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电影是社会进步的产物，反映着人类在科学技术上的进步，直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求，电影艺术与其他艺术既区别又联系，它通过特有的技术手段，使人感受到视觉冲击和心灵启迪。
一、当代电影艺术的文化属性与构建文化是一个在特定的空间发展起来的历史范畴。
不同的民族在不同的生活环境中逐渐形成各具风格的生产方式与生活方式，孕育了各种文化类型；同一民族又因生活环境的变迁和文化自身的运动规律，在不同历史阶段，其文化呈现各异的形态，所谓文变染乎世情，兴废系乎时序。
前者是文化的民族性或地域性，后者是文化的时代性或阶段性。
电影文化是人类借助现代科技手段创造的文化样式，是指电影的有声有画的活动影像，即电影艺术及其对社会生活的影响。
电影艺术是人类文化的一个重要组成部分，但又是作为文化系统的亚文化形态而存在的，是属于精神文化范畴内的子文化部分。
电影艺术，在今天的社会中不仅成为一种大众文化，而且对其他文化正在产生着深刻的、渗透性的潜移默化的影响。
作为一种精神文化，电影艺术和其他精神文化有内在的一致性，它们都是人类从事精神活动的结果，并对人类的精神领域产生程度不同的影响。
论及中国美学与中国电影艺术的关系, 首先应考察中国电影美学的文化属性。
而中国电影美学的文化属性, 当然是既打上了中国文化传统的深刻烙印, 同时也包蕴着鲜明的时代精神和当下色彩。
而这种时代精神和当下色彩本身, 也是既体现着一定历史阶段主流文化的意志, 又与电影形式与生俱来的西化倾向和不断变化着的工业文明息息相关的。
它们间的互相整合形成了中国电影美学的独特个性,发展至今, 则又在全球化思潮的策动下, 出现了传统与现代、古典美学与消解主义、中国国情与西方浸润,既矛盾地碰撞, 又苦涩地同处的所谓多元化格局。
二、当代审美受众的共通性与差异性审美文化心理是人类在审美活动过程中审美意识的积淀和凝聚, 代表了审美文化系统中的核心部分, 体现在特定的审美需要、审美理想、审美趣味以及审美价值标准等等。
电影的美学本性、美学特征，作为一门艺术最吸引人的特征电影的美学本性、美学特征，作为一门艺术最吸引人的特征1、电影艺术的真实性艺术的审美个性都具有真实这一特征，真实是艺术审美的首要前提。
所谓真实，是艺术的真实，是艺术对生活准确的提炼和概括。
它包括有内容的真实和形式的真实。
内容的真实是艺术对社会生活内在规律的深刻反映，是社会生活本质规律的揭示。
形式的真实是艺术对社会生活外在规律的反映，是社会生活外表的再现或是表现。
内容的真实，对于每个门类艺术来说，都是一样，都要深刻地反映出社会生活的内在规律，揭示出社会生活的真正本质。
而形式的真实就不一样，因每个门类艺术的个性的差异，在表现形式上，每门艺术的真实表现特征就会大不相同。
就以电影和戏剧相比较，同是表现威武雄壮的战斗场面，中国的戏曲可以用四个龙套一跑园场，两军将领用刀枪把子按规定动作对打一阵子就交待了；中国的话剧舞台可以通过若干演员模拟表演，通过导具的运用和声响效果的配合再现出来。
电影战场的再现就与上面大不相同，必须真实地再现，像摄影机拍摄到的真实战场一样，让人亲临其境。
在电影里虽然也是在表演，也有导具类代用品，典型环境中也可能有布景之类，但显露出的画面是不易看破的，让人感到真实，逼真。
艺术美学上的“似”的理论，在不同的艺术门类中有不同的尺度和标准。
