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闽南文化传承推广方案一、背景福建是一个文化底蕴深厚的省份，其中的闽南文化更是独具魅力。
闽南文化是指福建省南部地区汉族人民的文化，包括漳州、泉州、厦门等市，也包括福州市的一部分地区。
闽南文化以它独特的语言、音乐、戏剧、建筑、美食等丰富内容闻名于世。
然而，随着社会的发展，闽南文化在新时代也面临着一定的挑战，如快节奏的生活方式、全球化的文化影响等。
保护闽南文化、传承闽南文化就显得尤为重要。
二、目标本方案旨在推广闽南文化、传承闽南文化，让更多人了解、喜欢、参与到闽南文化的传承中来。
具体的目标为：•提高公众对闽南文化的认识和了解程度；•激发大众对闽南文化的热情和兴趣；•培养和发掘闽南文化的传承者和爱好者；•扩大闽南文化的影响和知名度。
三、方案本方案主要包括以下七个方面的措施：1. 举办系列闽南文化活动组织丰富多彩的闽南文化活动，如音乐会、戏曲表演、文化展览等，吸引公众前来参与。
活动的内容要丰富多样，既要有传统的闽南文化元素，也要有现代的创新元素，以吸引更多的年轻人。
2. 应用互联网宣传推广利用现代互联网的渠道，制作推广闽南文化的短视频、图片、文章等，通过微信公众号、抖音、快手等平台广泛传播。
同时，建立一个闽南文化宣传网站，让更多人了解闽南文化，并且能够线上参与到闽南文化的推广中来。
3. 推广闽南文化文化产品开发和推广一系列闽南文化产品，如文创商品、小吃、地方特产等，加强文化产品的推广宣传，提高文化产品的知名度和受欢迎程度。
4. 加强闽南文化教育在各级教育机构内开设闽南文化相关的选修课程、专业等，提升公众的文化认知水平。
同时，举办一系列研讨会、讲座等活动，在全社会中推广闽南文化的教育普及工作。
5. 打造文化旅游品牌发挥闽南文化在旅游方面的独特魅力，推广闽南文化旅游品牌，将文化与旅游紧密结合，在市场上产生更大的影响和效益。
6. 提高闽南文化遗产保护意识对闽南地区的文化遗产进行更全面、更深入的调查和研究，加深大众对文化遗产保护的认识和意识。
小学闽剧与京剧知识点梳理闽剧与京剧是中国优秀传统戏曲剧种之一，它们各自有着独特的表演风格和艺术特点。
在小学学习阶段，了解闽剧与京剧的基本知识点，有助于培养学生的艺术素养和审美能力。
本文将对小学阶段学习闽剧与京剧所需掌握的知识点进行梳理。
一、闽剧知识点梳理1. 闽剧的起源与发展闽剧是中国古老的戏曲剧种之一，起源于福建地区。
其源于南曲，发展于明清时期，形成了独特的地方戏曲风格。
闽剧艺术在明清时期达到了顶峰，成为了闽南地区的主要戏曲形式。
2. 闽剧的基本特点闽剧以其细腻的表演、独特的唱腔和百戏变化而闻名。
其唱腔韵律多变，旋律悠扬，以“南”字调为主，由单音词和双音词组成。
闽剧的表演形式多样，包括唱、念、做、打和舞蹈等。
闽剧的服饰和化妆精美独特，给观众带来视觉上的享受。
3. 闽剧的代表作品闽剧有许多优秀的代表作品，其中最有名的是《牡丹亭》。
《牡丹亭》以其婉转的唱词和细腻的表演成为了闽剧的代表作，被誉为中国戏曲史上的经典之作。
4. 闽剧与其他剧种的区别闽剧与其他剧种在唱腔、表演形式和题材等方面存在着明显的区别。
与京剧相比，闽剧的唱腔更为细腻、婉转，而京剧的唱腔则更为雄劲、激昂。
