野兽派画家
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Henri Matisse
的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由 noise about the centre of the hall, a small bronze statue
得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼
found Markey made a with Renaissance style, cried:
中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕 塑家)。不久，这一俏皮话便在《吉尔·布拉 斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很 快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野 兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览 时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。 这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去 了它的贬义。
feelings and expression of emotion. "Matisse spent his life doing experimental exploration, the pursuit of a simple primitive childlike in color. He learned many plane performance method to the Oriental Art, rich sense of decoration picture. In the learning process of Oriental Art, his pursuit of dynamic, strong and free from the original point
罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出 disturbance. It was vividly the painting called "a tin of
“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的 paint whipped in front of the public". While the later hit
二十世纪的艺术大师马蒂斯
第2课20世纪的艺术大师—马蒂斯◆本课知识与技能：了解野兽派画家马蒂斯生平及其创新历程，欣赏马蒂斯的绘画和剪纸艺术，用自己的语言从造型和色彩等方面描述，提高学生的审美能力，培养创新意识。
◆本课教学重点：了解马蒂斯野兽派绘画和剪纸作品特色及其创新手法。
◆本课教学难点：引导学生理解色彩均衡与抽象风格在马蒂斯作品中的体现。
一、教材分析(一)编辑指导思想本课是一节“欣赏·评述”课。
教材在编写过程中结合马蒂斯的生平，引领学生欣赏马蒂斯艺术生涯中两大成就——野兽派绘画作品和剪纸艺术，旨在引导学生认识和了解这位影响20世纪画坛的艺术巨匠。
为什么马蒂斯被称为20世纪艺术大师？这是本课极具探索意义的问题。
马蒂斯向前辈和同时代艺术家学习借鉴，不断确认自我、否定自我、超越自我，并且对后期的美术发展起到了积极的推动与影响，这才是“大师”的本质。
另一方面，其作品风格对于没有系统学习美术史知识的小学生来说不易理解，因此需要教师在更开阔的艺术史背景中引领学生感受、欣赏、理解马蒂斯艺术作品特色并学习他对艺术的不懈追求和勇于创新的精神，培养学生尊重世界多元文化。
依据国家新的《美术课程标准》对欣赏课的要求，教师在欣赏课教学中应努力激发高年级学生的主体意识，在教学中应“多运用比较、讨论等方法”、“尝试以查阅和搜集资料的方式”欣赏大师作品（摘自2011版《美术课程标准》）。
本课教学注重欣赏课的视觉功效，创设“图像情境”与“问题情境”，并通过师生有效的互动和学生自主探究活动相结合激发学生研究兴趣、建构学生对作品的认识，提高欣赏实效。
(二)教材版面分析在本课的编写中，出于版面的限制，教材中选择了马蒂斯一生中最重要的艺术转折时期的作品。
本课由三页构成。
第一页、第二页是绘画欣赏。
第一页首先出示了马蒂斯的生平简介，为学生提供必要的学习资料并配以两幅成名期和成熟期重要的代表作。
第二页可以看到马蒂斯对绘画进一步简化的变化。
第三页是剪纸作品欣赏及汶斯教堂彩色玻璃画。
法国画家马蒂斯作品赏析(最新整理)
法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。
他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。
野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。
”在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。
它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。
”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。
表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。
总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。
“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。
马蒂斯为野兽派的发起人。
他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。
野兽派
形体结构的全方位简化与 表现
• 把复杂的物体结构简化到最低程度，并能给人以全方位的自然感觉，这 一直是野兽派所探求解决的问题。首先，野兽派认为最少的东西能给人 以最强的信息，任何物象的简化都应该具有艺术性的提炼，才能使作品 达到浓缩的饱和状态。他们在描绘物体的体积时，采用压平体积和简化 外形的手法，使任何有形的物体变成一种较简化的符号，这种简化的符 号能使观者较快完成对物体的认知。其二，科学的简化观念包含了一定 的哲学原理。野兽派认为任何物象简化后形成的符号，都不是事先确定 的，更不是超维想象的产物。它们是基于自然的某一个环境而衍生的， 是这个环境的整体形象符号。同时，它们需要在这个整体环境中相互补 充和协调。例如马蒂斯的作品《红色中的和谐》里充满了红颜色的刺激 感，于是他运用了许多冷静的水平线和垂直线调整画面的平衡和稳定。 其三，野兽派作品的简化理念富有生机感和情感因素。他们认为，当艺 术作品的表现手段高于表现力的时候，就应当回到表现和感悟的主题上 来，而简洁就是情感最纯粹的表现，是艺术家与对象之间的桥梁，也是 艺术作品的最佳状态。
野兽派
朱晓雯
野兽派的得名
