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中国高端艺考培训教育品牌编导视听语言：长镜头和蒙太奇理论的异同点在视听语言中，蒙太奇理论和长镜头是我们接触最多的知识，那么他们有什么异同点呢？我们一起来看看。
以爱森斯坦、普多夫金、库里肖夫等为代表的蒙太奇理论强调：1。
摄影机拍下的未经剪辑的片断，既无意义也无美学价值，唯有按蒙太奇原则组接的影片，才富有新含义和艺术价值。
因此认为“剪辑重于摄影2。
主张银幕画面与现实有差异。
3。
蒙太奇对单个镜头描述的内容，不要求完整，而在组接后形成完整的艺术形象，主张在生活的基础上再创造现实。
4。
蒙太奇严格规定了观众的感知过程，较少给观众留下思索的余地5。
爱森斯坦认为镜头之间的冲突是电影艺术的基础之巴赞则竭力主张：1。
影像本体重于剪辑。
“只有镜头不偏不倚的特点…才能澄清使我们观察力变模糊的思想迷雾。
2。
电影最强烈的艺术魅力，不在于镜头组接后所传达给观众的视觉形象，而是未经加工的、与客观现实严格相符合的银幕画面。
3。
长镜头拍摄的是完整的动作，它符合亚里土多德的观点，即富有艺术性的戏剧注重表现完整的动作，一般包括起、中、讫三个部分。
一个镜头一般就应包括起、中、讫。
不主张再创造现实，而主张再现现实4。
长镜头(包括长的景深镜头)能保持剧情空间(深焦距镜头)中国高端艺考培训教育品牌和时间(长镜头)的完整性。
通过人物动作揭示动机，使观众看出人物动作的含义，从而留下一些想象空间让人思索。
5。
巴赞反对镜头之间的冲突是电影艺术基础之一。
按巴赞的设想，如果不用后期录音，不用分切镜头，不用戏剧的省略法，没有重大事件，并且画面不止黑白二色、平平板板，那么，将会获得最大限度的真实感。
”(《世界电影》,1982年，第4期，第15页)。
结论：从以上5点对照，可见两种理论各有千秋，长镜头追求再现真实，然而从电影美学讲，再现真实的影片不一定就称得上是艺术，连巴赞自己也说“如实地复制现实并不是艺术”。
如1963年美国安迪·沃霍尔摄制了两部影片，《睡眠》和《帝国大厦》，前者干脆表现一个人8小时的睡眠，后者在更长的时间里表现纽约帝国大厦一些固定不变的多画面镜头，令人昏昏欲睡。
蒙太奇作为一种电影修辞手段和电影艺术的基本构成，是根据剧情和创作者的要求和目的进行的、对于电影基本元素中的画面、声音、时间、空间进行有机组合和拼装的一种电影技术。
同时，蒙太奇作为一种思维方式，它把导演要表现的内涵和思想更加流畅地表现出来，并且对于影片中的时间，空间，进行了必要的虚构性处理，让影片在短时间表现长时态。
通过运用蒙太奇可以突出对比某些特性的指向，深化影片的含义。
影视作品中蒙太奇的美学特征大致体现在五个方面：1、概括与集中通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，省略繁琐、多余的部分，突出重点，强调具有特征的、富有表现力的细节，使内容表现得主次分明、繁简得体、隐显适度，达到高度的概括和集中。
例如，格里菲斯在《党同伐异》中表现在法庭上看着无辜的丈夫被判罪的妻子的痛苦时，只集中拍摄她痉挛着的双手。
《红色娘子军》里，琼花看到地主南霸天，便违反侦察纪律开了枪，紧接的镜头是队长把缴下来的琼花的枪往桌上一拍，省去了向连长汇报的经过。
2、创造独特的影视时间和空间运用蒙太奇技巧可以对现实的时间和空间进行选择、加工和改造，创造新的时间感和空间感。
例如，一个化出化入的技巧就可以在空间上从巴黎跳到纽约，或者在时间上跨过几十年。
通过两个不同空间的运动的并列与交叉，可以造成紧张的悬念，或者表现分处两地的人物之间的关系。
不同时间的蒙太奇可以描绘人物过去的心理经历与当前的内心活动之间的联系。
如电影《辛德勒的名单》中，酒吧中辛德勒先贿赂酒吧侍者以接近高级军官们，到辛德勒和高级军官们打成一片，刚到的高级军官主动接近辛德勒这一过程应该是发生在一段时间，很多个晚上的事，而导演巧妙的运用了蒙太奇技巧，将它们剪辑到了一个晚上，使用闪光灯和音乐的变化来说明时空的转换，剪切点简洁又富有节奏感，并没有让观众感觉到时空的错乱，给观众一种浑然天成的感觉。
