谈西方后现代主义美术两个流派

现代主义及后现代主义设计一、现代主义及后现代主义的特征在历经威廉· 莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。

现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（Forms Follow Function）。

德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。

”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。

以致战后被称为国际主义风格。

1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础。

它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。

许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。

后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。

在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。

受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。

探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。

在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性，集传统与现代，揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼，非此非彼，此中有彼，彼中有此”双重译码的设计风格，重现历史文脉，文化内涵及对生活的隐喻。

设计在线.中国二、后现代主义的出现被现代主义设计奉若神明的经典原则“功能决定形式”，“使用与功能无关的形式等于犯罪”。

九年级下册美术知识点总结1、欧洲和受其影响的美国美术在20世纪对全球美术产生了广泛的影响。

2、现代主义和后现代主义美术是20世纪外国美术中最突出的影响力量。

它们不是一个艺术流派，而是一种影响遍及世界且非常复杂的文艺思潮。

受此文艺思潮影响，涌现出许多艺术流派，它们主要反对西方传统的写实美术，追求创新。

但是，西方传统写实美术并没有因此消失，而是有了新的发展。

此外，建筑艺术和设计艺术得到了大发展，成为20世纪外国美术的亮点。

3、现代主义和后现代主义美术现代主义美术，也称为“现代派”，影响比较大的有野兽派、表现派、立体派、未来派、达达派、超现实主义和抽象派等。

它们的艺术主张和作品面貌不尽相同，但都具有反对以至否定西方美术的写实传统，强调表现画家的主观精神，极力在艺术形式和表现手段上标新立异的共同特征，从而成为一种错综复杂的艺术现象，被西方著名美术XXX称为“实验美术”，即探索性艺术。

因此，对它们应具体分析，不全盘否定，也不肯定一切。

后现代主义美术，简称为“后现代”，最早出现在建筑领域，是以反现代主义的面貌出现的。

但在对待艺术传统、打破艺术与生活的界限，摒弃把艺术作为一项严肃事业的观念等方面，还是现代主义的继续与发展。

后现代主义影响比较大的有波普艺术、照相写实主义、捆包艺术、装置艺术和行为艺术等。

这些同属于“实验艺术”范畴，因此，对他们的作品同样需要具体分析。

4、建筑和设计20世纪的建筑是“技术大跃进，功能大提高，观念大转变，设计大进步，艺术大创新”。

在这个过程中，发达国家始终处于领先地位，创造了一系列有影响的著名建筑，如德国的XXX校舍、美国的流水别墅、澳大利亚的XXX等。

旨在为商品经济和提高人民生活质量服务的设计，如工业产品设计、广告设计、环境设计等，成为独立的艺术门类，并且获得了很大的发展。

二、作品部分1、XXX的胜利女神（雕塑）约公元前200年（古希腊），迎着海风傲然屹立，薄裙下健美体格、双翅显示豪迈气势，优雅、崇高而又洋溢着生命的活力。

西方当代艺术流派赏析西方当代艺术流派指的是在20世纪以后产生的各种艺术形式和思想流派，在当代艺术领域发挥着重要作用。

这些流派涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等多种艺术形式，其表现形式和思想内涵均具有多样性和开放性。

本文将简要介绍以下几个西方当代艺术流派：超现实主义、抽象表现主义、概念艺术和后现代主义。

超现实主义超现实主义是一种在1920年代诞生于法国的艺术流派。

它的主要思想是追求揭示人类潜意识的表象和图像，以此来体现思想的自由与非理性性。

在超现实主义的艺术作品中，经常出现复杂的符号、幻觉、梦境等元素。

超现实主义在绘画、雕塑、诗歌和电影等领域均有较大影响。

超现实主义的代表艺术家包括莫里斯·夏卡尔、马克斯·恩斯特和克劳德·西蒙·方丹等。

他们的作品在当代艺术史上具有极其重要的地位，成为了当代艺术的先锋。

抽象表现主义抽象表现主义是一种在20世纪40年代产生于美国的重要艺术流派。

它的主要特征是抛弃传统绘画的写实手法，用抽象的形式来表达情感和感受。

在抽象表现主义的艺术作品中，经常出现大量的笔触和颜料涂抹。

抽象表现主义的艺术家们强调了绘画的肌理性质，使绘画表现更加生动。

抽象表现主义的代表艺术家包括马克·罗斯科和杰克逊·波洛克等。

他们用抽象的形式展现出情感和灵魂的表达，成为了现代艺术史上不可或缺的一部分。

概念艺术概念艺术是一种在1960年代产生于西方的艺术流派。

它采用了广泛的艺术表现形式，包括绘画、雕塑、行为艺术、装置等。

概念艺术主张将思想和观念作为艺术作品的核心，而非形式和技巧。

艺术家们试图通过概念和思路来打破艺术作品的固有形式和创作概念。

概念艺术的代表艺术家包括马塞尔·杜尚、约瑟夫·科斯瑞尔和约翰·博格斯等。

他们的作品在西方当代艺术史上具有重要地位。

后现代主义后现代主义是一种在20世纪后期产生于西方的哲学和思想流派，它对现代主义思想的批判反思贯穿始终。

两个外国美术流派教案第一章：印象派美术1.1 课程目标：了解印象派美术的起源和发展背景；认识印象派美术的主要代表人物和作品；掌握印象派美术的特点和艺术风格。

1.2 教学内容：印象派美术的起源和发展背景；印象派美术的主要代表人物（如莫奈、雷诺阿、德加等）和作品；印象派美术的特点（如光影变化、色彩运用、画面构图等）和艺术风格。

1.3 教学活动：展示印象派美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍印象派美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用印象派美术的风格和技巧。

第二章：抽象表现主义美术2.1 课程目标：了解抽象表现主义美术的起源和发展背景；认识抽象表现主义美术的主要代表人物和作品；掌握抽象表现主义美术的特点和艺术风格。

2.2 教学内容：抽象表现主义美术的起源和发展背景；抽象表现主义美术的主要代表人物（如毕加索、克利姆特、罗斯科等）和作品；抽象表现主义美术的特点（如形式自由、色彩鲜明、表现力强等）和艺术风格。

2.3 教学活动：展示抽象表现主义美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍抽象表现主义美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用抽象表现主义美术的风格和技巧。

