浅谈初学马头琴应注意的几个问题
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马头琴演奏教学大纲马头琴演奏教学大纲马头琴是我国蒙古族传统乐器之一,其独特的音色和演奏技巧使其在音乐界备受瞩目。
作为一种弓弦乐器,马头琴需要演奏者掌握一定的技巧和知识。
本文将为大家介绍一份马头琴演奏教学大纲,帮助初学者系统地学习和掌握马头琴的演奏技巧。
一、基础知识1. 乐器结构:介绍马头琴的构造和部件,包括琴弓、琴身、琴弦等。
2. 音域和音名:了解马头琴的音域范围和音名,掌握各个音的位置和演奏方法。
3. 音色特点:分析马头琴的音色特点,包括明亮、悠扬、富有韵味等,帮助学习者更好地理解和表达音乐情感。
二、基本演奏技巧1. 手指控制:介绍正确的手指姿势和放置方式,帮助学习者掌握正确的按弦技巧。
2. 弓法基础:讲解弓的使用方法和姿势,包括弓的握持、弓毛的角度等,帮助学习者获得更好的音色和音准。
3. 左手技巧:介绍左手按弦的方法和技巧,包括滑音、颤音、和弦等,帮助学习者丰富演奏技巧。
4. 右手技巧:讲解右手弓法的变化和运用,包括弓速、弓力、弓距等,帮助学习者掌握不同音乐风格的演奏要求。
三、乐曲学习1. 基础练习曲:选取一些简单的练习曲,帮助学习者熟悉马头琴的演奏方式和技巧。
2. 传统曲目:介绍一些蒙古族传统曲目,如《草原之夜》、《马头琴韵》等,帮助学习者了解蒙古族音乐文化并提升演奏水平。
3. 现代曲目:推荐一些现代马头琴曲目,如《马头琴独奏》、《马头琴协奏曲》等,帮助学习者拓展音乐风格和表达能力。
四、演奏技巧进阶1. 音乐表达:引导学习者学习如何通过马头琴演奏表达音乐情感,包括音色的变化、音乐的节奏感等。
2. 合奏技巧:介绍马头琴与其他乐器合奏的技巧和注意事项,帮助学习者与他人合作演奏。
3. 创作与改编:鼓励学习者进行创作和改编,发挥个人才华和创意,提升演奏水平和艺术表现力。
五、演奏实践1. 学习演奏技巧后,学习者可以通过参加学校或社区的音乐活动,与其他乐器合奏或进行马头琴独奏,展示自己的演奏成果。
2. 参加演奏比赛或音乐考级,提高自身的演奏水平和专业素养。
音美舞蹈马头琴演奏方法与特点探析娜米布(和静县东归乌兰牧骑队 841300)摘要:中华民族上下五千年的历史孕育出了丰富多彩的音乐文化,不同民族之间有着各自极具代表性的传统乐器。
马头琴作为蒙古族一种独特的拉弦乐器,该乐器长约一米,琴身是木质的搭由两根琴弦,共鸣箱是梯形的形状。
在马头琴演奏中,演奏者需要深入掌握了解到马头琴的演奏特点,并结合乐曲情况合理运用不同的演奏方法,只有这样才能够保障马头琴的演奏艺术效果,为观众带来一场视听盛宴。
本文将将进一步对马头琴演奏方法与特点展开分析与探讨。
关键词:马头琴;演奏方法;特点引言基于社会发展新形势下,人们对于精神文化生活有了更高的需求,马头琴演奏那如歌如泣的琴声吸引到了一大批音乐艺术爱好者,能够激起观众内心深处的共鸣,陶冶人们的情操。
演奏者在学习马头琴演奏时,首先需要掌握了解到马头琴的乐器特点,然后深入剖析乐曲内容,根据乐曲演奏要求和情感表达特征,合理运用不同的演奏方法,有效提升马头琴的演奏艺术效果,获得观众的支持和认可。
一、马头琴的特点马头琴演奏声音有着鲜明的民族特点,声音时而圆润、时而婉转、时而激情澎湃,马头琴音乐演奏能够充分展现出蒙古族人民的人文风情,同时也能够让观众感受到蒙古族音乐那种深沉粗犷、豁达宽广的音乐特点。
