朗诵语言表演艺术

青少年版《朗诵“语言表演艺术考级辅导教程”》教学目标第一级一、气息训练：慢吸慢呼、慢吸快呼（要求气息下沉，通畅，能持久）二、唇齿舌机能锻炼：1、重点在于舌头的弹力和灵活度；2、口腔控制，唇部喷口；三、语音技巧：1、声母发声校正，根据不同地域方言习惯，重点解决声母方面的问题。

2、平翘舌，f和h；n和l、；zh、ch、sh与z、c、s ；j、q、x对比正音练习。

四、语言表达基础：1、句子的连贯性；2、逻辑重音、次重音的处理和确定；五、表情模仿：1、基本生活表情（几种笑和哭，酸甜苦辣等），2、强调眼神的感觉与配合；六、形体训练：1、上下台走姿、台上站姿；2、动物形体模仿；七、表演能力训练：1、放松——感受音乐——引导想象——表述想象（要让孩子学会在自然过程中完成练习；表述想象要有空间环境感，鼓励并引导运用适当的词汇，大点的孩子最好能用各种修饰方式进行表达）2、物体感觉训练：通过传递某种物体感受大小、形状、质感、重量。

3、观察和模仿：刷牙、洗脸、吃饭等无实物动作（物体感、方位感、程序及细节）4、朗读技巧：配合绕口令练习，重点在于寓言故事、简单的主持稿练习（报幕词）；第二级一、气息训练：腹肌弹发、膈肌弹发；二、唇齿舌机能锻炼：唇部运动；三、语音技巧：1、韵母归音校正，根据不同地域方言习惯，解决韵母及复韵母发声的问题；2、复韵母唇部动程练习；3、前后鼻韵；舌面、后、半高元音；齐齿呼与撮口呼等；In和ing；en和eng；o和e；i和ü；的对比正音练习。

四、语言表达基础：1、停连的方式（落停、扬停、直连、曲连）；2、停连的位置确定；3、形体训练：夸张形体模仿（比如瘸子、中风等）4、表情练习：内在情绪表达（如：激动、悲伤、郁闷等）5、表演能力训练：动作目的性训练——单个动作多重目的（比如“坐”、“行走”等）；动作接力训练（比如：拿毛巾递给他人—擦好手递毛巾—洗毛巾后递给他人—挂毛巾。

）6、观察与模仿：煎鸡蛋、吃烤地瓜、等人等较为复杂的无实物表演（在一级的基础上加以简单情节的设置）7、朗读技巧：讲故事、古诗、双簧、简单的单人主持稿（报幕词）8、语言基本功训练：韵母、复韵母的绕口令强化练习；第三级一、音域发展训练与口腔体共鸣发挥；二、语音技巧：1、强化拼音对比认读；2、双唇音、唇齿音、舌尖音、舌根音：b、p、m；d、t、l、n；f；g、k、h的正音练习；三、声音音色训练：虚声；四、形体训练：1、台风与精气神（可发挥部分戏剧动作）做到手、眼、身的统一和谐。

《朗诵语言表演艺术考级辅导教程（儿童卷）》一、表演游戏训练1.“声东击西”“指挥五官” - 这个游戏对于孩子们来说具有多方面的益处。

首先，它能极大地提高孩子们的快速反应能力。

在游戏过程中，孩子们必须高度集中注意力，认真聆听对方发出的口令，然后迅速作出相反的动作反应。

这种训练有助于培养孩子们的观察力，让他们更加敏锐地察觉周围的变化；同时也能提升判断力，使他们能够在短时间内准确判断出正确的反应动作；此外，还对快速思维能力的发展有很大帮助，促使孩子们在瞬间做出决策并付诸行动。

