《图案基础》教案 第二课 图案构成的形式美法则
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《图案基础》教案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念、原则和方法。
2. 培养学生对图案艺术的审美鉴赏能力和创新设计能力。
3. 提高学生运用图案知识解决实际问题的能力。
二、教学内容1. 图案的定义与分类2. 图案设计的基本原则3. 图案构成的基本元素4. 图案创作的方法与步骤5. 图案在实际应用中的案例分析三、教学重点与难点1. 教学重点:图案设计的基本原则、方法及创作步骤。
2. 教学难点:图案创意的发掘和运用,以及图案在实际应用中的设计。
四、教学方法1. 讲授法:讲解图案设计的基本概念、原则和方法。
2. 示范法:展示优秀图案作品,分析其设计思路和技巧。
3. 实践法:引导学生进行图案创作,培养实际操作能力。
4. 讨论法:组织学生交流图案设计心得,提高创新意识。
五、教学准备1. 教材或教学资源:《图案基础》相关教材、图片、案例等。
2. 工具与材料:画纸、画笔、彩绘工具、剪刀、胶水等。
3. 教学设备:投影仪、电脑、展示台等。
六、教学过程1. 导入新课:通过展示精美的图案作品,引发学生对图案设计的兴趣,进而引入本节课的主题《图案基础》。
2. 教学新课:a. 讲解图案的定义与分类;b. 阐述图案设计的基本原则;c. 介绍图案构成的基本元素;d. 讲解图案创作的方法与步骤。
3. 课堂实践:引导学生进行图案创作,教师巡回指导,解答学生在创作过程中遇到的问题。
4. 课堂展示:组织学生展示自己的作品,相互交流评价,教师总结点评。
5. 拓展延伸:介绍图案在实际应用中的案例分析,引导学生运用所学知识解决实际问题。
七、作业布置1. 完成一幅具有创意的图案设计作品,下节课进行展示。
2. 搜集图案设计在实际应用中的案例,进行分析和总结。
八、教学反思1. 教师要关注学生在课堂上的参与程度,确保每位学生都能积极参与到图案创作过程中。
2. 在教学过程中,注重培养学生的创新意识和审美能力,引导学生发现生活中的图案美。
3. 针对不同学生的学习需求,给予个别化的指导和帮助,提高教学效果。
绘画作品中的形式美法则教案《绘画作品中的形式美法则教案》这是优秀的教学设计文章,希望可以对您的学习工作中带来帮助!学习内容分析学习目标描述:1.通过本单元的学习,让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。
2.通过对绘画作品的赏析,让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。
学习内容分析:本课属于“形象直观的表现与交流语言”单元中的“讨论与研究”、“评价与总结”两个活动的综合内容。
根据教材中的这两个活动内容,在本课教学设计中主要从绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则两方面进行了拓展与变化。
为了能使学生在本单元的学习中与前一活动课保持连贯性,“绘画语言的表现形式”在本课学习中是前一活动课知识点的延续,重点学习绘画作品中的形式美法则。
为了使学生能够在短时间内正确地理解和掌握绘画作品中的形式美法则,主要在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面引领学生进行讨论与研究。
教学重点:绘画作品中形式美的规律认识与运用。
教学难点:运用形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。
学生学情分析.通过本课的学习,让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。
教学策略设计为了使学生能够在短时间内正确地理解和掌握绘画作品中的形式美法则,主要在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面引领学生进行讨论与研究。
信息技术运用说明通过多媒体课件展示图片,欣赏、评析艺术作品,通过对具体作品的赏析,帮助学生在讨论与交流中发现绘画作品的形式美规律,培养学生的分析问题解决问题的能力。
;放音乐片段:感受单个音符只有按照不同的旋律和节奏有机地组合在一起才能成为一段美妙的乐曲。
运用动画技法赏析《自由引导人民》《自由领导人民》以典型的金字塔式构图为主,代表自由的女神和一些重要的人物被安排在横竖黄金分割线的位置,起到了稳定画面,突出主题的作用。
《松枝与荔枝》中的均衡:在视觉上的形、量、色或力的平衡感。
欢迎共阅班次日期课题平面构成---形式美法则教学目标:(1)知识目标:通过本章的学习,使学生掌握对于艺术创作非常重要的八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一,并能合理地进行初步的运用,以适应不同设计的需求,为今后的造型打下良好的基础。