3、形成不同的节奏，创造风格镜头与镜头之间的长度、色彩、光线、景别、运动方式等的变化，会形成电影的轻重缓急，以一种节奏来创造电影的风格。
分析影视作品中蒙太奇和长镜头美学特征的区别姓名：初才坪班级：新闻071学号：在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。
这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。
长镜头则是指影视作品中时间值在30秒以上的镜头。
在长镜头中没有镜头之间的组接关系，但却存在画面与画面之间的组接关系。
长镜头减少了镜头的组接工作，但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中，摄影中根据主体动作和场面内各种关系，变化角度、景别进行拍摄，在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。
长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，能真正体现纪录片真实性的原则，具有独特的纪实魅力。
在美学特征上，蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织，通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感，符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。
爱森斯坦的《战舰波将金号》被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。
“敖德萨阶梯”是经典段落，在这段中间，可以清晰看到“杂耍蒙太奇”的效果。
这段落中，几个比较关键的人物的刻画相信大家不会忘记：第一个就是死去小孩的妈妈。
当妈妈发现身后的孩子被射倒，导演4次在孩子被踩，母亲张大嘴吃惊的镜头进行交叉剪辑，仅仅几步路的距离，导演在第五次切到妈妈身上才让妈妈走到孩子身边。
这样快频率的交叉剪辑，增加了镜头的表现力，可以看出，导演在选择踩孩子的镜头上也是加以选择的，先是绕过孩子，在是从腿间经过，最后将孩子替翻了个面，从肚子上踩过，配上音乐，层层递进，镜头的组接再不是叙事那么简单，情绪，气氛，都得以表现。
另一条线则是婴儿车的滚动，在下滚过程中，不断切人物特写，眼镜男，女教士，婴儿，可以看出爱森斯坦对蒙太奇理解的十分清楚，因为这些特写镜头单个来看，是完全没有意义的，或许眼镜男所看到的根本不是孩子的车在滑动，但是情绪配合了，画面配合了，交叉剪辑的帮助下，整体感觉就出来了。
姓名：初才坪班级：新闻071 学号：71
在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。
这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。
长镜头则是指影视作品中时间值在30秒以上的镜头。
在长镜头中没有镜头之间的组接关系，但却存在画面与画面之间的组接关系。
长镜头减少了镜头的组接工作，但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中，摄影中根据主体动作和场面内各种关系，变化角度、景别进行拍摄，在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。
长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，能真正体现纪录片真实性的原则，具有独特的纪实魅力。
在美学特征上，蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织，通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感，符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。
