下载文档原格式
卷一填空题(每题1分，共10分)1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”＿＿＿倡导的。
（威廉·莫里斯）2.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是＿＿＿。
（南斯市）3.哥特式、＿＿＿＿和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
（罗可可式）4.在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是＿＿和荷兰。
（俄国）5.＿＿＿＿是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。
（穆特修斯）6.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——＿＿＿＿＿。
（“风格派”运动）7.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——＿＿＿＿＿。
（“流线型风格”）8.装饰艺术的历史渊源：对＿＿＿＿＿＿＿＿、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。
(对埃及古代装饰风格的借鉴)9.进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。
这便是意大利吸收美国流线型而形成的（“意大利线条”）.10、＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。
（罗伯特·文杜里）二、名词解释（每题5分，共30分）1.“工艺美术”运动工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。
以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。
工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
2.曲线风格曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。
曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。
从现代到当代—建筑大师雷姆·库哈斯及其思想从现代到当代From Modern to ContemporaryPART1OMA I AMOOffice For Metropolitan Architecture位于荷兰鹿特丹的OMA建筑事务所位于荷兰鹿特丹的OMA建筑事务所位于荷兰鹿特丹的OMA建筑事务所位于荷兰鹿特丹的OMA建筑事务所Architecture MetropolitanOfficeAMO出版物AMO出版物AMO出版物OMA | AMO是宣言书OMA | AMO是宣传队OMA | AMO是播种机OMA的衍生物—受虐后修成正果的产物BIGMVRDVNOXFOA扎哈·哈迪德WEST8 ......PART2库哈斯城市建筑语言1.逻辑偏执批评法（Paranoid-Critical Method）vs 是什么？为什么？怎么办？现实乌托邦=批判的乌托邦无风格写作鸡尾酒建筑 COCKTAIL ARCHITECTURE2.建筑观'如果不停止对真实的依赖，并且重新将建筑视作一种思考问题的方法去思考从政治层面到实际层面的所有问题，如果不将我们自己从永恒中解放，去思索值得关注的和正在发生的新问题，例如贫困、大自然的消失等等，建筑学也许将不会延续到2050年.''建筑学最有趣的东西在于抵达新的世界而非返回到旧世界'空间需求置于建筑的起始3.历史观地域观现代主义倡导建筑革新，呼吁创造符合时代的建筑，用建筑引领新的社会生活方式。
库哈斯认为他听做的或业界所认知的OMA带给市场的，在世界各地皆实用。
它比较像是一个商标，而非建筑师或艺术家的作品。