第三章：野兽派美术3.1 课程目标：了解野兽派美术的起源和发展背景；认识野兽派美术的主要代表人物和作品；掌握野兽派美术的特点和艺术风格。

3.2 教学内容：野兽派美术的起源和发展背景；野兽派美术的主要代表人物（如马蒂斯、弗拉芒克、布列松等）和作品；野兽派美术的特点（如色彩大胆、形式简化、表现力强等）和艺术风格。

3.3 教学活动：展示野兽派美术的代表作品，引导学生观察和分析其特点；通过图片和文字资料，介绍野兽派美术的发展背景和代表人物；组织学生进行绘画实践，尝试运用野兽派美术的风格和技巧。

第四章：现代主义美术4.1 课程目标：了解现代主义美术的起源和发展背景；认识现代主义美术的主要代表人物和作品；掌握现代主义美术的特点和艺术风格。

谈西方后现代绘画谈西方后现代主义绘画“后现代主义”是一个具有极大包容性，复杂性和矛盾性的概念，其起始时间模糊，边界模糊，性质众说纷坛，既常指某些特定的风格、流派或学说，又经常成为与“现代主义”相对立的一个包容广泛的代名词或历史时期的代名词，涉及建筑、文学，美术，戏剧，音乐、暂学、社会学、政治、历史等诸多领域，理论家们对它进行种种阐述，后现代主义建筑理论的发起者詹克斯认为后现代主义（建筑）的定义是“双重译码”，即名流与大众和新与老这两层对立面的拼合，是“混血”的或“精神分裂”的，①哈桑通过与现代主义的对比提出后现代主义的诸多特征形上物理学、达达主义、反形式、游戏、偶然、无序，解结构，无中心、反阐释、精神分裂症、反讽等等。

②波林·罗斯诺写道：“后现代主义提出的挑战似乎无穷无尽。

它摈弃认识论的假说，驳斥方法论的常规，抵制知识性的断言，模糊一切真理形式，消解任何政策建议。

……后现代的极端方法和温和方法共同构成了对于20世纪现有知识的最伟大的思想挑战之一”③日本著名后现代主义理论家、建筑师黑川纪章充满激情地论述后现代主义。

他挑战强调机器化、理性、合理性、欧洲中心主义、均质化、科学逻辑的现代主义，认为人类社会正由理性与机械的“机器时代”向有机的“生命时代”转移，现代主义的“共聚式”呈线状的、明晰的思维模式正向“纵聚式”呈非线状的，潜在的思维模式转换，他提倡重视“中间领域”、“模糊性”、“感觉”，“变生”、“异质元素”、“地域性”，强调人类过去文化、现在文化和将来文化的共生（历时性），不同民族或地域文化的共生（共时性）。

④“中银舱体楼”、“华歌尔曲叮大楼”、“墨尔本中心”、“广岛现代美术馆”等著名建筑设计直观地阐释和表现了其观念。

作为相互联系和影响的必然现象，后现代主义的种种思潮明显地体现于20世纪70、80年代之后的西方当代或后现代绘画创作之中（本文将此时期有后现代倾向的绘画称之为“后现代绘画”，这更是一个时间性的相对的词语）。

