绘画入门:野兽派和野兽派画家及野兽主义画派介绍
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对野兽派绘画的理解
对野兽派绘画的理解
野兽派(Fauvism)是法国野兽派画派,创始于20世纪初,是一种更加自由自在的画派,被称为“野兽派”,是现实主义画派和象征主义画派之间的一个独特综合体,从而给20世纪初艺术形式带来了独特的变革。
野兽派绘画特征以其极具艺术风格为主,他们着重表达自己的思想,给人以强烈的艺术冲击,他们的作品充满形式自由、色彩浓厚和情绪激荡的艺术特色。
野兽派绘画以新颖的技巧来表达它们的思想,比如用鲜艳的颜色来表达感情,用散漫的线条来表达它们的情绪,以及用独特的艺术形式来改变传统的绘画语言。
野兽派油画受到了法国新表现主义和日本的仿照,他们以简化的形式和忽略细节的叙事方式来表达他们的思想,用细致的笔触来表现细微的表情,用鲜艳的颜色来表达情绪,用抽象的手法来传达他们的思想。
野兽派绘画的特点是具有独特的表现手法、鲜明的色彩以及鲜明的主题。
它在20世纪的艺术革命中发挥了重要作用,为20世纪艺术提供了新的灵感,影响了许多艺术家及其绘画语言。
分析野兽主义绘画风格并列举代表画家及作品【简析】此题简述野兽主义的概念、绘画特点、马蒂斯的绘画特点、《舞蹈》《红色和谐》的题材内容及绘画特点。
【参考答案】亦译为“野兽派”。
在1905年巴黎的秋季沙龙上,以马蒂斯为首的一群年轻艺术家,展出一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品。
这群艺术家被批评家路易·沃塞尔戏谑地称为“野兽”,从而“野兽主义”得名。
野兽主义是一个很松散的团体。
他们特别注重发挥纯色的作用,强调色彩的表现力。
实际上,野兽主义属于泛表现主义的范畴。
该流派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮魔线造型,保持画面的平面感和装饰性,尤其强调色彩的表现力属于泛表现主义范畴。
1908 年左右解散。
主要成员有马蒂斯、弗拉芒克、德安、卢奥、杜菲等。
马蒂斯绘画特点:是野兽主义的主将,20世纪初,马蒂斯的画风追求原始格调,富有幻想意味,他用快速粗放有力的笔触造型,用纯粹的色域组织画面,使画面充满律动感。
他画面上特有的阿拉伯饰纹,色彩绚烂。
线条流动,很有装饰性。
早期的代表作有《戴帽子的妇人》《奢华、宁静和愉悦》《生命的快乐》《华丽》《红色和谐》《舞蹈》《音乐》等。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”,供人消遣和赏心悦目。
除作油画、壁画外,他还是一位出色的雕塑家、书籍插图家。
晚年创作了不少剪纸,有的剪纸尺幅很大,用来装饰墙面,犹如壁画。
图片《舞蹈》:色彩和线条就像词语之间激情的结合,体现着色和构图结合的情趣。
线条是舞蹈流动的痕迹,而色彩使得抽象画面更为干净。
线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来,它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。
五个舞者相互协作,群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。
画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体,画面朴实而具有幻想深度,没有具体的情节,也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容,只是一种欢《舞蹈》马蒂斯快、和谐、轻松,洋溢着无尽力量的狂舞场面。
人们常说的「野兽派」是什么画派?到底「野兽」成什么样?
野兽派画风
野兽派一词,最早出自德国评论家路易渥赛勒,是对狂烈、狂暴色彩的画风具有讽刺意味的称呼。
野兽一词,特指色彩鲜明、大胆泼辣、随意涂抹,画风单纯、简单、清晰,这种画风相比新印象主义的科学色彩,比法国后印象派画家保罗.高更、荷兰后印象派画家森特.梵高的非描绘性色彩,比直接调色、变形的画法更为强烈。
野兽派画家最终实现了色彩的解放,本世纪初面世的泛色理论,主张随意使用颜色做画,和野兽派画的创作宗旨类似。
野兽派代表人物
法国画家亨利·马蒂斯(1869-1954)是野兽派代表人物,青年时
期曾在巴黎装饰美术学校学习,1895年进入巴黎美术学院,学习象征派画家莫罗画风,后期受印象派影响,吸取东方和非洲艺术表现手法,提出纯粹绘画的主张,其1906年后的作品,造型夸张、色彩鲜明、大胆泼辣,多用单纯的线描和色块的组合,浓感的画风追求装饰和形式感。
马蒂斯也是一位出色的雕塑家、版画家。
野兽派作品
据说野兽派画风,对现代绘画艺术产生了极大影响,但对于吃瓜群众来说还是有点辣眼睛、不太容易接受这狂烈的画风。
野兽主义名词解释
野兽主义(法语:Les Fauves)是20世纪率先崛起的象徵主义画派,画风强烈、用色大胆鲜豔,将印象派的色彩理论与梵谷、高更等後印象派的大胆涂色技法推向极致,不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法,采用平面化
构图、阴影面与物体面的强烈对比,脱离自然的摹仿。
野兽派主要由亨利·马蒂斯、「古典野兽」安德烈·德朗领导,代表画家另有「水彩野兽」劳尔·杜菲、「圣经野兽」乔治·卢奥、「风景野兽」乌拉曼克、马尔肯、贾曼恩等,画风特色是狂野的色彩、强烈的视觉冲击,惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画,他们吸收了非洲、玻里尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式,以单纯的线条、色块表达自己强烈的感受。
野兽派的寿命相当的短,1905年巴黎秋季沙龙之後的第三年,野兽派几乎已消失无踪。
然而,尽管如此,野兽派对後来的现代艺术影响仍十分深远,康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶。
野兽派的寿命相当的短,1905年巴黎秋季沙龙之後的第三年,野兽派几乎已消失无踪。
然而,尽管如此,野兽派对後来的现代艺术影响仍十分深远,康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶。
绘画入门:野兽派和野兽派画家及野兽主义画派介
绍
导读:本文绘画入门:野兽派和野兽派画家及野兽主义画派介绍,仅供参考,如果觉得很不错,欢迎点评和分享。
什么是野兽派?
野兽派(FAUVISM),“Fauvism”是来自法文的“Fauve”(野兽)这个字,怎么会如此称呼呢?野兽派这个名称是偶然产生的。
1905年的巴黎秋季沙龙举行之际,有一群反抗学院派的青年画家,纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展。
在这个展览中的一个特别展室里,展出了包括马蒂斯、弗拉曼克、德兰、曼贾恩、鲁奥莽、马尔凯、邓肯、怫利埃斯等青年画家的新倾向作品。
批评家沃克塞尔(Vauxcelles),脚踏入这个展览室,对这群青年画家的激烈绘画甚为赞赏。
刚好在此室的中央,陈列了雕刻家马尔凯所作的一件接近多纳太罗(意大利文艺复兴初期的雕刻家)风格的学院派青铜雕刻《小孩头像》。
于是沃克塞尔指着这件雕像带讥讽的口吻说:“看!野兽里的多纳太罗。
”因此,这句野兽(Fauves)的称呼,便被一般人用来称呼这群青年画家,对于他们那激越奔放的绘画称为“野兽派”的那个特别展览室,后来也被冠以“野兽槛”的别名。
这就是本世纪“野兽派”的发端。
野兽派是二十世纪以后,最早形成的艺术运动之一。
野兽派的画家受后印象主义影响,认为绘画要表达主观的感受,不作明暗表现,常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线,并将描绘的景物予以简化,画面颇富于装饰性。