传统漆器造型对现代产品设计的影响

机具·包装　

瓷器茶壶传统造型对现代产品设计的启示　

郑昊，张彰　

（广西职业技术学院，广西南宁５３０２２６）　

摘要：茶是我国传统文化的重要组成部分，而茶具则是茶文化的重要体现形式。我国最早的茶具当属瓷器茶具，它出　

现于汉代，历史悠久，在我国传统艺术中堪称奇葩，瓷器和茶的结合使得我国荼文化得以传播到世界各地。基于此，本文详　

细探讨了瓷器茶壶传统造型对现代产品设计的启示。　关键词：瓷器茶壶；现代产品：设计　

有些茶壶看上去造型简单、色彩单调，但是经过上千年的洗礼仍　

然熠熠光辉，即使是在造型丰富、手法多样的今天，人们也深深地感　叹着它们的工艺。瓷器茶壶不仅仅是一件器物，它更承载了中华民族　

几千年的历史文化，这为现代产品设计提供了源源不断的灵感，也是　值得我们关注和探讨的重要课题。　

１瓷器茶壶种类　

１．１　白瓷茶壶　唐代饮茶之风盛行，也为茶壶的发展提供了条件，当时各地瓷业　都呈现欣欣向荣的局面，同时也催生了一批专门生产茶壶的窑场。各　

个窑场生产出来的茶壶可谓是争奇斗艳、各具特色，竞争也格外激　烈。唐代茶壶首推白瓷，茶壶如银似雪，是白瓷成熟的重要象征。　

１．２青瓷茶壶　据记载，青瓷茶壶最早产生于东汉时期，所生产的青瓷的茶壶不　

仅透明发光，而且色泽纯正，当时青瓷茶壶的产地是在今天的浙江，　其中最受欢迎的就是有嘴茶壶。随着青瓷茶壶技艺的不断发展，到六　

朝后，大多数青瓷茶壶都配以各种花纹装饰。　

１．３黑瓷茶壶　斗茶出现于宋朝时期，斗茶者在长期斗茶中发现最适合用来斗茶　

的就是黑瓷茶盏，黑瓷茶壶也因此而文明。这种茶壶不仅造型别致、瓷　质厚重，而且与其它瓷器茶壶相比，一个最大的特点就是具有良好的　

保温性能，这也是黑瓷茶壶之所以得到斗茶者们热捧的重要原因。　１－４彩瓷茶壶　

彩瓷茶壶是我国瓷器发展的一个高峰，同时也是瓷器茶壶的一　次重大创新，彩瓷茶壶的出现使得人们在审美观念上有了新的认识。　

彩瓷茶壶实际上就是在茶壶表面加以彩绘。彩瓷茶壶的特点在于蓝　白花纹相映成趣，淡雅而不失高贵，给人以赏心悦目之感。釉施于彩　

爱熊镦唷埘梵　

传统民间艺术元素　

对现代产品造型设计的启示　

口莫家娉　

摘要：产品设计是工业革命的产物，它反映了经济、文化、技术的表　现形式。在全球一体化的当今社会，产品的属性也随着经济形态的变化而　变化。现代产品设计的发展趋势是以人为本，更加注重实用性和创意性。　中国的现代产品造型设计起步相对较晚，前期都是学习和借鉴国外的设计　理念，而现代产品造型设计塑造了许多带有民间色彩的、传统文化与产品　造型相结合的产品。民间艺术元素有着悠久的文化背景，使现代产品造型　具有更高的创新价值，也是延续中国传统民族文化的重要保证。　关键词：民间文化元素型设计现代产品形态　

随着社会经济的快速发展，人们的生活水平不断提高，消费　观念也不断增强，人们对于美的追求也在不断增强。所以，消费　

者对产品创新的要求发生了很大变化，主要表现为追求“新、奇、　

特”，并且对具有“趣味性”和“传统性”的创新产品更有兴趣。社　

会不断发展，新奇的事物不断地覆盖着传统。因此，产品开发人　

员应把民间传统艺术元素与产品造型相结合，并且在设计基础　

上进行突破性的创新。可供设计师选取的元素种类有很多，根　

据市场的发展趋势，体现民间艺术元素的象征意义是吸引消费　

者的手段之一。这意味着追求时尚的个性理念、具有独特的传　

统民间艺术元素是现代产品造型发展的趋势之一。　

一、融合民间艺术元素是现代设计发展的重要趋势　

在科技高速发展的今天，各国、各民族的经济、文化日益融　合。产品设计要在市场上具有独特性，不仅需要技术上的先进　

性和功能性，还需要体现文化特色的创新性。设计不仅仅是一　

种市场、经济行为，更是文化与美的体现。设计师只有在设计中　使用民间艺术元素，强调特色与风格、技术与创意的独特性，才　

能使产品在国际舞台上占有一席之地。　

４６　图ｌ　二、民间艺术元素是探索现代产品设计的重要资源　

越是经济全球化时代，设计越是要本土化。现代设计从根　

本上就离不开民间艺术的滋养。因此，我们应该把现代产品设　

中国传统造型元素对现代招贴设计的影响

任传统

(安阳师范学院美术学院，河南安阳455002)