2. 记忆训练- 通过顺势记住要背的词组，如“蓝天、白云……”，并在熟练后反过来背诵，可以锻炼孩子们的记忆力。

这种记忆训练不仅有助于他们在学习中更好地掌握知识，还能培养他们的专注力和耐心。

二、语音练习1.ao—复韵母- 前响复韵母ao 的发音特点是发音时前强后弱，发音部位由 a 向o 滑动。

列举的字如“包、猫、刀、脑、高、抄”等，可以让孩子们在练习发音的过程中更好地感受这个复韵母的发音特点。

通过反复练习这些字的发音，可以帮助孩子们准确掌握ao 的发音方法，提高发音的准确性。

2.au—复韵母- 发音部位由a 向u 滑动，列举的字如“欧、否、偷、扣、抽、收”等。

同样，通过练习这些字的发音，可以让孩子们熟悉au的发音特点，提高发音的准确性。

三、朗读练习1. ao—“小猫穿花袄……” - 在朗读含有ao 复韵母的句子时，要注意声母配合时不同的发音嘴型。

例如翘舌音、平舌音、舌尖音、舌根音等，一旦声母发音出现偏差，发出来的字、词音就会不准确。

通过反复朗读这个句子，可以让孩子们更好地掌握ao 复韵母与不同声母搭配时的发音技巧。

2. ou—“小海鸥，要飞翔……” - 同理，在朗读含有ou 复韵母的句子时，也要注意声母配合时的发音嘴型。

通过朗读这个句子，可以让孩子们熟悉ou 复韵母的发音特点，并掌握与不同声母搭配时的发音方法。

四、补充教材绕口令《毛毛和涛涛》绕口令是一种很好的语言训练材料，它可以帮助孩子们提高发音的准确性、语速和节奏感。

浅析舞台朗诵艺术及其辅助手段舞台朗诵艺术是一种通过声音表达情感和意境的艺术形式，它是一种舞台表演艺术的一种形式，既有声音表达，也有动作表演。

舞台朗诵艺术通过朗读文学作品的方式，将文字和情感通过声音和表情展现出来，给观众留下深刻的印象。

为了能够更好的展现舞台朗诵艺术，演员需要运用一些辅助手段，来提升舞台朗诵的表现力。

本文将从舞台朗诵艺术的特点、技巧和辅助手段等方面进行分析和探讨。

一、舞台朗诵艺术的特点1. 声音的运用：在舞台朗诵中，声音是表演的重要组成部分，它直接决定了表演的效果。

演员需要通过声音的高低、快慢、轻重等来表达情感和情境，让观众感受到情感的真实和生动。

声音的运用需要演员具备一定的技巧，比如要控制声音的音量、音调和音色，要有良好的发声技巧和呼吸技巧。

2. 表情的表达：除了声音的运用，演员的表情也是舞台朗诵艺术中不可或缺的一部分。

表情可以通过眼神、面部肌肉以及身体姿态来表达。

演员需要通过表情来呼应文学作品中的情感和情境，从而使表演更加生动和抓人。

3. 动作的运用：在舞台朗诵中，适当的动作可以增加表演的趣味性和吸引力。

演员可以适当地运用肢体动作来补充和丰富表演，从而更好地展现情感和情境。

1. 舞台布景：舞台布景是舞台朗诵艺术中不可或缺的辅助手段。

布景的设计可以为演员的表演提供一个具体的场景和空间，从而让观众更好地进入情境，加深对作品的理解和感知。

2. 音效的运用：音效是舞台朗诵中极具辅助效果的手段。

通过音效的运用，可以让观众更好地感受到作品中的氛围和气氛，增加表演的真实感和震撼力。

