西方现代及后现代主义艺术赏析

现代主义及后现代主义设计一、现代主义及后现代主义的特征在历经威廉· 莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。

现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。

德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。

”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。

以致战后被称为国际主义风格。

1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。

它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。

许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。

后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。

在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。

受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。

探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。

在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。

设计在线.中国二、后现代主义的出现被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”，“使用与功能无关的形式等于犯罪”。

西方现代艺术赏析美是主观对客观的感受，通过欣赏美的事物来愉悦心灵。

而这种美又不仅局限在形式的表象上，更在精神层面体现出来。

因此，它有时与“思想”、“哲学”等人类高度文明成果交相辉映。

后现代派的绘画和雕塑，无论在理论上还是在创作上都不是第一次出现的了。

但为什么一直以来它们在整个西方艺术发展的历程中始终处于核心地位呢？这除了它们自身具有极强的创造性之外，另一个重要的原因就是他们的作品中所体现出来的对社会和历史的批判意识。

以后现代派绘画和雕塑为例，在对待现实的态度上，他们总是强调反传统，反权威，肯定自我的个性解放，这种看似非常自由、非常个人化的倾向却隐藏着深刻的危机。

这种所谓的自由和解放也许正是作者潜意识中的本能欲望，也可能是他们真实的人生经历和生活感受，或者更是他们内心的不满足感的外化。

由于现代艺术是属于一个历史范畴，它与当下现实紧密相连，因此，很多艺术家在创作时自然而然地将社会历史因素考虑进去，而在表达方式上则采用不同于其他艺术的手法，如：从众多的可能性中寻找与众不同的角度，展开个人的创作。

这些手法在某种程度上都是通过对绘画、雕塑语言技巧的夸张与变形来达到的。

这样做的目的，一方面是为了对社会中一些丑陋现象和行为加以抨击和讽刺;另一方面则是试图通过改变物体本身的物质形式，打破人们习惯了的认知模式，探索一种新的视觉空间关系，以达到新奇的效果。

后现代派的雕塑与绘画之所以吸引大众，就是因为这种作品在表达个性解放、个人情感的同时，也能够起到提醒人们保持冷静头脑的作用。

现代艺术作为西方艺术最重要的部分，在经过了历史长河的洗礼之后，它已经形成了一种被广泛认同的流派，并且也不断地影响着西方的艺术文化和生活。

我们完全可以说，后现代派的艺术在文化的积累上功不可没。

它是西方艺术史上一座永远值得我们敬仰的丰碑。

中国的现代艺术在西方现代艺术的冲击下显得颇为苍白，以至于我们往往忽略了它存在的价值和魅力。

其实，中国现代艺术的发展也有其独特之处，比如：它的色彩运用充满了浪漫情怀，它的形式构建注重诗情画意，它的图像表达善于寓意……不过，这些方面还远远不够。

西方当代艺术流派赏析当代艺术是一种多样化的形式，其中包括不同的流派和风格，反映了当代社会和文化的多元性。

西方当代艺术流派的赏析，可以为我们提供更多的艺术欣赏经验，从而培养我们的审美品位和艺术鉴赏能力，同时也有助于我们更好地了解当代艺术的发展趋势和思潮。

1. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪40年代初至50年代中期在美国出现的一种新兴艺术形式，以自由、激烈的笔触和色彩运用来表达情感和思想。