(2)能力目标:通过引导、讨论、归纳等程序,教给学生学会研究问题的方法;通过讲练结合,借助多种教学媒体,培养学生分析、判断、解决问题的能力和求变思维能力。
教学重点:掌握八对形式美的法则,即重复与交错、节奏与韵律、对比与调和、比例与适度、变异与秩序、虚实与留白、变化与统一。
教学难点:理解形式美法则对于艺术设计的重要性,并能运用这些法则分析设计作品。
课型与课时:理论讲授课2课时主要教学方法:多媒体教学,引导教学、分组讨论、课题训练教学过程教学方法时间分配Ⅰ、复习提问:(5分钟)提问引导1.构成的概念?2.构成的分类?3.平面构成的概念?Ⅱ、导入课题:(5分钟)现代化的大厦,电视铁塔,工厂的烟囱,高高的白桦林,它的结构轮廓都地高耸的垂直线.而垂直线在艺术上给人带来的印象是向上,高大,威严等感受,当我们看到了草原,大海,地平线,又会产生开阔,徐缓,平静的等形式感,再如古埃及的金字塔已正三角形给人以稳定,安全,坚固的感受,而倒立的三角形就会有相反的感觉.这些源于生活积累的共识,使我们逐渐发现了形式美的诸要素.Ⅲ、讲授新课:(65分钟)帆船的桅杆、电缆铁塔、工厂烟囱、高楼大厦……我们的视觉经验是什么感觉?其结构轮廓都是高耸的垂直线,因而垂直线在艺术形式上给人以上升、高大、严格等感受。
大海、田野、草原……我们的视觉经验又是什么感觉?平线、平原、大海等等的结构轮廓是水平线,使人联想到开阔、徐缓、平静等形式感。
早在古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式的理论,例如毕达格拉斯派从数学的量度中发现的”黄金比率”被应用于一切艺术作品的领域,就是一个证明.因此形式美的诸要素在构成设计中则更加具有它重要的意义.下面择要阐述如下:一、重复与交错重复,指同一形态连续、有规律地出现,即不断使用形状、大小、方向或相似的基本形或线构成画面。
形式美及其法则教案【篇一:图案的形式美原理与法则教案】活动二绘画作品中的形式美法则教学设计设计思路本课是“形象直观的表现与交流语言”单元中的第二个课时。
根据教材中的这部分内容,在本课教学设计中主要从绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则两方面进行了拓展与变化。
为了能使学生在本单元的学习中与前一活动课保持连贯性,“绘画语言的表现形式”在本课学习中是前一活动课知识点的延续,重点学习绘画作品中的形式美法则。
为了使学生能够在短时间内正确地理解和掌握绘画作品中的形式美法则,主要在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面引领学生进行讨论与研究。
教学目标1.通过本单元的学习,让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。
2.通过对绘画作品的赏析,让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。
3.通过本课的学习,让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。
教学重点绘画作品中形式美的规律认识与运用。
教学难点运用形式美的相关知识,对绘画作品进行描述与分析。
教学反思与总结:1. 本节课内容紧接上节课所讲,由于4个班里的3个班都对上节课内容吸收的很充分,本节课内容进行的很流畅,绝大多数学生能通过所学知识来系统地、理性地欣赏评析绘画作品2. “节奏与韵律的不同”沿用预定方案讲授,改进方案效果不明显,略显赘述(详见备课本)3. 内容量调整:将形式美法则中“比例”一段删减【篇三:九年级上册《形式美及法则》】芦草沟中心学校美术教案。
《图案基础》教案:第二课图案构成的形式美法则[教学目的与要求]要求学生了解掌握图案构成的形式美法则,并能熟练应用。
[教学重点]图案构成的形式美法则各图案构成形式美法则之间的综合应用[教具]图案样画、课件等图案是一门装饰性、规律性极强的艺术.注重外在形式的美,这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象,总结归纳提炼而成的,我们称之为形式美据则。
它是我们表现不同图案内容,取得完美装饰效果的共同原则。
一、变化与统一自然界的物种是丰富多彩、千变万化的.每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。
如叶子的形状有成千上万种.但它们大多被统一在一种扁平的形态中,同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化;蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状,但它们都拥有特征统一的外形;人类具有区别于其他物种的固有特征,而每一种族又有各自的体形.相貌和肤色特点。