摘要：我国的招贴设计是从国外传来的．中国传

统造型元素和现代设计思想对我国的招贴设计有一定的

影响，我国的招贴设计经常流露出传统造型元素的痕迹。文章阐述了传统造型元素下招贴设计的形成和发展、传

统构思、构图和色彩对招贴设计的影响。

关键词：造型元素现代招贴设计影响

我国传统文化的重要组成部分之一就是传统美学。传统美学是哲学和文艺思想融合在一起的产物。

它的形态的丰富多样性在民族特色方面得到很多体

现。传统美学有深厚的文化底蕴。它以人为中心，把人

与自然、人与审美融合在一起，使之生生不息。站在设计师的角度认识传统美学．就要认识中国传统美学观

念，把握住中国美学历史发展的特点。在中国历史上，

自先秦诸子到汉魏的王充、刘勰．再到清代的王夫之．

许多的哲学家、美术家的著作中部存在大量的美学思

想。这些思想遗产材料丰富，涉及范围广泛，值得现代

设计师好好学习。值得一提的是，我国各种传统艺术不但有自己独特的体系，还互相影响，甚至互相包含。

各种艺术既具有自身的美感独特性。又在审美观上有

很多相同和相通之处。这样，设计师可以在传统工艺产品的范围之外更加广泛地接触到中国传统审美观

的实质。

一、传统造型元素下招贴设计的形成和发展

招贴设计是广告的一部分。广告在我国出现得很

早，战国时期就已经有口头广告了。当时酒店、药铺就有“悬帜”、“悬葫芦”作为象征标志的广告，也有用手

绘书写悬挂张贴在店铺外或城门附近的告示。战国时“矛与盾”的口头广告——“韩非子”中所描述的“悬帜

甚高”中的“望子”。两宋时期伴随着印刷雕版而产生

的“传单”等，都是最早的招贴广告。现在中国历史博物馆里陈列着宋代“济南刘家功夫针铺”的印刷广告。

这则广告由铜版印制，只有四寸大小，图文并茂，印刷精美．可以看做是黑白招贴广告的代表。彩印广告最早

出现在我国沿海一带。明末清初时，一些外国商船四处张贴广告。因为是从海上来的，人们就把这种张贴画称

传统文化作业

pc

学号：15 姓名：吴霜 传统文化对产品设计影响

传统文化对现代产品的影响

传统文化是一个国家从建立到繁荣昌盛一步一步走来，不断沉积凝练形成的具有一个国家民族特色的文化。体现的是一个民族对于传统文化的热爱，对祖国的热爱，是一个国家民族精神的体现。在当今社会，一个国家要在世界上立足，必须具有自己的民族特色，于是传统文化在当今的设计中有着举足轻重的地位。

中国是古代四大文明古国，是唯一一个没有中断的文明古国。中国古代的文明是非常强大和兴盛。中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性

在观念、科技日新月异的今天，如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统，建立多元的文化格局， 已成为各个领域需要面对的重要课题。平面设计作为一种 文化艺术，也不例外，浏览和揣摩当代的平面设计作品，我们不难发现，其中一些优秀作品之所以成功， 往往是与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品， 既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分的继承与创新了传统图形，显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。

传统图形主要是指具有鲜明的民族性、地域性、时代性的流传甚广的图式，

它包括了石器、彩陶、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体等等。

在传统文化中在现代产品中比较常见的就是青花瓷

青花瓷介绍

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

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浅析中国传统雕塑造型艺术对现代雕塑设计的影响

作者：赵滨

来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第06期

摘要：由于中国传统文化的发展，中国自然环境和社会环境的共同作用，以及其他文化因素的影响，中国传统雕塑艺术形成了自己的特点，并影响至今。随着历史的沿革和社会的进步，中国雕塑逐渐多元化，但传统雕塑特点依然是基础。

关键词：雕塑艺术；佛像

中图分类号：J304文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0056-01

中国传统艺术是中国传统文化的重要组成部分之一，每一个时代的艺术是当时的文化和思想的交流碰撞下的集中表现。艺术体现着真善美的三个标准，追求的是一种内在美，原始美，大巧若拙的哲学精神境界。中国传统雕塑艺术的艺术风格也深深受到中国博大精深的哲学思想的影响。儒家哲学尊天命，受其影响，反映在中国艺术上，即为崇高、肃穆、雄伟的风格；道家哲学崇尚自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、朴实、淡泊。中国画和中国传统雕塑艺术都具备这两种传统的艺术风格，同时反映了中国古代哲学思想的要领。此外，中国的造型艺术无论是点，线，面，体，都具有自己独特的东方韵味。中国传统雕塑艺术为中国雕塑的发展奠定了基础。

书画艺术是中国传统文化传达思想的首要媒介，借助于书法和国画，大到整体构图，小到细节点缀，我们几乎能够浏览到所有東方传统文化的精髓。线条的艺术在书法和国画中表现的淋漓尽致,古人所谓的“书画同源”就形象的揭示了它们两者之间的密切关系。“书画同源”指的不仅是书法和绘画之间的紧密关系，而且它们对于“线”的理解也都具有东方审美的韵味。与此同时，中国传统雕塑的造型艺术也体现了对于“线”的理解。中国的造像艺术完美地发扬了对于“线”的理解以及运用，巧妙地运用国画以及书法的要领去刻画雕塑，使艺术能够完美地体现出人体的曲线美与刚强美。中国雕塑艺术独具特点的刚强美与线条美不同于西方的块面雕塑艺术，其衣纹的线条运用“线”的艺术，这种刻画方式介于书法与国画之间，衣服因人而异，衣纹的描刻手段也就各不相同。举例来讲，菩萨衣纹的雕刻常用圆润轻柔，自然流畅的线条，用来表现女性衣服的柔美，而钢筋有力的线条则用来刻画古代男性衣服的特点，表现出其刚毅的姿态。中国古代的造像艺术就是把雕刻的方法和设计技法充分体现在人物的神情中，从而达到出神入化的境界，充分渲染人物形象的柔美与刚毅，这就是中国雕塑艺术不同于西方雕塑的本质所在。 龙源期刊网

