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理查德迈耶作品与思想(图)象和钦佩的一些革新与创造，已经成为我的一部分建筑语汇，并得到今天人们的承认。
”史密斯住宅可算是迈耶成功的开山之作，而其他的住宅项目委任书也随即而来。
早年的迈耶颇受现代主义大师勒·柯布西耶的影响。
在他早期的大部分作品中，都体现出柯布西耶的风格。
随着不断地学习和工作，迈耶逐步形成了自己独有的设计风格。
正如迈耶自己所说：“勒·柯布西耶有着非常大的影响力。
但是也存在着许多别的影响，而且这些影响会不断地变化。
我们都会被柯布西耶、赖特、阿尔瓦·阿尔托，还有密斯等大师所影响。
当然，布拉曼特、贝尔尼尼也会给我们很大的影响。
建筑是一种传统，一种连续，不论我们是打破传统还是将其发扬光大，都会和过去有所联系并不断发展的。
”迈耶曾说：“我的作品不拘泥于新古典的传统之中，我抵制具象派，信奉抽象，我专注于空间，我研究表面，并一直试图巧妙地处理光线的形式，也试图通过建筑和空间来处理规模的变化，视野的变化和运动的变化。
”在这样一种思想的影响下，迈耶的建筑在立面的分割组成，形体的光影明暗等方面的处理非常和谐。
迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。
迈耶着手的是纯洁、宁静的简单结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。
通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。
他曾经说：“建筑学是一门具有相当思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。
虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面有关系的空间结构。
”迈耶曾经问他的一双儿女各喜欢什么颜色。
而当他们回问父亲所喜爱的颜色时，迈耶给出了他不变的答案——白色。
迈耶一直认为，白色包含了所有的颜色。
白色有力地表现出大自然中的所有色彩，是一种可扩展的颜色，而不是一种有限的颜色。
2021年0引言史密斯住宅作为理查德·迈耶(R i c h a r dM e i e r )成功的开山之作和其住宅系列的开始，在功能组织、空间序列、立面划分和材料使用上都充分体现了理查德·迈耶的设计理念和设计特点。
将从场地、空间、光影等方面对史密斯住宅进行简要分析，从而引出理查德·迈耶独特的设计理念及建筑特点，进而对以其为代表的白色建筑派和新现代建筑风格进行简要分析。
1建筑概况史密斯住宅坐落于美国康涅狄格州的达里恩小镇，位于远离市中心的边远地带，地势高低不平，周围长满植物，同时临近岩石密布的海岸，为住宅提供了极好的自然景观。
建筑坐落于这片缓坡后的平地上，被茂密的树木遮挡，从主要公路进入可以看到，纯白色的建筑与周围的背景形成鲜明的对比，引导、吸引人们的视线。
当整栋别墅映入眼帘时，悄然显现的是别墅的不规则方窗，最为精彩的海景被揽入了室内，不禁使人想要进入室内一探究竟。
进入别墅，豁然开朗，透过客厅的大面积玻璃窗可以一览外面的海景（见图1、图2）。
最初的方案为当时流行的牧场式住宅及建筑在水平方向上延伸。
经过现场勘察，由于地基为坚硬的岩石，原方案在挖掘工作上就将产生高昂的造价。
因此，理查德·迈耶放弃了传统的向水平方向发展的设计手法，采用了现在的在垂直方向进行扩展的想法，并取得了成功，从而节约了成本，并充分利用了岩石景观，使建筑更具有空间感，可谓一举三得。
2史密斯住宅的设计手法2.1承重设计在史密斯住宅承重体系的设计上，理查德·迈耶借鉴了勒·柯布西耶（L eC o r b u s i e r ）的“雪铁龙住宅”（墙体承重，其上覆以楼板）和“多米诺体系”（楼板通过若干柱支撑，外墙不承重，成为自由立面）。
住宅前面实体部分作为建筑的私密空间采用木制栓接墙承受纵向的理查德·迈耶的设计理念———透过史密斯住宅分析摘要理查德·迈耶的建筑创作早期深受柯布西耶的影响，但随后逐渐形成了自己独特的设计风格。
理查德迈耶大师作品分析理查德·迈耶（Richard Mayer）是一位德国艺术家和大师级的雕塑家，他以其雕塑作品在国际艺坛上享有盛誉。
迈耶的作品以其独特的创造力和精湛的技艺而闻名，他的作品涵盖了各种材料和风格，从石膏和陶土到大理石和铜，从写实主义到抽象主义。
迈耶的作品通常以人体为主题，通过对人体的形态、结构和姿势的深入观察来表达人类的情感和内心体验。
他通过雕塑人体的肌肉纹理、线条和轮廓来传达力量、优雅和动态。
他对人体比例的准确把握和对细节的精细塑造使得他的作品充满生命力和真实感。
迈耶的作品常常赋予观众以深思和情感上的共鸣，同时激发观众对人体之美和内心世界的思考。
迈耶的作品还注重材料的选择和处理，他善于运用不同的材料来表达作品的主题和意义。
他在运用石膏和陶土时注重肌理的表达，通过不同的刀法和雕刻技巧来创造出丰富的质感和形态。
而在使用大理石和铜时，他则注重材料本身的光泽和质地，通过对光影的捕捉和处理来表达形态和空间感。
迈耶的作品具有色彩丰富和情感深沉的特点，他常常使用暖色调和冷色调来表达不同的情绪和情感。
他巧妙地运用色彩的对比和层次感来加强作品的表现力和视觉效果，使作品更具立体感和生动性。
而他对线条和形状的运用则使作品更加动态和有力。
总的来说，理查德·迈耶的作品以其独特的创造力，精湛的技艺和丰富的情感而备受推崇。