工业化生产表露出了他所渴望的建筑，那是与时间、形式以及最终的人，都无关紧要的。
4.美学观力量就是美本身形式不是建筑的出发点，而是创作的结果秩序只是一种幻影5.策略库哈斯城市之维—大密度虚空结构5.1 大5.2 密度5.3 虚空虚实辩证虚的实质虚的策略5.4 结构6.手法6.1 自由平面自由立面波尔图音乐厅平面波尔图音乐厅平面波尔图音乐厅波尔图音乐厅6.2 自由剖面波尔图音乐厅剖面图6.3 功能6.4 流线7.典型项目由于上篇文章已做过详细的介绍，故本文不再做过细的描述，仅做简单介绍，并分享大量的相关设计图纸，分析图，模型图，实景图等。
解读一幅漫画：15种现代艺术流派最近在微博上看到一幅漫画，觉得还挺有意思的，在这里说一下这些流派究竟是什么吧。
P.S 我发现这天居然是愚人节，这真的和愚人节没有什么关系。
1.现实主义realism现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。
而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。
正如它的创始人之一，法国画家库贝尔所说——“我不会画天使，因为我从没有见过他。
”米勒，《拾穗》，18572.印象派impressionism印象派起源于1860年代的法国，因莫奈的画作《印象•日出》而得名。
它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。
不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的点彩画派（pointillism）。
它通常被归为新印象派（neo-impressionism）或者后印象派（post-impressionism）。
（在西方艺术语言中，“后”意味着“反”，说修拉是印象派会让人家不高兴的）。
这种画法以光谱中的原色为理论依据，将细小的原色斑点分布在画布上，而通过观察者的眼睛调和色彩，是一种相当Geek的技巧。
修拉，《大碗岛星期日的下午》，18863.野兽派fauvism野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。
漫画中，人物色彩鲜明，连眼球都涂成了红色，与绿色形成鲜明对比。
野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。
有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。
马蒂斯，《戴帽子的女人》，19054.新艺术运动Art Nouveau新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。
它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。
理性与疯狂的交汇——扎哈·哈迪德上世纪初，随着西方进入工业社会，提倡现代建筑应同工业化社会相适应，强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题的现代主义建筑思潮勃然兴起，席卷全球。
在现代主义建筑思潮的影响下，全球各地不约而同地创造了大量简洁、纯净的典型工业化建筑，虽然极大地适应了工业社会的要求，却使建筑千人一面，失去了民族和地域的特色。
20世纪后期，解构主义思潮在建筑界作为现代主义风格的离经叛道者，以扎哈·哈迪德为代表的解构主义建筑师，创造了一系列令人瞠目结舌的建筑，数十年来成为世人瞩目的焦点。
关注扎哈哈迪德是因为她是建筑界的诺贝尔奖——普利茨克奖的女性建筑师获得者。
她的思想大胆前卫，她设计的建筑夸张怪诞，让人印象深刻，却也有点难以接受。
扎哈哈迪德的成长史令人印象深刻，她所历经的环境使她形成了雄心勃勃、桀骜不驯和特例独行的性格。
