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朗诵发声技巧范文一、呼吸技巧1.深腹式呼吸：利用腹肌的支撑力量进行呼吸，使空气通过腹部深入吸入，然后缓慢地呼出。
通过深腹式呼吸，可以使声音更加稳定、柔和。
2.呼吸节奏控制：根据朗诵节奏的需要，控制呼吸的间隔和频率。
在长句或长段落的朗诵中，适时进行断面呼吸，避免因长时间不呼吸而导致声音的不稳定或断断续续。
二、音调技巧1.高低音调的运用：在朗诵过程中，通过音调的高低变化来表达不同的情感和语气。
可以根据作品的需要，选择合适的高低音调进行表演。
2.音调的变化：在朗诵中，应注意音调的变化，以增加声音的丰富性和层次感。
可以通过上升音、下降音、颤音等手段来达到音调的变化效果。
三、节奏技巧1.正确掌握作品的节奏：首先要熟悉作品的节奏结构，明确其中的重音和停顿部分，并正确把握作品的整体节奏感。
可以通过反复朗诵来掌握节奏感。
2.速度的控制：根据作品的需要，调整朗诵的速度。
可以通过快慢的变化来产生节奏的变化效果，使朗诵更加生动有力。
四、表情技巧1.合理运用音量：根据作品的情感表达需求，合理控制声音的大小，可以通过加大音量来表达激情澎湃的部分，通过减小音量来表达细腻的情感。
2.声音的质感：通过调整声音的质感，使之更加柔和或更加有力，以增加朗诵的表现力。
3.肢体语言的运用：朗诵过程中，可以通过肢体语言的运用来增加表现力，适当配合手势、面部表情等，使朗诵更加生动。
五、发声保护技巧1.喉咙保护：朗诵时要注意正确的发声姿势，保持喉部的放松和舒展，避免用力过度，以免损伤喉部。
2.声带保护：在朗诵时要注意保持声带的湿润，避免过度使用嗓子，及时补充水分，避免过度沙哑。
3.适当休息和热身：朗诵前要进行适当的声带热身，如吐字练习、舌头旋转等，以保护声带。
朗诵时要适当休息，不要过度使用嗓子。
总结：朗诵发声技巧是提高朗诵表现力的关键。
通过正确的呼吸、音调、节奏等手段，能够使声音更富表现力，更好地传达诗歌或文学作品的情感和意境。
同时，要注意声带的保护，并进行适当的热身和休息，以保证声音的质量和健康。
朗诵的技巧与方法要领
诵读是一项很有趣的艺术，其中朗诵既是一种古老的艺术形式，又是一种反映文学作品内容、情节的艺术发展形式，它包含着文学艺术的精髓，是文学艺术的重要组成部分，旨在使文字的美丽和有趣的内容同时得到表达，从而形成美妙的联系。
朗诵的技巧与方法要领：
一、熟悉朗诵文章的内容
首先，要熟悉要朗读的文章的内容，了解文章的主题思想和大体结构，明确开头、高潮、结尾之处，避免记漏重点。
二、认真研究朗诵文章的语言特点
其次，要认真学习朗诵文章的语言特点，把握句式、拼音、韵律、音节、声调等，以便在诵读中恰到好处、体现出语言的美感。
三、把握朗诵文章的感情色彩
再次，要把握朗诵文章的感情色彩，把文章的主题思想和情节运用到朗诵中，用自己的情感去诠释作品的意义，使读者从精神上产生共鸣。
四、充分准备后再进行朗诵
最后，要有充分的准备，做好朗诵前的功课，努力把握文章内容的精髓，把语言特点和感情色彩表现出来，从而使文字的魅力和有趣的内容得到表达，形成美妙的联系。
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朗诵技巧有哪些（通用5篇）朗诵技巧有哪些篇11，以情带声，以声传情，形之于声及于听众是老一辈播音艺术家提出并遵循的创作之路。
那么，朗诵同样也要遵循这条正确的道路。