艺术家们通过大胆的冲刷和淋漓的滴漏把自己的情感和思维转化为艺术作品。

代表人物包括波洛克、克林伯格等。

2. 极简主义极简主义是20世纪60年代起在美国出现的一种艺术风格，其作品以简明的结构和原材料，通过形式、构成的严谨性来表达作品的核心内容。

代表人物有丹尼斯·欧本海默、卡尔·安德烈、唐纳德·杜克等。

3. 后现代主义后现代主义是20世纪后半叶的一种流派，它以一种玩世不恭的方式来探讨现代文明的问题和主题。

它喜欢将不同的文化元素结合起来，用一种混杂的方式展现出来，以此来呈现出他们对当代文化的看法。

代表人物包括巴伦斯、库安德、纽曼等。

4. 超现实主义超现实主义出现于20世纪20年代初期，以试图呈现梦境、幻象、恐怖、错觉和疯狂的方式来表现内在的生命体验。

通过表达潜意识的形象，超现实主义旨在探讨现实中无法达到的真相。

代表人物包括达利、玛格丽特·布鲁克斯、霍夫曼等。

5. 意象派意象派是20世纪初期在欧洲出现的一种新的绘画和诗歌风格。

它强调形象的意义和象征的力量，展现对感知世界的独特理解和对内心情感的表达。

代表人物有保罗·克利、马蒂斯、安德烈·布勒东等。

以上所列的西方当代艺术流派，无一不是通过其创新性的风格、表现手法和丰富的内涵，对进一步发展当代艺术产生深刻影响。

在欣赏当代艺术时不妨从中体验其中的情感表达和文化魅力，培养自己的综合审美能力。

从现代主义到后现代主义艺术精神“变化是生活的法则，现实是永远否定历史的。

”西方艺术在漫长的发展过程中，包括各个时期的艺术思想和流派往往也是按照“否定之否定”的规律运转着。

从文艺复兴之后17世纪的巴洛克到18世纪的洛可可以及古典风，继而到19世纪的自然主义、浪漫主义、写实主义、印象主义，再到现代主义、后现代主义，不难看出西方艺术在不断否定自我，同时也在发展自我。

尤其从近代的现代主义到后现代主义的精神衍变，反映了人类对艺术的一种新的精神心理结构，使我们产生了对艺术新的思考。

一、现代主义艺术的精神和特征西方艺术早在古希腊和文艺复兴时期就构建起了以客观、写实为特征的审美艺术精神。

但是这种精神在19世纪70年代已经走到了尽头。

西方资本主义的科技和生产力的充分发展，随之而来是社会矛盾的加剧，以及社会的剧烈变动，加之社会思潮的激烈动荡，必然深刻影响人们的精神世界，当然也引起了艺术语言的变化。

在艺术领域，人们对传统形式的厌倦，以及审美情趣和审美格调的变化，都在不断冲击着古典传统和写实主义。

客观写实的艺术风格终于在印象派这里终于演奏完了最后一个音符。

印象主义画家塞尚被称为“现代艺术之”，现代艺术史就是从他开始写起的，然而这位老实巴交、不善言辞的法国人所发动的只是一场画布内的革命，他要批判的对象是西方传统绘画的写实主义。

从后印象主义开始，具有主观和写意的艺术精神得到大大的发展。

现代主义就是在这种强调个体和艺术自主的时代应运而生的。

现代西方开放式的文化策略，诸如生活方式、宗教、哲学等在传统精神领域的破坏，都在艺术领域得到了深刻的体现。

现代主义的精神主要体现在以下几个方面：第一、注重形式与风格。

对以前的写实主义而言内容或题材至为重要，而到了现代内容或题材被忽略了，形式和风格突显出来，艺术家的创作语言得到了解放。

例如达达主义杜尚的创作艺术就极富有革命性，他是一个彻底的思想家。

杜尚告诉世人，当艺术家不必画画，不必做雕塑，因为世界和生活本身就是艺术，观念比作品更重要，艺术终究还存在一种过程和行为。

西方当代艺术流派赏析西方当代艺术流派指的是在20世纪以后产生的各种艺术形式和思想流派，在当代艺术领域发挥着重要作用。

这些流派涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种艺术形式，其表现形式和思想内涵均具有多样性和开放性。

