电视编导 特点

非线性编辑的特点非线性编辑具有信号处理的数字化、编辑方式的非线性和素材的随机存取三大特点。

1．信号处理数字化：非线性编辑的技术核心是将视频信号作为数字信号进行处理，全系统以计算机为核心，以数字技术为基础，使编辑制作进入了数字化时代。

处理数字信号比处理模拟信号有许多优点，数字信号在存储、复制和传输过程中不易受干扰，不容易产生失真，存储的视音频信号能高质量地长期保存和多次重放，在多带复制性上效果更加明显，编辑多少版都不会引起图像质量下降，从而克服了传统模拟编辑系统的致命弱点。

数字技术保证了高质量的图像，数字化的这些优势来源于磁头对硬盘上信息的读取方式，对于节目的编辑制作来说，画面的组接、声音的插入并非是真实地改变表示图像、声音的数据在存储载体（硬盘或光盘）上的物理位置，而只是将这些数据的地址码重新进行编排，并不涉及到这些数据本身。

另外磁头本身也不与信息接触，从而保证了信息无损，所以无论做多少次编辑都不会影响信号的质量。

编辑过程只是编辑点和特技效果的记录，可以不进行图像和声音信号的复制，节目素材的插入、移动都十分方便。

数字信号的运算是一种精确的运算方法，还可以任意进行编程，改变算法也很容易，因此可以制作出丰富多彩的特技效果。

视频信号数字化后为计算机的处理能力的发挥提供了广阔空间，可以在硬盘上和其它素材进行混合叠加，可以制作多层特技画面以及二维、三维特技效果，真实场景与虚拟场景的完美结合可以创造出许多以前无法想像的特技效果。

每一段素材都可以相当于传统编辑系统中一台放机播放的信号，而素材数量是无限的，这使得节目编辑中的连续特技可一次完成无限多个，不仅提高了编辑效率，而且丰富了画面的特技层次，而这些看起来复杂的工作在计算机中就能顺利地完成。

另外数字系统具有图像处理的专长，在采集时，可以方便地对图像的亮度、色调和色饱和度等参数进行调整；在加工处理时，可以方便地改变图像的艺术效果。

数字化是近年来随着计算机的兴起而日益为人们所熟悉的一个名词，电视设备的数字化，简单地说，就是采用计算机的数字编码方式，对电视图像信息进行采集、存储、编辑和传送。

编导岗位职业规划引言编导是一种专业的、不可或缺的岗位，它要求具备扎实的艺术素养、丰富的文化背景和卓越的组织策划能力。

编导职业规划就是指在这个岗位上，个人根据自己的兴趣和能力，制定长期和短期的发展目标并采取相应的行动去实现这些目标。

本文将介绍编导岗位的职业规划，包括岗位特点、发展路径和关键技能等。

编导岗位的特点编导岗位是一种综合性的工作，具有以下特点：1.创造性：编导需要根据剧本和导演的要求，通过自己的想象力和创造力，设计出舞台动作、布景和灯光等各个环节。

他们可以将导演的构思转化为具体的演出效果。

2.组织能力：编导承担着整个演出的组织工作，包括排练、演员管理、舞台设计等。

他们需要统筹安排各个环节，确保演出的流畅进行。

3.沟通能力：编导需要与导演、演员、制作人等各个角色沟通合作，理解他们的要求并表达自己的想法。

良好的沟通能力是编导工作中不可或缺的一项技能。

4.压力承受能力：编导工作常常伴随着紧张的时间要求和高强度的工作压力。

他们需要具备良好的应对压力的能力，保持冷静并高效地完成工作。

编导岗位的发展路径编导岗位的发展路径通常可以分为以下几个阶段：初级编导初级编导是从事编导工作的起点，一般需要具备以下能力和经验：•熟悉戏剧和影视剧的基本概念和流程；•具备一定的舞台设计和导演技能；•逐渐积累一些实际编导工作的经验。

初级编导主要从事一些简单的编导任务，例如辅助导演进行排练和舞台设计等。

中级编导中级编导是一个发展的阶段，需要在初级编导的基础上进一步提升自己的能力和经验，具备以下特点：•较好的创意设计和组织能力；•熟悉较多类型的戏剧和影片；•能够主导一些中等复杂度的编导项目。