首先，对文章进行感受，确定重点、基调，把握句子和字词的语气，对其所特有的韵律进行认识，然后，确定一个初步的朗诵方案，待试着朗诵之后再对其方案作进一步调整;2，有了具体感受之后，接下来的就是形之于声的工作了。
每个人的情感阈限不同，对同一文字作品的感受不同，有的强烈，有的一般。
但共同要做的是就是“形之于声”，要用恰当的形式表现出来，朗诵的难也就在于此。
所以，朗诵的形式美更为重要。
难以想象一位诗人的朗诵是个什么样子，也正是为什么当诗人完成一篇大作之后，总是盼望寻找一位艺术家做自己大作的代言人的缘故。
因为，只有拥有了形式美，自己的东西才能更好地为大家所接受所感动，才有了完美的“包装”。
3，有的高校的朗诵教材，对朗诵的形式技巧进行了有益的探索，设计出了语句、字词的表现方式，诸如：上山类、下山类、波峰类等等。
这中技巧对于朗诵初学者有帮助，使之能够快速入门。
但入门之后又遇到了新的问题，那就是如何摆脱技巧的束缚和创新，在前人的基础上如何形成新的东西等等。
文无定法，何况朗诵。
因此，朗诵之技巧犹如青砖，抛砖才能引玉，技能的掌握运用和表现形式的推陈出新才是我们的真正课课题。
4，朗诵，特别是古的朗诵比较难，难点之一，是否遵循汉语拼音方案?当然，回答是肯定的!但是，在有的时候，处理个别字、词的时候，如果遵循字调到位，势必无法表达出诗歌特有的韵律美和意境美。
比如：寒山：《杳杳寒山道》杳杳寒山道，落落冷涧滨。
啾啾常有鸟，寂寂更无人。
如果，在地热个“杳”字和第二个“啾”字处理上还是遵循“字调到位”的话，根本无法表达出作者的当时感受和所描述的意境。
这就需要在字尾处变化。
5，再来看看诗歌朗诵当中的“出字”。
出字乃字的头领，虽然，艺术院校的教科书上要求有“喷口”、“力度”、“弹性”，但还是不够，不全面。
朗诵具有魅力的基本技巧朗诵是声音的艺术，是通过我们优美的声音，把作品的情感和意境表现出来、传达给观众。
所以，朗诵的魅力，首先取决于声音的魅力。
取决于每一个字的发音；取决于每一句话的句调、语速；取决于各种技巧在整篇朗诵中的运用。
分四个大方面来与大家交流。
一、发好每一个字的音是朗诵具有魅力的前提条件1，气出丹田，声音气魄。
气是声之源，声基于气，行家说：“气足声则亮、气充则声远、气满则声厚重”。
我们常常羡慕别人的声音亮、浑厚。
为什么？就是底气足。
怎样才能有底气？就是在吐字之前，要做好充分地准备——储存气息。
把嘴闭紧，用鼻子深深地吸一口气，将气吸到胸腔，然后再将气压入腹腔，把气运到双肋下腰部，把气储存在丹田附近，待朗诵时再吐出来。
这样在吐字时，就有一种像火山要爆发的气势，一股强有力的气流冲破你的双唇，喷薄而出。
发出的音有气魄，如：中华人民共和国。
白日依山尽。
声音不是软绵绵、轻飘飘地无精打采的吐出去，而是有力量、有精神头。
特别是第一个字，需要有力度、而我们又憋足了气，就必然有力度，这样就会把听众吸引住，让他想要往下听，而且有一种不想听都不行的架势。
为你的朗诵开一个好头。
那么怎样储备这些底气？在日常生活中，我们已经在运用。
当我们面对一朵芳香四溢的鲜花时，会情不自禁地用鼻子深深地吸一口气，使花香沁入肺腑，然后很陶醉地说：“啊，香、真香”。
这时你自己也会感觉到，说出的话与平常不一样，有一种诗人的味道。
这就是因为我们在说话前深深地吸了一口气，在往外吐气时就有不同的效果。
这就是有名的“闻花香“吸气方法。
但这种“闻花香”的方法，只是把气吸到肺腔，没有把它保存起来，而且在朗诵过程中，也不能总做这样的大呼吸，这就需要技巧：把气吸到肺腔，然后把吸进来的气息压入腹腔，在腹腔储存，待朗诵过程中，慢慢运用。
这一切都在暗里操作，这样的运气方式，称“偷气”。