在艺术的感觉中，观众自有公论。
在电影艺术表现里，凡是给观众所能感知到的，都必须是生活的真实，即在生活中所感知到的一样。
人的社会生活行为和语言都是在生活的逻辑中进行的，违反了生活逻辑就会不正常或是闹笑话。
在中国戏曲舞台上就可以在一定的情境下不按生活逻辑进行表演，如《三岔口》的表演就可以是在灯火通明的舞台上表现黑夜中的行为，而在电影艺术中就不可以这样，黑夜的行为必须发生在黑夜的典型环境中。
这里附带要说的是，有的电影导演过于死板，在黑夜发生的情节戏里，过于黑暗，乃至看不见，不能形成艺术知觉，也是错误的。
电影艺术表现的真实，体现在我们的艺术感知上，它与生活的感知基本上是相同的，这一点与其它的艺术感知是很不一样的。
分析动画电影审美特性本文：王哲李百晓单位：南京艺术学院成都理工大学传播科学与艺术学院一、动画形式美的个性化缺失符号化的艺术创作实际上是对美术风格加以修改、精减与提炼的过程，这也是动画造型的由来，同时也是为了更好地表现运动的影像，以满足叙事的需要。
不管是中国早期的动画造型形式美还是日式和美式的造型形式美都在极力地唱响个性，比如我国早期水墨剪纸动画中的“拉毛工艺”就是利用特殊纸张撕开后参差不齐的边缘来获得一种与水墨风格极其类似的效果。
如今，商业化、市场化、工业化带来的大众文化正深刻影响着中国的动画电影，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等中国传统的动画表现语言已经不能满足当代大众的审美娱乐化的需要，现代的动画受众深受日美动画美学的影响，这也迫使国产动画电影已经开始重新审视自己。
商业在改变中国传统动画表现语言的同时，也在推动国产动画电影的发展，传播中国的传统文化，但是要传播就要迎合大众的审美价值观，以牟取用来扩大传播范围的商业利益，中国特有的动画艺术审美观念正发生着从崇高向主流的转变，这种转变意味着大众文化的胜利，它最典型的表现就是国产动画电影中角色和场景的造型形式大量倡导日、美动画美学形式。
商业利益导致以复制为主要特点的工业化成为国产动画电影的趋势，它与精细、不可复制之间存在着极大的冲突性，在这个趋势发展的过程中，美学形式的复制、高度提炼、精减和成本的降低是必不可少的。
从中国早期艺术家创作的《大闹天空》《哪吒闹海》中流畅优美而劲气不泄的中国国画式线条美到仿日式动画形式美学的《梦回金沙城》《魁拔》《藏獒多吉》等用平涂的单色色块来表现明暗关系的归纳形式美感，这是一种造型形式向另一种造型形式的转变，同时也是非主流形式美向主流形式美的转变，即中国传统美学向大众美学的转变，说明大众文化凭借自己得天独厚的受众广而多的优势和媒体的传播力量占据了艺术美学的中心。
这种现象不能简单理解为传统动画美学形式的完全丧失，或者说是中国动画电影个性的完全丧失，而是传统动画艺术形式与大众文化带来的美学形式之间的相互融合和继续发展，这也是探寻新时代中国动画电影审美形式的必经之路。
《当代影视艺术的审美特征分析》篇一一、引言随着科技的飞速发展，当代影视艺术已成为人们日常生活不可或缺的娱乐方式。
作为一种视觉和听觉的艺术形式，影视艺术通过多样的视听手段、精良的制作工艺以及富有创意的情节编排，不断塑造和改变着人们的审美观念。
本文将对当代影视艺术的审美特征进行详细分析，以探究其独特的艺术魅力和影响。
二、影视艺术的多元化与跨界性当代影视艺术的审美特征首先体现在其多元化和跨界性上。
随着全球化进程的推进，影视作品不仅在内容上更加多元，而且吸收了不同艺术门类的元素。