他通过对人体的形态和结构的深入观察，表达了人类情感和内心体验。
他的作品常常通过象征主义和隐喻手法来探索人类的灵性和心灵境界。
他善于运用不同材料和色彩来表达作品的主题和情感。
迈耶的作品在国际艺术界产生了广泛的影响和影响力，并赢得了无数的赞誉和赞誉。
美国建筑师：理查德·迈耶（Richard Meier）理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。
迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。
在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。
品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。
在40余年的建筑生涯中，迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。
而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍，更是多不胜数。
迈耶以自己对空间和光线的特有理解，对材料和色彩的独到运用，对尺度和比例的完美掌控，还有他坚持不懈的处事态度，取得了不同凡响的巨大成就。
1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。
大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
美国建筑师：理查德·迈耶（Richard Meier）理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。
迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。
在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。
品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。
在40余年的建筑生涯中，迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。
而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍，更是多不胜数。
迈耶以自己对空间和光线的特有理解，对材料和色彩的独到运用，对尺度和比例的完美掌控，还有他坚持不懈的处事态度，取得了不同凡响的巨大成就。
1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。
大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
浅谈理查德·迈耶建筑设计手法摘要：理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。
迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。
关键词：体面剥洋葱白色虚实理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的第三代建筑师。
他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。
他的建筑作品遍布美国各大城市。
迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。
他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。
以下是对其设计手法及作品的简要分析。
1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。
这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。
传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。
而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。
如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。
理查德迈耶的作品与思想1.请建筑专业人士解答迈耶的一句名言迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。
他善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。
他以新的观点解释旧的建筑语汇，并重新组合于几何空间。
他特别主张回复到20年代荷兰风格派和勒·柯布西耶倡导的立体主义构图和光影变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
他这样说或许是因为这两种建筑违反他的设计原则，即违背自然，监狱是囚禁人的地方，严重妨害了人的自由（虽然他们是罪有应得，但犯人也是人，也应该有基本的人权，这就是迈耶的思想）是违背自然的，而加油站是为汽车加油的，而石油燃料是应用更是自然的最大杀手之一，不光是违背自然而且是破坏自然，这当然更不符合他的设计思想。