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瓷器中传统元素对现代产品设计的影响

摘要：瓷器发展历史悠久，无论在人们的日常生活中，还是在人类文化艺术或社会活动都有着重要的地位。而瓷器中传统元素的继承与应用对于现代产品设计有着更深远的影响。本文将探讨瓷器中的传统元素以及传统元素对现代产品设计的影响，从而指导我们更好地做好产品设计。

关键词：瓷器；传统；产品；设计

The influence that the traditional elements in china impact on

modern design

Abstract: Development of ceramics has a long history, both in people's daily life, or in

the arts or social activities of human culture has an important position. The ceramics and

application of traditional elements of the succession of modern product design has a more

far-reaching impact. This article will explore the traditional elements of ceramic and

traditional elements of the impact of modern product design problem, thus guiding us do

a better job of product design.

Key Words: Ceramics; tradition; products; Design

0 引言

时至今日，我们生活在一个现代化、高信息的年代，在新材料、新技术不断出现的社会，在各国观念冲击之下，我国的传统文化出现了新的出路。在这种情况下，我们就要面对如何认识传统元素和现代产品设计的关系，这也是现代产品设计中传统元素出现的问题。背弃中国传统文化是不可能的，如果我们一味的模仿西方的文化，我们将会失去民族的个性。传统的发扬与继承是我们每个人必须做到的，也是不可避免的，凡事都要建立在中国传统元素上，走中国自己特色的道路。然而，传统文化给我们留下了多彩多样的艺术宝库，但我们一直沉迷在传统文化下，如果我们单纯的拿来他人的东西用以己用，而不增添新的文化，这只能带给民族的发展滞后，而留下大批量的拷贝作品，完全没有设计。传统的继承是必然的，但我们如何继承呢？这首先需要我们对中国传统元素做一个深层次的考量。