本文将简要介绍以下几个西方当代艺术流派：超现实主义、抽象表现主义、概念艺术和后现代主义。

超现实主义超现实主义是一种在1920年代诞生于法国的艺术流派。

它的主要思想是追求揭示人类潜意识的表象和图像，以此来体现思想的自由与非理性性。

在超现实主义的艺术作品中，经常出现复杂的符号、幻觉、梦境等元素。

超现实主义在绘画、雕塑、诗歌和电影等领域均有较大影响。

超现实主义的代表艺术家包括莫里斯·夏卡尔、马克斯·恩斯特和克劳德·西蒙·方丹等。

他们的作品在当代艺术史上具有极其重要的地位，成为了当代艺术的先锋。

抽象表现主义抽象表现主义是一种在20世纪40年代产生于美国的重要艺术流派。

它的主要特征是抛弃传统绘画的写实手法，用抽象的形式来表达情感和感受。

在抽象表现主义的艺术作品中，经常出现大量的笔触和颜料涂抹。

抽象表现主义的艺术家们强调了绘画的肌理性质，使绘画表现更加生动。

抽象表现主义的代表艺术家包括马克·罗斯科和杰克逊·波洛克等。

他们用抽象的形式展现出情感和灵魂的表达，成为了现代艺术史上不可或缺的一部分。

概念艺术概念艺术是一种在1960年代产生于西方的艺术流派。

它采用了广泛的艺术表现形式，包括绘画、雕塑、行为艺术、装置等。

概念艺术主张将思想和观念作为艺术作品的核心，而非形式和技巧。

艺术家们试图通过概念和思路来打破艺术作品的固有形式和创作概念。

概念艺术的代表艺术家包括马塞尔·杜尚、约瑟夫·科斯瑞尔和约翰·博格斯等。

他们的作品在西方当代艺术史上具有重要地位。

后现代主义后现代主义是一种在20世纪后期产生于西方的哲学和思想流派，它对现代主义思想的批判反思贯穿始终。

论西方现代与后现代主义的绘画艺术—-以马奈与萨利为例潘云谩海南师范大学美术学院摘要：西方艺术发展历时悠久，每一时段的艺术风格形式都有其基本特征。

本文以艺术的创新、变革使得艺术生命得以延续为切入点，着重介绍西方现代艺术与后现代艺术的发展特点与影响，并分别以马奈和达•萨利为 例，探讨艺术的革新突破才是当代艺术发展的主流和前景。

关键词：西方现代艺术革新后现代艺术中图分类号J 204文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)08-0030-02从原始艺术到如今的后现代艺术，在西方艺术史中 有三大艺术类型不断地衍进：一为中世纪以前的摹仿的 艺术，二为文艺复兴到印象派的再现的艺术，三为现代艺 术到后现代艺术的表现的艺术。

艺术类型更替演变的本 质根源在于社会科技水平推进和人类文化意识观念的变 化，正是在这样不断进步的思想文化下，一代人造就一代 艺术形式，从而带动了新一代的艺术从中脱颖而出，因此 在特定的环境时代下整个艺术话语有了新的转变与定 位。

纵观整个艺术发展历程，艺术就是在不断的否定世界 与自我否定中革新突破，这就赋予了艺术家不复制不模 仿不窃取，求新求变的历史性责任。

西方工业革命使欧洲国家进人蒸汽时代，现代艺术 也由此成为工业文明的产物。

以印象派和后印象派为首 的现代艺术率先揭开新的绘画时代并引导出一场视觉革 命。

谈及印象派不得不提画家马奈，马奈以一种新的绘画 表现技巧与新的艺术观念改变模式的形象出现，他使印 象主义成为可能。

欧洲传统绘画大多都是以写实为主，为 宗教及上层阶级服务，是一种单一的视觉艺术，目的是再 现现实世界或满足精神需要的虚幻世界。

据此可以追溯 到原始的洞穴壁画，到古希腊罗马艺术时期，艺术形式也 由“程式化”转向写实。

19世纪上半叶以前，绘画风格流 派也在不停的转变，但总未能脱离“写实”的束缚，直到印象派的出现，印象主义绘画与传统绘画彻底决裂。

众所周知，马奈是现代主义艺术的第一人，他的作品体现了光学、 色彩的规律，对色彩新技法的探索以及相对纯粹的色彩运 用，使用以往绘画中从未出现过的光照和亮度的形式等， 并有意拋开焦点透视的构图法而采用不同视角的散点透 视。

