1、原画设计概述

原画知识点总结一、原画的概念1. 原画的定义原画是指在影视制作中，为了表现出作品最初构想和设计的创作稿件，是影视作品中视觉呈现的最初形式，它包含了影视作品的人物造型、场景设计、动作布局等内容，是影视作品制作的重要基础。

2. 原画的形式原画可以是手绘的或者数码绘制的，手绘的原画更贴近传统艺术表现，而数码绘画的原画更便于后期制作和修饰，两种形式各有特点，具体形式可以根据具体作品和要求来确定。

二、原画的作用1. 视觉设计原画可以直观地表现出影视作品中的人物、场景、道具等视觉元素，它为作品的整体风格和氛围的营造提供了直观的参考。

2. 动作布局原画可以将影视作品中的角色动作和场景布局直观地展现出来，为后期的动画制作提供了重要的指导和参考。

3. 角色造型原画可以展现出影视作品中的人物造型，包括人物的外貌特征、服饰、发型等，为作品的角色设计提供了直观的参考。

4. 场景设计原画可以表现出影视作品中的各种场景，包括室内外环境、建筑风格、自然景观等，它为作品的场景设计提供了直观的参考。

5. 制作流程原画也可以为影视作品的制作流程提供重要的参考和指导，包括后期的特效制作、镜头布局等环节。

三、原画的创作流程1. 制作前的准备在进行原画的创作之前，需要对影视作品的故事背景、角色设定、场景要求等内容进行充分的了解和准备，确保原画的创作能够准确地表现出作品的风格和要求。

2. 创意构思在确定好作品的要求和风格之后，创意构思是原画创作的第一步，通过头脑风暴、素材搜集等方式，挖掘出最具特色和最具创意的画面构思。

3. 草图绘制在创意构思确定之后，可以进行草图的绘制，草图是原画创作的初步构思，它可以快速地将想法展现出来，包括人物外形、动作、场景构图等内容。

4. 绘画润色在草图确定之后，可以对原画进行绘画润色，包括线稿的勾勒、色彩的填充、细节的处理等，使原画能够更加清晰和生动。

5. 效果修饰在绘画润色完成之后，可以进行效果的修饰和加工，包括光影的处理、特效的添加等，使原画更加具有视觉冲击力和艺术表现力。

原画设计ppt课件•课件概述•原画设计基础知识目录•角色原画设计•场景原画设计•道具原画设计•游戏原画设计案例分析•原画设计实践01课件概述目的与背景目的本课件旨在介绍原画设计的基本概念、原理和实践技巧，帮助学生掌握原画设计的基本方法和流程，提高学生的设计能力和创作水平。

背景随着游戏、动漫等行业的快速发展，原画设计已成为这些领域不可或缺的重要环节。

因此，培养具备原画设计技能的人才对于促进行业发展具有重要意义。

课件内容与结构内容本课件包括原画设计的基本概念、设计原理、实践技巧、案例分析等多个方面。

其中，基本概念部分介绍原画设计的定义、分类和作用；设计原理部分讲解构图、色彩、光影等设计要素；实践技巧部分分享绘画技巧、软件操作等实用技能；案例分析部分则通过具体案例来展示原画设计的实际应用。