ｌ　１　００ＩＡｒｔｓ　ｃ＿ｒｃＩｅ＋艺术设计＋２ｏ１３／１　

传统漆器造型对现代产品设计的影响　

一ＴＥＸＴ／王丽君　

天然漆是一种割破漆树皮就能得到的汁　液，对于生活在大森林里的原始人来说，这并　不难发现。人类对漆的使用或许就是一个偶　然的发现。从此漆和所有的物质材料一样，通　过加工改造服务于人们的生活。　漆器是漆艺的主体。漆器作为造物的目　的，是以实用价值而存在。漆膜光泽明亮，粘　性好，与其他物质材料结合，创造出独特的艺　术美，这便是漆器的审美价值。　传统漆器作为古代器物的佼佼者，使我们　不难想到那个使它辉煌的年代——战国时　期。战同漆器大多都是楚墓出土的，楚国当时　土地肥沃，物产富饶，手工业发达，为漆器的发　展奠定了基础。　春秋战国时期，青铜制造已经逐渐完善，　但是在日常生活中由于青铜器本身不易携带，　笨重的特点，人们已经开始逐渐减轻对青铜器　的依赖。反之，漆器制造简单，便于携带，颜色　丰富装饰性强，贴近人们的日常生活，深受喜　爱。楚地盛产漆树，大量的漆液为漆工艺的发　展提供了物质条件。随着当时经济的发展，楚　地也形成了独具特色的楚文化。这片肥沃的　土地在西周以前都是荆棘丛生、荒芜的处女　地。这种艰苦的环境使得楚人更多地保留了　对鬼神的敬畏，在宗教、民俗、艺术中保留了巫　术文化的特点。在思想意识中信奉神人可以　相通，认为通过祭祀可以减少灾难带来福报。　这种对神巫的崇拜，构成了稳定的民族心理，　形成了独特的民族文化。然而楚文化并没有　固步白封，而是包容兼蓄，吸收邻国的文化，逐　渐形成多文化的特征。在漆器的创作上，更加　大胆，体现了多元的民族特点。漆器的纹样由　原来的单一的形式转换成了多种图案相结合，　在中心点缀龙纹、凤纹等图案。图案的演变充　分体现了以凤为崇拜对象的楚文化与中原的　龙图腾相呼应。在楚人的民族信仰里认为凤　能引领人的灵魂升天，获得安详。在楚漆器里　凤和花纹的图案不胜枚举。色彩搭配更加大　胆，采用艳丽的颜色，与楚人的信仰，鬼怪传说　相结合，创造出独具奇艺色彩和民族特色的漆　器图案。造型配以圆雕、透雕和浮雕等工艺创　造出形式迥异的器形。兼容并蓄的楚文化造　就了漆器多元化的艺术创作。　战国到秦汉的５００年问，漆器应用到了社　会的各个领域，食器、酒器、妆奁器、家具、武　器、丧葬用品等。漆器的造型设计是从生活实　际出发，以融会贯通的方式构成具有实用功能　和符合时代特征的器物。　彩绘木雕鸭形漆豆，此为木胎、短柄、喇叭　座，盖与盘合成一只盘颈蜷伏的鸭子，大部分　的羽毛是用金黄、朱红等颜色在黑漆上描绘出　来的，鸭尾两头还画了两只对称的金风。绘画　与雕刻得到完美结合。鸭形兽的设计首先是　从实用功能出发，造型简洁饱满。此器物咋看　不知为何物，它不是简单的对自然物的模仿，　而是将当时民族心理运用其中，进行大胆的加　工变形，形成一个具有欣赏价值的艺术造型。　彩绘木雕盘蛇漆卮也很有特色，它是古代　用来盛酒的杯子。其形状接近圆筒杯状，卮身　群蛇藏绕，富有规律，灵活运用旋、斫、挖、雕等　多种技法。器物表面涂满黑漆，容器内涂满朱　漆，蛇身、蛇头、鳞片是用黄色和红色描绘。给　人一种诡异，富有变化的感觉。　以上两件漆器，均以实用功能而表现共同　的特征，在漫长的生活中，智慧的劳动人民将　独特的想象力运用其中，创造出具有使用价值　和审美价值一体的器物。他们在加强美的同　时无不把民族感情以及实用功能融汇一起。　不同的产品具有不同的符号，设计者可以　借鉴传统漆器在造型上的独特性，形成具有典　型范例和民族符号的作品。将传统的民俗文　化进行传承，影响现代人的审美。传统的器物　不仅具有实用性还具有审美性的特点，设计者　可以通过对传统漆器作品与现代产品设计的　对比，借鉴古人睿智的造物理念，结合现代生　活的需要，将现代产品设计赋予传统漆器的影　响，提升文化的气质，设计出具有民族特色的　产品。　《考工记》中的“天有时，地有气，材有美，　工有巧，合此四者，然后可以为良。……”这是　一个深刻的造物原则和审美标准。所谓的天　有时，地有时，是指来自大自然中客观因素的　制约，漆艺家必须要尊崇自然的规律。而材料　美，工有巧，就必须要发挥漆艺家的智慧。这　两方面决定漆器的造物过程和品质。中国古　人尊崇“天人合一”文化精神，这便对造物理念　产生影响，顺应天时，地气，成为漆艺家遵循的　造物原则。而材有美，工有巧就要求漆艺家顺　应自然规律的同时改造自然，对漆进行因材施　艺，去发现潜在的自然可能，为人类谋福祉。　现代产品设计，是人类为了适应现代的政　治、经济、文化生活而出现的。追溯本源，都可　以在传统中找到设计理念的原型。同一目的，　人们不能够因为外界存在的差异，实现的方式　不同，就否定传统的文明。在当时，造物者创　造出的器物满足了当时人们的生活需要，必然　有其存在的必要性和合理性。任何所谓的“现　代设计”都将不同程度受到传统文化的影响。　我们日常生活中的器皿无疑都是从古代演变　而来的。传统漆器在特定的年代有着同一时　代的文化背景，造物者将精神文化贯穿入漆　器，顺应自然规律，运用智慧创造出具有实用　价值和民族特色的审美价值的漆器，不妨作为　现代产品设计灵感的来源。　在经济发展突飞猛进的今天，现代产品设　计同时也带给人们生活日新月异的改变，先进　的功能，造型的多样化，体贴入微的家居产品　等。使人们目不暇接。然而在享受现代文明　的同时也带了不良的恶果，如大气污染、水质　降低，垃圾成堆……于是我们开始反思，怀念　朴素自然的传统生活。或许我们可以对古老　的漆器进行研究，去寻找造物的真谛，学习如　何将人与器物，自然和谐相处。　如何将传统的漆器造型中的精华运用到　现代产品设计，有待于现代设计师用心思考的　问题。意大利的设计，在战后是得到世界公认　的，其设计不仅强调个人的表现，而且具有传　统的民族特征，是现代设计中的典型案例。意　大利的这些贡献是值得我们学习的，特别是在　设计中不是遵循某种符号，或者设计的细节，　而是抓住了本民族的特征。　对我国而言，开发具有竞争力的现代产　品，首先是创造具有中国特色的产品，因此我　们应该像传统的器物学习。传统漆器造型轻　巧玲珑，蕴蓄隽永，给人以静穆，单纯的心理感　受。符合现代人生活在复杂的社会里内心追　求单纯、简洁的理性形态。传统的漆器造型蕴　涵了中国现代产品设计中所缺乏的文化精　神。人类与自然有着不可分割的联系，“天人　合一”的思想，从来就是不可缺少的生活哲　学。如战国出土的漆器大多数都是木制漆器　和竹制漆器，都将漆器作为高档的包装。漆液　具有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，又不至于　掉色的优点，且关泽度高，对环境的适应能力　强，是其他物质材料所不能的。可以将其用在　特殊的现代产品包装中。对自然材料的特性　的掌握，体现设计的独具匠心，这也是对传统　漆器材料的继承和创新。丰富的造物实践使　漆器家认识到工巧产生的美，并且有意识的追　求，用微妙的雕镂描绘工巧性。漆器讲究和谐　美，外观与内在精神的统一，实用性与审美性　的统一，感性与理性情感的统一，这是对中华　民族心理的诠释。　漆器的美，渗透着中华民族的文化精神和　审美意识。本文分为两个部分分析研究传统　漆器如何为现代产品设计所用。首先是对传　统漆器造物思想以及传统漆器造物原则的分　析，以楚文化为切入点说明漆器在图案造型上　充分显示了民族心理，造物原则上以实用目的　为先，造型手法追求审美价值。随后阐述漆器　造型带给现代产品设计的启示以及如何更好　地融汇优秀的传统设计。　参考文献：　【１】乔十光《漆艺》中国美术学院出版社　２ｆ）（ｍ．５．２０～３６．　【２】沈福文《中国漆艺美术史》．ｚ，ＡＬ美术出版　社１９９２．７９—１０４．　【３】尹定绑《设计学概论》湖南科学技术出版　社２００４．６．７３—７７．　【４】李小康《中国传统漆器》人民美术出版社　２００５．　【５】】陈振裕《中国漆器全集》福建美术出版社　】９９７　