而在建筑方面，从哈迪德在上大学时攻读数学起就埋下了伏笔，学习经历使她精通于应用数学、物理学和逻辑学，对数学与哲学、物理学之间关系的兴趣就产生了独特视角和思维方式都为扎哈以后的设计创作打下了基础，她在上完大学之后，又到伦敦建筑联盟学院（AA）学习建筑学，获得学士学位，那里哈迪德建筑梦想开始实现的地方，在那里有全新的理念传播，一切看似不可能的幻想都可以在这里得到实验的机会。
哈迪德在那里接受了开放式的自由教育。
她的导师库哈斯对哈迪德的影响颇深，尤其是库哈斯关注社会的问题和从城市角度去理解建筑的设计方法，对哈迪德产生了深刻的影响。
在以后她的设计中，成功的将社会化的思想和一些超理性的狂想一起柔和进她的建筑中去，给人们带来全新的视觉感受和空间体验。
从她的经历我体会到了解构主义所寻求的突破精神并不仅仅只是单纯的形式主义，更加是对未来建筑的追求。
它是在现代主义面临危机，而后现代主义一方面被某些设计家所厌恶，另一方面被商业主义滥用，因而没有办法对控制设计三、四十年之久的现代主义起到取而代之的作用时，作为一个后现代时期的设计探索形式之一而产生的。
恩斯特哈斯作品赏析恩斯特·哈斯的作品就像是一扇扇通往奇幻世界的大门，每一幅都有着独特的魅力，让人忍不住驻足凝视，深深着迷。
恩斯特·哈斯特别擅长捕捉光影的魔法。
他镜头下的光线呀，就如同灵动的精灵，在画面里跳跃、嬉戏。
你看他那些在城市街头拍摄的作品，阳光洒在古老建筑的墙面上，那斑驳的光影像是岁月老人在墙上随手画下的神秘符号。
这光影不是简单的亮与暗，而是像一场无声的对话，在建筑与阳光之间诉说着往昔的故事。
如果把画面比作一个舞台，那光影就是最有表现力的舞者，用独特的舞步演绎着生活的百态。
再看看他拍摄的自然风光，那简直是把大自然的灵魂都给装进了小小的镜头里。
恩斯特·哈斯好像有一种超能力，能让静止的画面动起来。
比如说他拍的森林里的小溪，溪水在照片里像是一条银色的丝带，蜿蜒在绿色的世界里。
旁边的树木像是忠诚的卫士，又像是大自然这位画家随意挥就的绿色墨团。
你说这画面，难道不像是一个神秘的仙境吗？感觉只要闭上眼睛，就能听到溪水的潺潺声，闻到森林里清新的气息。
他对色彩的运用也非常厉害。
恩斯特·哈斯就像是一个神奇的魔术师，他调出的色彩可不是简单的颜色组合，而是有情感、有温度的。
在他的作品中，色彩之间的搭配就像一群性格各异的小伙伴，和谐地聚在一起。
像那幅海边的日落照片，暖橙色的夕阳和深蓝色的大海相互映衬，橙色就像热情的火焰在蓝色的画布上燃烧。
这种色彩的碰撞不是杂乱无章的，而是像一曲美妙的交响乐，每个音符都恰到好处。
这色彩组合给人的感觉呀，就像是在寒冷的冬天里喝到了一杯热乎乎的甜茶，从眼睛暖到心里。
恩斯特·哈斯的作品还充满了故事性。
每一幅照片就像是一本翻开的书，等待着读者去解读其中的情节。
他拍摄的人物照片，人物的眼神、表情、姿态，都像是在无声地讲述着自己的生活经历。
就像那个街头的老人，脸上的皱纹像是岁月刻下的深深痕迹，他微微眯起的眼睛里，仿佛藏着一辈子的喜怒哀乐。
看着这样的照片，你不禁会想，这个老人背后有着怎样的故事呢？是曾经的辉煌还是无尽的沧桑？这照片就像一个钩子，一下子就把你的好奇心给勾了起来。
当代主要建筑思潮和流派现代主义，后现代主义，新古典主义……这些最早应用于对绘画艺术流派划分的专业名词也已广泛被建筑界所吸纳，对其内涵的界定和理解是我们了解，欣赏建筑艺术得力桥梁。
现代主义现代主义建筑思潮（Modernism）是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。
19世纪末，20世纪初，西方文化思想领域发生了大动荡。
在这种社会背景下，德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。
德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。
1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校包豪斯，在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。
1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。