如，现代影视作品往往借鉴了绘画、音乐、戏剧等艺术形式的表达手法，通过跨界融合的方式创造出新颖的艺术风格。
此外，多元化的表现手法还包括了对各种题材、文化和背景的探索与展现。
从历史题材到现代都市生活，从科幻到悬疑，当代影视作品以丰富多样的题材吸引了不同观众群体的关注。
三、视觉审美的创新与提升在视觉审美方面，当代影视艺术不断创新和提升。
高清画质、精细的特效制作以及创新的摄影手法，使得影视作品在视觉上更具冲击力。
同时，当代影视作品还注重对色彩、构图等元素的运用，通过精心的画面设计，使观众在观影过程中获得更加丰富的审美体验。
此外，当代影视作品还注重对人物形象的塑造和表现。
通过对角色性格、情感以及内心世界的深入挖掘，使得角色形象更加立体、生动，增强了观众的代入感和共鸣。
四、叙事方式的创新与多样化在叙事方式上，当代影视艺术也呈现出创新与多样化的特点。
与传统叙事方式相比，现代影视作品更加注重情节的紧凑性和节奏感，通过快节奏的剧情编排，使观众在短时间内体验到更多的情节变化和情感冲突。
此外，现代影视作品还注重对人物关系的刻画和情感表达。
通过对人物关系的深入挖掘和情感纠葛的展现，使得故事更加引人入胜，增强了观众的观影体验。
五、情感共鸣与社会价值当代影视艺术的审美特征还体现在其情感共鸣和社会价值上。
优秀的影视作品往往能够引发观众的共鸣和思考，通过故事情节和人物形象，传递出对人性、爱情、友情、家庭等主题的深刻思考。
电影审美特征一、个人化的叙事策略“个人化”这一概念，滥觞于日本的“私小说”创作，它是一种无视社会意义、专写私生活、敢于自我暴露的写作。
是在现代主义哲学思想活跃，“反传统情绪、个人主义思想，为之弥漫。
一般人由关心国家变为关注自我，由国家主义转为‘沉潜的个人主义’”的社会思潮下，某些对自身处境不满、对社会极端失望的作家的产物。
笔者之所以借用“个人化”这一概念，是因为“第六代”的叙述艺术，与小说界的“个人化”写作很类似。
“个人化”叙述的特征首先是，放弃“社会代言人”的角色，回归个人的叙事状态，远离公共话语和宏大叙述，而面向个人的狭小生活。
“第六代”的作品从《头发乱了》，到《北京杂种》、《小武》、《长大成人》、《苏州河》、《月蚀》、《阳光灿烂的日子》、《非常假日》、《蔓延》……无不如此。
青春的困惑、成长的烦恼等存在主义意义上的精神状态，成为影片中作为主人公的个人化叙述的中心话语，虽然在这些作品中有社会因素存在，但那不过是作为故事的背景而已。
在他们的作品中，尽管有很多对社会阴暗现象的揭示，但叙述者并不以“代言人”的口气，而只是一种“平民当事人”的个人化讲述与宣泄。
其次，是叙述中总有纪实与自传的叙述框架。
影片主人公多是在焦虑和失落中茫然而行的少年或青年，他们的故事在大众心目中几乎无足轻重，但由于导演与作品的主人公在年龄、经历、命运方面往往具有相关性——如姜文，在《日光灿烂的日子》中，干脆找一个酷似自己的“小姜文”，以示与自己经历的相关——人物形象便不仅是解读影片的显形符码，还成为解读导演的隐形符码，因此有理由认为“第六代”电影具有纪实与自传的叙述性质。
再次，是“第六代”多不采用“第五代”所擅长的影像象征、暗示等寓言模式。
而善于采用直截了当的内心独白方式，表现某种敢于抗争的、玩世不恭和任性的、无拘无束的精神状态。
在这个意义上，“个人化”叙述成了第六代表达个人情绪的一种策略。
第六代导演的以个人化叙事传达自我情绪在某种意义上表现为“即兴创作”。