3. 灯光的运用：灯光是舞台朗诵中极具表现力的辅助手段。

适当的灯光设计可以使表演更加生动、丰富。

通过灯光的变化和亮度的调整，可以为表演增色不少。

4. 视频的运用：在一些现代舞台朗诵作品中，往往会运用视频投影等技术，通过影像和声音融为一体，加强表演的视觉冲击力和艺术感染力。

简述朗诵的概念
朗诵是指以口头形式表达文学作品的艺术形式。

它强调通过声音、语调、节奏等手段，将文字中所蕴含的情感、意境和思想传达给听众。

朗诵可以是单独表演，也可以是在配合音乐、舞蹈、戏剧等其他艺术形式的背景下进行。

朗诵的起源可以追溯到古代，当时人们通过口述诗歌和散文来传承文化和教育信息。

随着时间的推移，朗诵逐渐演化成一种具有高度艺术性的表演形式。

朗诵既可以是对经典文学作品的诠释演绎，也可以是对当代文学作品的阐释和传播。

朗诵的艺术魅力主要体现在以下几个方面：
1.语言的表达力：朗诵通过声音和语调的运用，可以更加细腻地表现出文字中所蕴含的情感和意境。

演员通过抑扬顿挫、音高音色的变化，让听众更加深入地感受到作品的内涵。

2.形象的塑造：朗诵不仅仅是将文字朗读出来，更重要的是通过演员的表演技巧和语言演绎，将作品中的人物形象栩栩如生地展现出来。

通过声音的变化和肢体的配合，演员可以让观众感受到每个人物的特点和情感。

3.情感的传递：朗诵可以通过声音的渲染和节奏的掌握，将作品中的情感直接传递给观众。

演员可以通过声音的起伏和情绪的变化，让观众产生共鸣和感受，从而加深他们对作品的理解和体验。

4.文化的传承：朗诵作为一种艺术形式，有助于传承和弘扬优秀的文化传统。

通过朗诵经典文学作品，可以让更多的人了解和欣赏文学的魅力，推动文学艺术的发展和传播。

总体而言，朗诵是一种通过声音和表演来传达文学作品的艺术形式。

它通过语言的表达力、形象的塑造、情感的传递和文化的传承，让观众更加深入地理解和感受作品，同时也提升了文学艺术的魅力和影响力。

诗歌朗诵的表演艺术诗歌朗诵是一种独特的表演艺术形式，通过朗诵者的声音与语调，将诗歌的美妙之处完美展现出来。

它结合了文学、音乐和戏剧的元素，通过声音和语言的运用，带领观众进入诗歌的世界，感受文字的力量和情感的震撼。

在这篇文章中，我们将探讨诗歌朗诵的魅力、表演技巧以及它对艺术和文化的影响。

一、诗歌朗诵的魅力诗歌朗诵作为表演艺术形式之一，具有独特的魅力。

首先，诗歌朗诵有着丰富的音乐性。

通过声音的起伏、语调的变化、节奏的掌握，朗诵者可以将诗歌中的音韵和节奏感传达给观众，使其更加深入地理解和感受到诗歌的韵律之美。

其次，诗歌朗诵能够表达深邃的情感。

通过声音的表现力，朗诵者能够将诗歌中蕴含的情感与意境真实地传递给观众，使他们在聆听中感受到情感的共鸣和思想的碰撞。

最后，诗歌朗诵具有强烈的艺术感染力。

优秀的朗诵者能够通过个人的解读和感悟，将诗歌中的意蕴深层次地展示出来，从而打动观众的心灵，引发共鸣，甚至产生思考和启发。

二、诗歌朗诵的表演技巧要想成为一名出色的诗歌朗诵者，需要具备一定的表演技巧。

首先，掌握好声音的运用是至关重要的。