我们经常用“闻花香”的方法练习吸气、储气，吐气，久而久之，就自然的会掌握一些运气的要领。
朗诵的技巧与方法
以下是 7 条关于朗诵的技巧与方法：
1. 嘿，朗诵时要注意重音哦！就像我们说话强调某个重点一样。
比如说“我今天特别高兴”，把“特别”重读，那感觉立马就不一样了！这能让你的朗诵更有表现力呢。
2. 哇塞，停顿也很重要啊！不能一股脑儿地不停顿呀。
你想想，“他说他明天会来”，在“说”后面稍作停顿，效果是不是就很不一样啦？
3. 朗诵时语气可得多变呀！不要总是一个调调。
比如读到“哇，好漂亮啊”，那语气就得兴奋起来，像真看到漂亮东西一样，可不是平平淡淡的。
4. 注意节奏呀！就像音乐有节奏一样，朗诵也得有它的韵律。
比如读一首欢快的诗，你就得读快点，有那种轻快的感觉。
“太阳当空照，花儿对我笑”，快一点读就有那味儿了，对吧？
5. 情感投入太关键啦！你要把自己当成文中的人物，感受他们的情感。
读悲伤的故事时，你得带着点儿悲伤的情绪，不能嬉皮笑脸的呀。
6. 还有呀，发音要清晰哦！可别含糊不清，那就糟糕啦。
“四是四，十是十”，每个字都得清楚地读出来，才能让人听明白呀。
7. 别忘了和观众有眼神交流呀！你又不是在给自己读。
看着他们的眼睛，把你的情感传递出去，这才叫朗诵呢！
我的观点结论：掌握好这些朗诵的技巧与方法，你的朗诵一定会更棒！让人沉醉其中！。
十二种朗诵技巧范文朗诵是一门表演艺术，通过声音和语言的表达，诠释文字的内涵和情感。
为了让朗诵更有魅力和吸引力，演员需要运用一些技巧和方法。
下面将介绍十二种常用的朗诵技巧。
1.节奏感：朗诵需要有明确的节奏感，通过音节的长短、停顿的处理来控制节奏，使整个朗诵既有韵律感又有流畅感。
2.语速控制：朗诵时要恰当地控制语速，根据情感和表达的需要，适时加快或减慢语速，形成动态的效果。
3.音量变化：朗诵需要通过音量的变化来表达不同的情感和强调重点，可以适当加大音量以突出重要部分，或减小音量以展示内敛和柔和的感觉。
4.音调处理：朗诵的音调要求流畅自然，注意控制好升降调的平衡，使语音饱满有力，韵律感强烈。
5.发音准确：朗诵时要注意发音的准确性，特别是对于一些复杂的音节和音素，要练好发音，使听众能清晰地听到每一个音节。
6.情感表达：朗诵是一种情感表达的艺术形式，演员需要通过声音的变化和语音的处理来传递情感，使听众能够感受到文字所表达的情感。
7.声音效果：朗诵可以运用一些声音效果，如突然变小或变大的声音、仿生声等来增加表演的趣味性和吸引力。
8.声音色彩：朗诵时可以通过控制咬字的力度、声带的松紧等方式来调整声音的色彩，使之更加丰富多样。
10.肢体语言：朗诵时可以适当运用一些肢体语言来增加表演的力度和形象感，如手势、身体的运动等。
11.重点突出：朗诵中可以通过停顿、语气的强调等手法来突出重点，使文字表达更加生动有力。
12.语音修饰：朗诵中可以运用一些语音修饰技巧，如加重声调、延长音长等来调整表达的效果，使之更加适合表演的需要。
以上是常用的一些朗诵技巧，演员可以根据具体的作品和表演需求，灵活运用这些技巧来提升朗诵的表演效果。
同时，还需要不断的练习和积累，提高口才和表演能力，使自己的朗诵更加出色和吸引人。
让朗读充满魅力朗读是在音乐、戏剧、演讲和其他表演活动中，将文字用清晰而饱满的声音演绎出来的艺术。
优美的朗读不仅能够传达出文字所带来的情感和意义，还能够吸引听众的注意力，让他们更好地理解和欣赏文本。
下面是一些让朗读充满魅力的技巧。
一、保持正确的姿势和呼吸朗读需要准备好身体和呼吸，才能产生优美的声音。
正确的姿势和呼吸有助于您的声音更加清晰和稳定。