西方现当代艺术的主要美术思潮、美术流派、代表人物、代表作品——西方现当代艺术概述2007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期西方现当代艺术的主要美术思潮,美术流派,代表人物,代表作品西方现当代艺术概述王诗彦(长江大学艺术学院湖北荆州434020)L捅璺J2o世纪现当代艺术的发展大致分为三个阶段:一,为第一次世界大战前的野兽派等:二,为两次世界大战之间的达达主义等;三,为第二次世界大战之后的抽象表现主义等.通过展示每个流派的思潮,特征,等,梳理了这段时期的各种艺术现象.L天{莲词J特征:思潮:流派西方现当代艺术可以分为两个大的发展阶段,一是现代主义时期,它主要是指自1870年以后的后印象主义开始——抽象表现主义,前后经历了半个多世纪:二是当代艺术时期,是指1960年代开始——目前,又称为后现代主义时期.就现代艺术的发端来看,是在1900年代,由寨尚,凡高,高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索,而且一发不可收拾,使得现代艺术形成了与以往三千年完全不同的艺术观念,思维和形式,艺术发生了翻天覆地的变化.艺术的写实性,唯美性,叙述性和传统的美学观念被推翻,而其非写实性,反唯美性,非叙述性已经成为有目共睹的当前艺术的主流内容.塞尚沉迷于色彩跟造型的关系,研究在相互关联的情况下各物体的形状,导致了起源于法国的立体主义,被称为二十世纪立体主义和抽象绘画之父:凡高用色彩和形状表达自己对所画东西的感觉和希望别人产生的感觉,他的办法导向主要在德国引起反响的表现主义:高更向往获得一种抛弃西方传统的习惯势力,回到史前人类和野人的真理中去的一种表达方式,他的办法导向各种形式的原始主义.总之,他们都有意识地抛弃"模仿自然"的绘画目标.今天,我们所称的现代艺术就萌芽于这各种各样的向往和他们的不满足之中.我们将20世纪西方现当代艺术史的发展分为三个大的阶段,其中第一个阶段是一战前,主要经历了野兽派,表现主义等的发展:第二阶段是两次世界大战之问,它经历了达达主义,超现实主义等的发展;第三阶段是二战以后,经历了抽象表现主义,极少主义等的发展.一,第一阶段:第一次世界大战前的艺术史发展1.野兽派.野兽派是20世纪初期在法国兴起的一个绘画流派,它的历史很短,1905年产生,1907年已达到顶点,1908年他们就不曾一起办展览了.在1905年的巴黎秋季沙龙展览会上,展LiJ了马蒂斯,弗拉芒克,德兰等人的作品,同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑.评论家沃塞尔叫道:"多纳太罗被野兽包围了."由此,便落下了"野兽派的名字".马带斯是其领袖,主要代表人物是马蒂斯,德兰,弗拉芒克等,其代表作如马蒂斯的《戴帽的夫人》,《绿色的条纹》,德兰的《伦敦桥》等等.野兽派对色彩的运用,既有表现,又有结构,这不能不让我们想起凡高,塞尚,高更的导火索作用,从某种意义上说,野兽主义求古人.那些以前为了本民族正当利益而奋斗而献身的各民族自己的英雄,现在也成了整个中华大家族的英雄.与这个比喻相对应,有趣的是在古代历史上,象"昭君出塞"一样,汉族政权与少数民族政权问,常常也正是通过联姻来沟通民族感情和发展民族友好关系的,首先各民族个人问组成家庭,进而各民族组合成中华民族大家庭,这也是符合事物从部分到整体演变的规律的.相对而言,历史上各民族之间的战争,也只是民族关系的一个小的方面,另一方面,历史上各族人民友好相处,他们在生产和生活中长期进行着经济,文化上的交流,即使在分裂时期,各族人民仍保持着政治上的友好和经济文化上的交流.在少数民族多次进入中原的同时,中原汉族亦逐渐移民边疆.在民族政权对峙的过程中, 各民族不断混杂,渗透,逐渐融为一体,从而使每次新的统一疆域便可以叫做表现主义的一种形式了,它对现代艺术的表现主义一派, 起了最迅速,最持久的影响,尤其是在二十世纪的头几年问,表现主义在德国成熟的时候.2.立体主义的美术.立体主义美术又称为"立方主义"或"立体派".1907年一l9l4年出现于法国画坛的现代美术流派.如果说野兽派是一场"色彩革命"的话,那么立体主义可看成一场"形式的革命",它一反过去传统的透视法,明暗对比以及立体描绘法,以多视点,多角度,带领西方艺术跨过一个最难跨过的门槛一一模仿现实,把艺术领进一个自由创作的天地,表现一个崭新的现实境界.立体主义通常分为两个阶段:一是1912年前被称为"分析立体主义阶段":二是1912年后称为综合立体主义阶段.立体主义的最具代表性的人物是毕加索,勃拉克等,其中毕加索的活动是二十世纪艺术中最重要的,其立体主义开山之作是《亚威农的少女》,勃拉克《艾斯塔克的房子》也是立体主义的代表作品.3.表现主义.表现主义广义是包括后印象主义,立体主义,未来主义,抽象主义等.狭义仅指20世纪初以德国的"桥社","青骑士"为代表的美术团体,"桥社"1905年成立于德累斯顿,是由凯尔希纳,海格尔,施米特?罗特鲁尔,布莱尔发起组织,其中主将是凯尔希纳.在艺术上他们受到凡高,蒙克画风的影响.线条和色彩租犷且富于表现力.他们反对摹仿自然,强调绘画必须表现个人的理想和趣味及艺术自身的价值.1913年,因内部意见分歧,"桥社"解体.当"桥社"在德累斯顿,柏林活动的时候,1911年,"青骑士社"在慕尼黑围绕现代艺术的伟大人物康定斯基开始了.青骑士取自康定斯基的一幅画的标题,并注重以形式问题的探索.表现主义绘画的代表作有凯尔希纳的《街道》,蒙克的《呐喊》,康定斯基《蓝兰?84号》,克里姆特的《生命与死亡》等等.4.未来主义.20世纪兴起于意大利的艺术思潮和运动.他们否定一切文化遗产,赞颂革命,战争,现代技术的美,未来主义力求表现在特定环境中同时出现的事,直接激发情绪,热心于无拘无束的表现个人的理想和一种狂欢式的繁杂场面,来表现神秘的启示.代表人物之一是巴拉,其代表作《路灯一光的研究》,代表人物之二是波丘尼,代表作《美术馆里的骚动》,把乌合之众的骚动成角度地和直线结合为一体,创造了一种乱哄哄的刺激.二,第二阶段:两次世界大战问的艺术发展史1.达达主义.它是20世纪20年代欧洲各大城市兴起的绘画,雕刻和文学上的一种虚无主义的文艺思潮.首先产生于瑞士苏黎世, 后风靡欧美.达达主义主要是一种玩世不恭的攻击象征,无论是传统的,还是具有2O世纪初艺术性特征的试验性运动,只要是已建立的运动,均在他们的扫荡之列.他们的作品带有幻想性,象征性,更加扩大,大一统,大融合的趋势更为明显.因此,在古代史教学中只有带着正确的民族情感才能更深入的理解爱国主义.参考文献:[I]白寿彝.白寿彝民族宗教理论集[c].北京师范大学出版社.1992.[2]顾杰善.关于我国古代爱国主义的几个问题[J].理论探讨.2003((j).[3]汪建华.彭平一.中国传统爱国主义的文化土壤[1].南通师范学院(哲学社会科学版).2003(6].[4]王虹.正确对待古代爱国主义思想三论[朋.辽宁大学(哲学社会科学版).2003.(5).作者简介:鲍坚勇(1977一),男.浙江武义人.历史教研组长.获历史教育硕士学位,研究方向:中学历史课程教学论.作者简介:2007一卜14l952007年《和田师范专科学校》(汉文综合版)Ju1.2007第27卷第五期总第49期嘲讽性,也是无定形的构成.材料使用上广泛使用拼贴和现成物.二次世界大战以后被废品艺术,波普艺术等所代表的"新达达"取代.其先驱和领导人是法国画家杜尚,其代表作《泉》.2.超现实主义.第一次世界大战以后,在法国兴起的文艺思潮和运动.1925年超现实主义艺术家的第一组展览在皮埃美术馆举行.超现实主义画派受到弗洛伊德潜意识和精神分析理论的影响,认为下意识的领域,如梦境,幻觉,本能是创作的源泉,画中充满了荒诞.