从现代主义到后现代主义艺术思潮探究第一部分：现代主义现代主义是20世纪的一种文化运动，涉及许多艺术领域，如文学、艺术、建筑和音乐。

现代主义的核心理念是通过现代技术和先进思想来追求新的创新和表达形式。

在艺术领域中，现代主义尤其独特。

现代主义艺术强调以实验和个性的形式来表达艺术的精神和真实性。

独特的色彩和形式组合，突破传统的艺术形式，使现代主义成为一场革命性的艺术运动。

现代主义艺术家通常关注人类与社会的关系，并试图在他们的作品中探索和展现人们的情感和意识形态。

他们探究人类存在的含义，倡导艺术和文化的自由表达。

在几个重要的现代主义艺术家中，保罗·高更、皮卡索、杜布菲特、马蒂斯和毕加索等都是其中之一。

第二部分：后现代主义后现代主义是20世纪晚期的艺术运动，是现代主义的一种延续和发展。

后现代主义拓展了现代主义的实验性和个性化，但同时反对现代主义中的真实性和客观性。

后现代主义艺术家通常将现代社会普遍存在的诸如资产阶级、中产阶级、女权主义、文化身份等议题作为主要探讨内容。

后现代主义艺术家倡导文化多元性，并以摒弃现代主义单一主流文化的思想为基础。

后现代主义艺术家喜欢运用不同的艺术形式和语言，强调自我与他人之间的关系和相互作用，理解每个人都处于不同的社会、文化和历史背景之中。

后现代主义艺术家们致力于反抗任何形式的权威主义，拒绝接受唯一正统文化的存在。

后现代主义艺术是多样性和混乱性的结晶，注重对当代社会现状的探讨和批判。

代表后现代主义艺术家包括安迪·沃霍尔、马塞尔·杜尚、荷尔斯顿和特瑞·贾代亚等。

第三部分：现代主义和后现代主义的关系尽管现代主义和后现代主义在美术领域各自拥有不同的观点和风格，但大多数后现代主义者都认为，现代主义为后现代主义提供了一种基础，是后现代主义的一个重要前置阶段。

与现代主义艺术家不同的是，后现代主义艺术家拒绝接受个体的普遍性和真实性。

相反，后现代主义艺术家吸取了另一种思维方式并创造了一种新的艺术语言，试图揭示真正的自我的本质和当前的社会问题。

后现代主义艺术作品评析摘要：一、引言1.介绍后现代主义艺术的概念2.阐述后现代主义艺术的特点二、后现代主义艺术的主要表现形式1.建筑领域2.绘画领域3.雕塑领域4.摄影领域三、代表性后现代主义艺术家及作品评析1.弗兰克·盖里（Frank Gehry）2.塞尔盖·特卡乔夫（Sergei Tchoban）3.杰夫·昆斯（Jeff Koons）4.达米恩·赫斯特（Damien Hirst）四、我国后现代主义艺术发展及代表作品1.发展概况2.代表性艺术家及作品五、后现代主义艺术对现代社会的启示1.对传统文化的反思2.对现代生活方式的批判3.对人类生存状态的探讨六、结论1.总结后现代主义艺术的特点及影响2.展望后现代主义艺术的发展趋势正文：一、引言随着现代社会的高速发展，后现代主义艺术作为一种颠覆性的文化现象，逐渐引起了人们的关注。

后现代主义艺术，简单来说，是对现代主义艺术的反动。

它打破了传统艺术创作的界限，强调个性化、多样化和解构主义。

在这一背景下，后现代主义艺术呈现出以下特点。

二、后现代主义艺术的主要表现形式后现代主义艺术表现形式多样，涵盖了建筑、绘画、雕塑、摄影等领域。

1.建筑领域：弗兰克·盖里的作品最具代表性，如巴黎的“玻璃博物馆”和洛杉矶的“迪士尼音乐厅”，都展示了后现代主义建筑的奇幻与独特。

2.绘画领域：塞尔盖·特卡乔夫的画作以极具个性的画风和对社会现象的讽刺而著称。

3.雕塑领域：杰夫·昆斯的雕塑作品如《兔子》和《气球狗》等，以极具讽刺意味的造型和材料运用，体现了后现代主义雕塑的特点。

4.摄影领域：达米恩·赫斯特的摄影作品以对现实生活的解构和再构为主题，展现了后现代主义摄影的魅力。

三、代表性后现代主义艺术家及作品评析1.弗兰克·盖里（Frank Gehry）：被誉为“后现代建筑之父”，他的作品以极具创意的造型和材质运用，颠覆了传统建筑的审美观念。