电影审美特点一、个人化的叙事策略“个人化”这一概念，滥觞于日本的“私小说”创作，它是一种无视社会意义、专写私生活、敢于自我暴露的写作。
是在现代主义哲学思想活跃，“反传统情绪、个人主义思想，为之弥漫。
一般人由关心国家变为关注自我，由国家主义转为‘沉潜的个人主义’”的社会思潮下，某些对自身处境不满、对社会极端失望的作家的产物。
笔者之所以借用“个人化”这一概念，是因为“第六代”的叙述艺术，与小说界的“个人化”写作很类似。
“个人化”叙述的特征首先是，放弃“社会代言人”的角色，回归个人的叙事状态，远离公共话语和宏大叙述，而面向个人的狭小生活。
“第六代”的作品从《头发乱了》，到《北京杂种》、《小武》、《长大成人》、《苏州河》、《月蚀》、《阳光灿烂的日子》、《非常假日》、《蔓延》……无不如此。
青春的困惑、成长的烦恼等存在主义意义上的精神状态，成为影片中作为主人公的个人化叙述的中心话语，虽然在这些作品中有社会因素存在，但那不过是作为故事的背景而已。
在他们的作品中，尽管有很多对社会阴暗现象的揭示，但叙述者并不以“代言人”的口气，而只是一种“平民当事人”的个人化讲述与宣泄。
其次，是叙述中总有纪实与自传的叙述框架。
影片主人公多是在焦虑和失落中茫然而行的少年或青年，他们的故事在大众心目中几乎无足轻重，但由于导演与作品的主人公在年龄、经历、命运方面往往具有相关性——如姜文，在《日光灿烂的日子》中，干脆找一个酷似自己的“小姜文”，以示与自己经历的相关——人物形象便不仅是解读影片的显形符码，还成为解读导演的隐形符码，因此有理由认为“第六代”电影具有纪实与自传的叙述性质。
再次，是“第六代”多不采用“第五代”所擅长的影像象征、暗示等寓言模式。
而善于采用直截了当的内心独白方式，表现某种敢于抗争的、玩世不恭和任性的、无拘无束的精神状态。
在这个意义上，“个人化”叙述成了第六代表达个人情绪的一种策略。
第六代导演的以个人化叙事传达自我情绪在某种意义上表现为“即兴创作”。
电影审美和类型电影的审美特征王晓丹11123355审美，主要是研究审美主体审美活动规律，是美学的一个部分。
而电影审美，就是以电影为审美主体，对其进行品味和赏析。
随着近年来电影艺术的不断发展，电影审美已经成为审美艺术中不可缺少的一部分。
它当然也有自己的特点和意义。
我认为，电影审美的最大特点就是以理论为基础。
我们知道，美与审美不尽相同。
美是主客体关系的特殊结晶，是能引起情感体验的感性形式。
而审美则侧重于美感，重在对美的对象的感受、体验与评价。
美感侧重于情感的体验与感悟，审美侧重于理性的品味与评析。
谈电影审美，自然要以实践为基础，但是实践要以理论作为指导。
对任何电影作品，如果没有理性的理解阶段，就不能算其为欣赏。
在这个意义上，美具有必须为理性发现的一面。
感觉只能发现外在形式的美，惟有理性才能发现内在的、深邃的美。
所以，在电影审美的过程中，我们应该更加侧重于从理性的角度，基于一定的理论知识，对电影所表达的内容、意义、意味性的场景和其美学意义进行探究，而不是更加侧重于感性上的情感的体验和感悟。
电影审美同样有其存在的必要价值和意义。
其一，就是电影审美有助于提高人们的审美情趣和审美品位。
审美情趣是具有一定审美意识的人欣赏美、品味美的情调和趣味。
通过电影审美，对电影进行理性的评论和赏析，会让人们更正原本错误的审美观，走出错误的审美误区，培养自己的审美情趣，提高审美品位。
其二，电影审美有助于培养人们的审美联想力和想象力。
电影艺术是审美实践活动中锻炼联想和想象能力的最好范本和尝试，让人们有足够的空间进行想象和联想。