传统文化作业

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学号：********** 姓名：吴霜 传统文化对产品设计影响

传统文化对现代产品的影响

传统文化是一个国家从建立到繁荣昌盛一步一步走来，不断沉积凝练形成的具有一个国家民族特色的文化。体现的是一个民族对于传统文化的热爱，对祖国的热爱，是一个国家民族精神的体现。在当今社会，一个国家要在世界上立足，必须具有自己的民族特色，于是传统文化在当今的设计中有着举足轻重的地位。

中国是古代四大文明古国，是唯一一个没有中断的文明古国。中国古代的文明是非常强大和兴盛。中国以举世瞩目的发展成就不仅赢得了世人的关注与尊重，也唤醒了世人对中国传统文化的思考和重视。在日趋激烈的国际竞争的大势下，中国要完成从有形的“中国制造”到无形的“中国创造”的跨越式转型，在很大程度上取决于工业设计的创新，而将中国传统文化融合于工业产品设计中又是一个创新的渠道，使“中国创造”更具特色、更具民族性

在观念、科技日新月异的今天，如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统，建立多元的文化格局， 已成为各个领域需要面对的重要课题。平面设计作为一种 文化艺术，也不例外，浏览和揣摩当代的平面设计作品，我们不难发现，其中一些优秀作品之所以成功， 往往是与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品， 既能体现出现代平面设计的观念与时尚，又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向，充分的继承与创新了传统图形，显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。

传统图形主要是指具有鲜明的民族性、地域性、时代性的流传甚广的图式， 它包括了石器、彩陶、青铜器、漆器、雕刻或具有传统意味的其它物体等等。

在传统文化中在现代产品中比较常见的就是青花瓷

青花瓷介绍

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙 时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

浅析中国传统雕塑造型艺术对现代雕塑设计的影响

摘要：由于中国传统文化的发展，中国自然环境和社会环境的共同作用，以及其他文化因素的影响，中国传统雕塑艺术形成了自己的特点，并影响至今。随着历史的沿革和社会的进步，中国雕塑逐渐多元化，但传统雕塑特点依然是基础。

关键词：雕塑艺术；佛像

中图分类号：j304文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0056-01

中国传统艺术是中国传统文化的重要组成部分之一，每一个时代的艺术是当时的文化和思想的交流碰撞下的集中表现。艺术体现着真善美的三个标准，追求的是一种内在美，原始美，大巧若拙的哲学精神境界。中国传统雕塑艺术的艺术风格也深深受到中国博大精深的哲学思想的影响。儒家哲学尊天命，受其影响，反映在中国艺术上，即为崇高、肃穆、雄伟的风格；道家哲学崇尚自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、朴实、淡泊。中国画和中国传统雕塑艺术都具备这两种传统的艺术风格，同时反映了中国古代哲学思想的要领。此外，中国的造型艺术无论是点，线，面，体，都具有自己独特的东方韵味。中国传统雕塑艺术为中国雕塑的发展奠定了基础。

书画艺术是中国传统文化传达思想的首要媒介，借助于书法和国画，大到整体构图，小到细节点缀，我们几乎能够浏览到所有东方传统文化的精髓。线条的艺术在书法和国画中表现的淋漓尽致,

古人所谓的“书画同源”就形象的揭示了它们两者之间的密切关系。“书画同源”指的不仅是书法和绘画之间的紧密关系，而且它们对于“线”的理解也都具有东方审美的韵味。与此同时，中国传统雕塑的造型艺术也体现了对于“线”的理解。中国的造像艺术完美地发扬了对于“线”的理解以及运用，巧妙地运用国画以及书法的要领去刻画雕塑，使艺术能够完美地体现出人体的曲线美与刚强美。中国雕塑艺术独具特点的刚强美与线条美不同于西方的块面雕塑艺术，其衣纹的线条运用“线”的艺术，这种刻画方式介于书法与国画之间，衣服因人而异，衣纹的描刻手段也就各不相同。举例来讲，菩萨衣纹的雕刻常用圆润轻柔，自然流畅的线条，用来表现女性衣服的柔美，而钢筋有力的线条则用来刻画古代男性衣服的特点，表现出其刚毅的姿态。中国古代的造像艺术就是把雕刻的方法和设计技法充分体现在人物的神情中，从而达到出神入化的境界，充分渲染人物形象的柔美与刚毅，这就是中国雕塑艺术不同于西方雕塑的本质所在。