中级编导一般可以担任一些话剧、音乐剧或电视剧的主编导，负责整个项目的编导工作。

高级编导高级编导是编导职业道路上的巅峰，需要具备以下特点：•卓越的创意和组织能力；•深入理解各个艺术形式的特点和规律；•在业内具有较高的知名度和影响力。

高级编导可以独立执导大型的话剧、音乐剧或电影等高难度的项目，并获得更高的地位和收入。

第1篇一、编导艺术的定义编导艺术，是指通过艺术手段对故事、事件、情感等进行构思、编排、指导、拍摄和制作，以传达思想、情感、价值观等的一种综合性艺术形式。

它融合了文学、戏剧、电影、电视等多种艺术元素，具有独特的审美价值和传播效果。

二、编导艺术的特点1.综合性：编导艺术涉及文学、戏剧、电影、电视等多个领域，具有综合性特点。

2.创造性：编导艺术要求创作者具备丰富的想象力、独特的审美观和创新精神。

3.情感性：编导艺术通过故事、人物、情节等传递情感，具有强烈的感染力。

4.传播性：编导艺术通过影视、网络等媒体传播，具有广泛的社会影响力。

5.商业性：编导艺术作品往往具有商业价值，需要考虑市场定位和受众需求。

三、编导艺术的发展历程1.起源：编导艺术起源于古代的戏剧、舞蹈、诗歌等艺术形式。

2.发展：随着科技的发展，编导艺术逐渐形成了电影、电视等独立的艺术门类。

3.繁荣：20世纪以来，编导艺术取得了飞速发展，涌现出大量优秀的作品和艺术家。

四、编导艺术的创作要素1.剧本：剧本是编导艺术的基础，包括故事情节、人物塑造、主题思想等。

2.导演：导演是编导艺术的核心，负责指导演员、摄影、美术等各部门的工作。

3.演员：演员是编导艺术的重要组成部分，通过表演传达角色情感。

4.摄影：摄影是编导艺术的重要手段，通过镜头语言表现画面美感。

5.美术：美术负责场景、道具、服装等设计，为编导艺术提供视觉支持。

6.音乐：音乐通过旋律、节奏等表现手法，增强编导艺术作品的感染力。

五、编导艺术的分类1.电影：电影是一种综合性的艺术形式，通过电影胶片或数字媒体记录影像，传递故事、情感和思想。

2.电视剧：电视剧是一种连续性的艺术形式，通过电视媒体播放，具有剧情连贯、人物众多等特点。

3.纪录片：纪录片以真实记录为主，通过影像展现社会现象、人物故事等。

4.动画片：动画片以动画技术为手段，通过虚构的情节和角色传递思想、情感。

5.广告片：广告片以宣传产品、品牌等为目的，通过创意的视觉和听觉效果吸引受众。

电视编导的职业特征及素质要求电视编导是电视台中非常重要的职位，他们负责策划和组织电视节目的制作过程。

电视编导的职业特征与素质要求如下：一、职业特征1.参与节目策划：电视编导需要参与节目的策划工作，包括确定节目的主题、内容和形式等。

他们需要根据受众需求和市场需求，制定相应的节目方案。

2.指导节目制作：电视编导负责指导节目的制作过程，包括选题、策划、撰写剧本、组织拍摄、指导演员和制作团队等。

他们需要确保节目的质量和效果。

3.把控节目进度：电视编导需要把控节目的制作进度，确保完成时间和质量的要求。

他们需要与制作团队密切合作，协调各个环节的工作，解决可能出现的问题。

5.参与创意活动：电视编导需要参与创意活动，包括开发新的节目形式、创新节目内容等。

他们需要及时了解行业动态，与时俱进，提供有吸引力的节目内容。

6.协调与沟通：电视编导需要与不同的部门和人员进行协调与沟通，包括节目部门、制片人、导演、摄影师、演员等。

他们需要与相关人员建立良好的工作关系，协同合作，确保节目顺利进行。

二、素质要求1.良好的艺术素养：电视编导需要有较高的艺术修养和敏锐的艺术感觉，能够理解和把握不同类型的节目形式和风格，提供具有艺术性的创意和内容。

2.广泛的知识储备：电视编导需要有广泛的知识储备，了解各领域的知识和信息，包括时事、文化、历史、科学等。

他们需要不断学习和积累知识，以提供丰富的内容和独特的创意。

3.善于观察与思考：电视编导需要有敏锐的观察力和思考能力，能够捕捉到观众的兴趣点和需求，并能够将观点转化为具体的节目内容和形式。

4.出色的创意能力：电视编导需要有出色的创意能力，能够提供具有创新性和吸引力的节目内容和形式。

他们需要提供不同的创意方案，并根据实际情况进行调整和改进。

5.强大的组织能力：电视编导需要具备强大的组织能力，能够有效规划和组织节目制作的各个环节。

他们需要制定明确的计划和时间表，协调好各方资源，确保节目的顺利进行。

1、影视节目的特性：综合性、逼真性（或称直观性）、蒙太奇电影综合了诗、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。