正确的姿势：站直身体，抬起头和胸部，尽量放松肩膀和脖子。
这种姿势可以让您的肺部容纳更多的氧气，从而更好地支持您的声音。
正确的呼吸：用鼻子深呼吸，让肚子部位隆起，然后缓慢而深入地吐气。
这种呼吸方式有助于放松身体，提高声音的质量。
二、注意语调和音量语调和音量是朗读的关键因素之一。
正确使用语调和音量不仅能够传达出您的情感和意义，还能够吸引听众的注意力。
语调：在朗读的过程中，应当注意使用适当的语调，强调重要的词语和短语。
语调不仅要与文本的情感和意义相符，还要符合文本的语调和节奏。
音量：使用正确的音量可以让您的声音更有穿透力和魅力，从而吸引听众的注意力。
在朗读过程中，您需要根据文本的内容和情感，灵活地控制音量，刻画出不同的情境和角色。
三、注意语速和语调的节奏语速和语调的节奏是让朗读更加生动和自然的关键。
正确使用语速和语调的节奏可以让您的声音更加自然和优美。
语速：在朗读的过程中，您需要根据文本的内容和情感，灵活地控制语速，让您的声音与文本的节奏相符。
您可以加速或减缓语速，根据文本的需要来调整。
语调的节奏：在朗读的过程中，应当注意语调的节奏和音律，尤其是对于有歌词的文本。
正确的语调节奏和音律可以让您的声音更加有节奏感和音乐感。
四、用表情和肢体语言增强演绎效果表情和肢体语言可以增强您的朗读效果，让您的声音更加生动和形象。
表情：在朗读的过程中，应当注意使用恰当的表情，传达出文本所带来的情感和意义。
您可以用面部表情来表达喜怒哀乐，增强演绎效果。
肢体语言：在朗读的过程中，您也可以运用适当的肢体语言，增强演绎的效果。
朗诵的技巧和方法朗诵是一种通过声音表达文字的艺术形式，它不仅可以提高自身的表达能力，更可以增强自信心，培养语感，提高审美情趣。
在学习朗诵的过程中，我们需要掌握一些技巧和方法，下面就让我们来详细了解一下。
首先，要注意语音语调。
在朗诵时，语音语调是非常重要的，它直接影响到整个朗诵的效果。
我们需要注意的是，语音语调要自然流畅，不要生硬刻板，要根据文本的内容和情感来调整语音语调，使之更加贴合文本的意境和情感。
其次，要注意停顿和节奏。
在朗诵的过程中，适当的停顿和节奏感可以让整个朗诵更加生动有力。
停顿的时机要选择得当，不要让停顿显得生硬，而要让它成为整个朗诵的一部分，让听众在停顿中感受文本的韵味。
节奏感也是非常重要的，要根据文本的节奏来调整自己的朗诵速度，使之更加和谐流畅。
另外，要注重情感表达。
朗诵不仅仅是简单地读出文字，更重要的是要通过声音表达出文字中的情感。
在朗诵时，要根据文本的情感变化来调整自己的声音和语气，让听众能够深刻地感受到文本所表达的情感，从而更好地理解文本的内涵和意义。
此外，要注意发音准确。
在朗诵时，发音是非常重要的，一个准确的发音可以让整个朗诵更加清晰和通顺。
因此，我们在学习朗诵的过程中，要注重发音的准确性，特别是一些容易发音错误的字词，要多加练习，确保自己能够准确地发出每个音节。
最后，要注重肢体语言和面部表情。
在朗诵时，肢体语言和面部表情可以起到画龙点睛的作用，它可以更好地传达文本的情感和意境，使整个朗诵更加生动有趣。
因此，我们在朗诵时，要注意自己的肢体语言和面部表情，让它们与声音和文字相辅相成，共同展现出文本的魅力。
综上所述，朗诵是一门需要技巧和方法的艺术，我们在学习朗诵的过程中，要注意语音语调、停顿和节奏、情感表达、发音准确以及肢体语言和面部表情等方面的技巧，不断提高自己的朗诵水平，使之更加准确、生动、有力，从而更好地展现文本的魅力，感染听众，传递情感，提高自身的表达能力和审美情趣。
朗诵的技巧与方法要领