与黄梅戏相比，闽剧更加注重音乐和舞蹈的表达，而黄梅戏更加注重情感的表达。
二、京剧知识点梳理1. 京剧的起源与发展京剧是中国传统戏曲的代表之一，起源于北京。
它在明清时期形成，正式定名为“京剧”则是在19世纪晚期。
京剧在中国历史上具有重要地位，被誉为中国戏曲的“国粹”。
2. 京剧的基本特点京剧以其高亢激昂的唱腔、精彩的表演和严谨的艺术规范而闻名。
它具有丰富多样的表演形式，包括唱、念、做、打和舞蹈等。
京剧的唱腔严格遵循音乐旋律，演唱方式非常独特。
京剧的表演风格十分讲究，要求演员具备严格的肢体动作和面部表情。
3. 京剧的剧目与角色京剧的剧目丰富多样，其中有许多经典之作。
常见的剧目有《红楼梦》、《白蛇传》、《窦娥冤》等。
京剧中的角色分为生、旦、净、末四大行当，每个行当都有其特定的表演特点和角色性格。
传承闽南文化闽南文化是中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史内涵和独特的艺术风格。
为了传承和弘扬闽南文化，我们制定了以下标准格式的文本，详细介绍了闽南文化的特点、传承方式和重要价值，以及我们所采取的措施和计划。
一、闽南文化的特点闽南文化是指泉州、漳州、厦门等地区的传统文化，其特点主要体现在以下几个方面：1. 语言特色：闽南话是闽南地区的主要语言，具有独特的音韵和词汇。
它是闽南文化的重要标志之一。
2. 建筑风格：闽南建筑以土楼为代表，土楼是一种独特的民居建筑，具有防御功能和独特的民俗文化内涵。
3. 文学艺术：闽南地区有丰富的民间文学和戏曲艺术，如南音、木偶戏等，它们是闽南文化的重要表现形式。
4. 宗教信仰：闽南地区有多元的宗教信仰，如妈祖信仰、佛教、道教等，这些信仰对于形成闽南文化有着重要影响。
二、传承闽南文化的方式为了保护和传承闽南文化，我们采取了以下几种方式：1. 教育传承：在学校和社区开展闽南文化的教育活动，培养青少年对闽南文化的认同感和兴趣，传授闽南话、传统戏曲等相关知识。
2. 文化节庆：举办闽南文化节、土楼文化节等活动，展示闽南文化的独特魅力，吸引更多人了解和参与。
3. 文化遗产保护：加强对闽南文化遗产的保护和修复工作，如土楼、古建筑等，确保其得到有效保护和传承。
4. 文化交流：与其他地区的文化组织和团体进行交流合作，推动闽南文化与其他地方文化的交流与融合，促进文化的多样性和共同发展。
三、传承闽南文化的重要价值传承闽南文化具有以下重要价值：1. 历史记忆：闽南文化是闽南地区的历史记忆和文化根基，通过传承闽南文化，可以更好地了解和传承地方的历史和文化。
2. 文化认同：闽南文化是闽南人民的精神家园，通过传承闽南文化，可以增强人们对本土文化的认同感和自豪感。
3. 文化创新：传承闽南文化不仅是对传统文化的保护，也是对创新的探索。
通过传承闽南文化，可以激发创造力，推动文化的创新与发展。
4. 旅游经济：闽南文化作为地方文化的重要组成部分，对于地方经济的发展和旅游业的繁荣具有积极影响。
福建闽南戏曲发展历程福建闽南戏曲作为中国传统文化的一部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
它起源于福建省闽南地区，并且在这个地方有着广泛的传承和演出。
在漫长的发展历程中，闽南戏曲经历了多个发展阶段，逐渐形成了自己独特的风格和艺术特点。