每个人面目各异,但形态结构却是统一的,人还可以通过服饰和动作的一致性实现群体的统一。
宇宙中不同种类的物体都有其共同的特征与个体变化。
变化与统一的形式法则存在于自然界中的一切物种中。
变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律,它来源于自然.也是图案构成法则中最基本的原则。
变化即多样性、差异性;统一即同一性,一致性。
图案的变化是追求各部分的区别和不同,图案的统一是追求各部分的联系和一致。
变化是指图案不同的构成因素:大小、方圆、长短,粗细、冷暖、明暗、动静.疏密等;一是指这些因素之间的台理秩序和恰当关系。
变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的.二者缺一不可。
变化要在统一之中,多样性要建立在整体陛之上。
统一是变化的基础.变化则相对于统一而存在。
只有统一而无变化,图案会显得单调、呆板、缺乏生气;变化过多而无统一,图案易杂乱无章.缺少和谐美。
图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理手法等方面。
造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面的区别与对比,统一则是将这些对比因素做秩序化的组台或形式上的协调。
第二章平面构成的基本原理一、引入新课在自然界中,各种事物都以完美的状态存在,悦目人们的视线,美化人们的心灵,这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。
如:海螺的生长结构,符合数学秩序的规律性;向日葵的葵花籽,生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散,都具有优美的比例关系和较强的韵律。
这些美的因素,通过人们的视觉器官接受以后,在长期的社会生活实践中积累起来,逐渐形成了一整套视觉经验。
二、讲解新知第二节平面构成的基本形造型设计领域中的“形”,是指那些通过人的知觉系统,进行积极的视觉组织而建构的形,而不是客体本身所固有的。
造型艺术中的形,应是具有高度组织水平的知觉整体,它从背景中清晰地显示,形与形之间关系明确,并且每个“形”都有独立的品格。
虽然“形”是由基本造型要素组成,但并非是所有构成成分的总和。
一、形的概括现实中借鉴的形纷繁复杂,作为设计元素进行运用时,需要对其进行变化改造。
在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。
形的概括过程也是抽象化的过程,如何在艺术实践中把握形的概括,大师们的作品为我们树立了很好的典范,毕加索的作品《公牛的变形过程》二、形的省略不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。
成熟的作品中反映出来的以少胜多,以一当十的艺术魅力使人回味无穷。
在形的创造中,如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强,是艺术家造型的重要任务。
三、形的组织形的组合涉及到空间关系,图形中形的组织,有“形”与“形”的空间关系问题,也有“图与底”的关系问题。
(一)、“图与底”的空间关系“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。
在平面设计中,“图与底”的关系是密不可分的,有时甚至是反转的关系。
“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。
“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。
(1)“图与底”的正负变化:限定黑白两色表现,设黑色为正形白色为负形,则有4种配置方式。
白图白底或黑图黑底均不显示图形,称作“消失”。
《图案基础》教案:第二课图案构成的形式美法则[教学目的与要求]要求学生了解掌握图案构成的形式美法则,并能熟练应用。
[教学重点]图案构成的形式美法则各图案构成形式美法则之间的综合应用[教具]图案样画、课件等图案是一门装饰性、规律性极强的艺术.注重外在形式的美,这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象,总结归纳提炼而成的,我们称之为形式美据则。
它是我们表现不同图案内容,取得完美装饰效果的共同原则。
一、变化与统一自然界的物种是丰富多彩、千变万化的.每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。