当人们第一次看到马头琴,第一时间就会容易被它极具特色的马头型琴头所吸引。
而马头琴的外观形象特点是与蒙古族人民日常生活息息相关的,蒙古族绝对大多人民都过着游牧生活,在大草原中他们与马群为伴,以此马也成为了他们日常生产生活的重要伙伴,马头琴的马头造型就是结合了蒙古族的生活习俗文化。
在科学技术日益发展的今天,马头琴制作材质也发生了一定变化,泡桐木板代替了传统皮面共鸣箱[1],正梯形取代了传统六角形的共鸣箱,而琴弦和琴弓的制作材料也从传统马尾变成了现代尼龙材质,马头琴制作材质的革新促使该种乐器演奏音色、音质有了显著的进步,能否赋予音乐演奏更为丰富的艺术效果。
幼儿园蒙古族传统艺术——马头琴教学示范在蒙古族传统文化中,马头琴被视为国粹,是蒙古族文化的象征之一。
它不仅是一种乐器,更是蒙古族民间艺术的重要代表。
在幼儿园的教育中,引导孩子们接触和学习马头琴艺术具有重要的意义。
本文将深入探讨幼儿园蒙古族传统艺术,特别是马头琴教学示范的重要性,以及如何进行教学示范。
1. 了解马头琴的传统意义马头琴,又称“马胡”、“哈骨琴”,是蒙古族的传统乐器,被誉为“大草原之魂”。
它不仅是一种乐器,更是承载着蒙古族独特的文化和精神内涵。
在教学示范中,我们需要向幼儿介绍马头琴的起源、历史和传统意义,让他们了解这个古老乐器的价值和魅力。
2. 培养幼儿的音乐兴趣在幼儿园的音乐教育中,引导幼儿接触传统艺术是非常重要的。
通过马头琴教学示范,可以激发幼儿对音乐的兴趣,培养他们对蒙古族传统文化的好奇心和热爱。
在示范中,教师可以通过生动有趣的故事、歌曲和音乐片段,引导幼儿感受和体验马头琴艺术,激发他们的学习热情。
3. 培养幼儿的审美情感马头琴音乐具有独特的民族特色和情感表达,教学示范可以帮助幼儿感受和理解这种情感,培养他们的音乐审美情感和表达能力。
通过玩赏和模仿马头琴演奏,幼儿可以感受到音乐的美妙,启发他们的艺术表达和创造力。
教学示范也可以帮助幼儿建立对蒙古族传统文化的认同感,促进他们的文化自信心和身份认同。
4. 提高幼儿的文化素养蒙古族传统艺术是蒙古族文化的瑰宝,通过马头琴教学示范,可以帮助幼儿了解和尊重这一传统艺术形式,提高他们的文化素养和多元文化意识。
通过学习马头琴,幼儿可以了解蒙古族的民俗风情、生活习惯和精神世界,拓宽他们的文化视野,促进跨文化交流和理解。
5. 促进教师专业发展马头琴教学示范不仅有助于幼儿的学习,也是教师专业发展的重要环节。
教师需要熟悉马头琴的演奏技巧和教学方法,从而能够进行有效的示范和指导。
通过教学示范,教师不仅可以提升自己的音乐艺术水平,也可以增进对蒙古族传统文化的理解和认识,提高自己的跨文化教育能力和综合素养。
马头琴音位记忆技巧
马头琴是一种特殊的弦乐器,学习马头琴需要记住许多音位。
下面是一些记忆技巧:
1. 马头琴共有四根弦,从低音到高音分别为A、D、G、E。
2. 调弦方式为:第一根弦A按住第五品位,第二根弦D按住第四品位,第三根弦G按住第四品位,第四根弦E按住第五品位。
3. 马头琴音位以音名、数字和汉字表示。
其中,音名表示了音高和音调,数字表示了品位,汉字则表示了弦名和指法。
4. 在A弦上,记住5-0-1-2-3-4-5这个音级序列。
其中五个代表五个品位。
5. 在D弦上,记住4-0-1-2-3-4-5这个音级序列。