闽南戏曲的发展可以追溯到古代的戏曲演出。
早在唐代，闽南地区就有各种戏曲形式的演出，如皮影戏、布袋戏等。
随着时间的推移，这些戏曲形式逐渐融合成为闽南戏曲的前身。
清朝时期，闽南戏曲正式形成，并得到了进一步的发展。
在这个时期，闽南戏曲的唱腔、表演方式和剧本内容都逐渐成熟和规范化。
20世纪初，闽南戏曲进入了一个新的发展阶段。
在这个时期，新的剧种和戏曲表演形式相继出现，丰富了闽南戏曲的艺术内涵。
其中最具代表性的是南管和潮剧。
南管是闽南地区最早出现的一种戏曲形式，以其独特的音乐、舞蹈和表演方式而著称。
潮剧则是由潮州戏曲发展而来，以其大气磅礴的表演风格和悲壮的剧情而广为流传。
20世纪中叶，闽南戏曲进入了一个黄金发展时期。
在这个时期，闽南戏曲的表演形式和剧本内容都得到了进一步的丰富和发展。
各种剧种和表演形式相互交融，形成了多元化的闽南戏曲艺术。
同时，闽南戏曲也吸收了其他地方戏曲的艺术元素，如京剧、黄梅戏等，使得闽南戏曲更加具有时代感和现代风格。
改革开放以后，闽南戏曲在保留传统特色的同时，也紧跟时代的潮流，进行了新的探索和创新。
新剧种和新表演形式相继出现，为闽南戏曲注入了新的活力和魅力。
同时，闽南戏曲也积极走出国门，参加各种国际艺术交流活动，为闽南戏曲赢得了国际声誉。
如今，闽南戏曲已经成为福建省和中国乃至世界文化遗产的一部分。
它不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承和传播的载体。
闽南戏曲的发展离不开广大戏曲爱好者和表演者的努力和支持，他们为闽南戏曲的发展做出了巨大的贡献。
总之，福建闽南戏曲的发展历程丰富多彩，经历了多个发展阶段，形成了独特的风格和艺术特点。
它是中国传统戏曲文化的重要组成部分，也是福建省的传统文化瑰宝。
戏曲进校园作文戏曲进校园作文(7篇)在平日的学习、工作和生活里，大家都接触过作文吧，作文是从内部言语向外部言语的过渡，即从经过压缩的简要的、自己能明白的语言，向开展的、具有规范语法结构的、能为他人所理解的外部语言形式的转化。
如何写一篇有思想、有文采的作文呢？下面是店铺精心整理的戏曲进校园作文，仅供参考，大家一起来看看吧。
戏曲进校园作文1今天下午，阳光明媚，我们学校迎来了一年一度的戏曲进校园活动。
戏曲进校园，顾名思义，就是有一些专业戏曲的演员来我们学校表演一些戏曲。
刚开始，我便发现了台子下面有一些人，每人手中都拿有一种乐器，二胡、笛子、唢呐等。
突然，我发现有一位叔叔正在吹一个由许多高低不同的竹管系在一起的乐器。
呃，好像在哪里见过，在哪里见过呢？哦！想起来了！这不就是“滥竽充数”课文中的齐宣王让300多名乐器师吹的竽嘛！嘿！现在真的见了真面目啦！“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲......”哇！竟然开始唱《花木兰》了！看！戏台子上的人在唱，底下的二年级小弟弟小妹妹也竟然轻声哼起了起来！厉害！虽然台上的阿姨唱得很好，但是，对于我这个对戏曲一窍不通的人，简直就是对牛弹琴。
虽然我对戏曲一窍不通，但台上卖表演的叔叔阿姨也是头顶着火辣辣的太阳来给我们表演，即使我听不懂他们在说什么，但也要尊重他们，认真观看，该鼓掌时就鼓掌。
中国戏曲的历史十分悠久，经过了汉、唐到金才形成比较完整的戏曲。
