《追求生活的真实──欧洲现实主义美术》教案
【教学目的】
①了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。
②初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法。
【教学重点和难点】
重点：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。
难点：主要在于19世纪欧洲现实主义美术产生的历史背景，以及现实主义美术与浪漫主义美术的主要区别。
【课时】：2课时
【教学过程】：
导入：
古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特征？为什么会出现现实主义？
新课：
请一同学说说现实主义出现的社会背景：十九世纪三四十年代，英、法等西欧国家的资本主义制度已经确立并得到了巩固，资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化，资产阶级革命时期积极鼓吹的“自由、平等、博爱”并未得到实现。
这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。
与此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。
在这样的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现实主义。
1、“现实主义的旗手──库尔贝”
A、库尔贝《画室》（油画，361×598厘米，1855年作，巴黎卢浮宫藏）
这是库尔贝的一幅重要代表作。
它的题目原来是：《现实的寓意，在某个方面决定了我七年艺术生涯的画室的内部》，因这句子太长，人们简称它为《画室》。
从画面上看，它确实描写了一个巨大的画室，库尔贝就坐在画布前正在给他的油画添上最后几笔。
但是，令人惊讶的是，在这个画室中，竟能容纳下如此众多的形形色色的人们。
而且，
他们当中的大多数人，似乎根本没有意识到他们所处的环境是画室，更不用说去欣赏库尔贝正在画的风景画。
很显然，这种场面又是非现实的。
一直强调“只能画亲眼所见的东西”的库尔贝，为什么要创作这样一幅非现实的作品呢？事实上，正如原标题中的“现实的寓意”所提醒我们的，库尔贝在这幅作品里是想表现整个社会。
因为“社会”不像风景或静物那样看得清，摸得着，所以他采用寓意的手法来表现。
那群面朝着库尔贝、聚集在画面左侧的形形色色的人们，象征着当时的社会现状；在画的另一边，则是能理解和支持库尔贝的人。
B、鉴赏《奥南的葬礼》、《打石工》（油画，约213×312厘米，1849年作，原藏于德累斯顿绘画陈列馆，现已毁）
此画是根据库尔贝亲眼所见的真实情景，并请其中的人物到他画室里当模特儿画成的。
正当官方艺术极力追求所谓崇高的题材、华丽的场景而内容空虚的艺术创作时，库尔贝却用巨大的画幅描绘像采石工人这样的平民的极其普通的劳动生活，明确地体现了库尔贝的民主思想和现实主义美术的重要特征。
正由于这样，库尔贝以坚实的手法画出了采石工人雕刻般的立体感。
画面上的岩石、卵石、铜锅等物体给人以可以触摸的真实感。
与真人一般大的人物形象则给人以庄严雄伟的感觉。
2、“表现农村和农民生活的画家们”
米勒——法国以画农民题材著称的现实主义画家。
他生在一个自耕农家庭，自幼参加田间劳动。
18岁开始学画。
23岁赴巴黎深造，师从学院派画家德拉罗什。
因他个人的艺术追求与学院派的宗旨不相适应，不久便离开德拉罗什的画室。
为养家糊口，不得画些当时社会需要的肖像等作品。
1846年—1847年他先后认识了专画农村风景的法国巴比松画派的画家特鲁容、卢梭等人，向往农村生活。
1849年起，他带领妻儿到巴比松村定居，从此跟繁华的都市生活绝缘，直到在巴比松村逝世。
由于他出身农民，后来又长期生活在农村，并且亲自参加劳动，所以，他不是以一个旁观者的身份去观察和描绘农民的，而是带着深厚的情感和切身体验真实地反映农民的劳动和生活。
就反映农民生活的广度和深度来讲，美术史上的任何一个画家都无法与他相比。
在艺术风格上，米勒的作品也很有特点，那就是形象朴实，寓意深长，发人深思。
米勒一生的代表作很多，著名的如《拾穗》、《晚钟》、《小鸟的哺食》等，都是在巴比松村完成的。
《拾穗》让你联想到什么？
通过刻画三个贫困的农妇到农场主的麦田里拾收割后剩落下来的麦穗这一情节，歌颂了农民劳动的艰辛与崇高。