• 后期印象派之后，20世纪初叶，首先崛起的一个画派就是“野兽派”。 野兽派这个名称是偶然产生的。1905年的巴黎秋季沙龙举行之际，有一 群反抗学院派的青年画家，纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展。 在这个展览中的一个特别展室里，展出了包括马蒂斯、弗拉曼克、德兰、 曼贾恩、鲁奥莽、马尔凯、邓肯、怫利埃斯等青年画家的新倾向作品。 有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创 出“立体主义”名称的《吉尔拉布斯》杂志的记者路易·沃塞尔，则突 发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷 不已的展厅中央，发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复 兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：多那太罗被关在了野兽笼 中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久，这一俏皮 话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广 泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊 人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。这一初含讽刺意 味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。 • 野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出 的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求 情感表达的表现主义倾向。
野兽派
其自画像
《奢华,宁静和愉快》
马蒂斯 玻璃缸前的女人 80.7*100cm 1921-1923年
• 马谛斯眼中的红色，没有愤怒，也不具侵略性，更不是暴力的 – 红将蓝色推得更为深远，绿色更有活力，黄色更显明亮。 • 色彩就是大师：色彩构成空间，除去细节和阴影，色彩就像是 一个容器，稳稳的装盛着物体。 – 画中的瓶子、盘子和水果，勾绘着藤蔓、花果的图样，流露 着阿拉伯风，这些图样甚至攀爬上墙壁，一切事物都依附于 红色之上。
野兽派
（野兽主义）
野兽派来源：
• 野兽派，又称野兽主义(Fauvism)，是自1898至1908年在法国盛行一 时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩， 往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈 的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 • 野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时以马蒂斯为首的一 批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这 些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。马尔凯(Albert Marquet)所 作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，被惊呼为：“多那太罗被关 在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久 ，这一俏皮话便在《吉尔· 布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名 称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举 行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了 。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
野兽派的特点
• 野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象 派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人 的探索，追求更为强烈的艺术表现。此派的画家们，他们吸收东方和 非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、 绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触 ，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚 情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度 的美感。他们的作品有明显的定意倾向。
20世纪的艺术流派及艺术家、作品
代表作
达 达 主 义 作 品 （ 作 者 维 隆 杜 桑 ）
《 走 下 楼 梯 的 裸 女 》 杜 尚
: ·
评价
总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而 只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何 建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的， 因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立 新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长 足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。
代表人物
巴伯罗· 毕加索 (1881-1973)从十九世纪末从 事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代 最具有影响力的现代派画家。 一生画法和风 格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目 重原始艺术简化形象。1915-1920年，画风 一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现 实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等， 亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术 流派有很大的影响。
毕加索代表作品
《亚威农少女》
《拿烟斗的男孩》
乔治.布拉克
乔治· 布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法国画家,立体主义代表。1882年 5月13日生于纳塞河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31 日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的 创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运 动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手 段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。 “他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带 来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。1907年，他与 毕加索相识，深为其作品《亚威农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划 起立体主义运动。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接 近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅 画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物 象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。
野兽派马蒂斯作品赏析