1927年在密斯主持下，于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。
1928年各国新派建筑师成立国际现代建筑会议的组织。
到20年代末，经过许多人的积极探索，一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了，这就是所谓的现代主义建筑思潮。
现代主义建筑思潮本身包括多种流派，各家的侧重点并不一致，创作各有特色。
但从20年代格罗皮乌斯，勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征：一、强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业时代相适应二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题三、主张积极采用新材料、新结构，促进建筑技术革新四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚，放手创造新建筑五、发展建筑美学，创造新的建筑风格后现代主义现代主义建筑思潮在50～60年代达到高潮。
同时，怀疑、批评、责难也开始增多。
1966美国建筑师文丘里（R.Venturi）发表著作：《建筑的复杂性和矛盾性》，这本书明确地提出了种种同现代主义建筑原则相反的论点和创作主张。
如果说1923年出版的勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的一部经典性著作，那么《建筑的复杂性和矛盾性》可以说是后现化主义建筑思潮的一部最重要的纲领性文献。
外国近现代建筑史现代主义之后的建筑思潮从现代主义到现代主义之后──现代建筑的部分质变程庆平事物的根本性质是由事物内部的⽭盾决定的。
建筑的根本性质在于它为什么服务所决定。
历史建筑——现代建筑之前的建筑是以宫殿、宗教建筑、陵墓等为代表，是为少数统治者服务。
２０世纪２０年代之前的⼏千年中，历史建筑的风格⼏经演变，但性质未变，它的发展只是量的渐进过程。
及⾄２０世纪２０年代，经历了百年孕育的现代建筑正式诞⽣，中断了⼏⼲年来的渐进过程，使建筑的根本性质发⽣了变化：建筑已转变到为⼤多数普通⼈服务。
这种变化是建筑的飞跃、⾰命，是质变，它标志着⼀个新时代的到来！⼀、路德维希〃密斯〃凡德罗密斯〃凡〃德〃罗⽣于德国⽯匠之家，幼年失学，靠⾃学成才的现代主义设计⼤师。
1908年到1912年间，在彼得〃贝伦斯的设计⼯作室⼯作了4年。
彼得〃贝伦斯的⼯作环境影响了他对那个年代的设计。
1919年密斯⼤胆的推出了⼀个全玻璃帷幕⼤楼的建筑案，让他赢得了世界的注⽬。
1928年提出“少即是多”的名⾔，提倡纯洁、简洁的建筑表现。
1929年设计了巴塞罗纳万国博览会德国馆，成为密斯设计⽣涯的重要转折点和⾥程碑。
(⼀)设计理念密斯坚持“少就是多”的建筑设计哲学：“少”是针对当时建筑界仍旧很流⾏繁琐的古典装饰⼿法⽽提出的，因为其⼿法阻碍了建筑的⼯业化进程；“多”则揭⽰了在打⼯业⽣产条件下可能创造出来的建筑上简洁⽽丰富的效果和最⼤的使⽤空间。
在处理⼿法上主张流动空间的新概念；从平⾯到造型，简洁明了，逻辑性强，表现出理性的特点；⽶斯建筑作品中的各个部分抽象概括，从墙⾯，屋⾯到地⾯，所有的线、⾯都有机地组合成⼀个整体，他的设计作品中各个细部精简到不可精简的绝对境界，不少作品结构⼏乎完全暴露，但是它们⾼贵、雅致，已使结构本⾝升华为建筑艺术。
(⼆)代表作品巴塞罗那国际博览会德国馆，巴塞罗那椅、美国伊利诺斯⼯学院校舍、范斯奥斯住宅、纽约西格莱姆⼤厦、西柏林国家美术馆等。
外国建筑史名词解释——十一、现代主义之后的建筑思潮1.后现代主义:部分建筑师和理论学家以批判现代建筑派的理论和实践而形成的建筑思潮。
它重视研究社会对建筑活动的文化约束性，而非科技对建筑的影响，提倡复古和折中主义，主张形式和功能的不协调突破原有建筑的规律性和逻辑性。
代表实例:文丘里——费城栗子山母亲住宅。