超现实主义主要有两支:一支是由米罗,马宋以及后来的马塔为代表的,称为有机超现实主义或绝对超现实主义:另一支是涉及到达利,马格里特,德尔沃等人,主要表现精致描绘的绌部和可以认识的场面及物体,又称超级现实主义或自然主义的超现实主义.当然在这两个分支中也没有不可逾越的东西.超现实主义最具代表性的作品是达利的《记忆的永恒》,软塌塌的表实际上己变成大众心目中超现实主义梦幻想的一种可见形象的同义语.另外有魔幻的现实主义与超现实主义平行发展,它来自于契里柯,通过分散形象的并置,造成神秘感和似乎不可能的情景,感兴趣于把日常生活的体验转变奇异的东西.罗依被认为是魔幻现实主义之父.代表作有《日光储存》,《公制》等.3.抽象主义.抽象主义绘画始于1910年,盛行于4O一5O年代,影响至今,是20世纪初的美术思潮和流派.抽象主义有两种类型:一是以康定斯基为代表人物的热抽象,又称为抒情抽象,从自然物象出发,对具体物象加以简化,运用与音乐相似的性质认为艺术必须关心精神方面的问题.二是以蒙德里安为开创者的冷抽象,不以自然物象为基础,而且通过独特的形式因素一色彩,线,块面,形体和构图来传达各种情绪.除了以上两位外,亨利?摩尔也是抽象主义的代表人物.抽象主义的代表作有康定斯基的《光之间?559号》,蒙德里安的《红, 蓝,黄构图》,亨利?摩尔的雕塑《内部和外部斜人物》等.4.巴黎画派.巴黎画派是国际性的,不单指法国,这是因为2O世纪的巴黎吸引了世界各地的艺术家,主要反映1930年代的抽象风格,世纪中叶的抽象绘画,具体艺术,抽象雕塑和构成而言.其代表人物有莫迪里阿尼,夏加尔,鲁奥等.代表作有夏加尔的《向阿波利奈尔致敬》,莫迪利阿尼的《新郎和新娘》等等.5.包豪斯.1920年代最引人注目的事件之一,是国立包豪斯学院的成立,第一院校长是格罗皮斯,成员有,康定斯基,克利,蒙克等.在发展过程中,它更多强调工业设计训练,理论与实践,教学与生产,技术训练的结合.1932年德国的纳粹主义政压制新兴艺术封闭了包豪斯,1937年美国芝加哥创立新包豪斯,后改名为"芝加哥设计学院".三,第三阶段:第二次世界大战后的艺术史发展1.抽象表现主义.抽象表现主义是50年代第一个出于美国的重要现代主义绘画流派和艺术思潮,又称"行动绘画"或"纽约画派".与其说抽象表现主义是一种风格,不如说是一种思想,因为抽象表现主义者们除了反映的目标一致外,其余的很少有共同点.使用巨大的画布,画面的任何部分都被认为同等重要,满篇幅无中心的构图,以线条,痕迹为符号表现作者的主观意识,展示出强烈的笔触效果和动作效果.它促使美国现绘画第一次获得领导权.代表人波洛克,戈尔基,孔宁等,代表作有戈尔基的《肝就是公鸡的冠子》等等.2.极少主义.又称为减少主义艺术,1960年代在美国兴起的,主张以极少的形式为主题,强调艺术必须精心制作和设计,它反对波普艺术混淆雅俗,反对抽象表现主义的偶发性等思想.虽然极少主义的内容少之又少,制作精心,但与传统绘画,雕塑艺术家讲究个人的笔触特征相反,他们尽量不留下艺术家个人的制作痕迹,在具体方法上并不完全循规蹈矩地走传统的审美的道路.代表人物和作品有:纽曼的《温漫一号》等等.3.波普艺术.2O世纪5O—60年代在美国和欧洲流行的美术思潮和流派,1963年达到顶峰.其创作理论是在艺术领域中发展达达派杜尚的"即成物"的概念,认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料.从1950--1970年,它分为两支:一支是把工业产品用在艺术创作中的集锦波普艺术,另一支是以广告,电影,电视已有的形象创作的影像波普艺术.波普艺术的代表人物及作品如美国沃霍尔的《玛丽莲?梦露》,劳申柏的《床》等.4,照相写实主义.又称超级写实主义流派,发源于美国,在1960年代和1970年代,一些画家,雕塑家追随各种写实的具象形式,走向了照相写实主义的顶峰,主张艺术的要素是逼真的酷似,绘画多以比原头部大10倍的巨大画面呈现,纤毫毕现.雕塑和真人大小以极度逼真之感觉示人.题材都以城市街景,日常生活中的普通人为主.其代表人物及其作品有雕塑家安德利亚《座凳子的女人》,克洛斯《自画像》等等.5.光效绘画(op艺术).西方20世纪60年代兴起的美术思潮,是用几何形象制造出各种光色效果引起运动幻觉的一种抽象派艺术.是光效绘画产生的标志是65年在美国纽约现代美术馆举办的眼睛的反应画展,其实,它几乎同时兴起于欧美各国.开创者为法国画家瓦萨莱利,其作品有《索拉塔—T》,《沃诺尔一克茨》等.6.概念艺术.概念艺术取自极少艺术家索尔?勒维特于1967年夏天在《艺术论坛》上发表的《概念艺术短评》.概念艺术认为语言和概念是艺术真正的精髓所在.对几乎所有概念艺术家而言语言或多或少起到工具的作用,因此观众在画廊所看到的概念艺术往往只是艺术家思想的记录,尤其是在语言性的作品中只有文字的痕迹.20世纪60年代,发端于美国,中期以后流行于欧美及世界各国,1969-1972年问最为盛行,代表人物金霍尔茨《缩影式战争纪念》, 阿孔奇《苗床》等.7.大地艺术.大地艺术是把极限艺术的一系列方法和构思在大自然中利用大规模的木工程,在大地表面进行创作.他们直接接触自然界的物体,或在沙漠上挖坑造型,或移山填海,垒泼颜料,染遍荒山等.它兴起的时间为20世纪60年代中期至70年代末,主要在北欧和美国.罗伯特?史密森是最早出现的大地艺术家,代表作品有《漩涡》等.四,关于后现代主义艺术后现代主义一词最早出现在丹尼尔?贝尔的着作《社会学的终结》(1960),十年后查尔斯?詹克斯开始将它引用到建筑上.通常认为1977年查尔斯?詹克斯的着作《后现代建筑语言》的发表标志着后现代主义时期的开始.它植根并涵盖了自波普艺术,概念艺术,女性主义艺术以来的许多流派,这些流派的共性在于反对形式主义的审美观,反对现代主义向纯粹抽象艺术的演变,因此后现代主义最广泛的定义就是2O世纪6O年代,7O年代,8O年代这3O年间的非抽象艺术的总称.基本所有的西方国家都有不同程度的参与了,因此,没有一个中心,是一个国际化的艺术运动.五,并非结尾就如观看目不暇接的电影镜头一样:从十九世纪末二十世纪初开始,先驱们为我们打开了现当代艺术史的大门,从而为艺术不断地翻新,造就了几乎全部的词汇;二十世纪后期,艺术家们也以同样的方式,在抽象,立体,达达,超现实及其支流的传统之内工作,他们大大扩展了这些传统的可触性;今天,仍有无数个艺术家在谱写着明天的艺术史,只要给艺术家一个在规模上史无前例的实践的自由天地,未来的历史将更加丰富,因此,艺术史永远没有结尾.参考文献:[1]图说西方当代艺术(特刊)[M].现代艺术杂志社出版.[2]影响世界画坛的十五个流派(特刊)[M].现代艺术杂志社出版,2002. Abstract:Thedevelopmentofmodernandcontemporaryartin2O centurycanbedividedintothreephases:1.thefauvismbeforeWorldWarI:2.theDadaismbetweenthetwo,orld,ars:3.theabstractexpr~ssionismafterWorldWarII._rhispaper.throughexhibitingthetrendsofthought andcharacteristicsofeachgenre,sortsoutvariousartmovementsinthis period.Keywords:Characteristic:trendofthought:genre作者简介:王诗彦(1978一),女.长江大学艺术学院美术系讲师,武汉大学城建学院数码艺术设计专业硕士研究生在读.收稿日期:2007-3-18196。