如叶子的形状有成千上万种.但它们大多被统一在一种扁平的形态中,同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化;蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状,但它们都拥有特征统一的外形;人类具有区别于其他物种的固有特征,而每一种族又有各自的体形.相貌和肤色特点。
每个人面目各异,但形态结构却是统一的,人还可以通过服饰和动作的一致性实现群体的统一。
宇宙中不同种类的物体都有其共同的特征与个体变化。
变化与统一的形式法则存在于自然界中的一切物种中。
变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律,它来源于自然.也是图案构成法则中最基本的原则。
变化即多样性、差异性;统一即同一性,一致性。
图案的变化是追求各部分的区别和不同,图案的统一是追求各部分的联系和一致。
变化是指图案不同的构成因素:大小、方圆、长短,粗细、冷暖、明暗、动静.疏密等;一是指这些因素之间的台理秩序和恰当关系。
变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的.二者缺一不可。
变化要在统一之中,多样性要建立在整体陛之上。
统一是变化的基础.变化则相对于统一而存在。
只有统一而无变化,图案会显得单调、呆板、缺乏生气;变化过多而无统一,图案易杂乱无章.缺少和谐美。
图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理手法等方面。
造型的变化是指形态因素在大小、长短、粗细、曲直等方面的区别与对比,统一则是将这些对比因素做秩序化的组台或形式上的协调。
这是两幅表现同一种植物的图案作品,左边所示的图案轻柔、纤巧,用线松软、自然;右边所示的图案厚重、饱满,用线严谨,刚挺。
它们分别以不同的语言奠定了各自的风格基调,构成了花、叶、茎造型形式的统一,而在各自统一的形式中.花、叶、茎又有大小、方向及形态的多样性变化,使图案效果看起来丰富而和谐。
色彩的变化主要指颜色在色相、明度、纯度及冷暖上的区别·色彩的统一则是强调画面要有一个总的色调,使各种颜色有一个和谐的搭配,这一点将在后面的内容中详细讲解。
处理手法是实现图案变化与统一的重要途径,图案可以通过统一的处理手法,使多变的内容达到协调。
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同,通过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。
下图中羊的造型极为简括,排列细密的线条处理与黑色的头脚形成对比,把羊的形象表现得整体而富于变化大自然中的众多生物都有着对称的结构.如:花叶、动物、人物等。
叶子的对称形态动物的对称形态人类对对称的形式有着天然的亲近感,并创造了无数具有对称形式的物体,如:建筑、器物、家具,交通工具等.建筑的对称造型器皿的对称造型均衡也叫平衡,它体现了自然界中生物的动态形式,植物的生长、动物人物的运动及各类物种的生态共存,均表现为一种平衡状态。
植物生长的均衡动态人物运动的均衡动态对称与均衡是图案最基本的两种组织、构成形式。
对称体现了静感与稳定性,具有端庄,安定的美;均衡则表现了动感和变化性,具有生动、活泼的美。
图案的对称是以假设的中心点为依据,向左右、上下两方或四周配置同形、同色、同量的纹样,使图形产生整齐、庄重、平稳的效果。
对称对称的形式很多,后面的学习中将详细介绍。
图案的均衡是以假想的重心为支点,在视觉上保持重心周围纹样量的均等,由形的对称变为量的对称,变化中求稳定。
均衡运用纹样的虚实、疏密、动势和色彩进行对比照应处理,在组织上有较大自由度,变化更为丰富。
均衡自然中的万物看似繁杂纷乱,实则井然有序,从植物的生长、构造(如谷物的排列、花叶的轮生构造)到动物的皮毛斑纹(如斑马条纹、鸟类羽毛、鱼鳞罗列).以及田园的分布、山峰的脉络等,只要细细观察,随处可发现它们极具规律性,秩序化和循环反复的美。
叶片的反复斑马条纹的反复条理与反复既是万物生长固有的形式.也是图案组织的重要原则。
条理是对事物有规律、有秩序的组织和安排,是使物象单纯化、统一化的重要手段。
在图案中,花瓣纹理排列整齐、叶脉处理手法一致,造型归一,线条均匀,点形描绘到位,面形平整洁净等,都是实现条理化的有效方法。
花叶的条理化处理鱼纹的条理化处理反复是将相同的形象或单位纹样以某种形式规律往返重复排列,形成整齐、单纯、富于节奏的美感。
图案的许多构成形式均具有反复的性质,如对称、发射、转换、旋转、二方连续、四方连续等,不仅达到了变化和统一的效果,而且也便于工艺制作。
条理与反复是图案特有的一种组织形式,在图案构成中它们往往是相互涵盖,不可分割,条理中含有反复的因素,反复更体现了种条理。
