装饰图案的形式美法则

组成画面的形式美法则一、概述形式美法则，作为艺术领域中一个重要的概念，是指通过运用某些特定的规律和原则，使画面呈现出美的视觉效果。

这些规律和原则，不仅在绘画中有着广泛的应用，还涉及到建筑、设计、摄影等多个领域。

本文将详细探讨组成画面的形式美法则，以期为相关领域的研究和实践提供有益的参考。

二、形式美法则的主要内容1.对称与平衡对称，是指画面左右或上下两部分在形态、大小、色彩等方面均保持一致或近似一致。

平衡，则是指画面各部分在视觉上达到稳定的状态，即使各部分在形态、大小、色彩等方面存在差异，也能通过合理的布局和安排，使画面整体呈现出和谐的效果。

2.节奏与韵律节奏，是指画面中各元素按照一定的规律和顺序进行排列组合，形成一种有规律的变化。

这种变化能够引发观者的视觉体验，使画面更具动态感和活力。

韵律，则是指画面中各元素之间相互呼应、彼此协调的关系，使画面整体呈现出流畅、连贯的效果。

3.对比与调和对比，是指画面中各元素之间存在的差异和变化，通过对比可以突出重点、增强视觉冲击力。

调和，则是指将画面中的对比元素进行协调统一，使画面整体呈现出和谐、统一的效果。

对比与调和相互依存、相互制约，合理运用对比与调和原则能够使画面更具层次感和立体感。

4.比例与尺度比例，是指画面中各元素之间的大小关系；尺度，则是指画面整体与局部之间的大小关系。

合理运用比例与尺度原则能够使画面整体布局合理、结构严谨、视觉舒适。

例如在建筑和产品设计等领域中，恰当的比例和尺度对于保证作品的美感和功能性至关重要。

三、形式美法则的应用形式美法则是艺术家和设计师们在实际创作过程中需要遵循的基本原则。

以绘画为例，在构图中合理运用对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度等原则，能够创造出具有吸引力和美感的画面效果。

这些原则不仅适用于绘画，同样也适用于摄影、设计等领域。

例如在摄影中，摄影师可以通过运用形式美法则来选取角度、光线和构图方式等，以拍摄出具有美感的照片。

目录一、引言 0二、装饰图案的造型 0（一）抓住物象特征 0（二）规整化外形 (1)（三）夸张其部分 (1)（四）简化和变形 (1)二、装饰图案的形式法则 (2)（一）对称与平衡 (2)（二）重复与渐变 (3)（三）变化与统一 (3)（四）节奏与韵律 (4)三、装饰图案的配色技巧与方法 (4)（一）提炼色彩，大胆创意运用 (4)（二）色彩与形的平衡搭配 (4)四、当代装饰图案的视觉创新特征 (5)（一）视觉象征语义 (5)（二）新的轮廓形态和造型 (5)（三）图案造型的题材内容与时俱进 (6)（四）造型更抽象、形式更新颖 (6)参考文献： (7)致谢 (9)装饰图案概述物流管理0301班长……指导教师……摘要：现代装饰图案作为一种美的艺术形式，当属艺术中的美学范畴，重视意识和理想对表现对象的诊释，重视形象及形式中的美与象征性。

更为重要的存在意义在于它可以使人产生美的情感，满足人的多种实用性、审美性的心理需求及情感层面的需求。

而这就为其提出了一个必然要求:作为一种视觉物质媒介物化情感、表现情感、传递情感、唤起情感。

关键词：装饰图案造型形式法则色彩一、引言装饰图案是应用于现代工业、实用物品等方面的一种装饰纹样，具有实用性和装饰性。

是装饰设计及美术教育两个专业的专业性基础课，它是从事工艺美术，环境艺术，书藉装帧，广告设计等工作所必须掌握的基础理论和训练技能;是培养学生对视觉形象的审美能力和逐渐。

