3D游戏美术—原画设计范例精灵

游戏美术设计流程设计1.引言在当今游戏产业中，游戏美术设计扮演着至关重要的角色。

优秀的游戏美术设计能够为玩家创造一个引人入胜的视觉体验，提升游戏的吸引力和可玩性。

游戏美术设计流程设计是游戏开发中一个至关重要的环节，它涵盖了从游戏概念到最终成品的各个阶段。

本文将介绍游戏美术设计流程设计的基本步骤和注意事项，帮助读者更好地理解和应用游戏美术设计流程设计。

2.游戏美术设计流程设计的基本步骤游戏美术设计流程设计包括以下基本步骤：2.1 需求分析在进行游戏美术设计之前，首先需要对游戏的需求进行分析。

包括游戏的类型、目标玩家群体、游戏的剧情和故事背景等。

通过这些需求分析，美术设计师能够更好地理解游戏的整体风格和氛围，为后续的美术设计工作奠定基础。

2.2 概念设计在需求分析的基础上，美术设计师需要进行游戏的概念设计。

概念设计包括游戏角色设计、游戏场景设计、游戏界面设计等。

通过概念设计，美术设计师能够给游戏赋予独特的视觉风格，提升游戏的可玩性和吸引力。

2.3 艺术素材的收集和整理在概念设计完成后，美术设计师需要进行艺术素材的收集和整理。

包括游戏所需的角色造型、场景背景、音效等。

通过收集和整理艺术素材，美术设计师能够更好地规划美术资源的使用和安排，提高美术设计的效率和质量。

2.4 创作和制作在艺术素材的收集和整理完成后，美术设计师需要进行创作和制作工作。

包括原画绘制、3D建模、纹理贴图等。

通过创作和制作，美术设计师能够将概念设计转化为实际的美术作品，为游戏的视觉效果奠定基础。

2.5 效果测试和调整在创作和制作完成后，美术设计师需要进行效果测试和调整工作。

通过测试和调整，美术设计师能够评估游戏的视觉效果，发现并解决存在的问题和缺陷，提升游戏的视觉体验和品质。

2.6 最终成品的生成和发布在效果测试和调整完成后，美术设计师需要生成最终的美术成品，并进行发布。

这是整个游戏美术设计流程的最后一步。

通过最终成品的生成和发布，游戏美术设计师能够将自己的作品呈现给玩家，为玩家带来震撼的视觉体验。

3Dmax艺术渲染与插画效果案例解析导言：3Dmax是一种颇受设计师和艺术家欢迎的三维建模和渲染软件。

在艺术渲染和插画方面，3Dmax具有很大的潜力，可以创作出极具视觉冲击力和逼真感的作品。

本文将详细介绍3Dmax艺术渲染和插画的步骤，并结合实际案例进行解析。

一、准备工作1. 学习基本的3Dmax操作和功能：了解软件界面、工具栏和操作方法。

2. 收集灵感和参考：浏览其他艺术家和设计师的作品，寻找灵感和参考素材。

二、构思和设计1. 确定主题和概念：根据自己的喜好和创作风格，确定要表达的主题和概念。

2. 创作草图和构图：通过手绘或者使用Photoshop等软件绘制草图和构图，确定作品的整体布局和视觉效果。

三、建模和材质1. 建立基本模型：使用3Dmax的建模工具，根据草图进行模型的创建和编辑。

2. 设计材质和纹理：使用3Dmax的材质编辑器，为模型添加适当的材质和纹理，增强作品的真实感和质感。

四、灯光和摄影机1. 安排灯光：使用3Dmax的灯光工具，根据作品的需求调整灯光的数量、强度和方向，营造出适合的光影效果。

2. 设置摄影机：选择适当的摄影机角度和镜头设置，使作品呈现出最佳的视觉效果和构图。

五、渲染和后期处理1. 设置渲染参数：根据作品的需求和效果预期，调整3Dmax的渲染参数，如分辨率、光线追踪等。

2. 进行渲染：点击渲染按钮，开始进行渲染过程，耐心等待渲染结果的生成。

3. 后期处理：使用Photoshop或其他图像处理软件进行后期处理，调整色彩、亮度、对比度等参数，修饰和优化作品的效果。

六、案例解析以一个室内场景渲染和插画为例，具体分析步骤和效果。

1. 准备工作：掌握基本的3Dmax操作和功能，收集和查找相关参考资料。

2. 构思和设计：确定场景的风格和主题，绘制草图和构图，例如设计一个简约现代风格的客厅场景。

3. 建模和材质：使用3Dmax的建模工具，创建并编辑客厅的基本模型，如沙发、电视柜、茶几等。