后现代主义艺术理论及其流派引言后现代主义艺术理论是20世纪末以来发展起来的一种艺术潮流，它挑战了现代主义的传统观念和方法，追求艺术的多样性、多元化和自由性。

本文将简要介绍后现代主义艺术理论的起源和特点，并探讨几个重要的后现代主义艺术流派。

后现代主义艺术理论的起源与特点后现代主义艺术理论起源于20世纪60年代的欧洲和美国，其主要思想是反对现代主义的集中、统一和理性的观念，提倡多样性、碎片化和自由性。

后现代主义艺术强调个人与社会的关系、身份与文化的认同、过去与现在的关系等。

与现代主义强调科学、技术和进步的理性观念不同，后现代主义把注意力转向主观体验、情感和个人意义的表达。

后现代主义艺术的特点之一是多元性。

后现代主义艺术家倾向于采用不同的艺术形式、媒介和风格，穿插使用绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多种艺术表现形式。

此外，后现代主义还推崇多语言和跨文化的艺术表达，打破了传统艺术的边界。

另一个特点是碎片化。

后现代主义艺术鼓励对现实世界进行分析和拆解，将碎片化的片段重新组合成意义深刻的艺术作品。

这种碎片化的表达方式不仅体现了后现代主义的审美观念，也反映了当代社会的分裂和混乱。

最后一个特点是自由性。

后现代主义艺术跳脱了传统艺术的约束和规范，鼓励个体表达自我，探索自由的艺术创作方式。

后现代主义艺术家关注的是情感、感官和个人意义的表达，而不仅仅是艺术作品的形式和美学。

后现代主义艺术的流派后现代主义艺术涌现了许多不同的流派，这些流派在理念、形式和风格上都有所区别。

以下是几个具有代表性的后现代主义艺术流派：1. 后印象派后印象派是后现代主义艺术中的一个重要流派，它以对形式、色彩和构图的自由解构为特点。

作为对传统印象派的回应，后印象派艺术家在作品中追求个人情感和主观的表达。

2. 符号主义符号主义流派强调象征和隐喻的运用，以艺术作品中的符号和象征意义来传达深层次的思想和情感。

符号主义艺术家运用各种符号和象征来传达对现实世界的审视和批判。

现代主义与后现代主义是两个不同的艺术和文学流派，它们产生于不同的历史和社会背景，并且具有各自独特的艺术特点和影响。

现代主义起源于19世纪末至20世纪初的欧洲，强调创新、反传统、反理性，以及对个人主观感受和情绪的表达。

在现代主义作品中，形式、技巧和内容常常进行大胆的实验和革新。

例如，抽象表现主义、立体主义、未来主义和达达主义等都是现代主义的代表流派。

而后现代主义则产生于20世纪60年代的欧美，其背景是对现代主义反叛以及后工业社会、消费文化的来临。

后现代主义的特点是多元、折衷和混合，它吸收了多种文化和艺术风格，并且不拘泥于传统的形式和规则。

后现代主义强调开放性、反思性和对话性，对于全球化、文化同质化和大众文化等问题也有着深刻的关注。

尽管现代主义和后现代主义在某些方面存在差异，但它们也有一些共同之处。

首先，两者都强调创新和实验，试图打破传统的艺术规则和形式。

其次，两者都关注个体和社会的边缘群体，对于社会不公和不平等有着强烈的批判意识。

此外，两者都受到科技和文化变迁的影响，反映了各自时代的社会和文化变化。

在现代主义和后现代主义的对比中，可以看出它们之间的连续性和差异性。

现代主义对于形式和内容的革新为后现代主义的多元性和开放性提供了基础。

而后现代主义则进一步扩展了这种革新的范围和深度，将其引入更广泛的文化和社会领域。

因此，可以说现代主义和后现代主义是相互影响、相互促进的两个艺术流派，共同构成了20世纪艺术和文化的重要篇章。

美术时空浅谈现代主义绘画与后现代主义绘画□张雪林俊彤摘要：20世纪初期，现代主义绘画诞生了。

随着时代的发展，现代主义绘画于20世纪中期在西方艺术界逐渐走向衰落。

之后，现代主义绘画之中孕育了后现代主义绘画，后现代主义绘画逐渐摆脱了现代主义的束缚，成为西方绘画艺术的主流。

该文作者研究现代主义绘画与后现代主义绘画之间的联系和区别、二者对西方绘画发展的影响、二者的代表流派以及西方绘画艺术服务对象的转变，以期更好地了解现代主义绘画与后现代主义绘画。

关键词：现代主义绘画后现代主义绘画野兽派波普20世纪，西方现代艺术的发展就是在不断自我否定中不断探索，不断地推翻再重造，“艺术最美妙的东西莫过于它在其自身潜能里注入了摧毁自身的能力。

世界上没有什么东西像艺术 那样在不断地改变自己、更新自己”在这个过程中，涌现出诸多的艺术流派。

20世纪后期，艺术的创新已经打破了固有的边界，艺术家往往在翻新过去的思潮、流派的基础上展开创作。

一、现代主义绘画与后现代主义绘画1现代主义绘画与后现代主义绘画的诞生现代主义绘画的产生可以追溯到19世纪的印象派、后印象派。

后印象派画家塞尚的作品中出现了几何形状和平面感的画面，对现代主义绘画产生了一定的影响，其被称为“现代艺术之父”之后，22世纪上半叶，科学技术飞速发展，工业化进程加快，同时两次世界大战给人们的精神带来了压迫和创伤。