纯属个人见解，欢迎批评2.钢琴王子理查德·克莱德曼名人名言一个人要想把事情做好，就要有良好的身体。
一个艺术家，要保持良好的体型和气质，才会带给人们更多的美和享受.理查德·克莱德曼（英文名：Richard Clayderman，原名：Philippe Pagès,1953年12月28日），“浪漫王子”并不是一个专门录制专辑的艺术家。
实际上，尽管他天性害羞、含蓄，他舞台上演奏时却全身心地投入，真情流露。
“我喜欢在舞台上进行现场演奏，因为我和我的观众有直接的交流。
音乐会上，我和我的10个音乐家及交响乐队一同演奏，我喜欢将不同的拍子、节奏和风格相混合，以激起各种不同的情感。
”3.理查德迈耶美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学，早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职；1963年自行开业。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，他表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新、脱俗。
理查德·迈耶的设计思想与手法————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期:ﻩ理查德·迈耶的设计思想与手法指导老师:马贺红专业:建筑学1101B姓名：lxｌ学号:1１3７12010２理查德·迈耶的设计思想与手法【摘要】现代主义建筑风格遭受巨变,建筑师陷入两难境地，许多建筑师众叛亲离、改头换面，还有一些建筑师不改初衷,在现代主义上寻求回归与超越，从而衍生出新现代主义风格。
本文将对新现代主义代表理查德·迈耶进行介绍并对其设计思想和设计手法进行重点分析【关键词】新现代主义;理查德·迈耶；设计思想；设计手法2０世纪是个充满巨变的世纪，20世纪初尚未完全摆脱古典建筑形式窠臼的折中主义、古典复兴式建筑历经新艺术运动、风格派、分离主义……等异彩纷呈的美学思想影响，最终还是以现代主义风格的问世而画上了句号。
然而好景不长，到了20世纪后叶，现代主义风格招来了许多的质疑和非议,似乎是尚未充分辉煌，便有随即凋萎之势。
在现代建筑遭此厄运的情况下，许多建筑师便众叛亲离、改换门庭，一时间使人感受到一种四面楚歌的凄婉之情。
还有一些建筑师仍不改初衷，沿着现代建筑的基本轨迹继续探索，趋利避害，试图在现代建筑中寻觅出新的出路,从而衍生出一种焕发生机的新现代主义建筑风格。
新现代主义拒绝对历史与传统形式的模仿，发展了现代主义高度理性化、抽象化的经典形式语言,尊重自然和人文环境，通过场所精神的塑造克服了“国际式”风格的单调与冷漠,并赋予其更为丰富的形式与文化内涵。
这种建筑风格受到评论界关注是从“纽约五人”（Nｅｗ York Ｆiｖe)的出现开始的。
他们拒绝对历史片段的模仿，追求纯净的建筑空间和体量,强调线条、平面、体块的穿插和光影变化,呈现出白色的、无文脉的、高度抽象的风格，这种风格在理查德·迈耶的作品中达到了登峰造极的程度。
理查德·迈耶,美国建筑师、新现代主义代表、白色派的重要代表。
1935年,生于美国新泽西东北部的城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学,曾兼任过许多大学的教职。
大学毕业后在马塞尔·布劳耶等建筑师的指导下继续学习和工作,是“建筑界五巨头”之一。
由于受到勒·柯布西耶的影响,其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
１９84年获得建筑结构的最高荣誉——普利兹克奖。
迈耶设计的作品都颇为简练。
他作品的最大的特点是永远有自己的特点而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。
迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。
在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。
迈耶着手的是简单的结构,这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。
通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出了全新的现代化模式的建筑。
迈耶的作品表面材料常为白色，基底以绿色的自然景物衬托,清新脱俗、顺应自然。
他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部,他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果。
他曾说:“建筑是一种传统，一种连续,无论是打破传统还是将其发扬光大都会和过去有所联系并不断发展，我的作品不拘泥于新古典的传统之中，我抵制巨象派，信奉抽象,我专注与空间,我研究表面，并一直试图巧妙的处理光线的形式，也试图通过建筑和空间来处理规模的变化，视野的变化和运动的变化。
”正是基于这种思想,迈耶设计出了与绝大多数教堂风格迥异的千禧教堂。
千禧教堂（图1)凭借其独特的建筑思想与空间图 1 千禧教传达着新时代人们对宗教信仰的新理解。
除去丰富的思想，迈耶的设计手法也较为独特,总结主要有以下几个方面1．比例的运用迈耶的建筑作品，从整体的控制线处理分区到平面、立面都体现了他对比例的深刻理解。
