图案的形式美

图案的形式美法则作者：郑桂敏来源：《新课程·教育学术》2009年第17期艺术的形式与形式美问题,在图案美学领域中占有重要的地位,形式和内容是一个整体,没有无形式的内容,也没有无内容的形式,内容依赖形式得到表现,形式在内容的前提下存在,形式美法则即是图案的构成法则。

图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合。

在实践中总结出来的主要有变化统一、对称均衡、比例权衡、节奏韵律。

1.变化统一它是指图案中的形态的大小、长短、疏密、位置高低的对比,以及色彩深浅、冷暖的变化,均要有统一协调的关系。

对比是变化的运用,调和是统一的体现。

变化统一在图案设计中的造型无处不在,无处不有变化统一的矛盾存在。

在图案的造型中,各种构成因素的差异和同一性的恰当组合,组成艺术作品完美的艺术效果。

任何的意识形态都需要变化的对比,它是一切艺术造型中,普遍采用的一种手段,用以加强艺术的感染力。

事物都是通过比较,才显现其差异和特征,在图案中变化是差异性的强调,它是求得变化的重要手段,就是将分量、形状、性质等完全相反的因素,组织在一起,相互衬托,更加鲜明地突出各自的特征。

统一是形象及其要素的同一性和类似性的显现和强调,它是构成形、色、量和画面各个部分的组合。

它包含两层意思:其一是强调统一性质部分的共同性和他们的内在联系,缩小差异性或使差异性有主有从,彼此和谐,相互联系,产生同一性。

其二是不同因素的恰当组合,层次分明,赋之以秩序,其作法常常是一些方面运用对比的手法,另一方面运用调和的手法,使他们之间在交叉穿插中取得“多样统一”的整体效果。

总之,在图案中,只要有两个以上的因素存在,就会存在谁主谁次的问题。

在设计变化统一中,他们不能同等对待,而是要有主有次地对待,变化中有统一,统一中有变化,使一方居于统辖的地位,做到既变化又统一。

以色彩为例:红色和绿色是两个对比很强的色调,他们是相互争艳的互补色,为了适应人们在视觉和审美方面的习惯,达到既变化又统一即对比调和的艺术效果,一般以红色为主,绿色则作为配置,或者以绿色为主,红色作为配置。

浅谈传统陶瓷图案的形式美法则纹样陶瓷艺术的发展有着自身的客观规律，有它自己的传统和历史的继续性。

各个历史时期的艺术都是在继承传统的基础上不断向前发展的。

我们继承和借鉴一切有用的东西，对于今后的艺术创新是很有帮助的。

图案，作为最早的传统陶瓷装饰艺术种类之一，历经千年筛选、提炼，至今仍在流传使用。

学习传统陶瓷装饰图案，从中吸收一些艺术创造规律、工艺材料和绘制条件对图案的影响、图案形式美的运用等，都具有普遍性的意义，值得我们学习和研究。

一、图案的形式美法则优秀的陶瓷图案设计，包含着“工艺”与“美”两大要素；而美的要素，主要包括内容美和形式美两方面。

内容和形式的辩证统一关系，是图案发展中的普遍规律，因此，认真研究图案的形式美法则是非常必要的。

1.变化与统一。

变化与统一的法则，是构成图案形式美最基本的法则，也是一切造型艺术的一条普遍原则或规律。

变化是一种对比关系。

图案设计讲究变化，在造型上讲究形体的大小、方圆、高低、宽窄的变化；在色彩上讲究冷暖、明暗、深浅、浓淡、鲜灰的变化；在线条上讲究粗细、曲直、长短、刚柔的排列变化；在工艺材料上讲究轻重、软硬、光滑与粗糙的质地变化。

以上这些对比因素处理得当，能使设计的图案给人一种生动活泼、富有生气之感；反之，过分变化容易使人产生杂乱无章之感。

“统一”是规律化，是一种协调关系。

图案设计讲究统一，在设计时应注意图案的造型、构成、色彩的内在联系，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中，使设计的图案有条不紊、协调统一。