野兽派亨利马蒂斯之作品分析野兽主义是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义画家弗里茨给野兽主义下的定义是：“通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。
狂热的移写（出发点是受到大自然的感动）在火热的追求中建立起真理的理论。
”、野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展，产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
有人把野兽主义看作是广义的表现主义运动的一部分。
也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,只是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。
马蒂斯后来回忆说：“对我来说,野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列相融”。
这些都是野兽主义画派的风格特点。
其艺术特点是通过颜色起到光的作用达到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈的设色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则，不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。
马蒂斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。
”所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。
野兽派最主要的代表画家包括：马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们三人在1905年至1908年之间的创作，均具有野兽派的特质，个性的表现极为勇猛。
名词解释野兽主义和立体主义
名词解释野兽主义和立体主义
野兽主义(Fauvism)：是自1905至1908年在法国盛行一时的美术流派。
野兽派的代表画家为亨利·马蒂斯、莫里斯·德·弗拉芒克、安德烈·德朗等。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
立体主义：是西方现代艺术史上的-一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
基本原则是用几何图形(圆柱体、圆锥体、立方体、球体等)来描绘客观世界。
立体主义的创始人给立体主义下了定义：“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。
”这种对于艺术的理解不依靠人们对于外部世界的观察，而是取决于艺术家们所提供的解析。
毕加索是立体主义的代表人物之一，他在1909—1913年间的解析立体主义阶段就对自然主义的题材进行了抽象,到了后来的综合立体主义阶段，则更加强烈地趋向于与机器美学相联系的几何化。
野兽派 立体派 未来派 达达派 表现派 超现实主义 抽象主义
野兽派（Fauvism）是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。
特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
法国象征主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。
野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、玻利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。
野兽派将梵高和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。
野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长，其他画家有许多放弃了这种画法，但亨利·马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。
他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是表现出三维的效果来。
他的画受到塞尚很大的影响，对于他来说，主题物体是次要的，线条、色彩和形状都游离到主题之外，这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。
表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。
玛提斯简历
亨利·马蒂斯（1869年12月31日－1954年11月3日）是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
目录∙ • 基本资料 ∙ • 个人概述 ∙ • 职业生涯 ∙ • 大事年表： ∙ • “野兽派”介绍 ∙• 部分作品[显示全部]亨利·马蒂斯-基本资料姓名：亨利·马蒂斯（Henri matisse ） 生卒：1869-1954年描述：著名大画家，20世纪初最前卫的美术流派——野兽主义的领袖。
籍贯：出生在法国北部小镇勒卡多“直觉就像树枝，必须经过修剪才能长得更茂盛。
”——亨利·马蒂斯亨利·马蒂斯-个人概述1905年，在巴黎的秋季沙龙画展上，一群青年画家展出了他们风格奔放随意而无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为"野兽派"。
这便诞生了现代美术史上的第一个正式画派。
野兽派的画家们没有正式宣言，也没有系统的理论，只在强调主观自由发挥，强调形的表现力上是一致的。
马蒂斯（1869－1954年）是野兽派当之无愧的领袖人物。
但"野兽派"时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之后渐渐形成的。
马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。
他主张后者。
他说："我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。
"马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。
他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。
在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。
他后来自己评价自己的作品说：我的作品"好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳，"马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，"色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
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含羞草 1937 92.7×73.6cm
国王的悲伤 1952 292×386cm
金鱼 1912 146×97cm
色彩存在於本身，也為本身而存在。它有自 己的美──這是日本浮世繪所揭示的真理…… 當時我從中了解到，可以直接處理表現性豐 富的顏色，而不一定需要它具備一種描繪的 功能……當媒材越純粹時，難道它的表現力 不會越大，不會越直接嗎？
野兽派画家——亨利·马蒂斯
• 马蒂斯简介 • 马蒂斯作品欣赏 • 野兽派介绍
YESHOUPAIHUAJIAHENGLIMADISI
• 马蒂斯简介 • 马蒂斯作品欣赏 • 野兽派介绍
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