游戏美术设计流程与技巧作业指导书第1章游戏美术设计概述 (3)1.1 游戏美术设计的定义与作用 (3)1.2 游戏美术设计的类型与风格 (3)1.3 游戏美术设计的基本流程 (4)第2章美术设计前期准备 (4)2.1 确定游戏类型与风格 (4)2.2 分析目标用户与市场定位 (5)2.3 参考资料的收集与整理 (5)第3章原创角色设计 (5)3.1 角色设定的基本要素 (6)3.1.1 角色背景 (6)3.1.2 角色性格 (6)3.1.3 角色形象 (6)3.2 角色造型设计 (6)3.2.1 姿态设计 (6)3.2.2 色彩搭配 (6)3.2.3 细节处理 (6)3.3 角色表情与动作设计 (7)3.3.1 表情设计 (7)3.3.2 动作设计 (7)第4章场景与环境设计 (7)4.1 场景设定的基本要素 (7)4.1.1 场景类型 (7)4.1.2 场景风格 (7)4.1.3 场景背景 (7)4.1.4 场景色彩 (7)4.1.5 场景元素 (7)4.2 场景布局与空间感 (8)4.2.1 场景布局 (8)4.2.2 空间感 (8)4.3 环境氛围营造与细节处理 (8)4.3.1 环境氛围营造 (8)4.3.2 细节处理 (8)第5章道具与UI设计 (8)5.1 道具设计的基本原则 (9)5.1.1 符合游戏世界观 (9)5.1.2 突出功能性 (9)5.1.3 独特性 (9)5.1.4 易于识别 (9)5.1.5 细节处理 (9)5.2 道具的分类与功能 (9)5.2.2 装备 (9)5.2.3 工具 (9)5.2.4 材料与资源 (9)5.3 UI设计的基本构成与规范 (9)5.3.1 布局 (9)5.3.2 颜色与字体 (10)5.3.3 图标与按钮 (10)5.3.4 提示与反馈 (10)5.3.5 界面动画与过渡 (10)5.3.6 适应性与兼容性 (10)第6章色彩搭配与运用 (10)6.1 色彩基础理论 (10)6.1.1 色彩三要素 (10)6.1.2 色彩对比与调和 (10)6.2 游戏色彩搭配技巧 (11)6.2.1 主色调设定 (11)6.2.2 辅助色彩搭配 (11)6.2.3 色彩情感表达 (11)6.3 色彩在游戏中的应用案例 (11)6.3.1 《神秘海域》系列 (11)6.3.2 《地狱边境》 (11)6.3.3 《喷射战士》系列 (11)第7章原画与概念设计 (11)7.1 原画的基本概念与分类 (12)7.1.1 原画的基本概念 (12)7.1.2 原画的分类 (12)7.2 概念设计的流程与方法 (12)7.2.1 概念设计的流程 (12)7.2.2 概念设计的方法 (12)7.3 原画与概念设计的实践经验 (13)第8章 2D与3D美术制作 (13)8.1 2D美术制作技术与工具 (13)8.1.1 2D美术制作技术 (13)8.1.2 2D美术制作工具 (13)8.2 3D建模与贴图制作 (13)8.2.1 3D建模 (14)8.2.2 贴图制作 (14)8.3 2D与3D结合的应用案例 (14)8.3.1 角色设计 (14)8.3.2 场景设计 (14)第9章动画与特效制作 (14)9.1 动画制作的基本原理与技术 (14)9.1.1 动画基本原理 (14)9.1.3 动画优化与调整 (15)9.2 特效设计与实现 (15)9.2.1 特效设计基本概念 (15)9.2.2 特效制作技术 (15)9.2.3 特效优化与调整 (15)9.3 动画与特效在游戏中的应用 (15)9.3.1 游戏动画的应用 (15)9.3.2 游戏特效的应用 (15)9.3.3 动画与特效的协同设计 (15)第10章游戏美术团队协作与管理 (15)10.1 团队结构与职责分配 (16)10.1.1 团队结构 (16)10.1.2 职责分配 (16)10.2 美术资源管理与版本控制 (16)10.2.1 美术资源管理 (16)10.2.2 版本控制 (16)10.3 团队协作沟通与项目管理技巧 (17)10.3.1 团队协作沟通 (17)10.3.2 项目管理技巧 (17)第1章游戏美术设计概述1.1 游戏美术设计的定义与作用游戏美术设计是指将艺术元素和视觉效果应用于游戏产品中的创作过程。