同样是五个品位。
6. 在G弦上,记住4-0-1-2-3-4-5-6这个音级序列。
其中,第六个音是G弦的高音点,不常用。
7. 在E弦上,记住5-0-1-2-3-4-5这个音级序列。
同样是五个品位。
通过以上的记忆技巧和练习,相信你能够有效地记住马头琴的音位,更好地掌握这种弦乐器。
马头琴入门学习过“三关”培养学习兴趣是使学生能长期坚持下去的一个基本保证。
我的做法是在系统化、规范化学习马头琴之前,首先要扫清初学马头琴的三道障碍,即运弓关、持琴关、音准关,这也叫先期“过三关”。
请输入标题 abcdefg三关定义1运弓关运弓关:马头琴的音准难以控制,拉弦时多数是按弦音不准,严重影响学习情绪,这时,家长也往往有厌烦心理,这种情况下,我们就要迅速地解决运弓的第一关。
要让学员轻而易举地通过,又不感到深奥复杂,能尽快的掌握运弓的方法是不容易的。
一般来说,学员初学运弓是会逐步掌握的。
开始,可先引导他们先取中弓部位,作分弓练习,然后逐步向弓子的两边迂回,以扩大运弓的长度来进行。
要求学生尽可能把弓子拉直、拉平、拉稳、拉匀,利用小臂拖着弓子运动,能避免燥音。
2持琴关持琴关:马头琴的琴箱存放角度很重要,琴杆要稍稍向前偏左方向、琴箱的右侧要朝右腿内侧偏一点,琴杆与我们左肩对齐,以不影响运弓为原则,杂音也就自然减少,所以第一步是要求学生学会运弓,掌握运弓的基本方法在运弓中不出杂音、燥音。
第二步是要求学员在巩固左手运弓的基础上,开始左手持琴练习。
持琴姿式要求正确,两腿要夹住马头琴,左手手臂要抬起自然放松,大臂与小臂呈九十度,左手手指要形成“握鸡蛋状”,大拇指第一关节处要放在琴杆的右后方,虎口要稍稍松开,不要紧贴琴杆上,留出一定的空间,大姆指不要紧紧夹住琴杆,防止手指紧张,各手指要自然放松,琴杆不得遮住脸部,稍向左前方,左手持琴的关键也是个放松的问题。
3音准关音准关:持琴姿势解决后,即可进行第三关的音阶练习。
音阶练习(先以C调来练),首先了解各手指的音位名称和指距关系,开始演奏第一把位内的音阶,一般一、二节课内解决问题,熟悉掌握音阶排位指距及半音关系,反复试奏,教师反复给予纠正,直到拉熟、拉准为止。
对学生要特别强调的是音准、指距、指序之间的关系和感觉,要启动学生锻炼听觉能力。
紧接着,可以简单练习一些歌曲,如“白白姑娘”、“天上的风”等,及时纠正错误问题,不能轻易放过。
马头琴是一种具有悠久历史的蒙古族弦乐器,其音色悠扬、独特,深受人们喜爱。
学习马头琴需要掌握一定的基本技巧和方法,以下是学习马头琴的基本步骤:1.了解马头琴的结构和文化背景:在开始学习马头琴之前,首先要了解马头琴的结构、特点以及它所承载的蒙古族文化。
这有助于更好地理解马头琴的音乐风格和演奏技巧。
2.选择合适的马头琴:马头琴有多种型号,如高音、中音、低音等。
初学者应选择适合自己的马头琴,一般来说,中音马头琴比较适合初学者。
3.学习基本姿势:正确的演奏姿势是学习马头琴的基础。
要学会正确的坐姿、手握琴杆的姿势以及手指按弦的方法。
此外,还要注意保持身体的放松,以便更好地发挥马头琴的音色。
4.学习调音:马头琴的调音是一个重要的环节。
要学会调整马头琴的弦线,使其达到正确的音高。
此外,还要学会使用调音器等辅助工具,以便更准确地调整音高。
5.学习基本指法:马头琴的演奏技巧丰富多样,初学者要从基本的指法开始学起,如弹拨、揉弦、滑音等。
通过不断练习,逐渐掌握各种技巧。