但不可过分“统一”，过分则会产生呆板，没有生气，单调乏味。

在图案设计中，要做到整体统一、局部有变化。

2.对比与调和。

对比与调和是取得变化与统一的重要手段。

对比，是指在质或量方面的区别或有差异的各种形式要素的相对比较。

调和与对比相反，是由视觉上的近似要素构成的。

如图案设计中的线、形、色以及质感等要素的相同或近似所产生的一致性，往往使图案具有和谐宁静之感。

3.对称与平衡。

形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。

形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。

对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。

对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。

均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。

对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。

均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。

均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。

所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。

均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。

齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。

参差与齐一是最简单的形式美。

“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。

“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。

“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。

按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。

调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。

调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。

在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。

第八讲：构图的形式美法则一、构图的形式美法则对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、变化与统一1.对称与均衡对称是指画面中的物体图形，在大小、形状上相对某个点、线、面具有相互对应的关系，有左右对称，上下对称、中心对称等多种组织形式。

均衡是指两个或两个以上的物体在画面中等量不等形所形成的视觉平衡。

均衡一般不是通过简单的图案量化对称达到平衡。

而是通过画面不同的疏密留白以及色彩等元素，达到意向的和谐与稳定。

通过大与小、多与少、疏与密、黑与白、冷与暖等要素在二维空间的布局，最终达到视觉的平衡。

2.对比与调和对比可以使画面在众多要素中突出主题和释放情绪。

对比的形式有：大小、虚实、明暗、疏密、浓淡、冷暖、动静等。

其主要作用为加强差异，产生跳跃和冲突。

调和是在不同的视觉元素中找寻相互协调的因素，是避免视觉过渡不自然、建立色彩和谐统一的重要手段。

调和的主要目的为寻求共同点、平稳过渡、缓和矛盾。

3.节奏与韵律节奏与韵律是画面线条、形状、影调、色彩有序重复交替的变化。

节奏在摄影中是指同一视觉元素连续重复所产生的运动感。

通过设计摄影作品中的形状、色彩、线条，可以达到不同的节奏效果。

韵律是图片产生规律的形式与色彩的变化，使之产生类似于音乐的旋律感，在节奏的基础上进一步强调了某种基调或情趣。

作品节奏和韵律是利用画面中的形态元素，如：点、线、面、形状和色彩以及大小、长短、疏密，冷暖影调的浓淡和远近层次所呈现的。

4、变化与统一变化与统一是美学法则中最基本的条件，也是能使画面丰富的常用手法。

统一指在画面不同要素之间所存在的共性成分，使共性成分产生整体变化是相对统一而言的，具体方法为增加画面的对比因素，使画面产生活跃气氛，增加视觉冲击力。

对比因素包括方向、大小、形状、位置、色彩、肌理、明暗等。

教案首页课序：3 （2学时）课题：第三章装饰图案的形式美法则目的要求：（1）理解装饰图案的形式美法则变化与统一（2）理解装饰图案的形式美法则对称与均衡（3）理解装饰图案的形式美法则对比与调和（4）理解装饰图案的形式美法则节奏与韵律（5）了解装饰图案的形式美法则安定与比例（6）了解装饰图案的形式美法则渐变与突变（7）了解装饰图案的形式美法则统觉与错觉教学内容：任何造型艺术都有共同的美的规律和自身美的法则。

装饰图案它既是客观事物的反映，又不是自然的真实再现，它既有与其他绘画形式一致的追求，还注重形式的美、外在的美、强调形式的表现，为了深入学习这们课，使我们能够创作出更加动人，完美的图案，有必要研究图案的形式美法则。

重点难点：重点：图案变化与统一，对称与平衡，条理与反复，对比与调和。

难点：图案动感与静感，节奏与韵律，对比与对照。

教学方法及手段：课堂讲授和范画说明复习提问题：不同历史时期的图案特征作业题目：临摹唐代图案作品，体会它的时代特征预习内容：图案美的法则第三章装饰图案的形式美法则一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。