在电影的世界其实就是想象的世界，以斯皮尔伯格为首的电影制作机构甚至直接命名为“梦工厂”。
在电影的世界里，一切看似荒诞和不可思议的东西都可以变成现实，人们享受着愉悦的艺术欣赏和教育，任凭其潜在的想象力自由发挥。
在电影审美的过程中，人们可以看到导演们的各种想象和联想，同时当然也可以产生不同的，属于自己的联想。
《当代影视艺术的审美特征分析》篇一一、引言随着科技的进步与文化的发展，当代影视艺术逐渐成为人们日常生活的重要组成部分。
影视作品不仅承载了社会文化的发展，同时也塑造了当代人们的审美观念。
本文将深入分析当代影视艺术的审美特征，以期对当代影视艺术的发展有更全面的认识。
二、多样化的题材与风格当代影视艺术的审美特征首先表现在多样化的题材与风格上。
无论是古装剧、现代剧、科幻剧还是悬疑剧，各类题材都为观众提供了丰富的选择。
此外，不同的地域文化和民族特色也在影视作品中得到了充分展现，如东方文化的神秘、西方文化的开放等。
这些多样化的题材与风格不仅满足了不同观众的审美需求，也促进了文化的交流与融合。
三、高超的视觉效果高超的视觉效果是当代影视艺术的重要审美特征之一。
随着数字技术的发展，影视作品的画面质量、音效设计和特效制作都达到了前所未有的高度。
高清晰度的画面、细腻的色彩运用和逼真的场景设计，为观众带来了沉浸式的观影体验。
此外，音效和特效的巧妙运用也增强了作品的视觉冲击力，使观众更容易沉浸在故事情节中。
四、深入人心的情感表达当代影视艺术的审美特征还表现在深入人心的情感表达上。
优秀的影视作品往往能够通过细腻的人物刻画、情感线索的铺设以及情节的安排，触动观众的情感。
无论是喜怒哀乐还是爱恨情仇，影视作品都能够以情感为核心，引导观众进入故事世界，感受角色的内心世界。
这种深入人心的情感表达是当代影视艺术魅力所在，也是其重要的审美特征。
五、鲜明的个性与独立精神在当代影视艺术中，鲜明的个性与独立精神也是重要的审美特征。
随着社会的发展和文化的多元化，越来越多的影视作品开始关注个体价值、独立思考和社会问题等议题。
这些作品往往通过独特的视角和创新的表达方式，展现了个体在社会发展中的地位和作用。
同时，它们也体现了对传统观念的挑战和对社会现实的反思，为观众提供了思考的空间。
六、跨文化交流与融合当代影视艺术的审美特征还表现在跨文化交流与融合上。
影视艺术的审美特征是指人们对于影视作品所产生的美感和审美价值的认知和评价。
以下是一些常见的影视艺术的审美特征：
1. 故事情节：影视作品的故事情节是观众对于影片的第一印象，一个好的故事情节能够吸引观众的注意力并引起情感共鸣。
2. 视觉效果：影视作品通过摄影、剪辑、特效等手段来创造出视觉上的美感，包括画面的构图、色彩的运用、光影的表现等。
3. 表演演技：演员的表演演技是影视作品的关键因素之一，他们通过表情、动作、语言等方式来传达角色的情感和内心世界。
4. 音乐配乐：音乐是影视作品中不可或缺的一部分，它能够增强观众的情感体验和氛围营造。
5. 导演风格：每位导演都有自己独特的创作风格和表达方式，他们通过镜头语言、叙事手法等来展现自己的审美观和艺术追求。
6. 意义和主题：影视作品往往通过讲述一个故事来探讨人生、社会、历史等问题，观众对于作品所传达的意义和主题的理解和感悟也是影视艺术的审美特征之一。
以上只是一些常见的影视艺术的审美特征，不同的人可能会有不同的评价和喜好。
影视艺术的审美特征是一个广泛而复杂的话题，需要综合考虑多个因素来进行评价和讨论。