6.学习简单曲目:在掌握了基本指法后,可以开始学习一些简单的马头琴曲目。
这些曲目可以帮助初学者熟悉马头琴的演奏方法和技巧,为今后的学习打下基础。
7.学习音乐理论:为了更好地理解和演奏马头琴音乐,初学者还需要学习一些基本的音乐理论知识,如五线谱、简谱、节奏等。
8.多听多练:学习马头琴的过程中,要多听一些优秀的马头琴演奏作品,从中吸取经验和灵感。
同时,要多加练习,不断提高自己的演奏水平。
9.参加培训班或请教老师:如果条件允许,可以参加马头琴培训班或请教专业的马头琴老师。
他们可以针对个人的情况,提供更有针对性的指导和建议。
10.坚持不懈:学习马头琴是一个长期的过程,需要坚持不懈地努力。
只有通过不断地学习和实践,才能逐渐掌握马头琴的演奏技巧,成为一名优秀的马头琴演奏者。
总之,学习马头琴需要从基本的技巧和方法入手,通过不断地练习和学习,逐步提高自己的演奏水平。
同时,要热爱马头琴音乐,用心去感受它的魅力,才能更好地传承和发扬这一民族音乐文化。
马头琴左手注意事项马头琴是一种传统的蒙古族民族乐器,由于其独特的音色和独立的演奏技巧,备受乐迷和音乐家的喜爱。
在演奏马头琴的过程中,左手的运用起着至关重要的作用。
以下是关于马头琴左手注意事项的详细介绍。
首先,要正确放置左手。
在演奏马头琴时,左手要自然放在琴杆上,拇指轻托指板下侧,其余四指弯曲并贴合平滑的指板表面。
这样可以保持手指的弹性和柔软,并能够灵活自如地进行演奏。
其次,要注意手指的正确按下琴弦的位置。
在右手扫弦的时候,左手要迅速准确地按下需弹奏的音符。
要保持手指的力度适中,既不能太过用力导致音色变得刺耳,也不能松懈无力导致音色模糊不清。
此外,要注意不同弦上音符的间隔,以及琴弦上各个品的位置,熟记各音不仅有助于准确演奏音符,还有助于后期的技巧提高。
第三,要注意手指的协调和使用。
在演奏马头琴的时候,左手各个手指的协调运动是非常重要的。
弹奏马头琴时,常使用的左手指法有推按、滑奏、扫弦、顿弦等。
各种指法的运用需要手指的协调,通过不同的指法可以产生不同的演奏效果。
因此,左手的训练和协调是非常关键的。
第四,要熟悉并掌握不同音域的演奏技巧。
马头琴有三根琴弦,分别是高弦、中弦和低弦。
每根琴弦都有其独特的音域和演奏技巧。
在左手演奏过程中,需要熟悉每根弦的音域范围,并掌握不同弦上音符的演奏技巧。
高弦音域高亢明亮,适合快速的扫弦和滑奏;中弦音域丰满饱满,适合长音和技巧性的演奏;低弦音域宽广沉稳,适合低音流畅的演奏等等。
因此,左手需要灵活转换不同弦上的演奏技巧和音色,以达到更丰富的演奏效果。
第五,要注意左手的力度控制。
在演奏马头琴时,左手的力度控制非常关键。
太过用力会导致琴弦发出刺耳的噪音和张力过大的琴弦瞬间滑动过头,而力度不足则会导致音色模糊不清。
因此,在演奏过程中要注意不同音符的力度控制,轻柔的演奏需要适度的力度控制,强有力的演奏需要更大的力度投入。
最后,要进行持久力训练。
演奏马头琴需要长时间保持手指的柔软和灵活性,因此需要进行持久力训练。
民族音乐的灵魂蒙古马头琴的演奏技巧介绍民族音乐的灵魂——蒙古马头琴的演奏技巧介绍蒙古马头琴作为蒙古族传统乐器的代表,以其独特的音色和演奏方式成为了世界音乐舞台上的明星。
它不仅传递着蒙古族民俗文化的灵魂,更展现了蒙古族人民豪迈而奔放的性格特点。
本文将介绍蒙古马头琴的演奏技巧,带您领略这一古老乐器的魅力。