结构本课件采用模块化设计，每个模块包含若干个知识点和技能点。

同时，课件中还设置了练习题、测试题等互动环节，以帮助学生更好地掌握所学内容。

学习目标与要求学习目标通过本课件的学习，学生应该能够了解原画设计的基本概念和原理，掌握基本的绘画技巧和软件操作方法，能够独立完成简单的原画设计任务。

学习要求学生在学习过程中应该保持积极主动的态度，认真听讲、勤做笔记、多思考、多实践。

同时，还需要具备一定的美术基础和审美能力，以便更好地理解和应用所学知识。

02原画设计基础知识原画概念及作用原画定义原画是指动画创作中一个场景动作之起始与终点的画面，以线条稿的模式画在纸上，是动画制作中的重要环节。

原画作用原画在动画制作中起到关键作用，它决定了动画的叙事方式、角色动作、场景转换等，是动画制作的基础和灵魂。

追求真实、细腻的画面表现，注重光影、透视等绘画原理的运用，给人以逼真的视觉感受。

写实风格色彩鲜艳、造型夸张，强调角色的符号化特征，给人以轻松、幽默的视觉体验。

卡通风格通过抽象的图形、线条和色彩来表现画面，强调形式感和视觉冲击力，给人以深刻的艺术感受。

动画中的原画的名词解释动画作为一种受众广泛的艺术形式，已经深入人们的生活之中。

每当我们观看一部精彩的动画片时，总会被那流畅的画面所吸引。

然而，这些精美的画面并非是一蹴而就的，而是由一系列的步骤和工作流程完成的。

其中，原画（Keyframe）是动画制作中至关重要的一环，本文将从概念、作用和制作过程三个方面，对原画进行深入的解释。

一、概念解释原画是指在动画制作过程中，通过描绘动作的关键帧来制定动画的基本动作和表情的绘画。

简而言之，原画就是动画片中的关键帧的绘画。

每秒钟的动画播放时间通常由24到30帧（Frame）组成，而原画便是其中的关键帧。

通过原画的制作，动画师能够捕捉到人物表情、动作的细微变化，从而使得动画更加流畅、生动具有表现力。

二、作用分析原画在动画制作过程中扮演着不可或缺的角色。

它具有以下作用：1. 确定故事情节：原画通过绘制关键帧，可以帮助动画师确定故事情节。

通过绘制人物的重要动作或表情，动画师能够更好地呈现故事情节的发展和转折。

2. 设计人物形象：原画不仅能够确定故事情节，还能帮助动画师设计人物形象。

通过绘制各个关键帧所展示的表情和动作，动画师能够更好地塑造人物形象，使其更加立体、有个性。

3. 制定动画的节奏：原画绘制的关键帧能够帮助动画师制定动画的节奏和时间长度。

通过绘制每一帧的关键动作，动画师能够计算出每帧所需的时间，从而确保动画的流畅性和连贯性。

三、制作过程原画的制作过程相对繁琐，需要经历以下几个环节：1. 剧本分析：在制作原画之前，动画师首先需要对剧本进行深入分析。

他们需要理解故事情节、人物性格和剧情发展，从而确定关键帧的绘制内容。

2. 角色设计：在绘制原画之前，动画师需要对角色进行设计。

他们需要考虑人物特点、外貌和身体结构，并将之应用到绘画中。

这一步骤可以帮助他们更好地塑造人物形象。

3. 原画绘制：一旦剧本分析和角色设计完成，动画师就可以开始绘制原画了。

他们会根据剧情的需要绘制关键帧，捕捉动作的每一个细节。

动画原画师职责说明书一、职位描述动画原画师是从事动画制作的重要角色之一，他们负责根据剧本和故事板创作动画中的关键帧，并为动画角色和场景设计风格、表情和动作。

动画原画师需要有创造力、艺术感和动画制作的专业知识，能够将静态的概念转化为生动活泼的动画形象。

二、职责明细1. 角色原画设计作为动画原画师，首要任务是根据剧本和故事板设计动画角色的原画。

这包括角色的外观、服装、表情、姿势等方面的设计。

原画师需要根据角色性格与故事情节来确定角色的形象特点，使其符合故事要求，并且给观众留下深刻的印象。

2. 动作设计动画原画师需要根据剧本和故事需求设计角色的动作。

他们要考虑角色的性格和情感，使其动作能够表达出角色的特点和思想。

动画原画师要具备良好的动态观察能力，以及对人体结构和运动规律的深入了解，从而设计出富有表现力的动作。

3. 场景原画设计除了角色原画设计，动画原画师还需要负责设计动画中所需的场景原画。

他们需要根据剧本和故事板，为每个场景设计具体的背景、道具以及周边环境，确保场景与角色的形象风格相匹配，营造出逼真的动画世界。

4. 协作与沟通动画原画师通常要和其他制作人员密切合作，如动画导演、美术指导等。

他们需要遵循项目的工作进度，与团队成员保持良好的沟通。

同时，他们也需要与其他同行进行交流与学习，不断提升自己的创作能力和技巧。

5. 软件运用与技术更新动画原画师需要熟练掌握动画制作软件，如Toon Boom Harmony、Photoshop等，并及时学习新的软件和技术，以提升自己的创作效率和创作质量。