它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成约有三百六十多个种类。
而且，中国的戏曲种类也有许多，有豫剧、京剧、湘剧、粤剧、淮剧、川剧等多种戏曲种类。
而学校请来了演戏曲的叔叔阿姨来为我们表演中国传统的戏曲，就是为了让我们了解戏曲，走进戏曲，让中国的戏曲永远流传下去！戏曲进校园，这是一年一次的！戏曲是中国传统艺术之一，做为祖国花朵的我们，不能让它到了我们这一代，便不再问世了，一定要让它流传永远！中国乃世界历史文化最悠久的家国了，而戏曲，更是祖国独特的艺术。
幼教园地将闽南文化渗透于幼儿园表演区的实践研究周维维（福建省厦门市同安区实验幼儿园，福建 厦门 361100）摘要：作为中华传统文化，闽南文化实际上是闽南人民千百年来生活习俗的沉积，是闽南人民智慧、勤劳、勇敢的结晶。
闽南文化与幼儿园教育的结合，不仅可以弘扬闽南文化，同时还有着培养幼儿热爱家乡、热爱文化的作用，是践行社会主义核心价值观教育的体现，在幼儿教育中有着深厚的意义。
面对现代社会日新月异的发展演变，闽南地区的幼儿园教育有必要引入闽南文化，利用闽南文化中的优秀元素，最大化闽南文化的作用，促进闽南本土文化的传承与保护。
生活中，丰富多彩的闽南民俗文化正是幼儿表演区可以借鉴利用的宝贵资源。
将闽南文化渗透于幼儿表演区中，不仅可以让幼儿愉悦地学习闽南文化，提高幼儿的艺术修养，而且对于闽南文化的保护与传承起到了不可估量的作用。
关键词：闽南文化；幼儿园表演区；实践研究在全球一体化脚步不断加快的今天，越来越多的人意识到了非物质文化的保护是当前阶段的重要工作。
幼儿园是基础教育中的基础，有必要贯彻国家提出的闽南文化传承要求，将闽南文化融入幼儿园表演区中，发挥闽南文化的教育价值和教育作用。
这不仅可以实现闽南文化的有效传承，同时对提升幼儿综合文化素质也有着举足轻重的作用。
一、选取闽南文化中适宜的艺术内容融入幼儿园表演区。
闽南文化包罗万象、浩瀚广博，其本身有着突出的教育意义和价值。
不过从其教育特点来看，当前闽南文化除去童谣以外，几乎没有任何内容是以幼儿为核心的闽南文化活动，且闽南地区教材中并没有专门或统一的闽南艺术教育内容。
为了改变这一局面，发挥闽南艺术教育作用，幼儿园可以结合自身的特点，制定个性化、趣味化的实施课程。
区域活动是幼儿园常用的学习形式，同时也是幼儿最喜欢的自主学习方法。
将闽南文化融入幼儿园表演区中，不仅可以提升幼儿的学习积极性，赋予原本枯燥的学习过程更为丰富的内涵。
同时二者的结合还能够最大化闽南文化教育的价值和功能，发掘出闽南文化独有的艺术魅力。
2019当戏剧遇上闽南童谣︱︱︱将闽南童谣融入幼儿园戏剧教育的实践与思考福建省厦门市同安区实验幼儿园颜毅真摘要：本文旨在通过“将闽南童谣融入戏剧教育课程的类型”，“将闽南童谣融入戏剧教育的视角”，“将闽南童谣融入戏剧的教育实施策略”三个维度来阐述：当戏剧遇上闽南童谣，如何进行有机结合，如何让幼儿在闽南文化特色的戏剧活动中，既能获得戏剧艺术素养启蒙，体验戏剧活动的乐趣，又能培养幼儿对本土文化的认同和喜爱，萌发爱家乡的情感。
通过这种新的教育方式，赋予幼儿戏剧活动独特的审美价值与精神，促进幼儿在戏剧活动中惬意、灵动、愉悦地成长!关键词：戏剧教育闽南童谣彼得·斯莱德说过：“凡是儿童游戏的地方，就是戏剧”！戏剧是儿童把握外部世界、认识自我的主要途径之一，是儿童学习的主要方式之一。