控制线是由柯布西耶提出的“防止陷于混乱的安全阀”,是“确定作品的几何学形式手段”,“控制线的选择是如同灵感一样的一种瞬间决定”，这种控制线是一种只可意会不可言传的神奇的东西,就是在设计的时候恰当的使用比例，只有使用得当才能很好地控制建筑,实现自己的最初理想。
在迈耶的作品中，由正交斜线决定整体与布局形状的控制线的生成方法是他作为调整图形构成的最有效手段,并且在建筑中反复使用。
在平面设计中，迈耶常使用比例的原则，无论是否严格按照黄金分割比例的原则，其基本轮廓都是靠各功能空间分区内的比例确定,这样整个建筑由比例来统一,从而达到相互间的内在联系。
千禧教堂(如图2)就是有控制线所生成的建筑，建筑的边长与内部功能关系明显存在一定的比例关系，有些为正方形，有些则接近黄金分割比例。
２．点、线、面的构成手法在平面构成中点、线、面的构成是常用的构成手法，而在建筑的平面布局和立面设计中，点、线、面的构成手法也成了建筑师的最爱。
在建筑的立面设计中迈耶多采用点、线、面的构成手法,给建筑立面设计带来了新鲜感。
立面上的构成手法如同平面一样,这主要体现在开窗和背景墙的关系上面。
用图底关系的分析方法,可以很清楚的了解设计者的目的。
Ｒac ｈｏf ｓic ｙ住宅(图3)和史密斯住宅(图4）的立面设计就明显的具有点、线、面结合的痕迹,开窗和挖空的部分与实体墙面形成虚实结合的对比效果。
开窗虽小,但却十分丰富。
3.面的消解迈耶建筑的总体特点是轻盈飘逸,毫无现代建筑的厚重机械感。
现代建筑常常被贬为火柴盒或玻璃盒,这主要是因为古典建筑和现代建筑师在处理建筑面与体的关系时依然遵循传统的手法,而迈耶针对现在建筑的处理却突破传统，大胆 图2 千禧图 3 图 4 史密斯创新。
迈耶具有清晰真实的结构体系，在手法处理上通常将承重结构与围护结构分离，以便能在维护结构上自由的处理,打破方盒子的静止空间,使空间从厚重的古典墙体中解放出来。
同时两种体系的分离也创造了两者之间歇息的过渡空间。
这种处理手法不但削弱了建筑的体量感,同时也创造了空间的层次性与流动性。
如巴塞罗那现代艺术博物馆（图5)中的设计。
4．虚实对比建筑中虚与实的概念一般用物质实体和空图5 巴塞罗那现间来表达，它们时而对立，时而相依,二者在建筑设计中缺一不可。
对于建筑来说无实便会使整个建筑显得轻飘,软弱无力；无虚就会使建筑显得呆板、厚重，只有两者恰当组合才会使建筑有生动的形象。
在建筑中无论虚多一点还是实多点,只要两者之间比例恰当,位置合理，符合建筑性格，才能营造出一个好的效果。
虚、实的形成可以有多种处理手法,通过开窗、门、洞口、材质的的对比,都能达到虚实对比的效果。
迈耶的大多数建筑作品在处理虚实对比方面都十分精彩。
5．体量对比体量对比是建筑师的常用技法，柯布西耶在萨夫伊别墅（图６)中，为了打破方盒子的平淡图 6 呆板造型,在顶部设置了一道曲线墙面，以形成富有变化的建筑造型。
由于功能的需求绝大多数建筑形体均成方正的形式，为了寻求变化,在功能允许的情况下，迈耶时常运用圆柱体的插入来谋求效果。
但迈耶的妙处却在于在她的外边缘“套”图7 巴塞罗那现上一层弧墙，从而极大地丰富了建筑形体的层次变化。
如巴塞罗那现代艺术博物馆北入口（图7）的墙面处理，右下侧弧形墙面之内为一部楼梯,由于与主体之间留下了一条缝隙，既可以为楼梯提供必要的采光又能起到丰富立面变化的作用。
6．雕塑化手法雕塑是一种造型艺术，传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体,通过雕塑视觉的空间形象来反映现实，是被认为最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。
迈耶很好地把建筑与雕塑结合在一起,他的手法简练,色彩纯净,整体感极强，使建图8千禧筑具有了明显的雕塑风味。
迈耶作品的雕塑感主要体现在以下两个方面:雕塑化的色彩——白色、雕塑化的形体构件。
雕是通过减少可雕塑性材料，塑是通过堆增可雕塑性材料来达到艺术创作的目的。
迈耶的建筑即是通过这种手法实现的，千禧教堂（图８）建筑整体感极强，在局部有凹进或凸出，这表明为了达到造型目的，他在体量推敲过程中进行了“雕”“塑”处理。
小结通过对迈耶建筑的学习,使我对整体设计、建筑造型及立面处理有了更深的理解。
首先，在设计最初,应该先用几条关键的控制线把握全局,想好自己想要的效果,然后考虑平面功能确定大的凹凸、平面比例、决定大体造型方向。
对于立面的处理,要注意比例的运用、点线面的构成等,对于不好处理的部分，注意围护结构和承重结构分开,然后再进行处理。
最后是整体把握进行虚实处理，体量对比等。
在不影响整体功能的情况下插入弧墙、雕塑造型、深入细部。
参考文献【１】建筑空间组合论——[TU－0２］□彭一刚化体为面重焕生机——迈耶作品赏析[J] ，当代西方建筑赏析,２008第三版【2】中华建筑——[TＵ-86]□王帅消解▪重构——浅析迈耶作品中的形式句法规则[J］，2006年1０期【3】世界建筑大师名作图析——[TU-8６1］□罗杰·H·克拉克理查德·迈耶[J］,２006年第一版【４】世界现代建筑史——[ＴU-09１］□王受之当代建筑发展的特点[J],1999年第一版【5】西方近现代建筑史图解——[ＴＵ-091]□邓庆坦、赵鹏飞、张涛百家争鸣、多元并存：多元化的当代建筑［J] ,2０0９年第一版【6】外国近现代史——［TU-091]□罗小未现代主义之后的建筑思潮［J],２0０4年第二版。