2.新理性主义:在20年代产生意大利的理性主义基础上发展而来的一种建筑思潮。
对逐渐教条和僵化的现代主义提出质疑和修正，主张关注建筑的历史、传统问题，希望以历史与传统的逻辑建立理性的建筑生成原则。
建筑多以纯粹的几何体量组成，体现强烈的秩序感和古典感。
代表实例:马里奥·博塔——戈塔尔多银行。
3.坦丹扎学派:在瑞士南部的提契诺地区，活跃着一只尝试将历史传统与现代建筑结合的建筑探索队伍，形成了所谓的提契诺学派(坦丹扎学派)。
他们一方面以类型学的方法从历史上寻找建筑形式的逻辑表达，另一方面，他们的作品大都由纯粹的几何体组成，体现着一种强烈的秩序感和古典精神。
代表人物:博塔。
4.新地域主义:一种遍布广泛，形式多样的建筑实践倾向。
主张将具体的地理位置，特定的民族文化群体，独特的历史时期与当地的传统相联系。
建筑要表现当地环境、文脉和结构模式，具有人文主义、自然主义、多元开放的特点。
代表实例:伦佐皮亚诺——芝柏文化中心。
5.解构主义:强调设计理念和设计过程，无视建筑准则的一种建筑思潮。
主张解体建筑系统，运用构成方法重新组合建筑元素，创造新的视觉效果和建筑形式，是多元和开放的系统。
代表实例:弗兰克·盖里——毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
6.新现代主义:继承和发展现代建筑派设计语言和方法的一种建筑思潮，其形式表达更加抽象，建筑理念更加具有个人特征。
代表实例:理查德·迈耶——盖蒂中心。
7.纽约五:成员包括彼得·艾曼森、格雷夫斯、格瓦斯梅、理查德·迈耶、海杜克五人，他们在1969年纽约现代艺术博物馆举办了一个建筑展。
从现代主义到历史主义——理查德·哈斯的建筑绘画From Modernism to Historicism —— Architectural Painting by Richard Haas张 敢 Zhang Gan 内容摘要：历史主义是后现代主义艺术的一个重要特征，即对历史上出现的各种风格和题材的挪用与拼凑，不再像现代主义那样追求作品的原创性。
美国画家理查德·哈斯的艺术就是绘画中历史主义的代表。
本文探讨了哈斯建筑绘画的发展和变化，以及他从现代主义转向历史主义的过程。
更重要的是，哈斯的建筑绘画对发展中的中国城市景观建设具有非常明显的借鉴意义和价值。
关键词：理查德·哈斯、历史主义、建筑绘画在墙壁和天花板上绘制引起错觉的装饰，使之看起来像是真实建筑的一种延伸，这种表现方法在西方有着非常悠久的历史。
在庞贝发掘出土的古罗马建筑中，被称为第二风格的壁画，就是以在室内墙壁上产生三度空间效果为特征的。
这种被称为“骗过眼睛”（trompe l’oeil）的表现方法在文艺复兴时期借助布鲁内莱斯基发明的透视法得以复兴。
如马萨乔（Masaccio）在佛罗伦萨新生圣母堂绘制的《三位一体》、安德烈亚·曼泰涅亚（Andrea M a n t e g n a）在曼图亚公爵宫新婚室内创作的天井（图1），以及科雷乔（Correggio）在帕尔马主教堂绘制的《圣母升天》都是充满想象力的作品。
这种手法的运用在巴罗克时期的天顶画上达到顶峰，圭尔基诺（Guercino）和波佐修士（Fra Andrea Pozzo）绘画气势恢宏，让人感觉整个建筑的天顶被打开，画面中的人物正向天国飞去。
虽然这种制造错觉的画法在随后的西方艺术中一直存在，但是再也没有达到巴罗克时期的辉煌。
直到20世纪70年代，美国画家理查德·哈斯（R i c h a r d H a a s）所绘制建筑立面和室内壁画，才以同样引起错觉的方法和更加巨大的尺度为壁画带来了全新的面貌。
他对西方艺术传统的借鉴以及在创作中对与作品相关的历史情境的关注，使他成为一位具有历史主义特征的典型的后现代主义艺术家。
从现有的资料看，国内尚未有对哈斯及其作品的专门研究，希望本文能对国内关于后现代主义艺术理论和创作的研究起到拾遗补阙的作用。
一理查德·哈斯1936年出生于美国威斯康辛州一个非常传统的小镇斯普林格林（Spring Green），他的父母都是德国移民。