朗诵者应该学会调节音量、语速和语调，以传达出诗歌所要表达的情感和意境。

其次，姿态和肢体语言的运用也不可忽视。

通过合理的姿势和适当的动作，朗诵者可以增添表演的魅力和艺术感。

此外，对诗歌的理解和解读也是非常重要的。

只有深入理解诗歌的内涵，朗诵者才能更好地把握文章的情感重点，从而更好地进行表演。

最后，朗诵者需要具备良好的表达能力和情感传达能力。

通过真挚的情感和自然的表达，朗诵者可以将诗歌的美妙之处完美呈现给观众。

三、诗歌朗诵对艺术和文化的影响诗歌朗诵作为一种艺术形式，在传承和弘扬传统文化方面起到了重要的作用。

通过朗诵经典诗歌，不仅能够让观众更好地了解和感受传统文化的瑰宝，也能够激发人们对于文学艺术的兴趣和热爱。

同时，诗歌朗诵也能够培养人们的审美情趣和语言表达能力。

通过参与朗诵表演，人们可以提升对于语言和文学的敏感度，培养自身的艺术鉴赏能力。

浅谈朗诵艺术与台词表演的区别朗诵艺术的概念“朗诵”一词在现代汉语字典中的解释为：“大声地朗读诗或者散文，把作品的情感表达出来。

”朗诵是将文字作品转化为有声语言的一种创作活动，是朗诵者基于文艺作品的基础之上，通过各种语言手段尽可能地表达作品思想情感的一种语言艺术。

因为朗诵基于文学作品之上，所以朗诵对于文艺作品来说是二次创作。

朗诵是一种有声语言艺术，其基于口语表达形式，又与一般的口语表达有着本质区别。

因为朗诵是一种表演艺术活动，而人们在平常说话当中没有表演性的存在，它是表演者与观众共同参与，有主体、有对象的艺术形式，是一种声音的艺术，即有声语言艺术，具有一定的美学价值。

当朗诵者在舞台上全身心投入到作品所构筑的语言坏境中时，朗诵者没有过分夸张，没有过多表演，而是通过质朴、活泼和生动的语言技巧将观众的情感渐渐带入作品中，朗诵者根据作品的情感起伏或哭或笑、或喜或悲，带动观众的情感一起舞动，达到情感共鸣的效果，营造强烈的艺术氛围。

朗诵的文艺作品主要包括诗歌、散文、寓言、童话、小说和广播剧及改编的戏剧影视台词等，不包括节目主持、串联词、电视片解说。

朗诵艺术的特征文学性强。

朗诵的作品选择范围一般是诗歌、散文、寓言、小说等文学作品，或根据戏剧影视台词改编成的文学作品。

文学作品也是一种语言艺术，即文字语言。

而朗诵是将文字语言转化为有声语言的再创造活动，所以朗诵是可听可看的文学作品。

生动有力，形象感强。

文学艺术作品从创作到体现都离不开形象，而朗诵是通过塑造这些艺术形象来激发情感打动别人。

朗诵者在形象塑造中力求立体和真实，必须做到情景再现，即通过有声语言的特殊技巧将文艺作品所述的情景再现出来，其次就是想作品人物所想、感人物之感，做到言之有情、言之有感、言之有型、言之有物。

比如，“推开门一看，嗬！好大的雪啊！山川、河流、树木、房屋，全都罩上了一层厚厚的雪，万里江山，变成了粉妆玉砌的世界”，朗诵者在朗诵之前，首先要做到的就是将自己想象成原文的作者，脑海中反复出现作者当时所看到的情景，由远及近的画面变化，像一个个镜头在脑海中移动;想象当时作者打开门时，看到万里江山变成粉妆玉砌的世界时的心理活动，然后使它们在脑海中真实存在作为表达的支撑。