西方当代艺术流派赏析引言艺术是人类文明的重要部分，也是人们表达思想和情感的重要手段，随着时代的发展，艺术也在不断地变化和进步。

西方当代艺术是现代艺术的一个重要分支，它集各种不同的艺术表现形式于一体，让人们在浸润艺术氛围中感受时代的魅力，思考人类的精神和多样性。

后现代主义（Postmodernism）后现代主义是指“在现代主义基础上的一种满足于多元文化和反知性主义观念的艺术运动”。

它主张“无正统之说”、“开放性”、“超验”，反对“权威主义”、“目的主义”等传统观念。

后现代主义在20世纪50年代后期逐渐形成，代表艺术家有威廉·巴洛斯、安迪·沃霍尔、杜尚等。

后现代主义的艺术作品反映时代的混沌和不确定性，通常采用大量的象征性符号和意象，以实验性和游戏性的手法构建意义。

后现代主义作品中的物象多是文化符号或流行图案，它们的组合和再现构成了一种混乱而意味深长的视觉体验。

例如，安迪·沃霍尔的马蹄蟹罐头系列，以反复而机械式的手法呈现大众文化的消费品，让观众反思当代的媒体与价值观。

表现主义（Expressionism）表现主义是20世纪初期在欧洲兴起的一种以强烈情绪和个体的内心体验为创作出发点的艺术流派。

它的艺术作品强调“情感”、“痛苦”、“恐惧”、以及“社会批评”，是对现代工业化和社会分化的一种反抗。

在表现主义的绘画中，相关主题被刻意夸张和扭曲，颜色鲜明而充满了情感内涵。

表现主义的代表艺术家有爱德华·蒙克、弗朗茨·马克、埃米尔·奥斯卡·海德克等。

表现主义的艺术作品通常强调对内心感受的自发表达，直接反映创作者的情感和心灵状况。

它的艺术手法多是模糊、叙事和扭曲形象的表现方式，带有强烈的符号和象征意义。

例如，爱德华·蒙克的一幅著名画作《呐喊》通过作者对作品的高度描绘和色彩的强烈对比，充分表现了作品中人物内心的绝望和脆弱。

极简主义（Minimalism）极简主义是20世纪中期在美国兴起的一种抽象艺术流派，主张“追求简单、减少主观臆断”。

西方现代艺术赏析西方现代艺术（ Art Nouveau）是20世纪在欧美出现的一种现代主义艺术思潮。

在美术史上，它具有非常重要的意义，对其理论研究亦非常丰富。

而且由于此时期各国间政治关系密切，这些不同的文化艺术之间相互影响，也催生了许多新的流派。

西方现代艺术家们创作的作品风格多样，但最为人熟知的当属那种具有强烈个性色彩和形式语言的现代艺术。

下面我们就来欣赏一下西方现代艺术的一些代表作。

西方现代艺术（ Art Nouveau）主要体现在绘画、雕塑、建筑三大类别，其他还包括音乐、文学等文化领域。

这一时期的艺术主张个人情感自由抒发，以反对束缚个性的传统观念和习俗。

后来，这一思潮逐渐影响到建筑界，那时称为国际式风格，从而产生了风格主义。

表现主义是现代主义中的重要流派。

其代表人物为俄国画家马列维奇。

马列维奇认为，艺术并不应以客观世界为依据，而应该用艺术家的想象力来处理画面。

他的作品中人物是没有五官和身体特征的，呈现出人的内心精神状态。

后来，他更进一步探索将现实与幻觉结合起来，通过装饰性的造型，来营造某种梦幻般的意境。

马列维奇还创造了“喷雾法”，使人物或场景看起来像是水汽蒙蒙的，令人难以分辨真假。

印象派画家的作品，也被称为“光的艺术”，他们注重表现外光给人们的视觉冲击，强调瞬间的印象。

自现代主义文艺运动以后，不少艺术家脱离了原来的规则，转而对材料、结构、功能等问题加以研究。

如在建筑上采用钢筋混凝土，并在上面覆盖一层玻璃；或是利用木头本身的纹理，用螺丝钉将其固定住；再如美国建筑师路易斯·康将现代建筑与传统建筑融合成新型的折中主义建筑风格，很有特点。

除此之外，在城市设计方面，也涌现出许多创新的作品。

譬如巴黎的蓬皮杜中心，就吸取了很多古希腊的建筑手法，呈现出比例协调、典雅简朴的效果。

，这些流派都为现代艺术打下了坚实的基础，并且促进了艺术与科学技术的结合。

在科学技术高速发展的今天，艺术也与其紧密联系在一起，逐渐走向科技化。

现代艺术流派与经典作品鉴赏现代艺术流派的出现，为艺术界带来了无限的可能性和新的鉴赏方式。

在这个信息爆炸的时代，艺术不再局限于传统的绘画和雕塑，而是包括了各种媒介和表现形式。

本文将就现代艺术流派及其经典作品进行深入探讨。

一、抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶美国艺术的重要流派。

它强调个体艺术家的创造性和情感表达，作品常常用大胆的笔触和丰富的色彩展现出内心情感的喷发。

例如麦克斯·恩斯特的《锥子爸爸》是一幅经典之作，通过流动的线条和鲜明的色彩展现了艺术家对父亲形象的个人理解与解构。

二、后印象主义后印象主义是19世纪末到20世纪初的一种艺术流派，它试图拓展印象派的观念，注重形式和色彩的表现力。

文森特·梵高的《向日葵》系列是后印象主义的代表作之一，梵高通过大胆的色彩运用和明确的线条勾勒，使画面充满了强烈的情感和内心的独白。

三、立体主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，它打破了传统二维平面绘画的束缚，将立体的形体转化为几何形状的平面构图。