一、朗诵的技巧与方法要领
（一）语调
1、朗诵时，要学会把握语调，其目的在于配合文字内容的意思，使文章更加生动有力，以通过言语表达文章内容所蕴涵的思想感情。
2、朗诵要注意语调的变化。
一般情况下，句子的首尾用文律音，中间用自然音。
古诗词的朗诵，要把握语调突出其中的句子或词的重音，以体现作者的意境。
3、朗诵要用正确的语调，表达准确的意思。
语调有四：降调、升调、升调末尾、平调。
（二）发音
1、读准字音，读正确。
发音准确，审音重，连贯性强。
准确的发音不仅有助于造成读者朗读时良好的语气，表达准确的意思，而且能使读者发出正确的发音。
2、了解文章背景，需要熟练掌握。
现代文用词更多，发音更为复杂，因此要求更加认真地把握这些句子及词的发音，这是朗诵的一个重要部分。
（三）语速
1、根据文体不同，一般讲话容许采用的语速也有所差异。
古诗词等文体应比较慢，现代文则比较快。
2、一般而言，语速过快常常导致发音不清，歌唱不流畅，文字内容无法表达。
一般地来说，中文朗诵语速最好控制在一秒一词以内，
英文则应控制在一秒两个单词左右。
（四）朗诵时的动作
1、朗诵时，还要注意动作的表现。
即尽量利用表演动作，表达作者所表达的意思，使文章更加有力。
2、表演动作不仅提升朗诵板文的感染力，也有助于改善观众的视觉效果，从而使文章更加有力，渗透力更强。
（五）朗诵的礼仪
1、朗诵应按礼仪要求，尽量减少不必要的动作，有选择性地用动作带动作文的情感。
2、朗诵时，尤其要注意按照礼仪规定，守口如瓶，以免说错。
诗歌朗诵的技巧(通用17篇)
1. 理解诗歌。
在朗诵诗歌之前，必须要先深入理解诗歌的内容、情感和意境。
这样才能更好地把握诗歌的节奏和情感，以及更好地传达诗歌的精神。
2. 熟悉诗歌。
在朗诵诗歌之前，要先把诗歌背诵下来。
这样才能更好地把握诗歌的节奏和情感，并且在朗诵过程中更加自然、流畅。
3. 发音准确。
在朗诵诗歌时，要注意发音准确。
特别是一些难读的单词和词汇，必须要准确发音，以便更好地传达诗歌的精神。
4. 把握节奏。
在朗诵诗歌时，要把握好节奏。
特别是一些慢板诗歌，要更好地把握节奏，让诗歌更加优美、动听。
5. 注重情感。
在朗诵诗歌时，要注重情感。
要把诗歌中的情感表达出来，让听众更好地感受到诗歌的情感。
6. 肢体语言。
在朗诵诗歌时，要注重肢体语言。
可以利用手势、面部表情等方式来更好地传达诗歌的情感。
7. 眼神交流。
在朗诵诗歌时，要注重眼神交流。
可以利用眼神来更好地传达诗歌的情感，让听众更好地感受到诗歌的精神。
8. 着装得体。
在朗诵诗歌时，着装得体也很重要。
要选择适合诗歌风格的服装，让自己看起来更加专业、自信。
9. 台风优美。
在朗诵诗歌时，台风也非常重要。
要让自己看起来更加优美、大方，让听众更加舒适、放松。
10. 不断练习。
要想成为一个优秀的诗歌朗诵者，需要不断地练习。
可以通过模仿、练习来提高自己的能力。
朗诵具有魅力的基本技巧精编W O R D版IBM system office room 【A0816H-A0912AAAHH-GX8Q8-GNTHHJ8】—朗诵具有魅力的基本技巧林松梅把我在学习诗歌朗诵方面的收获、感悟与快乐、向大家汇报、与诗友分享。
朗诵是声音的艺术，是通过我们优美的声音，把作品的情感和意境表现出来、传达给观众。
所以，朗诵的魅力，首先取决于声音的魅力。
取决于每一个字的发音；取决于每一句话的句调、语速；取决于各种技巧在整篇朗诵中的运用。
分四个大方面来与大家交流。
一、发好每一个字的音是朗诵具有魅力的前提条件1，气出丹田，声音气魄。