一、乐器简介蒙古马头琴,又称为胡琴或马奶胡,是蒙古族传统的拉弦乐器。
其外形独特,上部呈马头状,下部为琴筒,琴弦过桥与琴杆相接。
蒙古马头琴主要由弓、弦和琴身三部分组成。
琴杆由玛尼托尔、玛尼艾小能(即手棍)和手柄构成,琴筒则由马奶皮紧密包裹。
二、演奏姿势演奏蒙古马头琴需要采用特殊的姿势。
演奏者通常以坐姿为主,将双腿抬起交叉,保持身体平衡。
左手持弓,右手掌托马头琴琴杆,用食指托住琴弦。
三、演奏技巧1. 指法蒙古马头琴通常采用竖琴式指法。
演奏者用左手按住琴弦,降低或升高音高,并运用滚动、颤音等技巧增添表现力。
这种指法让演奏者能够灵活地控制音高和音色,从而表达出不同的情感。
2. 弓法演奏蒙古马头琴的弓法主要有两种:上弓法和下弓法。
上弓法是指演奏者使用弓的上方弧线,使弓毛与琴弦发生摩擦产生声音。
下弓法则是指演奏者使用弓的下方弧线,同样摩擦琴弦产生声音。
这两种弓法结合运用,使演奏者能够丰富演奏的音色和节奏。
3. 音效演奏蒙古马头琴的同时,演奏者还会通过一些特殊技巧创造出独特的音效。
比如使用右手拨弦、击打马奶皮等技巧,以及运用喉音和吐字等声音效果,使演奏更具魅力。
四、演奏风格蒙古马头琴的演奏风格独特多样,表现出蒙古族民族音乐的豪迈与热情。
在传统演奏中,常见的曲调包括马头琴独奏、与人声伴奏的合奏和与其他乐器的对奏等形式。
演奏者通过琴音的变化、音色的运用和节奏的掌握,让音乐充满激情与动感。
五、演奏技巧的传承和发展蒙古马头琴的演奏技巧传承渊源,几乎所有的演奏者都是通过师父传授学习的。
蒙古马头琴也在现代音乐中不断发展,吸收了一些西方音乐元素,并与现代乐器进行融合。
学马头琴基本步骤全文共四篇示例,供读者参考第一篇示例:学习马头琴是一项复杂而又具有挑战性的任务,需要专注、耐心和持之以恒的练习。
下面我将为大家介绍学习马头琴的基本步骤,希望能够帮助到想要学习马头琴的朋友们。
第一步:了解马头琴的基本知识在学习马头琴之前,需要先了解一些关于马头琴的基本知识。
马头琴是一种传统的蒙古族弦乐器,有着独特的音色和演奏技巧。
马头琴的琴身一般由木料制成,琴弦则由马尾发丝或者羊肠制成。
马头琴通常有两条琴弦和一条马头,演奏时使用琴弓弹拨琴弦发出声音。
第二步:选择适合自己的马头琴在学习马头琴之前,需要选择一把适合自己的马头琴。
一般来说,初学者可以选择一把入门级的马头琴,价格相对较低但音质还不错。
在选择马头琴时,可以找一些有经验的朋友或者老师帮忙挑选,确保选择到适合自己的琴。
第三步:学习基本的演奏姿势学习马头琴的第一步是掌握正确的演奏姿势。
要正确握住琴弓,建议使用大拇指和食指将琴弓握住,同时保持手部放松。
在演奏时,要保持正确的姿势,勿歪曲身体,保持身体的平衡。
第四步:练习基本的演奏技巧学习马头琴的第二步是练习基本的演奏技巧。
演奏马头琴需要掌握弓法、指法和音程等技巧。
要注意练习每一个技巧,保持良好的手部协调能力和节奏感。
第五步:学习基本的乐谱和曲目学习马头琴的第三步是学习基本的乐谱和曲目。
可以通过买琴谱书或者在网上找一些简单的乐谱来练习。
选择一些适合自己水平的曲目,并且坚持练习,逐渐提高自己的演奏水平。
第六步:持之以恒,坚持不懈学习马头琴是一项需要长期坚持且持之以恒的任务。
在学习的过程中遇到困难或者挫折是正常的,但是要保持耐心,坚持不懈。
可以找一位有经验的老师或者一群志同道合的朋友一起学习,共同进步。