巴勃罗·毕加索的《亚娜·哥霍里》是立体主义的代表作之一，他通过将物体从不同角度进行拆解和重组，呈现出多维度的视觉效果，使观者产生了新颖的感受和思考。

四、现实主义现实主义是19世纪末到20世纪初兴起的一种艺术流派，它注重描绘真实世界中的事物，并通过精确的细节和光影的运用使作品更具生动感。

爱德华·霍普的《夜间巴士》是现实主义的代表作之一，他以细腻的笔触和独特的光影效果，刻画出了城市夜晚的寂寥和孤独感。

五、超现实主义超现实主义是20世纪初兴起的一种艺术流派，它追求潜意识和梦境的表达，作品中常常包含离奇幻想的元素和错觉效果。

萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》是超现实主义的代表作之一，通过虚幻的场景和叠加的形象，呈现出梦境中奇幻而迷离的氛围。

以上只是现代艺术中的几个流派和作品的简要介绍，其中每个流派都有其独特的表现方式和鉴赏要点。

对现代主义艺术后现代主义艺术的评价现代主义艺术产生于十九世纪中后期，首先是从以波德莱尔为首的法国象征主义开始的。

由于工业革命的完成，欧洲的生产力水平有了空前的提高，传统的作坊式手工业被大机器生产所替代，使得西方各国的社会结构、经济、政治、思想文化乃至各个层面都发生了变化。

不同于以往的现实主义，现代主义艺术家们对于自然和社会的看法不再是直接单纯的再现，而是通过一种异化对现实中的事物进行隐喻、象征、反叛，从而在这种荒诞变形中找到一种自己内心的平衡，这种平衡是面对日益加深的精神危机而对于自然、人、社会的重新思考和定位，也是实现自我内心救赎和启迪世人的一种方法。

与此同时，西方的现代哲学和美学上对于本能的推崇，对于社会的悲观，以及对于资产阶级的虚伪等观点也影响了现代主义艺术的发展。

例如在世人看来有些痴癫的尼采对于权威的挑战，萨特的存在主义，弗洛伊德的心里精神分析都成为当时现代主义艺术家们推崇的学说。

现代主义以其非理性、荒诞变形、扭曲抽象的特征撼动了世界，也激发了欧洲乃至世界继文艺复兴后的新一轮文明，此时涌现了许多风格迥异，造诣颇高的艺术家，尤其是在绘画和文学领域。

对于传统束缚的背弃使得艺术上百家争鸣，就绘画而言就出现了诸多流派，更使得毕加索，马蒂斯等一系列画家闻名于世，真正推动了文化的多元发展。

同时，现代主义艺术更加注重对人内心世界的探索和对现实社会的思考鞭挞，一定程度上起到了解放人类思想和督促社会改革的作用。

除此之外，由于现代主义艺术本身的一些局限性也在客观上推动了否定它的后现代主义艺术的产生。

现代主义的光辉我们不可否定，但同时根据辩证分析方法我们也应该指出其缺陷。

第一，现代主义艺术在其敢破敢立的同时也混淆了其对于艺术的概念，使得艺术的概念被无限的扩大。

例如马塞尔·迪尚在小便池上写了“喷泉”二字，便认定其为一种艺术，或许这可以称得上是自由意志的体现，但是我们似乎无法从中得到一种美的体验，因此也就无法从真正意义上称为艺术了。

20世纪西方现代主义和后现代主义文学作品在20世纪，西方文学迎来了现代主义和后现代主义的两大文学思潮，这两种文学思潮对西方文学产生了深远影响，带来了独特的艺术风格和思想内涵，成为西方文学史上的重要篇章。