对比与调和是自然界巾随时随地存在的生态现象,紫花在黄花中的强烈色彩反差,由极为相似的花叶外形达到调和。
黑白大小差异很大的母子马,以它们共有的体貌特征及生死相依的内在亲缘构成和谐。
昼与夜、生与死、火与小、新与旧,许许多多性质截然相反的状态通过定的调和方式共存于一个事物之中,相互依存、相互衬托。
对比与调和构筑了我们视觉与心理的平衡,是变化与统一原则的重要体现,对比使事物双方充分展示个性特点,增强视觉刺激感,而调和是协调矛盾,使个性化的图案趋于统一。
在图案中,对比是指两种或两种以上性质相反.差异较大的形象要素的配合,如:黑与白、方与圆、直与曲、软与硬、红与绿、浓与淡,疏与密等。
对比使画面产生鲜明、生动、丰富的艺术效果。
调和是将性质相同或类似的形象要素进行配合,以缓解差异和矛盾,如:圆与椭圆,蓝与蓝绿、方圆结合、刚柔相济、组织技法的同一和类似等。
调和多采用渐变或近似的手法来统一画面,以达到和谐、安静的艺术效果。
对比与调和在图案中缺一不可。
对比可使画面活泼而富于变化,避免单调与平淡;调和可使对比适度恰当,避免零乱和生硬,达到既变化又统一的视觉效果。
图2一11中,花与叶在色度,形态及方向上有较大的反差,用相似的添加纹饰将它们调和起来,达到形式上的一致性。
花叶色彩的红绿对比,以两行红绿相间的叶子处理将它们调和统一,形成过渡变化。
图2一12中,鹰的羽毛与枯枝、鹰嘴与鸟蛋等都存在着强烈的对比,但通过线条的表现处理和黑、灰、白的层次过渡实现整体形象的调和。
节奏与韵律是借助于音乐术语,将听觉要素转化为视觉要素。
建筑、绘画、舞蹈等各类艺术形式中都有节奏与韵律的体现,而这种节奏与韵律也是源于大自然中万物的生长与运动的规律:如动物的心跳,大海的潮涨潮落,沙漠山谷的绵延起伏,植物生长的动势构造等都充满了节奏韵律感。
节奏是指运动变化有规律地交替连续的节拍.韵律是指运动变化的高低起伏、强弱长短所形成的优美而和谐的趋势和韵味。
在图案中,节奏表现为形象的造型、色彩、主次、疏密等有规律地布局和变化,韵律则表现为这些变化的总的动势、构架和谐而统一,形成轻重松紧有序、层次丰富分明的整体效果。
节奏如同音乐中的拍节,韵律好比音乐中的调子,节奏变化形成美的韵律,韵律赋予节奏美的形式,二者在本质上没有区别,均是指有规律的变化,表现秩序美和条理美。
比例是一个数学概念.用于造型中是指形象与空间、形象整体与局部、局部与局部之间量的关系,这种量的关系是通过对照衡量来确定的。
图案中的形象比例可有多方面的对照标准。
大自然中万物的形态结构为适应不同的生存需求形成了不同的比例特征,大多是美而和谐的,可以直接用于图案的表现之中。
下图均是以自然的比例尺度绘制的图案形象.具有健康、匀称的美。
2、参照画面构成的比例需要根据画面构成形式的需要来设计图案造型的比例关系,可完全打破自然的比例尺度,自由地夸张变形。
这种方式在图案中运用较为普遍,也更富于装饰美感,有较强的艺术感染力。
有些图案造型比例还应对照人体的结构比倒来设定,特别是一些立体图案.如:器皿、包装、家具的造型比例等,均要考虑人体各部分的结构尺度关系,像杯子与手的比例,椅子与人腿的比倒等,这些属于实用性图案范畴,在此不多列举。
人们在生产、生活实践中还发现总结了一些最佳的比例方案,为图案盼设计提供了数理性的依据。
众所周知的黄金矩形比例,也称“黄金分割”,它的长边与短边之比是1:0 618或l 618 l,即长边比短边=(长边+短边)比长边。
黄金矩形与正方形关系紧密,可根据任意一个正方形作出相应的黄金矩形。
作图步骤:①作正方形ABcD}②取底边Bc中点为E,连接ED;③以E为圆心,ED为半径作弧交Bc的延长线于F}④由F点作cD的平行线交AD的延长线于G点;⑤矩形ABFG即是一个黄金矩形。
如果去掉以短边为边长的正方形,余下的矩形仍是一个黄金矩形。
黄金比例在现实中应用很广泛,纸张、书本、画框、家具等等许多方面均较多采用黄金比例。
总之,图案的比例包括造型与空间、形象之间以及色彩之间多方面的关系,在设计中要根据实用与审美的需求来对照设定不同的比例尺度,恰当地安排画面的比例关系,从而达到整体的协调与统一。
1、图案是一门装饰性、规律性极强的艺术.注重外在形式的美。
2、变化与统一的形式法则是一切事物存在的规律,它来源于自然.也是图案构成法则中最基本的原则。
3、对称与均衡是图案最基本的两种组织、构成形式。
4、条理与反复既是万物生长固有的形式.也是图案组织的重要原则。
5、对比与调和构筑了我们视觉与心理的平衡,是变化与统一原则的重要体现。
6、节奏与韵律是借助于音乐术语,将听觉要素转化为视觉要素。
7、比例是一个数学概念.用于造型中是指形象与空间、形象整体与局部、局部与局部之间量的关系,这种量的关系是通过对照衡量来确定的。
1、图案有哪些形式美法则?其定义是什么?最基本的原则是什么?2、收集自然界中有关形式美法则的各6张图片资料,并加以分析说明。