气是声之源，声基于气，行家说：“气足声则亮、气充则声远、气满则声厚重”。
我们常常羡慕别人的声音亮、浑厚。
为什么？就是底气足。
怎样才能有底气？就是在吐字之前，要做好充分地准备——储存气息。
把嘴闭紧，用鼻子深深地吸一口气，将气吸到胸腔，然后再将气压入腹腔，把气运到双肋下腰部，把气储存在丹田附近，待朗诵时再吐出来。
这样在吐字时，就有一种像火山要爆发的气势，一股强有力的气流冲破你的双唇，喷薄而出。
发出的音有气魄，如：中华人民共和国。
白日依山尽。
声音不是软绵绵、轻飘飘地无精打采的吐出去，而是有力量、有精神头。
特别是第一个字，需要有力度、而我们又憋足了气，就必然有力度，这样就会把听众吸引住，让他想要往下听，而且有一种不想听都不行的架势。
为你的朗诵开一个好头。
那么怎样储备这些底气？在日常生活中，我们已经在运用。
当我们面对一朵芳香四溢的鲜花时，会情不自禁地用鼻子深深地吸一口气，使花香沁入肺腑，然后很陶醉地说：“啊，香、真香”。
这时你自己也会感觉到，说出的话与平常不一样，有一种诗人的味道。
这就是因为我们在说话前深深地吸了一口气，在往外吐气时就有不同的效果。
这就是有名的“闻花香“吸气方法。
但这种“闻花香”的方法，只是把气吸到肺腔，没有把它保存起来，而且在朗诵过程中，也不能总做这样的大呼吸，这就需要技巧：把气吸到肺腔，然后把吸进来的气息压入腹腔，在腹腔储存，待朗诵过程中，慢慢运用。
这一切都在暗里操作，这样的运气方式，称“偷气”。
我们经常用“闻花香”的方法练习吸气、储气，吐气，久而久之，就自然的会掌握一些运气的要领。
这是说气息，那么发出的音有何特点？2，音在高位，声美动听声音有三种：白声、美声、躁声。
白声就是我们平常讲话的声音，是先天的。
美声是经过包装、训练的声音。
朗诵、主持、歌唱家的声音都是经过训练、包装的，是一种悦耳的声音，称美声。
这种声音我们在日常生活中也常运用。
如对面山上有一个人，你要喊他，有两种喊法：（示范一用白声）声音是从嗓子眼附近发出，声音低位、压抑、很累，甚至声嘶力竭的感觉。
另一种用美声，声音柔和，响亮、悦耳动听、传得远、轻松、有穿透力，声音就像穿过时空，传到对方的耳朵里，这就是美声。
美声有特点：一是发出来的音在高位置上；二是发出来的音在口腔、鼻腔、脑腔形成共鸣音。
这种美声怎样才能发出来的是不是很难是的，但也不是神秘的不得了。
也很简单，前提是气出丹田。
就是吐字前是否把气储备足啦是不是深深地吸一口气，然后把气息运到肋下腰部，气再从丹田出来。
如果是这样，往外呼气、吐字时的声音就一定在高位置上。
而且发出来的音一定会在你的口腔、鼻腔、脑腔形成共鸣音。
就一定是美声，这种发音你不让它美都不行，但美的程度不同。
所以，发美声并不难，难的是坚持。
我们晨练时，在高山、在空旷的原野、在大海边，经常练向远处喊人的那种发音方式；经常大声朗读，能够锻炼声音的字的发音，如大、山、海、翁、嗡等字，对运气、对亮嗓子都有帮助的。
经常这样练习，可使我们声音洪亮，声音年轻。
不仅朗诵需要、说话也好听，人也自然不衰老。
我相信不论多大年龄，只要坚持经常练习，我们一定会有所提高，一定会越来越年轻。
,3，吐字清晰，铿锵有力朗诵要取得好的效果，必须将每一个字，都要实实在在、清清楚楚、扎扎实实地送进每位听众的耳朵里。
任何一个字都不能是轻飘飘的、随便地吐出来，一定要有精神头。
如：中华人民共和国。
每个字都要有力度。
朗诵中每一个字的发音，就像写字一样、每个字有其间架结构，有横、竖、撇、奈、点。
每一个笔划的起笔、落笔。
都是有一定的章法、力度。