游戏美术设计与制作教程第1章游戏美术设计基础 (3)1.1 游戏美术概述 (3)1.2 设计理念与风格 (3)1.3 色彩、构图与视觉元素 (4)1.3.1 色彩 (4)1.3.2 构图 (4)1.3.3 视觉元素 (4)第2章游戏美术制作工具与技术 (4)2.1 常用制作软件介绍 (4)2.1.1 Photoshop (4)2.1.2 Illustrator (5)2.1.3 3ds Max (5)2.1.4 Maya (5)2.1.5 ZBrush (5)2.2 2D美术制作技术 (5)2.2.1 原画设计 (5)2.2.2 界面设计 (5)2.2.3 色彩搭配 (5)2.2.4 渲染技术 (5)2.3 3D美术制作技术 (6)2.3.1 建模技术 (6)2.3.2 材质与贴图 (6)2.3.3 动画技术 (6)2.3.4 光照与渲染 (6)第3章角色设计与制作 (6)3.1 角色设定与概念设计 (6)3.2 角色建模与雕刻 (7)3.3 角色贴图与材质 (7)第4章场景设计与制作 (7)4.1 场景设定与概念设计 (8)4.1.1 场景背景设定 (8)4.1.2 场景风格设定 (8)4.1.3 场景概念设计 (8)4.2 场景建模与布局 (8)4.2.1 场景建模 (8)4.2.2 场景布局 (8)4.2.3 场景细节处理 (8)4.3 场景贴图与材质 (8)4.3.1 场景贴图 (8)4.3.2 场景材质 (9)4.3.3 场景光照与氛围 (9)第5章道具设计与制作 (9)5.1 道具设定与概念设计 (9)5.1.1 道具分类与功能 (9)5.1.2 道具设计原则 (9)5.1.3 道具概念设计 (9)5.2 道具建模与雕刻 (10)5.2.1 建模软件选择 (10)5.2.2 道具建模流程 (10)5.2.3 道具雕刻技巧 (10)5.3 道具贴图与材质 (10)5.3.1 贴图类型 (10)5.3.2 材质设置 (10)第6章 UI界面设计与制作 (11)6.1 UI设计原则与布局 (11)6.1.1 设计原则 (11)6.1.2 布局技巧 (11)6.2 UI元素制作与优化 (11)6.2.1 制作UI元素 (11)6.2.2 优化UI元素 (11)6.3 UI动效制作与实现 (12)6.3.1 制作UI动效 (12)6.3.2 实现UI动效 (12)第7章游戏动画设计与制作 (12)7.1 动画原理与制作流程 (12)7.1.1 动画基本原理 (12)7.1.2 制作流程 (12)7.2 角色动画制作 (12)7.2.1 角色建模 (13)7.2.2 动画绑定 (13)7.2.3 动画制作 (13)7.3 场景动画与特效动画 (13)7.3.1 场景动画 (13)7.3.2 特效动画 (13)7.3.3 后期合成 (13)第8章游戏特效设计与制作 (13)8.1 特效类型与制作技巧 (13)8.1.1 特效类型 (13)8.1.2 制作技巧 (14)8.2 粒子特效制作 (14)8.2.1 粒子发射器设置 (14)8.2.2 粒子属性设置 (14)8.2.3 粒子贴图与动画 (14)8.3 光影与后期特效 (14)8.3.1 光影特效制作 (14)8.3.2 后期特效处理 (14)第9章游戏美术优化与调整 (15)9.1 美术资源优化策略 (15)9.1.1 合理规划资源使用 (15)9.1.2 纹理优化 (15)9.1.3 模型优化 (15)9.1.4 材质与光照优化 (15)9.2 功能优化与调整 (16)9.2.1 渲染优化 (16)9.2.2 内存管理 (16)9.2.3 线程优化 (16)9.3 艺术风格统一与调整 (16)9.3.1 色彩搭配 (16)9.3.2 造型设计 (16)9.3.3 细节处理 (16)第10章游戏美术团队协作与项目管理 (17)10.1 团队协作与沟通 (17)10.1.1 团队结构 (17)10.1.2 沟通方式 (17)10.1.3 团队协作工具 (17)10.2 美术资源管理 (17)10.2.1 资源分类与命名规范 (17)10.2.2 资源存储与共享 (17)10.2.3 资源版本控制 (17)10.3 项目时间管理与质量控制 (18)10.3.1 项目进度规划 (18)10.3.2 优先级设置 (18)10.3.3 风险管理 (18)10.3.4 质量控制 (18)10.3.5 反馈与改进 (18)第1章游戏美术设计基础1.1 游戏美术概述游戏美术是游戏制作中的一环，其涵盖了角色设计、场景设计、UI界面设计、道具设计等多个方面。