爱森斯坦的《战舰波将金号》被公认为苏联蒙太奇学派的最杰出代表，影响了无数的后来者，成为人类电影史上不可逾越的经典。
“敖德萨阶梯”是经典段落，在这段中间，可以清晰看到“杂耍蒙太奇”的效果。
这段落中，几个比较关键的人物的刻画相信大家不会忘记：第一个就是死去小孩的妈妈。
当妈妈发现身后的孩子被射倒，导演4次在孩子被踩，母亲张大嘴吃惊的镜头进行交叉剪辑，仅仅几步路的距离，导演在第五次切到妈妈身上才让妈妈走到孩子身边。
这样快频率的交叉剪辑，增加了镜头的表现力，可以看出，导演在选择踩孩子的镜头上也是加以选择的，先是绕过孩子，在是从腿间经过，最后将孩子替翻了个面，从肚子上踩过，配上音乐，层层递进，镜头的组接再不是叙事那么简单，情绪，气氛，都得以表现。
另一条线则是婴儿车的滚动，在下滚过程中，不断切人物特写，眼镜男，女教士，婴儿，可以看出爱森斯坦对蒙太奇理解的十分清楚，因为这些特写镜头单个来看，是完全没有意义的，或许眼镜男所看到的根本不是孩子的车在滑动，但是情绪配合了，画面配合了，交叉剪辑的帮助下，整体感觉就出来了。
整个段落只有7分钟，镜头数却高达155个，平均1分钟就有22个镜头，每个镜头时长不到3秒钟。
正因为如此快频率的切换，加上景别的变化，和机位的变化，才能让短时间无限扩展却让观众毫不觉察。
在好莱坞，公开向《战舰波将金号》致敬的则是著名导演布莱恩·德·帕尔玛，在他1987年所拍摄的代表作《铁面无私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿“敖德萨阶梯”的段落，这个段落也是全片的最高潮：在火车站的候车大厅里，凯文·科斯特纳所饰演的政府特别调查员与歹徒不期而遇，双方先是心照不宣，平静的走向台阶，继而又几乎是同时拔枪，互相射击，与此同时，有个推着婴儿车的路人正好路过此地，但由于受到惊吓，婴儿车不慎从台阶的顶端滑落下去。
科斯特纳扮演的银幕英雄自是了得，只见他边举枪射击边向下跑，最终在千钧一发之际击毙了歹徒，还接住了失控的婴儿车。
应该说，这个模仿还是很成功的，德·帕尔玛同样使用了阶梯、婴儿车、面部特写等元素，同时又有自己的发挥。
通过机位的多角度切换、升格镜头的配合使用，将整个动作场面表现得美轮美奂。
虽然使用了慢镜头，但动作之间衔接得十分紧密，镜头与镜头之间
的联系也是丝丝入扣。
长镜头的出现，不仅是摄影技巧的发展，而且有着突出的电影美学价值。
长镜头作为一种表现手段，尽管早在巴赞之前就已经流行于电影创作之中，但巴赞并不仅仅把长镜头当作一种表现手段或技巧来对待，而是从其美学价值来进行理解。
巴赞长镜头电影理论美学体系的核心和实质，即强调电影特性是它的照相性，或者叫做纪实性、记录性。
巴赞提出了电影是现实的“渐近线”的主张，意思是电影并不是让现实直接出现在屏幕上，而是“不断向现实接近，永远依附于现实”。
《公民凯恩》中长镜头的运用使人物之间的距离，表现出来的分离、异化和孤独的感觉恰如其分。
最经典的一幕的莫过于那场凯恩和父母还有第二个父亲的雪戏和屋内的场面调度。
屋里三个人，首先在一平面内，但是很快又站成了三角型，表现出他们之间的关系，此间凯恩母亲很多时间都处在中间，然后凯恩的父亲却站在了离凯恩母亲还有“那个男人”更远的地方。
凯恩在屋外很天真。
当他们准备去看窗外的凯恩时，凯恩的父亲却比所有人走的都快的到了窗口，这种父爱，不用多说！
凯恩母亲等三人从隔壁房间走出屋子，镜头跟着，又拉出（我觉得拉镜头在影片中用的相当多，但是很舒畅，印象十分深刻）。
屋外下着雪。
撒切尔在中间，右下角是凯恩，他脸上带着疑惑和压抑的怒气。
接着，凯恩走到后景父亲处，又转身，此时，母亲和撒切尔处于两旁，形成一个三角局面。
父亲走向前，所有眼光从左上角几乎一根直线望到右下角的小凯恩。
凯恩知道他将出远门，他很不喜欢撒切尔，父亲却嘴硬新软，整个的三角场面，让我们很清楚的看出了人物之间的关系。