在这些因素的影响下，画家的创作理念发生了转变，绘画形式也发生了变化。

后现代主义绘画的诞生源于对现代主义绘画的批判与发展。

随着社会科技、文化、媒体等的快速发展，后现代主义绘画卸下了光环，将自己融入大众。

2.二者的联系与区别后现代主义绘画仍然保存着现代主义绘画的部分“基因”，沿用了现代主义绘画的部分形式、语言，其对待艺术的态度可以从达达主义中找到蛛丝马迹。

现代主义绘画与后现代主义绘画都具备一定的社会性。

二者的区别在于以下几个方面。

第一，艺术的定义不同。

现代主义绘画是与传统绘画分道扬镳的艺术流派和思想潮流。

从现代主义到后现代主义的艺术流派变迁艺术流派的变迁是一个历史的过程，它与社会、政治、经济等各个方面的发展息息相关。

本文将从现代主义到后现代主义的艺术流派变迁进行探讨，展示艺术发展的复杂性和多样性。

一、现代主义艺术流派的兴起与影响现代主义艺术流派起源于19世纪末的欧洲，并在20世纪初逐渐兴盛起来。

它对传统艺术观念的挑战以及对先锋和实验的追求，使得各种前卫的艺术形式得以诞生。

例如，立体派是现代主义艺术流派中的重要一环。

它以几何形状的创造和角度的多重视角为特点，拓宽了观众观察事物的方式。

立体派的艺术家们试图通过重新构建空间和重新组合形态，来表达对于现实世界的新理解。

此外，现实主义、表现主义、超现实主义等也是现代主义艺术的代表，这些流派在表达方式和审美观念上有很大的不同。

现实主义追求真实、客观的描绘，表现主义注重情感和主观表达，而超现实主义则试图超越现实，探索潜意识的奥秘。

这些不同的流派为艺术创作带来了多样性和丰富性。

然而，现代主义艺术流派也受到了一些批评和挑战。

一些人认为现代主义的实验性和超前性使得观众难以理解和接受，艺术与大众之间出现了一种断裂。

这也促使了艺术人士开始反思并寻求一种新的艺术表达方式。

二、后现代主义的出现与发展在对现代主义艺术的探索与实践中，人们意识到了艺术对于社会和文化的作用。

于是，在20世纪后半叶，后现代主义艺术流派开始兴起，这一流派与现代主义有着明显的区别。

后现代主义艺术以对传统观念的拆解、对权力关系的批判以及对大众文化的引用为特点。

它试图打破现代主义的边界和框架，强调多元性和包容性。

艺术家们开始使用各种媒介和材料，以多样的形式来表达他们对世界的理解。

其中，波普艺术和后现代建筑是后现代主义艺术中的两个重要流派。

波普艺术以大众文化的符号和图像为创作对象，将商业和大众文化引入艺术领域。

这种对大众文化的引用和反思也使得艺术与大众之间的隔阂得以弥合。

后现代建筑则试图打破传统建筑的规则和约束，强调与环境的融合与互动。

浅谈美术创作流派及其特色美术创作流派是指在某一特定历史时期，以某种共同艺术观念、技法和表现方式为特征的一组艺术表现形式。

美术创作流派的形成和演变，是人们在文化、意识形态、审美观念、审美需求等方面的不断发展和变化的表现。

一、现实主义现实主义是西方美术史上的重要流派之一，起源于19世纪中叶的法国。

现实主义的艺术家们所追求的是真实、客观的艺术表现。

他们反对过于抽象化或夸张的表现方式，强调观察、描绘客观世界和社会现实。

现实主义的代表画家包括毕加索、马蒂斯、德拉克罗瓦等。

二、印象派印象派是西方艺术史上的一种流派，起源于19世纪后期的法国巴黎，代表性画家包括莫奈、雷诺阿、德加等。

印象派的特点是注重对自然和光的感知和表现，不以传统绘画方式来描绘物象，而是追求片断的、瞬间的视觉效果，强调色彩的感觉性和变化性。

表现主义是20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动，代表画家包括莫迪利亚尼、肯塞特、基立柏特等。

表现主义的特点是以个体、内心、情感为中心，强调个人的情感体验和对世界的独特的主观感受。

在表现主义的作品中，画家们运用了夸张、变形、堆积、断裂等手法来表达自己的情感和内心世界。

四、抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中期在美国兴起的一种艺术运动，代表性画家包括波洛克、罗斯科等。

抽象表现主义的特点是摒弃了传统绘画的人物、静物等具象形式，而是强调用线、色块、质地等元素来表现画家内心的情感和情绪，画面通常具有非常强烈的笔触和色彩的冲击力。

后现代主义是20世纪80年代以来在西方艺术领域兴起的一个概念和流派，代表性画家包括沃霍尔、莫里斯、霍普金斯等。

后现代主义的特点是试图打破传统的艺术界限和方式，强调文化多样性、对社会现实的关注和批评。

后现代主义的作品风格多种多样，充满了反传统、反艺术的元素。

总之，美术创作流派是艺术发展过程中的产物。

它们通过不同的艺术表现方式和思路，反映了不同时代的文化、审美、思想等方面的独特性，为人们的艺术体验带来了丰富的多样性。

谈西方后现代主义美术的两个流派陕西省艺术学校、文艺学聘任教师侯星海什么是西方后现代主义西方现代主义美术历经半个世纪的发展，产生了野兽主义美术、立体主义美术、未来主义美术、表现主义美术、达达主义美术和超现实主义美术。