使人很容易联想到我国唐诗中的名句：“汗滴禾下土”、“粒粒皆辛苦”的深刻含义。
整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。
它像米勒的其他代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂、简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览无余，而是寓意深长，发人深思。
无怪乎这幅作品一展出，便引起了强烈的社会反响。
3、“以罗丹为代表的现实主义雕塑”
奥古斯特&S226;罗丹（1840年—1917年）是19世纪法国最杰出的雕塑家，他一生创作了许多著名的雕塑作品，如《青铜时代》、《思》、《地狱之门》、《思想者》、《美丽的欧米哀尔》（旧译“老妓女”）、《加莱义民》、《巴尔扎克像》等。
他的作品的主要特点：一是非常高的艺术技巧，特别是刻画人物心理的技巧；二是对人体艺术的深刻理解和娴熟的表现能力；三是具有不断探索和勇于革新的精神。
因此，他和古希腊的著名雕刻家菲地亚斯、欧洲文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家米开朗基罗，被誉为世界雕塑史上三位雕塑大师。
他们的作品标志着不同历史时期雕塑艺术的高峰。
雕塑《加莱义民》描述的是什么事件，你从作品中感受到什么？
，这是1884年罗丹应法国加莱市政府的委托，为纪念在14世纪英法百年战争中加莱城被英军围困，为了避免被英军屠城，六位加莱市民挺身而出，甘愿牺牲自己，以拯救全城人的生命的历史事件而创作的纪念碑雕刻。
罗丹为了更好地表现这个真实而又崇高的历史事件，打破了过去传统的纪念碑雕刻常用的象征手法，选择了一个如实地表现这一历史事件的场面，即六位加莱市民根据当时英军提出的苛刻条件，光头、赤脚，以绳子锁颈，并带上加莱城门的钥匙，走出城去任凭英军处死。
罗丹在创作中，紧紧抓住这六个人物的性格特征和牺牲前的复杂的心理状态，作了深入的刻画。
4、现实主义风景画：康斯太布尔《干草车》1821年在法国巴黎沙龙展出时，许多法国画家为之倾倒。
这是一幅地地道道的英国农村风景画。
画面的前景是一条小溪，一辆拉着干草的大车正涉水行进。
大车的前方是为阳光所照射着的树丛和茅屋，它们构成了这幅画的中景；远景则是笼罩在阳光下的一条茂密的林带和广阔的田野。
明亮的蓝天飘着银白色的云朵。
一切显得是那么真实、宁静、和谐、优美而又充满生气，就连大车涉水而过时，惊动了小狗的狂吠声，我们似乎也能听到。
画中对空气的表现和绿树上的光泽感，则尤其使人感到钦佩。
柯罗《茂特芳丹的回忆》（油画，65×89厘米，1864年作，巴黎卢浮宫藏）他的
风景画具有了一种独特的艺术魅力，这就是：真实亲切而又富有诗意，微妙而又含蓄，色彩比较柔和，善于运用透明的银灰色调子，具有浓厚的抒情色彩。
《茂特芳丹的回忆》一画，是柯罗风景画的代表作之一。
茂特芳丹是巴黎以北桑利斯镇附近一个风景优美的花园，柯罗曾经在那里写生。
那里的风景之美给他留下了难忘的回忆。
这种回忆促使他创作了这一风景画。
它描写茂特芳丹花园晨雾初散、清风和煦的早晨的优美景色。
整个画面意境清幽，生意盎然，具有浓厚的抒情色彩，是柯罗最精致的田园画之一。
这种来自画家对大自然的切身感受，既真实，又比实际的更美。
它是一幅理想的风景画，也是画家终生热爱大自然的美好心灵的写照。
卢梭《枫丹白露森林的入口》卢梭（1812年—1867年）是19世纪法国“巴比松画派”的主要代表人物。
这一画派的画家因聚集在巴黎近郊枫丹白露森林边缘的巴比松村，专门从事农村风景画创作而得名。
他们的风景画的最大特点是真实地描写客观景物。
卢梭是最早在巴比松村定居的画家，他坚持室外写生，几乎以毕生的精力描绘枫丹白露森林的景色。
这幅《枫丹白露森林的入口》是他最著名的代表作。
整个画面层次分明，具有很深的空间感，通过参天巨树的空隙，人们可以想象出森林背后深远的世界。
中间一片广大的平原，笼罩在夕阳的余晖之中，使人感到大自然的蓬勃生机，从而感到明天将会更美好。
只有对大自然有着深厚感情的人，才会对枫丹白露的黄昏，唱出如此美好的赞歌。
5、组织学生讨论，作一个探究性学习专栏，介绍现实主义创作思想对我国的影响。
总结：现实主义画派特征：歌颂淳朴的劳动者,揭示社会的本质与矛盾
拓展：请同学在课后搜寻有关现实主义画派的其他代表及其作品，进一步了解现实主义绘画的思想及艺术风格。