二、装饰图案的造型装饰图案的应用很广，几乎接触到人们衣食住行的各个方面。

它在艺术形式上的多样性，是由人民群众的丰富生活所决定的，同时也制约于物质材料和加工方法，以及工艺品的实际用途。

深入地研究装饰图案，认识它和掌握它，找出其中的规律，不仅是基础图案的任务，对于每一个工艺美术工作者来说，也有助于艺术素质的增强和提高。

（一）抓住物象特征通常情况下装饰图案以画动物和植物为多，也有风景、人物等，但是不论什么对象，其本身都具有与众不同的特征。

2造型设计的形式美学法则造型设计的形式美学法则是指在造型设计中，根据形式和外观的要求，所遵循的一系列原则和规律。

这些法则可以帮助设计师创造出具有美感和吸引力的形式，并帮助人们更好地理解和欣赏设计作品。

下面将介绍两种常见的形式美学法则。

第一种形式美学法则是对称与平衡。

对称是指在一定中心线或轴线两侧物体的形状、结构、色彩等具有一致性的规律。

它能够使整个设计看起来稳定、和谐和平衡。

对称可以分为两种：轴对称和中心对称。

轴对称是指设计的两侧是对称的，像一面镜子把设计切成两半。

而中心对称是指设计从中心点向四周展开，每个部分都是对称的。

对称的优点是使设计看起来稳定和有序，给人一种平衡感。

然而，过度的对称也可能会导致设计过于呆板和乏味，因此设计师需要在对称中注入适当的变化和变形，以增加设计的趣味性和吸引力。

第二种形式美学法则是比例与尺度。

比例是指不同部分之间的相对大小关系。

在设计中，合理的比例能够使构图更加和谐和美观，让人感到舒适和自然。

从身体比例的角度来看，黄金分割比例是最为经典和常用的比例法则。

黄金分割比例是指将整体分为两个部分，较大部分与较小部分的比值等于整体与较大部分的比值。

这种比例被认为是最具美感和谐感的比例。

在设计中，黄金分割比例常用于划分画面、选择字体大小、确定图形尺寸等。

而尺度是指设计元素在整体中的大小和分布关系。

通过合理的尺度安排，设计师可以突出重点和层次感，给人以感官上的舒适和和谐的视觉效果。

除了对称与平衡、比例与尺度，还有许多其他的形式美学法则，如线条与曲面、色彩与明暗等。

线条与曲面是指通过线条的形状和曲面的曲线，来表现设计的动感和美感。

直线、曲线、弧线等不同形式的线条和曲线可以给设计带来不同的感觉和表达。

而色彩与明暗是指通过颜色的选择和运用，以及明暗的对比和运用，来表现设计的美感和视觉效果。

不同的颜色和明暗对比可以产生不同的情绪和感官效果，从而影响着设计的美感和吸引力。

综上所述，造型设计的形式美学法则是指设计师在创作过程中，根据形式和外观的要求，所遵循的一系列原则和规律。

第三章装饰图案的形式美法则一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。

内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。

因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。

人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。

这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。

随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。

因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。

P5一、变化与统一变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。

它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。

自然界的物种是丰富多彩、千变万化的．每个物种在各式各样的形态变化中均存在着一种统一的形式和内在的联系。

如叶子的形状有成千上万种．但它们大多被统一在一种扁平的形态中，同一种叶子在相同的外形与颜色中又有着细微的个体差异与变化；P6蝴蝶有变幻奇丽的色彩和多样的形状，但它们都拥有特征统一的外形。

P7例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。

变化与统一的法则就是在对比中求调和。

工艺图案中经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次，构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直，长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；工艺材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等等，都是互相矛盾的因素。

在这种情况下就要找到统一的因素，使变化得到和谐。

P8变化是一种对比关系。

相互对比的形，色线等，给人以多样化和动的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。

但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。

教案首页课序：3 （2学时）课题：第三章装饰图案的形式美法则目的要求：（1）理解装饰图案的形式美法则变化与统一（2）理解装饰图案的形式美法则对称与均衡（3）理解装饰图案的形式美法则对比与调和（4）理解装饰图案的形式美法则节奏与韵律（5）了解装饰图案的形式美法则安定与比例（6）了解装饰图案的形式美法则渐变与突变（7）了解装饰图案的形式美法则统觉与错觉教学内容：任何造型艺术都有共同的美的规律和自身美的法则。

装饰图案它既是客观事物的反映，又不是自然的真实再现，它既有与其他绘画形式一致的追求，还注重形式的美、外在的美、强调形式的表现，为了深入学习这们课，使我们能够创作出更加动人，完美的图案，有必要研究图案的形式美法则。

重点难点：重点：图案变化与统一，对称与平衡，条理与反复，对比与调和。

难点：图案动感与静感，节奏与韵律，对比与对照。

教学方法及手段：课堂讲授和范画说明复习提问题：不同历史时期的图案特征作业题目：临摹唐代图案作品，体会它的时代特征预习内容：图案美的法则第三章装饰图案的形式美法则一件优秀的工艺美术作品，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。

内容与形式的辩证统一关系，是我们进行图案设计必须运用的重要法则。

因此，研究探讨图案的形式规律是很必要的。

人们在长期的艺术实践中，总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。

这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。

随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也是在不断的丰富。

因此，我们在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同材料和制作条件，去学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。