学习马头琴需要时间和耐心,不要急功近利。
希望以上的介绍能够帮助到想学习马头琴的朋友们,祝大家学有所成,享受琴音带给你的快乐。
第二篇示例:学习马头琴是一项充满挑战性和乐趣的活动,不仅可以锻炼自己的音乐技能,还能够领略到蒙古族的传统音乐文化。
《从零学习马头琴》系列基础教程—C调第一把位七声声音阶
练习
1.马头琴基础训练,练习曲的练习至关重要。
演奏时注意力度的控制,右手放松,无名指、小拇指按压弓毛,食指与中指呈放松状,速度保持平稳。
2.推弓时右手力度要放小,速度要放慢。
3.左手手臂撑起,大臂小臂保持90度,手腕与手臂保持直线,大拇指放松,起到辅助的作用。
4.左手食指顶弦时要顶实,按音时要提前按到音。
5.练习曲要用48的速度去练习,3天练习一首。
6.(最重要的一条)每天保证30——40分钟的马头琴长弓训练再练习练习曲。
审核| 澳云吉雅。
摘要:随着教育改革的深化,马头琴等民族特色文化艺术逐步进入了学生们的课堂。
这对马头琴艺术的繁荣和发展有着很好的推动作用。
对于初学者而言,掌握正确的基础演奏法是继续学习其他技巧的基础。
正确的、正规的、扎实的掌握基础演奏法是初学马头琴者应该注重的问题。
关键词:马头琴握弓运弓按弦
近年来,深化教育改革,全面推进素质教育以后,越来越多的中小学生开始学习民族艺术。
马头琴等民族特色文化艺术逐步进入了学生们的课堂,这为马头琴艺术的繁荣和发展有着很好的推动作用,为传承马头琴艺术奠定了基础,如何让初学者尽快地掌握正确的马头琴演奏技巧,应该注意哪些问题?笔者就学习和教学经验及感受,浅谈几个关键问题:
一、正确的握弓
马头琴是拉弦乐器里的外弓乐器,它的外弓是在琴体相对前后直位时在琴弦上摩擦,而其他外弓乐器如小提琴是把琴放置在左下颌与锁骨之间,使琴与地面平行,把弓子放在弦上运弓。
大提琴是把琴撑到前方的地上,再把琴靠向自己,使琴肩轻贴两侧肋骨中间。
琴持斜度,把弓子放在弦上运行,它们都有下面的支撑点再用右手控制弓子运行。
而马头琴演奏中,琴弓对弦的施力方向分别呈前后和左右的方向,因此,能否合理地运弓,正确的握弓方法就显得尤为重要。
马头琴演奏中握弓法要点是:
1.右手食指和中指前部托住弓杆,一二节环抱弓杆。
2.拇指指肚放在弓柄位置用于固定,指尖放在食指的第一、二节关节处。
3.中指第三节上方托住弓杆,指肚靠近弓毛,无名指和小指放置于弓杆与弓毛之间,主要是抵住弓毛,演奏中分别通过手指、手腕的压、沉、带、沉的动作完成对弓杆弓毛的操作,演奏外弦时使弓杆弓毛同时向外运行,演奏内弦时使弓杆弓毛同时向内弦运行。
二、正确的运弓
拉弦乐器是用弓子摩擦琴弦使之震动发音的一种乐器,所以称之为拉弦乐器。
弓毛在摩擦琴弦的整个过程中,弓子运行的线路应与琴弦呈直角,并作左右持平的运动,让弓毛能持续作用于琴弦,擦弦点始终保持稳定,这时琴的音质与共鸣效果才是最佳的。
因此,演奏中右手运弓是很重要的,它是塑造多种多样的音乐形象的关键,是拉弦乐器的关键。
马头琴的运弓也不例外。
马头琴的运弓中腕部动作始终贯穿在运弓的全过程中,弓弦乐器右手腕关节的动作对运弓的重要性是不可忽视的,是运弓的关键。
运弓时腕关节稍微向右突出,推弓时稍微向左突出,尽量使换弦不露出痕迹,保持自然,让人不明显感觉到换弓。
(一)运弓的角度
马头琴的演奏中,有很多不正确的发音方法会影响到马头琴自然音色的发挥,外弦时弓子向下压琴箱、擦弦点的不集中、手腕的动作幅度不合理、肘与肩部的不协调。