内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。

因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。

人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。

这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。

随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。

因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。

一、变化与统一变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。

它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。

例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。

论图案形式美的基本特征【摘要】图案形式美是指在设计和艺术中通过图案的排列方式和形式来创造美感的一种表现形式。

本文通过对图案形式美的定义进行探讨，包括对称性、重复性、比例、平衡和协调性、色彩以及材质等方面的分析。

这些特征共同构成了图案形式美的基本特征，影响着图案的审美效果。

文章讨论了图案形式美的重要性，探究了图案形式美在设计和艺术中的应用，并总结了其在视觉艺术中的重要地位。

通过对图案形式美的研究，可以帮助设计师和艺术家更好地运用这些特征来创造具有吸引力和美感的视觉作品。

【关键词】图案形式美、重要性、研究目的、定义、对称性、重复性、比例、平衡和协调性、色彩、材质、应用、总结。

1. 引言1.1 图案形式美的重要性图案形式美作为艺术创作的重要组成部分，具有重要的意义和价值。

图案形式美可以增加作品的观赏性和吸引力，使作品更加生动和富有表现力，从而吸引观众的注意力，产生美的享受和情感共鸣。

图案形式美还可以提高作品的艺术价值和实用性，使作品更具商业竞争力和市场潜力，促进艺术产业的发展和繁荣。

图案形式美还具有文化传承和传播的功能，可以传递作者的艺术思想和情感，反映社会生活和时代背景，激发观众的审美情感和思考深度，引起社会的关注和共鸣。

通过图案形式美的表现和传播，可以促进文化的多样性和交流，弘扬民族精神和社会价值观念，促进文化的繁荣和繁荣。

图案形式美的重要性不容忽视，它对艺术创作、文化传承、社会发展等方面都具有重要的影响和意义。

只有充分重视和发挥图案形式美的作用，才能更好地推动艺术事业的发展和繁荣，实现艺术创作的价值和意义。

1.2 研究目的研究目的是探讨图案形式美的基本特征，分析其对美学与设计的重要性。

通过深入研究图案形式美的定义、对称性、重复性、比例、平衡和协调性、色彩以及材质等方面的特征，我们可以更好地理解图案在艺术、设计、建筑等领域中的应用和作用。

通过研究图案形式美的基本特征，可以帮助设计师和艺术家更好地运用这些特征来创作出更具美感和艺术性的作品。

论图案形式美的基本特征图案形式美指的是一种艺术美学的表现形式，它是通过图案的设计、构图、色彩等要素来实现艺术美感的传达。

图案形式美是一种具有独特魅力并且令人愉悦的美感体验，它融合了艺术家对于形式的创造性表达和观众对于美的感知与情感共鸣。

在不同文化背景和艺术风格中，图案形式美的基本特征可能有所不同，但它包括了一些共同的特征和要素。

下面将从设计构图、色彩运用和艺术表现三个方面来探讨图案形式美的基本特征。

设计构图是图案形式美的基本特征之一。

设计构图是指艺术家在创作图案时对于图案元素在画面中的布局和结构安排。

一个优秀的设计构图能够使图案整体呈现出和谐、平衡、节奏感和张力感。

常见的设计构图方法包括对称构图、平衡构图、透视构图等。

对称构图是在画面中采用左右对称或上下对称的方式来安排图案元素，使整体呈现出稳重、端庄的效果。

平衡构图是在画面中采用对称或不对称的方式来安排图案元素，使整体呈现出均衡、和谐的视觉效果。

透视构图是通过透视关系来安排图案元素的位置，使整体呈现出远近、高低的空间感和立体感。

无论采用何种构图方法，设计构图都是图案形式美的重要特征，它决定了图案整体的美感和艺术表现。

色彩运用是图案形式美的重要特征之一。

色彩是图案美学中的重要要素，它不仅可以赋予图案美感和情感，还可以影响观众的视觉感知和情绪体验。

色彩对于图案的美感有着重要的作用，合理的色彩运用可以使图案呈现出和谐、明快和统一的效果。

在图案形式美的设计中，艺术家通常会通过对比、对比度、冷暖色彩、明度和饱和度等色彩要素来实现对于图案的色彩运用。

丰富的色彩对比可以增加图案的层次感和立体感，使整体呈现出丰富多彩的效果。

对比度的运用可以突出图案的主题和重点，使其更加醒目和引人注目。

冷暖色彩的搭配可以使图案表现出不同的情感和氛围，增强图案的表现力和感染力。

明度和饱和度的变化可以使图案呈现出明暗和深浅的对比，增加观众的视觉冲击力和感知体验。

在色彩运用方面，艺术家需要根据图案的主题和表现意图来选择合适的色彩搭配和处理手法，以实现图案形式美的最佳效果。

第三节图案形式美的法则本章知识点：作为造型艺术的一种，图案也有着共同美的规律和自身美的法则，图案设计更强调的是种共性的美，概括出些体现形式美的法则。

学习目标：通过对本节法则的学习，掌握理解构成图案美感的因素，并加以总结和运用。

“审美形式就是我们生活于其中的事物的灵魂。

”——（英）鲍山葵（Bernard Bosanquet）《美学三讲》（上海译文出版社）什么是形式美？形式美是指形式本身作为独立的审美对象，是一种美的存在，它具有相对独立性和自身内在的发展规律。