折扇文化1.在【创建】命令面板中，单击【长方体】命令按钮，在前视图中创建一个长方体对象，设置其大小和分段值，并为其命名为“折扇01”。

2.3.转到其修改命令面板中，在修改器下拉列表中为其添加【编辑网格】修改器。

进入到其【顶点】级别，在前视图中沿X负方向缩放“扇骨01”对象的底部4个点。

4.5.在前视图中将当前对象旋转一定角度。

进入到【层次】命令面板，单击【仅影响轴】按钮，在视图中移动“扇骨01”对象的轴中心点到其根部。

6.7.在前视图中利用选择并旋转工具，配合键盘上的SHIFT键，对当前的“扇骨01”对象进行复制，制作出多个扇骨对象。

8.9.分别在前视图中选择每一根扇骨对象，在顶视图中利用选择并移动工具将其沿Y轴向上错开适当的距离，以增加后来扇子展开时的层次感。

10.11.单击工具栏中的【选择并连接】命令按钮，在前视图中将“扇骨01”连接到“扇骨02”上，重复上步操作，再将“扇骨02”连接到“扇骨03”上，以此类推，依次将这些扇骨连接在一起，最后执行【图表编辑器】-【新建图解视图】命令，可以看见这些对象的连接情况。

12.13.在场景中选择“扇骨01”对象，单击【层次】命令面板中的IK选项卡，在其中单击【交互式IK】按钮，进入反向运动的计算状态。

14.15.展开【转动关节】，在其中禁用【X轴】和【Y轴】选项中的【活动】复选框，在【Z轴】选项区下启用【受限】复选框，并设置【从：】值为-0.3，【到：】值为20.16.17.保持“扇骨01”对象处于被选择状态，展开【对象参数】，在其中单击【复制】命令按钮，此时其后面的【粘贴】处于被激活状态。

再在场景中选择“扇骨02”对象，单击【粘贴】按钮。

18.19.此时展开【转到关节】，可以看到“扇骨02”对象已经具有了“扇骨01”的相关设置参数。

同上操作再将这一参数粘贴到另外的扇骨对象上。

20.在前视图中选择“扇骨01”对象，并利用选择并旋转工具，将其沿Z轴旋转至闭合状态。

3d建模大赛案例（原创版）目录1.3D 建模大赛概述2.3D 建模大赛的案例分析3.3D 建模大赛的参赛技巧与建议正文【3D 建模大赛概述】3D 建模大赛是一项面向全球的赛事，旨在发掘和培养 3D 建模领域的人才，推动 3D 建模技术的发展。