弓尖忽上忽下地形成波浪,在运弓时没有使弓和弦保持九十度角,换弓时两端音头过强,不能保持音量与音质的统一等,推弓时向外甩弓,因此出现断音或音量不稳的迹象等等,去民间拉琴讲究会拉的一条线,不会拉的一大片,实际上有它的道理,它追求的就是马头琴振动的最佳角度。
如果弓毛在擦弦的整个过程中,弓子运行的线路与琴弦呈直角,并作左右平的运动,让弓毛能持续作用于琴弦,擦弦点始终保持稳定,这时琴弦才能得到最充分的振动,琴的音质与共鸣效果也是最好的。
若运弓不能保持直角,手腕和小臂动作势必会忽上忽下,难以达到统一,这时擦弦点的稳定感受到破坏,使琴弦振动处于一种非自然的状态,音响特征表现为尖、涩,前者相比音质差异明显。
如果说弓子过于斜着、偏着拉,弓毛的擦弦点不能最佳地将琴振动起来,如果弓毛支撑琴杆借力擦弦它会发出某种刺耳的声音。
在右手运弓训练中我们要讲究平、直,因为它跟发音和音质有直接的关系。
弓子与手腕是保持平行的运动状态,弓毛能持续作用于琴弦,擦弦点始终保持稳定,才能把作品表达得更好。
(二)运弓的力度
弓子本身各部分的重量是不平等的,只有人为的增减对弦的压力,才能保持音量的平稳。
左半弓和右半弓的力度不均,造成前强后弱的现象,换弓时,两端音头过强,不能保持音量与音质的统一等现象时而出现。
弓子左半边轻,右边重,左到右运弓时,要逐渐增加弓子的压力。
右到左运弓时,要逐渐减轻弓子的压力,左半弓和右半弓过渡点在中弓,马头琴弦是多根细尼龙丝弦,所以运弓力度比其它拉弦乐器要大的多,运弓技巧的好坏直接影响着乐曲,奏者不但要掌握好运功技巧而且要根据乐曲的内容不断地改变运弓的力度。
(三)运弓的速度
运弓以匀速为好(匀加速、匀减速)。
要保持弓子稳,如果遇到重音突然发力或者是换弓时,往往会突然改变弓子的速度,或者刮到相邻的琴弦,就会失去原有的稳定性。
运弓讲究速度均匀,换弦时要柔和轻缓,不能突然甩动换弓,否则,重音处、换弦时衔接不紧密、生硬、断断续续,使演奏效果大打折扣。
而掌握好此技巧,可以在演奏作品时衔接自然,有连绵不断之感。
好的运弓技巧可以使发音坚实、音色、力度富于变化更为和谐优美。
都是因为他们能熟练地掌握运弓技巧,并且又能根据乐曲感情表达的需要,是演奏与教学中的重点、难点,所以运弓对于拉弦乐器来说其重要性是不言而喻的。
三、正确的按弦
由于马头琴乐器本身制作的特点,其按弦方法也不同于其他乐器,非常独特。
一般乐器的按弦都是从正面压弦,不是用指尖就是指肚等手指内侧。
而马头琴的上码高度要高,把琴
弦位置也提高了,所以马头琴的按弦则用手指从左向右侧顶,它是用食指和中指的指甲根部或手指尖部关节与指甲的中间位置、无名指和小指的指尖来顶弦,一般无名指和小指要稍留点指甲,用指甲盖在琴弦上,用指尖的肉去触按琴弦。
初学时特别疼痛,时间长了磨出茧子就好了,就因为这么独特按弦方法,才没能普及运用钢弦制作马头琴。
马头琴按弦的注意事项:
2)手指顶弦时起落不要拾得太高,会影响演奏速度。
3)手指顶弦力度过大或过小,过大音高会偏高,过小音色会飘浮苍白。
对于初学者而言,掌握正确的基础演奏法是继续学习其他技巧的基础,扎实的基本功就像楼房的地基,可以直接影响楼房以后的安全性,后期很少出现问题。
正确的方法会让我们少走很多弯路一样。
所以笔者认为正确的、正规的、扎实的掌握这些基础演奏法是初学马头琴者应该注重的问题。