这样的写出来的字，才会有神韵、帅气、美丽动人。
每个字的音也如此，字的音也有结构：有字头音、字腹音、和字尾音，要使字发出来的音美，字音的每一部分一定要到位。
说白啦，就是每个字都要咬实、清晰、有力度。
即使是轻声读字，也要把这个字咬实了，只不过声音小罢了。
如，徐志摩的《再别康桥》，开头的几句：轻轻的我走啦，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。
4，说普通话，音准调正就是说朗诵要说普通话。
朗诵时每个字的音要准，平舌、卷舌要分得清；调要正，四声的发音分明。
所以，要想朗诵效果好，一定学说普通话，发音标准、音调正确。
以上讲这些是就一个字的发音而言，那么怎样朗诵好每一句话？就是声音在运动中的技巧。
二、语调的抑扬顿挫，是朗诵好每一句话的关键。
字有字调：就是四声——（阴平、阳平、上声、去声）；句有句调：就是一句话中的抑扬顿挫。
也叫语调。
1，一句话中的抑扬顿挫抑：降调，声音前高后低，语气渐降、句尾低沉。
杨：升调，前低后高，语气上升，句尾上扬。
顿：停顿。
挫：转折。
就是说在朗诵时，声音不是一个调子下来，不是平铺直叙、平平淡淡。
而是高低起伏，停顿转折，这样朗诵的效果就会悠扬动听。
但问题是我们把握不准那个字该抑，那个字该扬，那个字该停顿，那个字该转折。
句子语调中的降低、升高、停顿、转折取决于什么？它取决我们对作品的理解程度、情感的表达的方式、意境的升华能力、对作品再创造的艺术水准等方面。
但也有一些可循的规律，如，要尾音低沉，前面就需杨起。
当很激动声音越来越高，前面就一定抑，声音要低。
我侧重讲停顿、重音、语速的规律2，停顿。
是指在诵诵时语句或词语之间声音上的间歇。
停顿，很重要。
利用停顿，可突出重点，提高表达力度。
那么一句话中该在什么地方停顿？有如下几种情况：（1），主谓语间的停顿，我骄傲。
我是中国人。
（2），如修饰词与中心词之间的停顿，远远的街灯亮了。
（3），介词后的停顿，从黄昏到夜阑，在苍茫的海上（4），。
动词后的停顿，望长城内外。
诗词里叫一字顿。
我列举的这些都是在句子没有标点符号，在朗诵时需要停顿，停顿的时间长短，应根据上下文内容适当酌定。
3，重音。
一句话中重音的运用也十分重要。
由于重音的位的不同，语句的意思也会有很大的差异。
如我不会写诗，这几个字。
由于重音不同，句子的意思就会改变。
我不会写诗，强调我不会，可能他会。
我不会写诗，强调写诗，潜在意识我会朗诵。
我不会写诗，强调诗，潜在意识我会散文语法重音在短剧中常见的规律：（1），谓语部分常重读。
如，太阳出来了，水开了（2），修饰词常重读。
这是一张美丽的图画。
（3），动词后面的补语常重读。
跑得像飞一样快4），有些代词常重度。
什么是理想。
这是什么。
（5），数量结构一般重读。
王大爷有五只羊。
在一句话里，如果成分较多，这就有主次重音之分。
一般优先定语、状语、补语等连带部分。
3，语速。
是指朗诵时，每个字运动的速度，即每个音节的长短及音节之间连接的松紧程度。
朗诵的速度是与作品的思想内容相联系的。
一般来说，热烈、欢快、兴奋、紧张的内容语速要快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容语速要慢一些；而一般的叙述、说明、议论则用中速。
就是说朗诵的语速，应有快有慢，而不应一律以一种速度朗读下来。
以上讲的是诗词朗诵时，一句话朗诵的技巧：语调有抑扬顿挫；语流有轻重缓急；语速有长短快慢。
掌握这些技巧，直接关系到一篇、一首诗词的朗诵效果。