传统民问美　谴型　

对琨代包装设计的尉■　

●南昌航空工业学院詹云　●华东交通大学陈明　

早在原始时期人类就已经开始使用　图形符号传达对自然现象和社会现象的　认识与理解。原始时期刻画在悬崖峭壁　的岩画、新石器时代的彩陶纹饰、秦汉时　期的画像砖以及各个历史时期留下的图　形符号等随着时间推移、历史变迁、逐步　形成了今天博大的中国民间美术造型体　系。至今存在于我国河南西部和贵州东　南地区的傩面具，就是早期人类民间艺　术实用功能与审美功能完美结合的代表　之一．真实反映了原始时期人类的思维　意识与造型观念。　随着现代化、信息化、智能化时代的　到来，各种新材料、新技术的出现以及国　外各种艺术思潮的涌入，中国民间美术　作为一种支撑古老民族赖以生存的崇拜　以及对幸福需求与期盼的精神支持的民　俗文化，越来越表现出其深厚的文化底　蕴和精神内涵。现代包装设计作为一种　社会文化形态．其发展深刻体现了一个　国家、民族和地域的科技水平。精神文明　和物质文明发展的程度，同时也表现出　特有的民族文化面貌和审美水准。随着　生活水平的日益提高，人类对其科学化、　艺术化、合理化的要求也越来越高。在此　形式下，如何正确对待中国民间美术造　型与现代包装设计之间的关系，使之巧　妙结合达到符合现代市场的消费心理，　创造具有本民族特色的设计风格，是我　们今天面临的主要课题之一。　１中国传统民间美术与民间　美术造型　中华民族文化源远流长，博大精深。　民间美术是我们民族文化的一个重要组　成部分．作为一种特殊的历史文化现象。　它包含着丰富的历史文化价值．是劳动　人民在历史发展过程中精神和智慧的结　晶．充分体现了劳动人民对自然和社会　生活的认识与理解，传达了人类内心的　希望与追求。一般来说，民间美术包括以　下几大类型：版画、年画、剪纸、皮影、织　绣、印染、编织、雕刻等。其造型特怔和形　式由于不同的地理环境、民俗文化、人文　观念而有着各自鲜明的艺术特色和独特　的视觉魅力，是人类情感的真实写照。　民间美术是一种民俗现象，它包含　着丰富的民俗文化价值，民间美术造型　正是顺应了民俗活动、观念、性质和特点　而产生。例如：旧石器时代的牙骨雕、编　织到新石器时代的彩陶纹饰等原始造型　和纹样都反映了人类对生活、生存的愿　望．表现了他们对自然和社会的崇拜观　

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浅析中国传统雕塑造型艺术对现代雕塑设计的影响

作者：张荣江

来源：《视界观·下半月》2018年第09期

摘要：在中国传统文化的发展过程中，在自然环境、社会环境以及其他文化因素的影响下，我國传统雕塑艺术形成了自身的特点，并产生了深远的影响。随着社会的不断发展，我国雕塑呈现出多元化发展趋势，但传统的雕塑特点未发生改变，仍然是基础。中国传统艺术作为传统文化的重要组成部分，各个时期的艺术都集中表现在文化和思想的交流中，而在现代雕塑艺术设计过程中，中国传统雕塑造型艺术发挥着十分重要的作用。

关键词：中国传统雕塑造型艺术;现代雕塑设计;影响

中国传统雕塑是中国传统艺术中的重要组成部分，是中华民族在长期的发展中不容忽视的内容。在现代雕塑设计过程中，设计人员应该充分了解中国传统文化的精髓，学习传统雕塑表达的观念，这样能够为雕塑艺术家在雕塑作品中展现的精神面貌和文化气息提供帮助。因此，在现代雕塑艺术的发展过程中，雕塑艺术家应该深入了解传统的雕塑艺术，并充分发挥传统雕塑艺术中的独特风格。

一、佛像雕塑的发展

佛教艺术的发源地是古代印度，而我国佛教雕塑的发源地是古印度的犍陀罗、马土腊等地区，起源于魏晋时期，兴于唐代，至今已有上千年历史，上世纪八九十年代，是佛雕的鼎盛时期。中国古代的艺术家在学习摹仿这些佛教雕塑的过程中，不断改造并完善佛教雕塑，不仅保存了佛教雕塑原产地的样式，还充分体现出了独特风格。在希腊时期古典雕刻的影响下，印度犍陀罗佛像呈现出本土化的演变。因此，在欣赏我国古代佛像的过程中，需要对照印度和希腊的早想艺术，这样能够加深对佛像的理解，能够帮助大家充分了解佛教造像，如常见的佛像两耳垂肩、手长过膝，出资经规仪轨。通常情况下，我们会觉得佛像都是相同的，但实际并不是这样的，佛像主要分为“三十二相”以及“八十种好”这些形象上的深化特征以及造型艺术都必须符合严格的要求以及审美，具有严格的要求。在佛像的肢体动作语言中，我们能够看到好多佛像的手势，这些手势也被称作“手印”或者“印相”，我们平时留意的佛像除了两耳垂肩，手长过膝之外还有螺发绀青相、顶上肉髻相（不是普通发髻）、眉间的毫相等，有的佛像具有三头六臂，有的佛像具有千手千眼，这些都是依据佛经人物的身份不同具有的造型。除此之外，不同的服饰标识，如佛和罗汉著朴素的袈裟，菩萨则衣饰华丽。

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浅谈传统文化对现代产品设计的影响

作者：刘珂

来源：《艺术科技》2019年第13期

摘 要：传统文化是一个国家、民族在长期的生产和生活实践中丰富经验和智慧的沉淀，是一个国家和民族的精神内涵。新时代下，优秀的传统文化不应该被视为社会发展的绊脚石而被摈弃，而是应该被保护、深入挖掘和传承，并借助现代科学技术和创新思维的发展赋予其新的生命和时代意义。本文通过探讨现代产品设计中的传统文化因素，说明传统文化对现代产品设计的积极影响，希望能将传统文化与现代产品设计深度融合，互促互进。

关键词：传统文化;现代产品设计;影响

随着社会生产力的不断发展，工业制造水平不断提高，社会大众对产品设计的质量要求偏好越来越突出，特别是富有文化内涵的创意产品，更能激起大众的消费欲望，从而带来巨大的市场效益。深度挖掘传统文化素材，将其与现代产品设计理念和制造工艺相融合，不仅可大大提升产品的美感和品质，还能实现文化和效益的双丰收。本文从我国优秀传统文化中的图案、色彩、书画3个方面分别来阐述传统文化对现代产品设计的作用。