关于诗歌朗诵的知识与技巧
诗歌朗诵是一种表演形式，通过声音和语言的艺术表达，将作品中的意境、情感和感受传达给观众。

成功的诗歌朗诵需要具备一定的知识和技巧，下面将介绍一些重要的方面。

其次，诗歌朗诵需要熟悉作品的节奏和韵律。

不同的诗歌有不同的节奏和韵律，例如抑扬格、对仗词等。

熟悉作品的节奏和韵律可以帮助诗歌朗诵者更好地掌握语调和抑扬顿挫，使朗诵更加生动有力。

第三，朗诵的声音要有感染力。

朗诵者需要运用自己的声音来体现作品的情感和意义。

声音可以通过音量、节奏、语调等方面来表达，可以运用高低抑扬、快慢节奏等手法来增强情感的传达和观众的共鸣。

第四，朗诵的表情和姿势要自然得体。

除了声音，朗诵者的表情和姿势也是传达情感的重要手段。

朗诵时可以运用面部表情、眼神交流和肢体语言来增强作品的表达效果，但不要过分夸张和刻意，要注重自然和与作品相匹配。

第五，音调和停顿的掌握要准确。

朗诵中的音调和停顿可以通过词语的组织和语速的掌握来调整。

音调的变化可以突出重要词语和情感，停顿的运用可以为作品增加节奏感和呼吸感，使观众有时间消化作品中的信息和感受。

最后，朗诵者还可以借助各种修辞手法来增强作品的表达效果。

例如运用夸张、对比、夹叙夹议、比喻等手法来丰富作品的表现形式，使其更加引人入胜。

总而言之，诗歌朗诵是一门综合性的艺术表演形式，需要朗诵者将自己的声音、表情和姿势等技巧有机结合，将作品中的意境、情感和感受传
达给观众。

只有通过不断的学习和实践，才能逐渐掌握这门艺术的精髓，成为一名出色的诗歌朗诵者。

表演台词朗诵时遵循的艺术规律与原则考试时的台词朗诵有几个必须遵循的艺术规律与原则，即要“做什么”，还有几条不可违背的忌讳，即“不要做什么”：从宏观上说，朗诵的基本要求要做到“三要四必”的原则，朗诵的三要是：一要清晰，使考官听的清楚，听的明白;二要感人，真感动、真动听，耐人寻味，给人享受;三要性格化，创造独特的个性魅力。

朗诵的四必是：言必有旨。

语言要有明确的目的性，要体现作品的主题、意蕴;言必有衷。

语言要从内心出发，有真情实感;言必有形。

语言要有鲜明的形象感、并建立内心视像;言必有艺。

语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。

最终归纳考场上朗诵的考试技巧为“九要九不要”：1、要朗读好必须要反复朗读全文，首先理解它，才可能完成好朗诵稿件。

考生必须了解整个剧本，对整篇作品有深刻、正确的理解和感受;理解全剧;理解规定情境;理解台词内容层次;理解台词目的;理解人物关系;理解人物情感;理解风格式样;理解叙说方式等。

理解这个人物和这个段子在全剧中的地位。

千万不能只背诵选定的片段，只片面字面的意思。

2、要做好充分的准备，包括熟悉朗诵稿件、理解稿件、处理稿件和表现稿件;包括外部的、心理的、技巧的、生活的准备。

考生对朗诵的稿件内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。

要把稿件的内容尽量生动、准确的表达出来，要好好理解稿件的内涵。

如有条件最好请教有经验的专业老师指点，使你能深入的理解作品的结构与涵义，加深对内容的感受，提高朗诵的得分数。

切忌临时抱佛脚。

千万不要拿一篇稿件读诵，那肯定要被淘汰，那是一种自杀行为。

3、要深入、投入到作品中去，以作者的身份说话，并把自己的生命摆进去。

朗读好一片作品不光用声音、技巧，主要用心，用心去“摸”、去表达。

它需要考生强烈的情感投入、甚至激情。

考试时绝对不要仅仅用声音，客观冷漠的表述，也不要声嘶力竭的大喊大叫，不要拿腔拿调，用刻板的语言形式去朗诵。

如表现激动时就高声喊叫，表现悲哀痛苦时就用哭腔，表现愤怒时就粗声粗气，表现高兴时就尖叫等等。

朗诵艺术语言表达技巧一、情景再现情景再现定义：在符合稿件需要的前提下，以稿件提供的材料为原型，使稿件中的人物、事件、情节、场面、景物、情绪……在朗朗读者脑海里不断浮现，形成连续活动的画面，并不断引发相应的态度、感情，这个过程就是情景再现。

（一）理清头绪：脑海里连续活动的画面----开头是？----接下来的变化？---如何发展？---结果？---那里是特写？---要心中有数，不温不火。

（二）设身处地：处于事件的情理之中，主要是获得现场感，产生“我就在”的感觉。

（三）触景生情：是情景再现的核心，朗读中特别强调积极的反映，在毫无准备的情况下，一个具体的“景”的刺激，马上引起具体的“情”，又要完全符合稿件的要求。

（四）现身说法：既然稿件中的情景始终“再现”，那么，把这情景再现的过程转述出来，朗诵者在脑中再现了文章中的情景，经过自己的消化吸收，加工制作，使听众产生某中情景的再现，从中受到感染。