一、变化与统一变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现一个普通的原则。

它反映着事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。

例如一套设计成功的茶具或餐具，图形不一，大小不一，为什么我们感到它的形象有变化而又协调，让人看起来就知道是一套呢？这就是设计者很好地运用了变化与统一的法则的结果。

简论图案中的形式美法则刘婷（西安市艺术学校陕西西安710048）【摘要】图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合而形成的法则，是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的。

包括变化与统一；条理与反复；对称与平衡；对比与调和；节奏与韵律等。

这些法则运用得当，则会使图案取得完美的装饰效果。

【关键词】图案；形式；形式美法则图案是一门装饰性、规律性极强的艺术，注重外在形式的美，这种规律性与形式美是人类千百年来通过观察自然界客观存在的美的形象，总结归纳提炼而成的，我们称之为形式美法则。

它是我们表现不同图案内容，取得完美装饰效果的共同原则。

艺术的形式与形式美问题,在图案美学领域中占有重要的地位,形式和内容是一个整体,没有无形式的内容,也没有无内容的形式,内容依赖形式得到表现,形式在内容的前提下存在,形式美法则即是图案的构成法则。

图案的形式美法则是图案的构成规律和构成原理相结合而形成。

在实践中总结出来的主要有变化统一、对称均衡、比例权衡、节奏韵律。

总体上说，图案的基本法则就是统一与变化的协调，是对立统一辨证法在艺术创造上的应用。

一、变化与统一变化是指相异的形、色、质等图案因素并置在一起，造成的显著对比的效果。

如构图中的宾与主，虚与实；位置的上与下、前与后；形的大与小、方与圆；数量的多与少、繁与简；色彩的明与暗、冷与暖；质地的粗与细、软与硬等等。

变化富于动感。

图案形、色、质等诸构成因素的变化，给人以生动活泼，新鲜强烈，丰富多彩的感觉。

但是，当其处理不当则易杂乱，松散而失去美感。

统一是指图案各组成部分间的内在联系。

具体的讲即是通过图案各部分相同或类似的形、色、质等构成因素，将图案各变化的局部，组织整体的有机联系叫统一。

统一富有静感。

图案的形、色、质等诸构成因素的统一，给人以调和安定，庄重严肃，有条不紊的感觉。

但是，过分的统一，也易单调，乏味而失去美感。

变化与统一是相互对立而又相互依存的。

形式美法则在装饰绘画中的应用作者：徐静秋来源：《青年文学家》2013年第14期摘要：装饰画在表现形式上的一个重要特征是程式化和秩序化，强调节奏和韵律。

所谓程式化，就是作者按一定的格式在艺术创作中根据主题和审美需要表现客观世界，从而建立一种人为的艺术秩序，使观赏者在心理上产生一种同步的情绪共鸣。

本文从形式美法则的基本概念出发，论述了形式美法则是装饰画的表现基础，对于装饰画的设计极其重要，在此基础上结合相应的图例，分析并研究了“对称与均衡”，“比例”，“节奏与韵律”，“对比与调和”在装饰画中的具体应用，得出了形式美法则是装饰绘画创作的首要任务的重要结论.关键词：形式美；装饰绘画[中图分类号]： J218 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-14--01任何一幅作品在创作过程中都有其内在的规律，也都遵循着一定的形式美法则，装饰画也不例外。

它既是客观事物的反映，又是自然的真实再现；它既有与其他绘画艺术形式一致的追求，但又不像其他绘画艺术那样有宏大的场面和丰富的思想内涵。

装饰画对自然形象的表现不是通过模仿的方式，而是按照对称、均衡、节奏、韵律、对比、调和等形式美法则，运用夸张、变形、抽象处理、打散重构等手法进行艺术处理的。

一、装饰画的概念装饰，泛指在物体的表面附加饰物使其美观的加工手法。

装饰画是涉及面极为广泛的艺术形式，它是人类特有的实践活动，是使生活得以美化、使理想得以物化的一种应用广泛的实用艺术作品，可以理解为是一种介于纯绘画和图案设计之间的艺术，是一种讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术形式。

它的表现手法既可以采用中国画、油画、版画等绘画形式，也可以是多画种的复合体。

二、装饰画与形式美法则的关系美学家康德指出：“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式。

”就造型艺术而言，“形式”主要是指造型的基本构成要素——形与色的有秩序的组合关系与方式，而这种组合关系、方式常常能使人们产生强烈的审美体验。