里,需要我们再发挥一下联想。
李太白有一首《玉阶怨》:“玉阶生白露,夜久侵罗袜,却下水晶帘,玲珑望秋月。
”是一首非常好的小诗。
李太白常带着我们飞扬起来,他这首《玉阶怨》所写的已超越了玉阶之上女于的那种单纯的对相思之人的怨情,而把这种感情提升了,让我们看到了更高远、更美丽、更晶莹、更玲珑的值得追求的一种美好的境界。
而使得这首诗的境界提升起来的,就是因为他所用的“玉阶”、“白露”、“水晶帘”和“玲珑”、“秋月”都集中的表现了一种皎洁晶莹的品质,而温词“水精帘里” 一句便也表现了一种既皎洁晶莹而又寂寞凄寒的境界。
刚才已经说过,温词标举的物象,表面是不通的,其实在这不通之间,这些现象完全有感发的意义和作用。
第一句“水精帘里玻璃枕”,有的本子“玻璃”作“珊瑚”,“珊瑚”二字不如“玻璃”好,一是声音平,二是形象不如“玻璃”好,水晶帘的晶莹、透明、坚硬、纯洁,只有玻璃才能与之相称。
这一句不只是传达了现实中女子在闺房中挂的水晶帘、睡的玻璃枕,而是通过水晶帘与玻璃枕的晶莹、透明、坚硬、纯洁和寒冷所造成的环境气氛,衬托出那女子所有的孤独寂寞寒冷的感觉和晶莹透明纯洁的品质。
而更妙的则在这句与“暖香惹梦鸳鸯锦”相接,外表的孤独和寒冷更突出陪衬了内心之中感情的缠绵热烈,“暖”是何等温馨、温暖的一种感觉,“香”是何等芬芳的一种气息,“惹”是一种何等纤柔缠绵的一种牵萦,而暖香之中所牵惹出的梦境又该是何等的梦境自可想像而知。
“鸳鸯锦”,“鸳鸯”是锦上的花样图案,“鸳鸯”所代表的又是最完满、最美好的爱情,“锦” 是材料的质地,是丝织品中最精美的品类,所以他说“鸳鸯锦”。
但值得注意的是温飞卿并没说是“鸳鸯锦”的什么,是鸳鸯锦的被?是鸳鸯锦的褥?他都没有明说,但那女子相思怀念的感情却都通过这些形象以及连接这些形象的状语和述语传达出来了。
其下的“江上柳如烟,雁飞残月天”二句,是温词的跳接,这中间的过渡要让读者去填充,这正是那些死于句下的诗不能引起人的欣赏和感动的缘故。
“江上柳如烟”,理性的解释以为可能是梦境,可是这首词在感情的自觉上已经富有美感,感发了我们。
帘内的温磬的情谊如斯,帘外凄清的风光如彼,“江上柳如烟,雁飞残月天”,这两句的感发无须理性的解释,就在于这两句的两组形象的对举。
还不仅如此;“柳”和“雁”的两个形象,也可以给人许多联想。
“柳”常使人联想到离别,相传为李白作的《忆秦娥》词就曾说“年年柳色,灞陵伤别”,而“柳如烟”的朦胧本身就意味着感情的幽微,和“杨柳又如丝,驿桥春雨时”起同样的作用,因此,“江上柳如烟”一句便浸透了离别的情意。