二、内在语定义：是指那些在朗读中文章的语言所不便表露、不能表露或没有完全表露出来和没有直接表露出来的语句关系和语句本质（即话里有话、弦外之音）。

内在语的两大功能：揭示语句本质和语言链条。

内在语的六种基本类型：发语性内在语、寓意性内在语、关联性内在语、提示性内在语、回味性内在语、反语性内在语。

三、对象感定义：对象感就是，朗读者必须设想和感觉到对象的存在和对象的反映，必须从感觉上意识到听众的心理要求愿望情绪等并由此而调动自己的思想感情，使之处于运动状态。

面对屏幕是在“目中无人”的环境中，朗读者要努力做到“心中有人”。

对象感正是被朗读者用来作为使思想感情处于运动状态的一种手段，一种途径，属于某种联想想象的东西。

在朗读中感受到受众的存在，时时处处为他们着想，感觉到他们的确在听、在想，产生感情上的共鸣。

四、停连、重音（一）停连定义：顾名思义，有停顿、有连接才能更好的传神达意。

在朗读中，语言的层次之间、段落之间、语句之间，总有休止中断的地方，时间有长短，都属于停顿范畴；有些不休止、不中断的地方，特别是有标点符号不休止、不停顿的地方，就是连接。

朗诵艺术概述第一节什么是朗诵艺术朗诵是指朗诵者对文学作品进行再创作，将其转化为有声语言的一种表演艺术。

这里所说的文学作品，既包括经典的文学作品，也包括原创的未经历史定评的文学作品，以及书信等不属于文学但又有一定文学色彩的文字作品。

在朗诵过程中，文学作品相当于表演的脚本，而朗诵者的表演是对脚本的再创作，表演的艺术性也就体现在这个再创作的过程中。

朗诵能够通过听觉和视觉，和听众直接进行交流，产生情感共鸣，因而更具感染力，更容易揭示文学作品的丰富内涵，所以朗诵具有书面文字不可取代的传播作用。

如今的朗诵随着科技的发展，传媒手段的多样化，其传播范围更加广泛，即使一次小范围的朗诵也可以通过录音录像在网上向世界传播，所以这对朗诵艺术也提出了更高的要求。

全面了解朗诵艺术，还需要和古代的吟诵、讽诵与诵读区分开。

朗诵和吟诵有很大的区别。

朗诵是一种表演艺术，注重艺术性抒发作者的情感，以达到感染人教育人的目的；而吟诵只是一种像唱歌一样的独特的诵读方式，以文人的内心感受为主，而不注重作品情感的外在表露。

朗诵也不同于讽诵和诵读。

讽诵是用抑扬顿挫的语调来背诵诗文的意思，是古代的书面语称呼，口语称之为“诵读”。

“诵”侧重把诗文的思想感情表达出来，具有一定的艺术性；“读”侧重把文章清晰响亮地念出来，不太注重艺术的表现性。

作为私塾中的教学手段，诵读或讽诵虽然也有某些技巧性，但其目的只是为了传授知识而不是为了表演，其抒情性也是为了更好地理解作品而不是为了感染更多的人，所以只能看做是现代朗诵的“萌芽”或“雏形”。

中国的朗诵艺术开始于20世纪的五四运动。

在此之前，我国的朗诵还不能称其为“艺术”。

它只是个体地、零散地、小范围地存在着，只是作为一种教学手段存在于传统的私塾教学中，以一种伴随关系存在于戏曲的“念白”与评书的“定场诗”中。

由于缺乏民众集会式的规模欣赏，它传播情感的功用还没有得到广泛认可，只能长久地踯躅于艺术的门外。

朗诵登上艺术的殿堂，是在五四运动以后。