此类比赛通常要求参赛者使用专业的3D 建模软件，如 3ds Max、Maya、Blender 等，创作出具有创意和实用性的作品。

参赛者可以根据自己的兴趣和专长，选择不同的主题和方向进行创作。

【3D 建模大赛的案例分析】以下是一些 3D 建模大赛的案例，以供参考：1.游戏角色设计参赛者需要设计一个具有独特性格和视觉效果的游戏角色。

在设计过程中，参赛者需要充分考虑角色的特征、服装、武器等因素，使其在游戏中具有较高的辨识度和吸引力。

案例：某参赛者在 3D 建模大赛中创作了一个名为“未来战士”的游戏角色。

该角色身着未来科技战甲，手持高科技武器，造型独特且动感十足。

在比赛中，这个作品获得了评委和观众的一致好评。

2.室内设计参赛者需要设计一套具有创意和实用性的室内空间。

在设计过程中，参赛者需要充分考虑空间的布局、材质、颜色等因素，以营造出舒适、温馨的氛围。

案例：某参赛者在 3D 建模大赛中设计了一套现代简约风格的公寓。

该作品在空间布局上注重功能性与美观性的结合，选用简约的线条和柔和的色彩，营造出一种宁静、舒适的居住环境。

3.动画短片制作参赛者需要制作一部具有故事性和视觉效果的动画短片。

在制作过程中，参赛者需要充分考虑角色设定、场景设计、镜头语言等因素，以呈现出完整的故事情节。

案例：某参赛者在 3D 建模大赛中制作了一部名为《机器人奇遇记》的动画短片。

该短片讲述了一个机器人在荒废工厂中寻找自我价值的故事。

作品在场景设计、角色塑造和镜头运用等方面表现出色，赢得了观众的喜爱。

【3D 建模大赛的参赛技巧与建议】1.确定主题和方向：在参加 3D 建模大赛时，参赛者需要根据自己的兴趣和专长，选择一个具有创意和实用性的主题和方向。

什么是游戏美术（游戏美工）？基本信息游戏美工是指电子游戏画面中的美术组成部分。

通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美工的工作范畴，其中包括了地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等等的制作。

以前很多人叫游戏美工，据说有贬低人的嫌疑，比较流行的叫法是游戏美术设计师。

详细释义游戏美工专指从事游戏开发的专业美术人员。

游戏美术设计师可以简单的分为2D和3D两类，2D即使用位图等二维图形制作游戏；3D则是通过大型的3D游戏引擎制作游戏世界和各种物件的3D模型，并有计算机处理后得到真实感较强的3D图像。

技术细分由于美术工作量的庞大和种类繁多，通常游戏公司又将游戏美工细分为以下不同的工作岗位。

原画概念设计师：需要有素描和色彩基础，逐步提升为概念设计师。

原画部门当中有美术宣传组，要求尤其高，必须有画插画的基础和概念设计的功底。

作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。

能给理解策划师给的文案，转换为图画。

符合项目要求，设计出风格统一的原画能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩材质交代清楚。

设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。

UI概念设计师：简单说就是，游戏操作界面，登陆界面，游戏道具，技能标志，游戏中小物件的设计等等。

主要是有平面基础，职位并不多，但是要求比较全面。

3维场景美术师：场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。

场景开始对美术的要求没有那么高，只要熟练运用3D软件就行了。

逐步掌握游戏场景元素设计理念，不同风格游戏的制作方法。

着重训练学员材质处理技法，能使学员根据原画制作出精细逼真的场景元素。

适应各大公司的游戏制作要求，网络游戏、次世代游戏、影视动画公司皆能胜任。

场景会接触很多别的专业知识要学，要观察生活，积累很多的经验。

比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。

游戏美术定义通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。

人们通常的观念中，会觉得游戏美术与广告美术的工作在本质上没有差别，每日的工作无外乎设定原画、分镜、勾线、填色、制成动画。

但实际上，一般广告制作的基本要求是务必实现让人眼前一亮的效果，而游戏界面的基本要求则是必须经得住玩家注目几个小时而不引发视觉疲劳，要“耐看”，不仅细看之后找不出问题，还能发现被制作者精心设计了的细节，因此游戏美术的工作流程与广告制作之间的区别还是很大的。