三、技能要求1. 美术功底：拥有扎实的绘画基础和造型能力，熟悉人体结构、色彩搭配等相关知识，并能够将其应用到动画创作中。

2. 创造力：具备独立思考和创造力，能够为动画角色和场景设计出独特的形象和风格。

3. 观察力：对动态的观察与理解，能够准确把握人物和物体运动的规律性，并将其转化为动画中的画面表现。

4. 沟通与协作能力：良好的团队合作精神，能够与他人进行有效的沟通和协调。

原画人物设计理念怎么写原画人物设计理念是指在进行角色设计时，以何种理念和思路来构思并塑造角色形象。

下面是一个关于原画人物设计理念的700字的例子：人物设计是一个独特且关键的过程，通过精心构思和创造，可以为故事赋予生命，使角色栩栩如生。

在人物设计过程中，我始终秉持着几个核心理念：个性化、多样性和情感共鸣。

首先，个性化是我在人物设计中最重要的理念之一。

每个人物都应该有其独特的特点和个性，让观众一眼就能辨认出他们。

个性特点可以体现在角色的外貌、衣着、动作、言行与性格等方面。

例如，要设计一个勇敢且坚定的主人公，我会注重其形象的刚毅和自信，通过细节来凸显其决心和勇气，比如在衣着上加上一些硬朗的元素，或者在动画中强调他的精力充沛和敏捷的动作。