那么如何朗诵好一篇文章、一首诗词？就是这些技巧的综合运用。
三、把握好节奏是朗诵整篇作品的关键节奏是针对一段话、一篇文章而言的。
朗诵与音乐一样也有节奏。
朗诵的节奏是指在一定思想感情支配下，语音形式上呈现出的语调的抑扬顿挫；语流的轻重缓急；语速的长短快慢，循环往返的现象。
朗诵作品时对语调、语速、重音和停连等技巧的恰如其分地组合、运用，就会使听众感到朗诵非常有节奏感。
和谐悦耳、悠扬动听。
给人一种美的享受，感觉没听够似的。
一篇诗词与文章的节奏大致有四种类型：1，轻快型。
这种节奏语速较快、声请不着力，其特点是：多连少停、多轻少重、多杨少抑、。
如朗诵朱自清的《春》时，就是用轻快的节奏。
盼望着、盼望着。
东风来了，春天的脚步近了。
一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。
2，沉稳型。
这种节奏语速较缓、声音强而有力、其特点是：多停少连、多重少轻、多抑少杨、语流平稳持重。
如，鲁迅在“柔石等志士无辜被害”时连夜写的这首诗：惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗，忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛霓小诗。
吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。
朋友无辜被害，作者悲愤欲绝，彻夜难眠而写成此诗，表示对反动派的强烈控诉，对烈士的无限哀思。
因此。
在朗诵这首诗时，必须把作者的这种思想感情充分表现出来，则需采用缓慢的语速、深沉而有力的声音，让观众感受到作者内心蕴含着“地下火在燃烧”似的那种激情。
,3，舒缓型。
节奏语速较缓，多连少停，气长、音清，声音较高但不着力。
用来表现心情舒展的情感，描写抒情或非常幽静的场面。
如朗诵毛泽东的《沁园春.雪》4，强疾型。
这种节奏语速较快、音强而有力。
其特点是：多连少停、多重少轻、多杨少抑用来表达激动并难以忘怀或紧张急迫的心情。
如，《海燕》。
以上说的四种节奏，也绝不是孤立的运用，一个作品、一首诗词不可能只有一种节奏，因此。
朗诵时要随着内容及感情的变化，恰如其分的运用不同的节奏。
才能把作品的情景和作者的情感形象鲜明的表现出来，从而感染听众。
下面我再概括地讲一下各种文体诗的朗诵四、各种文体诗词朗诵的技巧1，古诗词的朗诵。
（1），感情充沛。
古体诗词大多是作者有感而发，语言凝练。
因此，在朗诵前要了解作者的心境，以作者的身份去朗诵，才能找到鲜明的情感与节奏。
我们善于写古体诗，且诗朗诵自己的作品。
感情充沛是没有问题的。
关键是分好音部。
（2），分好音部。
音部是指词或词组间，因表达语意，而拖长语音形成的间隔。
分析好诗词的音部是古诗词朗诵的基本环节。
音部确定后，即产生节奏。
如王之涣的；白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼。
音部是这样分的：王之涣的白日—依山—尽，黄河—入—海流，欲穷—千里—目，更上——一层—楼。
（3），平仄相映。
平声字一般声调高昂而稍长：仄声字一般声调降抑而急促。
在古诗词里，平仄搭配都遵循一定规律的。
朗诵时平声字悠扬绵长：仄声字顿挫收敛。
由此形成高低升降、互为映衬，使音调铿锵、语气优美听起来就非常好听、和谐悦耳。
（4），节奏鲜明。
古诗词是讲究合辄押韵。
在朗诵时要把韵脚读得稍重一些，然后再根据作品内容，和所要体现的思想感情、将诗句的语调、语速合理安排，就会节奏鲜明的朗诵出来。