工作从事游戏美术工作的从业人员，一般称之为：游戏美工。

作用很多游戏玩家在购买国产游戏软件时都会在外包装上看见这样的话：“美丽得让你感动到流泪……”，游戏美术设计师就是这些通过游戏将美丽展现给我们的人，很多玩家购买游戏时首先考虑到的是画质是否精美、人物造型是否鲜活，玩家们在游戏中直接接触到的也是人物、场景，这些都需要美术设计来实现。

因此，要将游戏的场景、文化、内涵淋漓尽致的表现出来，就要靠美术设计师们高超的技能和创意了。

游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。

概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。

制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。

原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。

原画行业前景行业发展根据《2013年中国游戏产业报告》[1]数据显示，2013年中国游戏市场销售收入831.7亿元人民币；网游《剑灵》公测日在线破100万、当日收入1800万元、公测日百度指数128.7万；《英雄联盟》全球同时在线破500万、用户数破7000万；第七大道页游《神曲》海外单日收入100万美元、海外月收入超1500万美元；2013年，全年国产手机游戏数量1900款左右，《时空猎人》2013年10月，月流水破1亿...种种数据显示，中国游戏市场持续升温，网游、页游、手游各种平台全面发展。

学游戏就上我学院游戏美术设计特点及案例分析重复迭代原有的东西并无多大意义，重要的是创造出未来的需求。

我分析了俄罗斯、欧洲和亚洲iTunes App Store、Google Play和亚马逊应用商店的“顶级”游戏美术设计特点，希望在此分享我所总结出的规则。

需要说明的是，本文撰稿时间是今年5月份，现在各应用商店榜单前列排名已经发生变化，但我所引用的例子应该还不算过时，至少在我看来还是能够体现总体趋势。

界面设计如果我们看看整体效果，就能发现界面设计上的独特倾向。

两三年前，我们可以看到屏幕上的箭头和虚拟摇杆。

为了开始游戏，我们得点击并更换许多屏幕。

现在这种情况已经不同以往——界面也变成了一种游戏元素。

所有多余的操作全被移除了，玩家可以直接进入游戏。

所有他此前可能需要进行变换的都已经呈现在屏幕上。

所有重要按钮都会闪光和发出信号，总之不会让你遗漏这些按钮。

我们可以把今天的界面比喻为游戏的神经系统。

神经系统是有机体的一部分，贯穿其结构，负责执行有机会的部分和整体功能。

现代界面也同此理。

它不再是一种用来管理玩法的额外附加件。

它已经融入并成为游戏的一部分。

高收益游戏的界面也很出众。

即使是中度硬核的游戏也令人感觉极易上手。

让我们看看支持这种神经系统理论的界面设计案例。

《Subway Surfers》&《Temple Run:Oz》：学游戏就上我学院SS & TR(from gamasutra)它们没有任何多余画面，主菜单不见了，商店和设置会以窗口形式出现：《Clash of Сlans》、《Real Racing》&《HayDay》：学游戏就上我学院game design (from gamasutra)我们该如何解释将界面整合到游戏中的过程呢?很显然，答案在于开发者要掌握如何利用设备不断发展的性能。

例如，轻触屏莫可以让你在无需任何额外操作的情况下管理游戏元素。

所以，你需要做的就只是提高易用性，而要让用户投入到玩游戏过程中，就要移除虚拟摇杆，注意屏幕上的任何细节，最小化用户的点击次数。

-----本科毕业论文3D动漫游戏设计——人物角色设计3D Cartoon Games Design - Character Design姓名：学院：软件学院系：软件专业：软件工程年级：学号：校内指导教师:年月摘要现在的3D类游戏已经是一个十分热门的话题。