儿童通过自我与角色的创作，在假想的戏剧世界里，通过动作、语言、声音、身体装扮来模仿周围的人、事、物，从而丰富和巩固对周围世界的认识。
根植于本土的闽南童谣，是闽南人生活的一部分,具有浓郁的乡土特色,它是以闽南方言创作和传唱的儿童歌谣,是在传唱过程中不断完善而成的民间口传文学。
将闽南童谣与戏剧教育有机结合，不仅能让幼儿在参与、体验戏剧表达、创作、表演的过程中获得戏剧艺术素养启蒙，体验戏剧活动的乐趣，引发对戏剧和闽南童谣的认同和喜爱之情，还可以让幼儿通过扮演各种戏剧角色，演绎人生百态，帮助幼儿进一步认识社会、认识人生。
此外还可以让幼儿在闽南文化特色的戏剧活动中接触、感受和传承本土文化，获得身心全面发展，培养幼儿对本土文化的认同和喜爱，萌发爱家乡的情感。
这样一种新的教育形式，以其独有的教育价值，成为我园园本课程研究的一个重点，给幼儿园教育带来了鲜活的生命力！一、将闽南童谣融入戏剧教育课程的类型1.以闽南童谣为题材改编的创造性戏剧课程。
将传统的闽南童谣《天黑黑》《老安公》《羊仔囡》《海龙王要娶某》等耳熟能详的闽南童谣改编成故事，从角色、对话、情节等方面进行剧本改编，再到道具、服饰、舞台背景的设计制作，最后到戏剧扮演。
追根溯源“戏”经典浸润童心“舞”奇迹—乡土舞蹈《古厝戏迷》创编历程【摘要】舞蹈——《古厝戏迷》赋予乡土文化教育于魅力，让传承经典变得流畅自如，用视觉、听觉的无声和有声的冲击，用有意注意和无意注意的交替变换，替代了直接、枯燥的传统说教，更好地传承晋江戏曲的精髓与魅力！【关键词】追溯创新童心内涵品味“晋江高甲有意思，大家逗阵来看戏，锣鼓声，真好听，声声敲入心里去，生旦丑，真趣味，赶紧拿椅来占位，演戏疯，看戏傻，人生就是一出戏，欢乐忧愁四个字，戏出故事永会记，永会记！”一首脍炙人口的闽南童谣在孩子们中间传唱，将他们带到古老而神奇的闽南文化中，浓浓的乡土气息装点了孩子们曼妙的的童年生活，他们时而看戏、时而嬉戏、时而演绎，灵动趣味地舞蹈情节，历史的足迹仿佛就发生在孩子们的身边，一切的一切都是那么随性，他们快乐的演绎魅力晋江的高甲文化，耳闻目染地感受着晋江乡土文化魅力，这就是编者的舞蹈构思。
通过重温儿时看戏的情景，以“戏迷”为引线，带着孩子们去追溯和领略晋江古厝门前的文化内涵，在创作中改变以往拘谨的表现手法，除了戏曲还将融入晋江民俗舞蹈元素于其中，灵动地展示小戏迷的那种对晋江戏曲的热衷。
在激情的艺术升华中，真是“随风潜入夜，润物细无声”，“舞蹈”这个艺术综合体赋予乡土文化教育更大的魅力，让传承经典变得流畅自如，用视觉、听觉的无声和有声的冲击，用有意注意和无意注意的交替变换，替代了直接、枯燥的传统说教，更好地传承晋江戏曲的精髓与魅力！一、追溯根源，挖掘资源。
乡土艺术孕育于民间，流传于民间，以其独特的个性魅力，吸引着无数喜爱它的观众们，以至于为之而倾倒，它的延续犹如星星之火，生生不息。
追溯其根源，高甲戏是一朵艺术奇葩，在闽南文化生活当中更是极具影响力。
晋江是高甲戏的发祥地之一，以高甲戏表演艺术家、“闽南第一丑”柯贤溪为代表的高甲戏柯派丑行表演艺术发祥于晋江，不仅在包括台港澳东南亚闽南语地区拥有广泛的观众基础，而且在中国戏剧界都具有一定的影响力。