亨利.马蒂斯 1869年12月31日生于法国南部勒·卡多小镇， 父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少 年时代他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业遵照父 亲旨意赴巴黎攻读法律，两年后回到故乡任法 律事务所书记。
1954年，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯享年 85岁。
野兽派作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的 创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已 不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画 人追求内在情感及自我表现的手段，并在形 式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空 间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和 与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放， 能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对 形式进行根本改革中，找到自己的路子。
20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、 版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的 才赋。30年代，他的艺术达到顶峰，他被同行推 为本世纪最负盛名的美术巨匠。
艺术的创作，作品依然充满大胆、完美和开朗乐 观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形 式美的热恋与执著。成为唯一终生保持野兽派画 风的人。
国王的悲伤 1952 292×386cm
從1909年開始，馬蒂斯就以極大的尺寸來實驗純粹色 彩的力量，《舞》畫中僅有紅、藍、綠三種顏色。著 以紅色的五人軀體，因色彩視覺的特性，感覺最為突 出於畫布，就像浮在綠色的地面之上，而綠色的地面 和紅色的人體又像同時浮在深藍色背景的前方。再加 上以雙手相連的人體之間，留有大小不同的距離，使 得視線不自覺在紅、綠、藍之間跳動，隨著相連的雙 手，不斷繞著圓圈、起舞。畫布的尺寸主導了觀者觀 看的角度和距離，同時也提供了馬蒂斯一個實驗大面 積色塊的可能性，就如他所說的質與量越大，表現力 也就越強。
1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马 蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、 后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲 取营养。 1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已 与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮， 让老师莫罗甚感惊讶。 20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒， 开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体。 1903年，带有明显“野兽派”特征的作品，便 提前出现在他的笔下。
野兽派影片
裸体 1898 65×50cm
卡梅莉娜 1903-1904 81.3×59cm
奢侈（第1号）1907 210×138cm
舞（第2号）1909-1910 260×391cm
画家一家 1911 143×194cm
金鱼 1912 146×97cm
《金魚》，1911年的作品。不以堆疊色 塊的手法，每下一筆顏色，就完整勾出 物體的形狀──圓形或桃狀的綠葉、紫 紅色的花瓣、淺藍色的欄杆，再來就是 紅色的金魚，全是用這樣的方法成形。 在這裡，紅色就是金魚的體積，有厚度， 也彷彿有生命。這是一幅我們常看到的 畫，這幅畫複製在明信片、畫冊或網路 上，大小不會超過20×12公分，也就是 說，那幾隻紅得可愛的金魚，可能只有 一粒葵花子那麼斗大。但出乎意料的， 原作是一幅147×98公分的作品。這樣的 尺寸意味著，一隻金魚在原作中可能有 前臂那麼長，那麼粗，能想見當觀者以 較近的距離欣賞這幅畫時，看到的可能 僅有綠色、紅色、黑色的色塊，只有在 觀者往後退，與畫作保持一定的距離時， 才能全觀畫中的內容，也就是才能辨出 物體──這時期作品的「不尋常」，正 是在於它的尺寸。
1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的 个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、 柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非， 巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际 画坛最活跃的画家之一。1914年起，在尼斯港一间 闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物 是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研 究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧， 色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时 代的强烈原色画面，逐渐变成静溢和谐的画面，既 蕴含奋智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得"颜 色与线条游戏家"的美誉。
舞（第2号）1909-1910 260×391cm
Ｔｈｅ Ｅｎｄ
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21岁成为其一生的转折点。
1896年，他的4幅油画第一次在“国家美术联 盟沙龙”公开展出，获得成功。
1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期
1914年，马蒂斯获得"颜色与线条游戏家"的美 誉。
1954年，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年 85岁。成为唯一终生保持野兽派画风的人。
21岁那年，他患盲肠炎住进医院，为打发 无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱 盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情 一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的 转折点。
1891年，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴 黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下， 因个人兴趣与老师所循的传统规律相左。 1892年转入象征主义画家莫罗的画室学习。在 莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间 断地临摹各艺术大师的作品，探索着自已的艺 术道路。 1896年，他的4幅油画第一次在“国家美术联盟 沙龙”公开展出，获得成功。两年后，初露头 角的马蒂斯成家立业，在绘画间隙开始尝试雕 塑的创作。