第二次世界大战这后，出现了后现代主义美术。

什么是后现代主义呢？这得从头说起，由于战争的破坏，人与人的互相残杀和迫害，特别是奥斯维辛集中营的人类悲剧的上演，以及原子弹在日本广岛和长崎的爆炸。

迫使整个西方世界不得不面对西方世界自身的所谓“现代性”进行深刻地反思和批判。

对西方世界所追求的“现代性”进行“反思”和“批判”的这种思维方式称做后现代主义。

后现代主义的观念主要出现于知识领域及准知识领域即建筑领域、绘画领域、雕塑领域和文学领域。

西方资本主义已经历了三个阶段的文化分期。

第一是国家资本主义阶段，形成了国家的市场，也是马克思写《资本论》的时代，这时期的艺术准则是现实主义。

第二是列宁所论述的垄断资本或帝国主义阶段，这个阶段形成了不列颠帝国、德国志帝国，这时期的艺术是现代主义。

这一阶段已经过去了。

第三阶段是晚期资本主义或称作多国化或多元化的资本主义。

集中体现在二十世纪六十年代以后，这是一个崭新的、与前面各阶段根本不同的新时代。

所谓晚期资本主义时代就是后现代主义新时代，是对后工业化、充分市场化和全球一体化时期，资本主义生产、积累和消费方式的总概括。

渗透到晚期资本主义文化中，不仅仅是无孔不入的市场机制，而且也有日新月异的大众媒体以及二十世纪中叶后日益普通的后乌托邦式日常生活和反英雄主义情结。

后现代的社会是一个完全商品化了的、技术高度发达的信息社会，这样一个社会中个人对时间和空间的感受产生了新的变化，历史的深度消失了，形象或者说类象替代了现实，在后现代主义中，由于广告、形象文化、无意识以及美学领域完全渗透了资本和资本的逻辑。

商品化的形式在文化、艺术、无意识等等领域无处不在，文化和工业生产及商品已经紧紧地结合在一起，如电影工业以及大批生产录音带、录像带、出版书籍、光盘制作等。

现代主义设计与后现代主义设计的异同前言在历经威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动（Crafts and Arts Movement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派，即：现代主义设计与后现代主义设计。

设计作为一种创造性活动，设计的不仅只是物品，而且还是一种生活方式。

文化观念在很大程度上的现代主义设计过于遵循功能决定形式的设计原则，严重忽视了人们情感和审美需要，同时也改变了设计的初衷“设计是为人创造更合理的生活方式”，致使现代主义设计走向衰落。

后现代主义设计是起源于现代主义设计内部的一种逆动，是对现代主义设计纯理性的反叛，它表达了人们对于具有人性化、人情味产品需求的心声。

现代主义设计与后现代主义设计在风格上是两个极端，但在诸多方面互有异同。

那么，到底现代主义设计与后现代主义设计到底有什么异同呢？下面我们从三个方面探讨一下：一：理念知识（1）哲学上现代主义设计以理性主义、现实主义作为哲学基础；后现代主义设计以浪漫主义、个人主义为哲学基础。

（2）思想上现代主义设计强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性；后现代主义设计推崇高技术、高情感，强调合情性、以人为本。

（3）方法上现代主义设计遵循物性的绝对作用，标准化、一体化、产业化和高效率、高技术；后现代主义设计遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。

（4）语言上现代主义设计遵循功能决定形式、少就是多、装饰等于罪恶；后现代主义设计遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此的双重译码。

强调历史文脉，意象及隐喻主义和“少令人生厌”。

（5）形式上，反对后现代主义设计的人认为：现代主义设计是一次全面的建筑思想革命，而后现代主义设计不过是建筑中的一种流行款式，不可能长久，两种的社会历史意义不同。

二：代表人物思想（1）勒·柯布西耶勒·柯布西耶（Le Corbusier，1887---1965），是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将。

浅析西方现代美术主要流派【摘要】西方现代美术流派大体上分为三个阶段：一、以20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义等；二、以一战至二战结束：有达达主义、超现实主义、社会现实主义等；三、主要以二战后：抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义。

除上述之外,能够归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术、新媒体艺术、影像艺术和大型装置艺术等等,其中许多艺术活动已经超出了美术的范畴。

【关键词】特征；影响；流派西方现代主义大体分两个阶段：一、现代主义流派，它兴起于19世纪末20世纪初德国等欧洲国家地区，在二三十年代达到高峰，二战后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落；二、后现代主义流派，它设计具有一种明确宗旨的设计风格，在一种形式上对现代主义进行修正的设计特点。

现实主义作为哲学基础，后现代主义则是以浪漫、个人主义为哲学基础。

就现代美术，以梵高、高更等为主的后印象主义充当现代艺术的引导线，且一发不可收拾，使现代艺术与以往三千年完全不同的美术观念以及形式、特点。

因此美术发生了翻天覆的变化，以希腊“模仿说”为理论基础的西方艺术，一直注重艺术作品，至文艺复兴时期发明了再现法后，围绕再现这一主旨，西方的绘画逐渐形成成熟而规范的写实主义艺术语言。

而后现代主义，波伊斯是20世纪后影响深远的艺术家之一。

他全面反省历史，批判当下并向往未来。

波伊斯是一位言行并重的思想艺术家，因其作品构成的特殊性，他的多数作品无法以实物的形式保留。

不同门路艺术在其后现代阶段表现不同的特征，我们可以总结出些一般的特征。

第一阶段的发展1、野兽派野兽派是以20世纪初至一战的一个绘画流派，它的历史很短，1905年产生，1907年已结束，1908他们未一起办过展览，1905年在巴黎秋季沙龙展览会上，展出了马蒂斯、佛拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑。

评论家沃塞尔叫道：“多纳太罗被野兽包围了”。

野兽派由此而来，野兽派对色彩的运用方面，既有表现方面，又有结构方面，这让我们想起了凡高、高更、塞尚三人的导火索作用，从某种意义程度上来看，野兽主义也可以叫做表现主义的一种形式，它对现代艺术的表现主义一派起到最迅速、最持久的影响，尤其在二十世纪的头几年间，表现主义在德国成熟的时候。

论西方现代与后现代主义的绘画艺术作者：潘云嫚来源：《艺术评鉴》2018年第08期摘要：西方艺术发展历时悠久，每一时段的艺术风格形式都有其基本特征。

本文以艺术的创新、变革使得艺术生命得以延续为切入点，着重介绍西方现代艺术与后现代艺术的发展特点与影响，并分别以马奈和达·萨利为例，探讨艺术的革新突破才是当代艺术发展的主流和前景。