有越来越多的游戏玩家投身其中。

3D类游戏已经在众多游戏玩家的心目中占据了重要的地位。

近年来，3D类游戏地不断推出，也证明了游戏厂商开始将目光转向3D类游戏。

由此可见，3D 类游戏有大好的前景。

本文中采用的开发工具是3dsmax，针对当前的3D游戏开发技术进行研究，并利用这些技术进行游戏设计工作，最终通过一段时间的实践完成一个3D游戏。

本文分为三个部分来介绍本次毕业设计。

其中第一部分介绍了3D游戏的基本概念和情况；第二部分从总体上阐述了本次毕业设计的任务内容；第三部分系统的对人物角色设计的部分进行介绍说明，阐述了本次毕业设计所使用的方法。

人物建模部分是本文重点说明的部分，本文也是按照实际的建模顺序进行说明的。

其中创建模型是人物角色设计中的第一步，也是最重要的部分，所以进行了详细说明。

关键词：3D类游戏；人物建模；3dsmaxAbstract3D games now have been a very hot topic. More and more gamers go to play them. 3D games have been in the minds of many gamers to occupy an important position. In recent years, 3D games have appeared all the times, it proved the beginning of the game companies turning their attention to 3D games. It is clear that 3D games have a very good prospect.In this paper, the development tool is 3dsmax, and I want to study the current development technologies of 3D games, and use these technologies to work in game design, then complete a 3D game at the end.This article is divided into three parts to introduce this graduation project. The first part of the paper introduces the basic concepts of 3D games and circumstances; the second part of the paper introduces the task and content of graduation project; the third part of the paper introduces the design of character in detail, and illustrates some methods used in this graduation project. Figure modeling is an important part of this paper, and the paper is illustrated according to the actual order of figure modeling. The first step of the character design is creating a model which is the most important part. This part is illustrated in detail.Key Word: 3D games; Figure modeling; 3dsmax目录第一章：概述 (1)引言 (1)3D游戏的概念 (1)3D游戏现状及前景 (1)中国的3D游戏行业 (2)第二章：系统总体设计 (4)基本开发环境和软硬件 (4)系统任务 (4)任务的步骤 (4)第三章：人物角色设计 (6)平台介绍 (6)人物建模 (7)3.2.1设计人物模型 (7)3.2.1.1 建模的方法 (7)3.2.1.2 人体建模比例问题 (8)3.2.1.3 人物建模中的布线问题 (9)3.2.1.4 人体建模的顺序 (10)3.2.1.5 建模举例 (10)3.2.1.6关于毛发的制作 (18)3.2.2设计模型贴图 (21)3.2.3设计模型骨骼 (25)3.2.3.1 骨骼的拉伸顺序 (25)3.2.3.2 骨骼的变形 (26)3.2.3.3 骨骼匹配时的一些小技巧 (26)3.2.4模型的蒙皮 (27)3.2.4.1 Biped蒙皮方法 (27)3.2.4.2 蒙皮的调试、修改 (28)3.2.4.3 蒙皮中封套的复制与粘贴 (31)3.2.5设计模型动作 (31)模型的演示 (37)第四章：总结 (38)致谢 (39)参考文献 (40)Content第一章：概述 (1)引言 (1)3D游戏的概念 (1)3D游戏现状及前景 (1)中国的3D游戏行业 (2)第二章：系统总体设计 (4)基本开发环境和软硬件 (4)系统任务 (4)任务的步骤 (4)第三章：人物角色设计 (6)平台介绍 (6)人物建模 (7)3.2.1设计人物模型 (7)3.2.1.1 建模的方法 (7)3.2.1.2 人体建模比例问题 (8)3.2.1.3 人物建模中的布线问题 (9)3.2.1.4 人体建模的顺序 (10)3.2.1.5 建模举例 (10)3.2.1.6关于毛发的制作 (18)3.2.2设计模型贴图 (21)3.2.3设计模型骨骼 (25)3.2.3.1 骨骼的拉伸顺序 (25)3.2.3.2 骨骼的变形 (26)3.2.3.3 骨骼匹配时的一些小技巧 (26)3.2.4模型的蒙皮 (27)3.2.4.1 Biped蒙皮方法 (27)3.2.4.2 蒙皮的调试、修改 (28)3.2.4.3 蒙皮中封套的复制与粘贴 (31)3.2.5设计模型动作 (31)模型的演示 (37)第四章：总结 (38)致谢 (39)参考文献 (40)第一章：概述引言随着生活水平的不断提高，人们对文娱方面的要求也在不断提高。