古往今来，很多哲学家对形式美的问题进行分析和研究。

这是个极富争议性的话题，如毕达哥拉斯学派认为：“美是和谐的比例”。

亚里士多德则认为美的主要形式是“秩序、匀称与明确”。

曾列汗诺夫则把形式美看的“至关重要”，他说，“谁要认为可以为了思想而牺牲形式，他就不是个艺术家，即使他从前是个艺术家。

”（图3-35达芙妮品牌广告）（图3-36 民族服饰中的图案）正所谓“环肥燕瘦”各有所爱，人们对“美”的认定，会受到时代、社会、教育、地域、年龄等诸多因素的限制。

形式美体现的是形式本身所包含的内容与某种意味。

其构成因素主要包括形状、声音本身。

这些因素按照一定的规律组合起来，构成美的形式被人感知，形成人的审美对象，而这些规律是人们在长期审美实践的过程中认知、总结和掌握的。

形式美的内容具有朦胧、隐匿、概括、宽泛、间接、不确定等特点。

形式美涉及社会生活、自然中各种因素有规律的组合。

对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。

“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向”——（美）乔治．桑塔耶纳图案是人类生活的一部分，所以，对审美的追求与探寻是人类永恒的主题，图案设计更离不开对美的追求，审美的诸法则也成为重要的章节内容。

这些法则由于研究的角度不同而有不同的提法，下面具体介绍这些法则的含义和在图案设计中的运用。

一、关于和谐——美感的基础（图3-37 百合春天楼盘广告）（图3-38 百合春天楼盘广告）在《礼记﹒乐记》中有云：“其声和以柔”，就是指艺术作品的一切组成部分有机地相互联系而形成的协调，也就是相接近的因素的调和统一。

论图案形式美的基本特征图案形式美是指视觉艺术作品中图案的美学特征。

图案是由点、线、面等在一定规律下组成的形态，是视觉艺术的基本元素之一。

图案形式美的基本特征包括对称性、比例、节奏、韵律和装饰性等方面的表现。

下面将从这几个方面来论述图案形式美的基本特征。

对称性是图案形式美的基本特征之一。

对称性是指图案中的元素在某一中心线或中心点周围呈现出对称的关系。

对称的图案给人一种稳定、和谐的感觉，是一种基本的美学原则。

在图案设计中，对称性的运用可以使图案更加均衡、美观，增加视觉上的舒适感，提升作品的美学价值。

在中国传统文化中，对称性一直是图案设计中的重要因素，许多古代建筑、家具、工艺品等都采用对称的图案进行装饰，体现了中国人在图案美学方面的独特见解。

比例是图案形式美的基本特征之一。

比例是指图案中各个元素之间的大小、长度、宽度等的相互关系。

良好的比例关系能使图案更加协调、统一，更容易引起观者的共鸣。

比例失调会使图案显得杂乱、不协调，影响美学效果。

在图案设计中，设计者需要合理地考虑各个元素之间的比例关系，通过调整元素的大小、形状等来达到视觉上的平衡和和谐。

节奏和韵律是图案形式美的基本特征之一。

节奏是图案中元素之间的间隔、排列的规律和有序。

韵律则是图案中元素形成的视觉节奏的整体感受。

良好的节奏和韵律能够赋予图案以生动、有活力的感觉，使作品更富有张力和动感。

在图案设计中，设计者需要通过合理的布局和排列来塑造图案的节奏和韵律，使观者在观赏时能够感受到一种动态的美学效果。

装饰性是图案形式美的基本特征之一。

装饰性是指图案在美化物品、丰富表现形式的也要具有一定的实用性。

图案的装饰性应该是适度的、不矫揉造作的，符合实际应用需要的同时又能够符合审美要求，从而实现艺术与实用的有机结合。

在图案设计中，设计者需要兼顾图案的美观性和实用性，使图案既能够美化物品，又能够满足物品的使用需求。

图案形式美的基本特征包括对称性、比例、节奏、韵律和装饰性等方面的表现。