关键词：西方现代艺术革新后现代艺术中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0030-02从原始艺术到如今的后现代艺术，在西方艺术史中有三大艺术类型不断地衍进：一为中世纪以前的摹仿的艺术，二为文艺复兴到印象派的再现的艺术，三为现代艺术到后现代艺术的表现的艺术。

艺术类型更替演变的本质根源在于社会科技水平推进和人类文化意识观念的变化，正是在这样不断进步的思想文化下，一代人造就一代艺术形式，从而带动了新一代的艺术从中脱颖而出，因此在特定的环境时代下整个艺术话语有了新的转变与定位。

纵观整个艺术发展历程，艺术就是在不断的否定世界与自我否定中革新突破，这就赋予了艺术家不复制不模仿不窃取，求新求变的历史性责任。

西方工业革命使欧洲国家进入蒸汽时代，现代艺术也由此成为工业文明的产物。

以印象派和后印象派为首的现代艺术率先揭开新的绘画时代并引导出一场视觉革命。

谈及印象派不得不提画家马奈，马奈以一种新的绘画表现技巧与新的艺术观念改变模式的形象出现，他使印象主义成为可能。

欧洲传统绘画大多都是以写实为主，为宗教及上层阶级服务，是一种单一的视觉艺术，目的是再现现实世界或满足精神需要的虚幻世界。

据此可以追溯到原始的洞穴壁画，到古希腊罗马艺术时期，艺术形式也由“程式化”转向写实。

19世纪上半叶以前，绘画风格流派也在不停的转变，但总未能脱离“写实”的束缚，直到印象派的出现，印象主义绘画与传统绘画彻底决裂。

众所周知，马奈是现代主义艺术的第一人，他的作品体现了光学、色彩的规律，对色彩新技法的探索以及相对纯粹的色彩运用，使用以往绘画中从未出现过的光照和亮度的形式等，并有意抛开焦点透视的构图法而采用不同视角的散点透视。

后现代主义的主要流派有哪些后现代主义是 20 世纪中叶以来在西方社会兴起的一种文化思潮和思想运动，它对现代主义的价值观、思维方式和艺术风格进行了批判和反思。

后现代主义涵盖了众多领域，包括哲学、文学、艺术、建筑、社会学等，并且衍生出了多个不同的流派。

其中一个重要的流派是“解构主义”。

解构主义旨在打破传统的结构和秩序，挑战权威和既定的规则。

它认为语言和文本没有固定的意义，而是由读者的解读和诠释来赋予。

在建筑领域，解构主义的作品常常呈现出破碎、扭曲、不规则的形态，例如弗兰克·盖里设计的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。

这座建筑以其独特的钛金属外观和复杂的几何形状，打破了传统建筑的对称和规整，给人带来强烈的视觉冲击。

“新历史主义”也是后现代主义的一个显著流派。

新历史主义强调历史不是客观的、线性的发展过程，而是受到权力、文化、意识形态等多种因素影响和建构的。

它关注历史中的边缘人物、被遗忘的事件和文化现象，试图揭示历史叙述中的主观性和偏见。

在文学研究中，新历史主义的学者会分析文学作品与当时社会历史背景的相互关系，探讨文学如何参与历史的建构和塑造。

“后殖民主义”是后现代主义在文化研究领域的重要体现。

后殖民主义关注的是在殖民主义结束后，殖民地国家和人民在政治、经济、文化等方面所面临的困境和问题。

它批判西方文化的霸权，主张重新审视和评价殖民地国家的文化传统和价值观念。

比如，爱德华·萨义德的《东方主义》就对西方对东方的刻板印象和偏见进行了深刻的批判，揭示了西方文化在构建东方形象时所施加的权力话语。

“女性主义”在后现代主义的语境下也有了新的发展。

后现代女性主义认为性别是社会建构的产物，而非天生的本质。

它挑战传统的性别角色和性别观念，主张消除性别不平等和性别歧视。

女性主义的文学作品常常探讨女性在社会中的地位和遭遇，呼吁女性的自我觉醒和解放。

“消费文化研究”也是后现代主义的一个重要方面。

在消费社会中，商品不仅仅具有使用价值，更具有象征意义和符号价值。

浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术的脉络及特点可以追溯到19世纪末20世纪初的现代主义运动。

这个时期，艺术家开始反思传统艺术规范和传统美学价值观，追求独立性和创新性。

现当代艺术的脉络可以分为以下几个方面：表现主义、立体主义、毕加索主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、后现代主义等。

表现主义是西方现当代艺术的一个重要脉络。

表现主义艺术的核心观点是追求艺术形式与内在情感之间的紧密关系，尤其是艺术家的主观情感和消极情感。

表现主义强调通过大胆夸张和变形来传达内心世界的真实感受，以此来反映社会的矛盾和冲突。

立体主义是20世纪艺术史上另一个重要的脉络。

立体主义的艺术家试图通过重新构造和解构物体来呈现物体的不同视角和多个时间点的感觉，以此来挑战传统的绘画和雕塑形式。

正是立体主义的出现，打开了艺术家创作中对于空间和时间的全新探索。

毕加索主义是西方现当代艺术的又一个重要脉络。

毕加索的艺术风格充满了变化，他的作品跨越了表现主义、立体主义、超现实主义和抽象表现主义等多个艺术流派。

毕加索主义的核心观点是艺术家的无限创造力和自由，他认为艺术家应该能够追求和表现他们内心的想法和感受。

达达主义是20世纪艺术史上的又一个重要脉络。

达达主义艺术家反对传统的艺术规范和传统的文化价值观，认为艺术应该是反对传统和创新的表达。

他们通过荒诞、幽默和讽刺来表达对社会和文化的不满和颠覆。

超现实主义是西方现当代艺术的重要脉络之一。

超现实主义艺术家试图通过揭示潜意识的力量来打破现实与梦境之间的界限。

他们运用梦境和幻觉的元素来创造非现实的图像和场景，以此来探索人类意识和想象的深层次。

抽象表现主义是20世纪艺术史上的又一个重要脉络。

抽象表现主义艺术家试图通过抽象和抽象形式来表达他们内心深处的情感和情绪。

他们通过抽象的手段来突破传统的代表性形式，并通过色彩和线条等元素来表达他们的情感。

波普艺术是西方现当代艺术的重要脉络之一。

波普艺术家将大众文化和大众商品视为艺术的素材，并将其重新加工和演绎为艺术作品。