本文将就20世纪西方现代主义和后现代主义文学作品进行探讨，包括其发展背景、主要特点以及代表作品等方面展开阐述。

一、 20世纪西方现代主义文学作品20世纪的西方现代主义文学在一定程度上是对19世纪现实主义文学的反思和挑战。

它试图通过新的文学形式和思想内容，对现实主义的理性和客观描写进行颠覆和超越。

西方现代主义文学作品的主要特点包括：1.1 对传统文学形式的颠覆：西方现代主义文学作品常常摒弃传统的叙事结构和语言表达方式，采用碎片化、溢流性的叙述方式，突破时间和空间的限制，打破传统的线性叙事结构，呈现出复杂多变的叙事形式。

1.2 对主观意识的探索：西方现代主义文学作品强调对内心精神世界的探索和表现，注重对人类存在的深层心理和情感状态的描绘，以及对时间、空间、身份等概念的重构和挑战。

1.3 对语言和符号的挑战：西方现代主义文学作品常常采用象征、隐喻和意象等非直接表达手法，通过对语言和符号的重构和解构，寻求一种更富有内涵和多义性的表达方式。

20世纪西方现代主义文学作品的代表性作品包括：詹姆斯·乔伊斯的《尤利西斯》、弗吉尼亚·吴尔夫的《至灵灯下》、马尔克斯的《百年孤独》等。

二、20世纪西方后现代主义文学作品20世纪后半叶，随着现代社会的复杂化和多元化趋势加剧，西方后现代主义文学开始兴起。

后现代主义文学作品在一定程度上是对现代主义的延续和扬弃，体现了对现代生活、语言和文化的全新认识和反思。

西方后现代主义文学作品的主要特点包括：2.1 对权威和中心的颠覆：后现代主义文学作品强调实践的多元性和权威的相对性，挑战中心和周边的二元对立，试图打破传统的权力结构和话语体系。

2.2 对历史和现实的异化：后现代主义文学作品强调历史和现实的虚拟性和构造性，以及对它们的再写和解构，试图揭示历史的片面性和现实的虚构性。

我看西方现代主义艺术说到西方绘画，继古典主义而来，各种现代流派循序出现。

先是塞尚的启蒙，后有立体主义，然后是超现实主义，随着是达达主义，如此等等。

它们都具有一个共同的特点：越来越偏离人们的审美习惯和口味，以怪诞奇特的形式出现。

然而，20世纪上半叶西方现代主义的主要发展方向，即由凡·高的绘画风格引出的表现主义方向，其中包括野兽派（马蒂斯）、德国表现派（贝克曼）、青骑士（康定斯基）等；由塞尚的理论和实践引导出的结构主义方向，其中包括立体派（毕加索、格莱兹、梅青格尔）、未来派（波丘尼）、纯粹主义（柯布西埃、奥尚方）、俄国构成派（嘉博）和至上主义（马列维奇）以及荷兰风格派（蒙德里安）等；由高更的原始主义和象征主义引发，并受弗洛伊德潜意识和精神分析理论影响的形而上画派（契里柯）和超现实主义画派（达利）等；以颠覆传统艺术观为目的的达达主义（杜尚）等。

尽管流派林立，但艺术家们关于艺术和自然的关系、艺术创造和艺术家地位的一系列思索还是有着惊人的一致的。

首先，西方现代艺术家无一例外都渴望把握某种本质性的东西。

马蒂斯希望从人物的脸部线条中找到“留存在每个人身上的，使人觉得深沉的庄重的那些东西”。

贝克曼宣称：“我要在我的作品中向你们说明隐藏在所谓‘真实’背后的理性概念。

我在寻找一座从可见事物通向不可见事物的桥梁。

”立体主义者格莱兹、梅青格尔希望从塞尚那里学到一种“深刻的现实主义”。

浅薄的现实主义由于太真实而陷入了“真实的泥沼”，立体主义就是要追求真正的唯一的“真实”，而不是大众根据自然形态所认识的一切事物。

毕加索说：“自然和艺术是两件不相干的东西，不可能变成同一件事。

通过艺术，我们表达出什么不是自然的这个观念。

”那么现代艺术要表达的究竟是什么呢？如果在马蒂斯那里这种东西是物质背后的精神，在纯粹主义那里是一种“高尚的秩序状态”、一种“数学性质的状态”，在蒙德里安那里是“中立形式的几何形”，那么在毕加索那里就是“作画人的内在生命”，是“梦境，直觉，欲望，想法”，在贝克曼那里是不朽的自我，在未来派那里是运动、生命力、扩展的冲动，在超现实主义者达利那里更是极度的无理性，是对幻想、梦境、潜意识的偏执狂般的热爱。