早在孩提时代，哈斯就对建筑以及各种表现建筑的东西非常着迷，如木版画、玩具房子、立体小模型以及各种照片和明信片等。
他还常常将图片中的形象画下来或者用黏土做成小模型。
哈斯成长的年代正是现代主义艺术和建筑占主导地位的时期，这对他早期风格的形成无疑有着深刻的影响。
美国现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）于1911年在哈斯的家乡斯普林格林建造了他的塔里艾森（Taliesin）。
整个高中时期，哈斯都以极大的热情来研究赖特，他阅读了大量有关赖特的著作，并画了大量赖特建筑的速写。
就是在这个时期，他的全家迁往密尔沃基（M i l w a u k e e）。
19岁时，通过给赖特做石匠的叔叔的帮助，他整个夏天都在塔里艾森度过，并争得赖特的同意，花大量时间研究赖特的素描并进行临摹。
哈斯就读于位于密尔沃基的威斯康辛大学，他开始刻苦地钻研绘画。
哈斯经常到芝加哥艺术学院参观，在那里他可以通过各种展览来了解19和20世纪的现代画家。
在随后的5年多时间里，他尝试了各种现代艺术形式和风格。
哈斯回忆道：“我努力吸收和模仿那些主要从博物馆和杂志上看到的前卫作品。
”[1]1962年夏天，他陪伴自己在明尼苏达大学研究生院的导师彼得·布萨（Peter Busa）去普罗文斯镇和马萨诸塞州，在那里他结识了当时美国最著名的抽象表现主义艺术家罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）、海伦·弗兰肯萨勒（Helen Frankenthaler）、肯尼斯·诺兰（K e n n e t h N o l a n d）、大卫·史密斯（D a v i d Smith）、汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）和马可·罗斯科（Mark R o t h k o）等。
正是这次经历，使他萌生了去美国东部生活的念头，不过这个愿望直到数年后才得以实现。
1964年，进入明尼苏达大学研究生院后，哈斯一边在沃克尔艺术中心（Walker Art C e n t e r）博物馆所属的学校教书，另一方面研究博物馆收藏的绘画、雕塑和经常举办的展览。
这个时期的哈斯是一位典型的现代主义画家，他在沃克尔艺术中心展出的早期绘画就属于“抽象风景”（abstract landscapes），以及由此发展出来的平面的、极少主义风格的作品。
[2]同样是在1964年，哈斯开始私下里创作一些小型立体模型，这些作品成为他后来大型公共作品的先河。
用一个纸盒，在里面打上光，盒子的一面是完全开敞的，人们可以看到里面的微型场景。
他的第一批盒子作品内部用三维的方式再现了一些他所崇拜的古代大师的作品，其中包括维米尔（J a n V e r m e r）的作品和凡·艾克（Jan Van Eyck）的《乔万尼·阿尔诺芬尼和他的新娘》。
他根据印刷品一丝不苟地描绘了绘画中的元素，然后将它们贴在盒子里。
1966年，他开始创作一系列表现艺术家和他们的工作室的立体模型：如大卫·史密斯（David Smith）在博尔顿兰汀（Bolton Landing），格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein）在她巴黎的公寓里（图2），其他人还包括布朗库西（Brancusi）、阿波利奈尔（Apollinaire）、弗兰兹·克莱因（Franz Kline）和杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）。
这些场景都是根据照片进行描绘的，然后拼贴上哈斯从杂志和报纸上找到的一些细节，很像舞台设计师制作的成比例设计模型。
在谈到这类作品时，哈斯说：“拼贴是20世纪的发明，它允许我们以不同寻常的和支离破碎的方式去结合各种元素、过去与现在。
当我尝试将这些元素糅合在一起时，我努力按照一种合理的方式进行创作。
”[3]哈斯说自己是一个沉溺于城市生活的人，因此善于在种种不和谐的元素中发现美。