游戏美术包括哪些内容？
游戏美术是CG艺术的分支之一，分为游戏原画、游戏角色建模、游戏场景建模、游戏UI 设计、游戏动画和游戏特效，这些不同岗位的游戏美术设计师共同合作，再加上游戏策划师以及游戏编程师才能完成一部完整的游戏。

游戏原画需要学习：手绘基础、原画艺术基础、动物角色设定、动物角色设定、场景设定。

游戏角色建模需要学习：CG艺术基础、游戏道具、四足动物制作、游戏角色制作、Q版人物角色、怪兽角色制作。

游戏场景建模需要学习：CG艺术基础、游戏场景道具、中式场景制作、西式场景制作、环境营造和组合场景、Q版场景制作。

游戏UI设计需要学习：UED概述、GUI设计基础、网页UI设计、软件UI设计、游戏UI设计。

游戏动画需要学习：运动规律、人物角色特性规律、四足特性规律、怪物NPC动作特性规律、布料动画特性规律、场景动画特性规律。

游戏特效需要学习：s max游戏特效制作案例讲解、游戏特效介绍与illusion软件应用、max软件粒子系统、游戏引擎特效编辑器讲解、游戏引擎特效实例讲解。

以上这些都属于游戏美术范畴，学习游戏美术，也并不是意味着所有的模块都得学习，可以根据自己的兴趣爱好来选择所要学习的模块或者是选择模块中就业前景更好的来学习。

浅谈游戏原画造型设计中的点、线、面三要素作者：卢凯风来源：《美与时代·上》2020年第03期摘要：近年来，国内游戏产业发展迅速，各类型游戏层出不穷。

想要在竞争日益激烈的游戏开发市场中寻求突破，单靠玩法革新是不够的，提升游戏美术效果也不可或缺。

游戲原画设计作为游戏美术设计的关键环节，在游戏开发过程中，对于游戏美术效果发挥着决定性的作用。

传统设计中点、线、面三要素在游戏原画设计中的运用，及其对于推动游戏原画设计的品质提升，进而优化游戏视觉效果发挥着重要的作用。

关键词：游戏原画;点;线;面;视觉效果点、线、面三要素是造型艺术中最基本的三大元素。

《康定斯基论点线面》中曾指出：“点线面是造型艺术表现的最基本语言和单位，它具有符号和图形特征，能表达不同的特点和丰富的内涵，它抽象的形态，赋予艺术以内在的本质及超凡的精神。

”游戏原画设计作为造型艺术中的一种，自然也离不开对点、线、面三要素的运用。

首先要明确的是，这里谈到的点、线、面并非数学几何中的概念。

合理地使用点、线、面，对于准确传达设计思想、表现设计理念、体现设计者意图有着至关重要的作用。

游戏原画设计中对于点、线、面三元素的合理运用，将有效提升原画造型设计效果，优化游戏视觉体验。

一、游戏原画设计中“点”元素的运用造型艺术中的“点”常被理解为简练抽象化到一定极限的记号，是一切形象最单纯化的特征。

在游戏原画造型设计中，可以将抽象的“点”具象化理解为“视觉重点”与“细节点”。

（一）视觉重点视觉重点可以理解成游戏角色或游戏场景中吸引玩家和观众眼球的那个“点”。

它可以是一个色块，可以是一个形状，可以是一个图案，也可以是场景中的一个物件。

视觉重点对游戏玩家形成视觉的冲击，并在他们的脑海中留下深刻的印象。

换句话说，当游戏玩家想到这个视觉重点形态的时候，可以迅速联想到该角色或场景。

通过若干案例，可以更加生动直观地了解视觉重点对于角色和场景设定的作用。

美式漫画中的众多角色都给读者留下了深刻的印象。