文学是叙事艺术，绘画、雕塑、建筑是造型艺术，具有空间的可见性。

能够如实的反映客观世界的逼真性，是科学概念，是电影本身所固有的天然属性。

蒙太奇是电影独特的表现手段。

2、怎样认识电影既是时间艺术又是空间艺术的综合体3、如何理解电影的逼真性与真实性的关系？4、导演的特点：灵性、悟性、韧性（导演应具备的素质）5、导演应具有以下能力：(一)清晰的口头表达和良好的文字表达能力(二)良好的心理承受能力(三)独立判断的能力(四)艺术的感受能力(五)细致的生活观察能力(六)形象思维的能力6、导演的工作流程：（导演的工作主要有哪些内容） A、筹备阶段⑴研究剧本：画面式、小说式、场景式①读懂文字；②找主题。

⑵遴选演员演员的外貌和形体是否接近剧中的人物的形象和特征。

演员的气质是否符合剧中的人物的气质和性格。

演员的演技。

选演员时应做的事首先，对角色作必要的描述。

例：年龄，文化背景，故事中的大概经历，社会背景，性别，形象，特殊的爱好，性格其次，安排演员试镜。

试镜，从中可以看出：演员是习惯用表情演戏，还是整个身体，演技如何，节奏感如何，声音怎样，他所表演的情感范围，有无自信心。

试镜头可选用演生活小品，即兴表演，或剧本中的一段。

由此判断其气质、形象、演技是否适合影视作品。

时间问题，收集演员的信息（观察，聊天）多人表演，以观察演员的反应能力，投入性，是否具有创造力，对角色与剧情提出新颖，又有建设性的问题注意类型演员（如反面角色最终抉择，考虑一下几个因素演员的影响力，语言和动作的节奏，敏捷的思维，模仿的能力,对电影的责任心，许诺遵守演出纪律，对拍片进程的缓慢和不连续要有耐心，和其他演员的融洽度，和导演的和谐关系⑶写作导演阐述，导演阐述一般包扩一下几点：对戏剧的立意，主题思想，时代背景对戏中主要人物的分析对剧中矛盾的分析对未来影片风格样式的定位对节奏的处理对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求，对音乐、录音、剪辑等创作部门的提示对剧中需要特技处理的部分提出要求，以便与特技部门协商⑷选景⑸创作分镜头剧本B、拍摄阶段在拍摄现场将各部门的创作人员，如摄影、演员、美工、化妆、服装、道具，以及照明、剧务等协调在一起共同完成创作任务。

编导电视节目分析技巧之电视节目片头的特点编导电视节目分析技巧之电视节目片头的特点一、积极探索，精心制作。

电视片头是电视包装的重要内容，主要运用实际拍摄元素、3D元素以及平面元素，再通过后期合成软件将这些材料和元素进行特效处理和合成，将素材最终生成我们见到的电视包装片。

1、内容。

从内容因素来看，片头创意要与节目整体风格一致，准确地表现节目的内容和相关信息，给受众以深刻而鲜明的印象。

例如，娱乐类电视栏目的片头色彩较为鲜艳，节奏明快，其场景、气氛都与栏目风格相谐调;新闻、专题类栏目的片头则更需庄重、严肃，这类栏目片头多采用蓝、红、黑、银等色调映衬出栏目严肃的气氛，旋转的地球等虚拟道具则喻意栏目的性质。

2、形式。

从形式因素来看，片头设计并没有一成不变的模式，要充分发挥自由创作、超越现实的优势，充分发挥设计者的`创造力、想象力，要摆脱传统的字幕片头动画带来的思想束缚，从而设计出一个精彩而又具有个性的片头。

3、特效。

从特效因素来看，特效包括文字特效、光的效果、三维空间特效以及综合特效。

特效的应用是设计者完成炫目片头的手段。

通过特效应用、构图处理和色彩表现的完美结合，才可以制作出令人叹为观止的片头。

4、音乐。

音乐在一条电视节目片头中的作用极其重要。

片头的节奏感首先来自于音乐，所以一般情况下有了大体的想法后首先要会根据创意来寻找适合的音乐，形成音乐小样，然后依据已有的音乐小样控制画面效果，达到音画同步的效果。

5、道具。

从道具因素来看，道具的构建是片头场景设计中一个非常重要的环节。

道具具有暗示片头内容、强化片头风格、性质的作用。

片头中的道具一般比较简单而且具有典型性、象征性，比如一见到地球模型，我们很容易想到新闻类节目。

总之，道具设计因节目类型、节目内容而异，设计时既要体现同类作品的一般风格，又要敢于打破常规，勇于创新。

二、注重学习，用心积累。

制作人在平时工作中要留意和收集一些好的东西，就我个人而言，目前可以收集的途径大致有：对电视上一些大台的栏目包装片头进行录象;从网上收集一些格式较小的片头小样及一些素材和一些网站的教程;收集一些关于此类的书籍等。