而对于反派角色，我则会让他们拥有独特且吸引人的外貌和行为特点，以便更好地凸显其邪恶和狡猾的性格。

其次，多样性也是我在人物设计中关注的重点之一。

每个人物都应该有其独特的背景和特点，不仅使得故事更加丰富多样，也能够揭示出不同文化背景下的人物之间的冲突和和谐。

在设计人物的种族、性别、年龄、经历和外貌时，我始终尊重多样性和包容性的原则，并尽量避免刻板印象和片面化的描绘。

通过多样性的角色设计，我希望能够反映现实社会的多元性，打破种族和性别的界限，让观众能够找到共鸣并确立人性的核心价值。

最后，情感共鸣是我在人物设计中不可或缺的一个理念。

要设计一个引人入胜的人物，不仅要注重外在形象的吸引力，更要通过其内心情感的塑造来让观众产生共鸣和情感连接。

我试图给每个人物赋予真实的人性，让观众感受到角色的喜怒哀乐，他们的内心世界和情感，希望触发观众的情感共鸣，让他们能够对角色产生深入的思考和情感投入。

总结而言，我的原画人物设计理念主要包括个性化、多样性和情感共鸣。

通过体现每个角色的独特性和个人特点，打造多元且有魅力的角色形象，以期引发观众的情感共鸣和深入思考。

我相信这些原画人物设计理念将为故事的表达和传达带来更加丰富和深入的体验。

原画设计职业规划概述原画设计是一项充满创意和技巧的职业，主要涉及制作各种类型的原始绘画、插画和美术设计作品。

原画设计师通常与游戏开发者、电影制作公司、出版商等合作，提供视觉效果的创作和设计。

职业需求原画设计师需要具备扎实的绘画技巧和艺术感觉，同时还需要对色彩、光线、结构等有深入的理解。

此外，熟悉相关设计软件如Photoshop、Illustrator等也是必备的技能。

原画设计师应该具备良好的沟通和团队合作能力，能够与其他成员密切合作，满足项目需求。

职业发展1.初级原画设计师：在职业生涯的初期，原画设计师通常从一些小型项目开始，作为助理或实习生。

这个阶段主要是积累经验、学习行业流程和提高设计技能。

2.中级原画设计师：随着经验的积累，原画设计师可以开始承担更复杂的任务和项目。

这个阶段需要更多的自我管理和创造力，能够在给定的时间内完成高质量的作品。

3.高级原画设计师：在职业生涯的后期，高级原画设计师通常成为团队的领导者或指导他人。

他们需要具备较高的创造力和专业知识，并且能够将自己的设计理念传达给团队成员。

技能要求1.绘画技巧：原画设计师需要具备出色的绘画技巧，包括素描、色彩、构图等方面。

2.软件技能：熟练掌握相关的设计软件如Photoshop、Illustrator等，能够灵活运用这些工具完成设计任务。

3.艺术感觉：艺术感觉是原画设计师最重要的技能之一，他们需要有才华和创造力，在设计中展现出独特的视觉效果。

4.沟通能力：原画设计师通常需要与其他设计师、项目经理和客户进行有效的沟通，因此良好的沟通能力是必不可少的。

5.团队合作：原画设计师通常需要与其他团队成员合作完成项目，因此需要具备良好的团队合作和合作能力。

学历要求原画设计职业并没有明确的学历要求，但通常情况下，拥有美术、设计或相关专业的学士学位会更有竞争力。

此外，参加相关的培训课程和工作坊也有助于提升技能和知识水平。

职业前景原画设计职业前景广阔。

随着游戏、动画和电影行业的不断发展壮大，对于原画设计师的需求也越来越高。

游戏原画设计是什么？原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。

制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。

原画师是CG行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间。

游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。

原画设计概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。

制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。

原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。

工作要求在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。

在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3D美术部门。

除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。

设计步骤要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。

动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性。

每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一。

确定原画风格即动作特点泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。

动漫原画课程介绍动漫原画课程介绍动漫原画设计是动漫设计中相当重要的步骤，动漫原画设计师是游戏动漫公司非常重视的职位，也是人才很是稀缺的职位，所以很多求职者一直对动漫原画设计非常感兴趣，想要来从事动漫原画设计工作.下面是YJBYS店铺整理的动漫原画课程介绍，希望对你有帮助!动漫原画设计需要学哪些知识?首先我们需要先了解动漫原画设计是什么。

动漫原画设计是指动漫原画设计师设定整部动漫的美术风格、氛围、主要场景、角色，设计出所有的环境、道具、场景、角色，并绘制出原画稿件，交给动漫模型渲染设计师、动漫动画设计师、动漫特效设计师。

动漫原画设计学哪些知识?动漫原画设计课程包括：手绘基础：头骨素描，头像素描、石膏像人体解剖的素描。

原画艺术基础：原画艺术基础之Photoshop软件基础、原画商业案例赏析。

原画人物设定：写实人物的角色设定、写实人物服装的道具设定、卡通人物设定、卡通人物服装道具设定。

动物角色设定：动物解刨基础、写实类动物的角色设定、卡通类动物的角色设定。

场景设定：中外建筑风格赏析、写实风格场景设定、卡通风格的场景设定。

动漫原画设计需要学哪些知识?动漫原画设计除了要学习理论知识美术知识还要学习软件操作，动漫原画设计常用的'软件是PHOTOSHOP、PAINTER。

PHOTOSHOP的定义，简称“PS”，是由Adobe Systems开发及发行的图像处理软件。

Photoshop主要处理以像素所来构成的数字图像。

使用其众多的编修及绘图工具，可以有效地进行图片的编辑工作。

ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等等各方面都有涉及。

PAINTER是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的模仿自然绘画软件，拥有全面及逼真的仿自然画笔。

它是专门为渴望追求自由创意以及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家和摄影师而开发的。

它能通过数码手段复制自然媒质(Natural Media)效果，是同级产品中的佼佼者，获得业界的一致推崇。