事实上，这种源自拼贴的创作方法与美国艺术家约瑟夫·科奈尔（Joseph Cornell）的作品非常相近，区别在于科奈尔的作品带有明显的超现实主义的特征。
这些引起错觉效果的立体模型通常表现的都是一些已经过世的人物，它们惟一与现代主义有关联的因素，或者说与其时代有关的特征就在于哈斯对艺术家的选择：他们都是现代前卫运动中的重要人物，而哈斯对他们表示了由衷的敬意。
在1968年，当哈斯仍然在展出抽象的格子状的绘画时，他的立体模型的主题开始转向了建筑师和建筑。
这种转变与他从小对建筑的热情有密切关系。
这个系列的第一件作品就表现的是赖特在其塔里艾森的藏书室里。
紧接着哈斯表现路易斯·沙利文（Louis Sullivan）站在其芝加哥的奥迪托里姆宾馆（AuditoriumHotel）的酒吧间里。
第三件则表现的是西班牙建筑师安东尼·高1.安德烈·曼泰涅亚：新婚室天顶画，意大利曼图亚公爵宫，1474年，湿壁画，直径270厘米。
1迪（Antonio Gaudi）在巴萨罗纳古尔宫未完成的小教堂的地下室里。
这些小型立体模型的创作显示出哈斯对现代主义艺术之外的可能性的尝试，但是他尚未有足够的勇气向人们展示他与众不同的思考。
二1968年底，哈斯如愿以偿地搬到了纽约。
起初，他住在鲍威利（B o w e r y），但很快就搬到了苏荷区（S o H o）位于伍斯特和布鲁姆街的一座仓库里。
在这个时期，他开始用盒子表现他住处附近的铸铁建筑，那里当时都是些仓库和工人住宅，还没有成为后来有钱人聚居区。
在纽约，自由的艺术氛围让哈斯可以按照自己的想法进行创作。
他很快开始制作表现建筑的铜版画，然后是水彩，以及一系列铅笔素描。
后者画在数层纸上，中间衬有树脂玻璃，从而使画面看起来更有深度和透视效果。
到1970年，哈2.理查德·哈斯，立体模型，1968年，23x31厘米。
描绘了格特鲁德·斯坦因在她巴黎的起居室中。
3.纽约王子街112号，1975年。
4.纽约王子街112号，1975年。
834平方米，油彩绘制于砖和水泥表面。
纽约城市之墙委托创作，由纽约凡·瓦格纳户外广告制作。
5. 理查德·哈斯位于纽约卡内尔街内尔逊仓库内的起居室，墙壁上为他早期的错觉绘画。
6.未实现的“影子”方案，描绘了麦迪逊广场公园的阴影，约1975年。
7.《向芝加哥学派致敬》，伊利诺伊州芝加哥拉塞勒街1211号，1980年。
凯姆硅酸盐油漆（Keim silicate）绘制，1673平方米，由纽约Evergreene绘画工作室制作。
8.《向奇泽姆牛车道致敬》，德克萨斯州沃斯堡圣丹斯广场，1985年。
凯姆硅酸盐油漆（K e i msilicate）绘于水泥表面，418平方米，由洛杉矶乔纳森·威廉制作。
9.富尔顿剧院（现为柏涵剧院），宾夕法尼亚州匹兹堡。
8斯彻底放弃了非具象绘画，完全转到了对历史性建筑的表现。
此时，整个西方艺术界正经历着一场非常深刻的变革。
现代主义绘画对形式的探索已经走到了尾声，年轻一代的艺术家们早就厌倦了克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）激赏的所谓纯粹的绘画。
自20世纪50年代末的波普艺术开始，艺术家就已经开始重新回到具象的创作，西方艺术进入了所谓的后现代主义时期。
对后现代主义最广义的定义是指20世纪60年代、70年代和80年代非抽象艺术的总称。
从这个意义上讲，哈斯已经转变为一位后现代主义艺术家了。
也是在这个时期，哈斯曾三次去欧洲旅行，使他对欧洲的艺术传统有了更为深刻直观的认识。
在意大利北部、德国南部、瑞士以及其他中欧国家，他亲眼看到很多历史悠久的建筑立面绘画的遗存。
哈斯发现，欧洲艺术家很早就开始用画出来的建筑局部和构件来装饰房屋和室内，比如在德国洛可可的艺术中就有大量这类的作品。
在意大利，他在利古里亚（Liguria）的海滨村庄里同样见到了绘制的建筑装饰。
哈斯还参观了大量文艺复兴时期艺术家的作品，如布拉曼特（Donato Bramante）在米兰设计的圣萨提罗教堂、马萨乔在佛罗伦萨新生圣母堂中的《三位一体》，以及曼泰涅亚在曼图亚公爵宫的新婚室里绘制的天花板壁画，这些借助透视法来创造错觉的手法给哈斯留下了难以磨灭的印象。