1 传统图案艺术提升现代产品设计内涵

产品设计中国自古就有，而且极具美感和创造力，这在中国传统的衣食住行等生活层面都有充分体现，而现代产品设计是融入了西方工业制造的理念和技术，以满足现代生产和生活的极致需求。中华文化博大精深，内涵深厚，中国人也极其善于借力外物，师其自然。在数千年的文化积累和经验借鉴下，中国人的思维观、文化观都得到了极大升华;不仅能对一个自然物体的动态特征、一个表象下的细微变化，赋予深刻的文化内涵，还能够以一个小小的图案体现出中国传统文化的深厚底蕴。

例如：中国自主汽车品牌——吉利博字辈汽车，是一个中国传统文化与现代产品设计思维激烈碰撞后的产物。吉利博瑞汽车在造型设计上借助中国传统文化元素，将前中网设计成水波涟漪图状，在散热格栅以及保险杠镂空处施以“华夏云纹”图案，同时尾后大灯组呈“西湖拱桥”状立体排列，为生硬的工业产品注入传统文化的内涵，一举夺得“最美中国车”的盛誉。这一例子深刻地展示了现代产品设计中传统文化的内涵。传统文化的融入，使整个产品设计富含文化艺术气息，观赏性更强。

摘　要：通过审视传统漆器散射出的民族色彩形态的光彩，探索出漆器的主导色彩、协调色∥，素援色衫　

等色彩要素对于引导现代包装设计的色彩审美趋向及价值形态的作用，充分展现出漆器色彩要素对现代包装　

设计的影响，即漆器色彩的现代应用色彩单独性、搭配协调性、丰富性，以及与现代设计理念上的相似性与　

传承关系　

关键词：漆器；色彩搭配；包装设计：影响　

中图分类号：Ｊ３１　４．６／Ｊ２０６．３／ＴＢ４８文献标识码：Ａ文章编号：１０００—２７３１（２００９｝０５—０００１—０３０００１—０３　

传统漆器色彩对现代包装设计的影响　

赵敏婷　

（陕西科技大学，陕西西安　７　１　０　Ｏ　２　１）　

战国的彩绘乌云纹盒　

漆器的基本特征之一，是“有形有色，形　色共一体”，　“形”是指漆器的形态与内部结　

构，“色”是指漆器色漆所表现出来的色彩效　

果。与其他门类的器物相比，漆器具有更为鲜　明、强烈的色彩视觉效果。对于色彩的选择与　

设计，也是漆器设计的重要内容，漆器色彩是　

器物外观质量的直接视觉印象。　

一、传统漆器的色彩搭配　

１．漆器的主导色彩红、黑　

从漆器发展的脉络来看，黑、红两色是漆　器的主导色彩。《韩非子十过》篇中说虞舜作　

食器时“流漆墨其上”，而禹作食器时，则　

“墨漆其外、而朱画其内”…可见其流传久　

远。漆器内多髹朱红漆，外壁多黑漆，在局部　

的处理上常用黑底红纹。器物上红、黑两色的　汉玉工坊包装设计　

搭配运用，红色鲜明发散，黑色深沉内敛，红　

与黑互衬，交相辉映，相得益彰。二色结合，　

对比强烈，使器物整体沉着内敛、大方庄重、　高贵华丽。随着装饰纹样的粗细、疏密、线条　

的复杂与简洁和形式的组合变化，漆器单一的　

黑、红两色闪耀出五色的光辉，犹如中国画中　“墨分五色”一样，呈现出丰富的多彩层次和　

多姿多彩的视觉效果。　

２．漆器的色彩协调五色的敷施　

老子有“五色令人目盲”，既色彩的绚丽　

令视觉炫耀。五色是指人世间纷繁变化的五种　

色彩，并不专指哪五种颜色。漆器为了追求色　

TEXT/王丽君传统漆器造型对现代产品设计的影响

天然漆是一种割破漆树皮就能得到的汁

液，对于生活在大森林里的原始人来说，这并

不难发现。人类对漆的使用或许就是一个偶

然的发现。从此漆和所有的物质材料一样，通

过加工改造服务于人们的生活。

漆器是漆艺的主体。漆器作为造物的目

的，是以实用价值而存在。漆膜光泽明亮，粘

性好，与其他物质材料结合，创造出独特的艺

术美，这便是漆器的审美价值。

传统漆器作为古代器物的佼佼者，使我们

不难想到那个使它辉煌的年代——战国时

期。战国漆器大多都是楚墓出土的，楚国当时

土地肥沃，物产富饶，手工业发达，为漆器的发

展奠定了基础。

春秋战国时期，青铜制造已经逐渐完善，

但是在日常生活中由于青铜器本身不易携带，

笨重的特点，人们已经开始逐渐减轻对青铜器

的依赖。反之，漆器制造简单，便于携带，颜色

丰富装饰性强，贴近人们的日常生活，深受喜

爱。楚地盛产漆树，大量的漆液为漆工艺的发

展提供了物质条件。随着当时经济的发展，楚

地也形成了独具特色的楚文化。这片肥沃的

土地在西周以前都是荆棘丛生、荒芜的处女

地。这种艰苦的环境使得楚人更多地保留了

对鬼神的敬畏，在宗教、民俗、艺术中保留了巫

术文化的特点。在思想意识中信奉神人可以

相通，认为通过祭祀可以减少灾难带来福报。

这种对神巫的崇拜，构成了稳定的民族心理，

形成了独特的民族文化。然而楚文化并没有

固步自封，而是包容兼蓄，吸收邻国的文化，逐

渐形成多文化的特征。在漆器的创作上，更加

大胆，体现了多元的民族特点。漆器的纹样由

原来的单一的形式转换成了多种图案相结合，

在中心点缀龙纹、凤纹等图案。图案的演变充

分体现了以凤为崇拜对象的楚文化与中原的

龙图腾相呼应。在楚人的民族信仰里认为凤

能引领人的灵魂升天，获得安详。在楚漆器里

凤和花纹的图案不胜枚举。色彩搭配更加大

胆，采用艳丽的颜色，与楚人的信仰，鬼怪传说

相结合，创造出独具奇艺色彩和民族特色的漆

器图案。造型配以圆雕、透雕和浮雕等工艺创

造出形式迥异的器形。兼容并蓄的楚文化造

应用　

科学　ＶＡ　繇嚣　

中国传统器型探究与现代产品设计　

赵丽莎　

（北京理工大学设计与艺术学院北京　１０００８１）　

［摘要】基于对中国现代产品设计发展前景的思考，立足传统，从器物造型的角度深入探讨研究中国传统器物型态的重要性，以及对现代产品设计可能产生的　启示和影响。总结前人研究成果，寻求新的理论创新，以实用器物为主要对象，寻求器物形式与生活方式变迁之问的交互影响关系。　

ｆ关键词］器型研究方式传统　中图分类号：Ｊ５文献标识码：Ａ文章编号：１６７１－－７５９７（２０１０）０２１０１５Ｏ一０１　

可以说工业革命促成了工业设计概念的产生，而近代中国的历史使得　

中国直接从一个农耕国跨进了现代化的工业社会，没有工业革命的过程，　

这使得中国产品设计较之其他国家相对落后。设计正朝着满足生理和精神　

需求的方向发展，设计“有意味的形式”是产品设计师的职责。作为中国　的设计师，这种“意味”不是抄袭或者借鉴国外的优秀设计造型，而是从　

中国传统的形态中寻求本源。　

东方造型艺术依存于东方文化，以血缘为纽带的社会关系，讲究亲近　

自然、天人合一、中和为美，造型上强调表现者与表现物之间的情感关系，　

将一些文学修辞手法用于造型造物，强调物对人精神的主观表现。我们面向　

中国消费者进行的产品设计，应该以东方传统文化和造型艺术为基础。　

１设计与迫塑　

产品设计作为～种造物造型活动，是根据人的意识活动，制造出眼看　

得见并且手摸得着的实物形态。随着技术的发展，产品逐渐从有形走向无　

形。李砚祖在《产品设计艺术》中指出：“设计活动是综合性的形的确立　

和创造……是形的新的生成，即是一种‘形的赋予’活动。”作为工业设　

计的基础，对形态进行深入的研究和探讨，有助于建立和培养“形态创造　

者”。　

伴随着符号学的发展，产品语意成为工业设计师关注之～。与符号学　

相关联，产品的形态除满足其功能和目的，符合形式美发展和人的生理特　

征、行为习惯等，还需要符合人的心理特征和文化以及价值的取向。　

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天然葫芦与传统漆艺结合的茶器设计

作者：刘怡希

来源：《艺海》2017年第10期

[摘要]天然葫芦与传统漆艺结合的茶器设计主要是把“葫芦”作为祈福精神的传递媒介，结合传统漆器工艺创作“轻胎”茶器设计作品。用现代艺术的语言诠释“传统与现代”、“工艺与设计”，实现传统工艺与现代设计的结合。

[关键词]漆器 茶器 胎体

在中国传统民俗中，“葫芦”具有吉祥如意、消灾解难的丰富民间寓意，又被誉为“福禄”的象征。常规实用性漆器通常是用竹木或皮质等作为胎体，通过复杂的漆工艺制作而成，这类漆器称之为“重胎漆器”。天然葫芦与传统漆艺结合的茶器设计主要是把“葫芦”作为祈福精神的传递媒介，结合传统漆器工艺创作“轻胎”茶器设计作品。

一、创作立意

作为蔓藤植物的葫芦，在我国有着极为悠久的历史。据有关资料记载葫芦文化的跨度可以追溯到14000年前，葫芦作为人类文明发展的果实，深深影响着人类的生活。在我国古代，人们依据葫芦本身的形状、外观，制作出具有实用价值的器物。由于葫芦谐音“福禄”，是吉祥如意的象征，因此深得人们喜爱。葫芦在中国传统的工艺美术中也占据着极为重要的位置，在陶、瓷器中就有不少造型来源于葫芦。在民俗生活中，也少不了葫芦，无论是具有实用性的葫芦碗、葫芦酒具，还是剪纸、年画等，总能从葫芦中找到相关的创作灵感。

漆文化源源流长，我国发现和使用天然生漆可追溯到公元前七千多年前，从新石器时代起人们就认识了天然生漆的性能并应用。战国《韩非子·十过篇》记载“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之、削踞修之迹，流漆墨其上，输之于宫，以为食器…………禹作为祭器，墨染其外，朱画其内。”大漆具有防腐蚀、耐酸、耐碱、防潮绝缘、耐高温、耐土抗性等。

天然生漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般稱为“漆器”。又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在工艺及工艺美术方面的重要发明。