绘画入门：野兽派和野兽派画家及野兽主义画派介绍

对野兽派绘画的理解
对野兽派绘画的理解
野兽派（Fauvism）是法国野兽派画派，创始于20世纪初，是一种更加自由自在的画派，被称为“野兽派”，是现实主义画派和象征主义画派之间的一个独特综合体，从而给20世纪初艺术形式带来了独特的变革。

野兽派绘画特征以其极具艺术风格为主，他们着重表达自己的思想，给人以强烈的艺术冲击，他们的作品充满形式自由、色彩浓厚和情绪激荡的艺术特色。

野兽派绘画以新颖的技巧来表达它们的思想，比如用鲜艳的颜色来表达感情，用散漫的线条来表达它们的情绪，以及用独特的艺术形式来改变传统的绘画语言。

野兽派油画受到了法国新表现主义和日本的仿照，他们以简化的形式和忽略细节的叙事方式来表达他们的思想，用细致的笔触来表现细微的表情，用鲜艳的颜色来表达情绪，用抽象的手法来传达他们的思想。

野兽派绘画的特点是具有独特的表现手法、鲜明的色彩以及鲜明的主题。

它在20世纪的艺术革命中发挥了重要作用，为20世纪艺术提供了新的灵感，影响了许多艺术家及其绘画语言。

分析野兽主义绘画风格并列举代表画家及作品【简析】此题简述野兽主义的概念、绘画特点、马蒂斯的绘画特点、《舞蹈》《红色和谐》的题材内容及绘画特点。

【参考答案】亦译为“野兽派”。

在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家，展出一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品。

这群艺术家被批评家路易·沃塞尔戏谑地称为“野兽”，从而“野兽主义”得名。

野兽主义是一个很松散的团体。

他们特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。

实际上，野兽主义属于泛表现主义的范畴。

该流派强调用扭曲夸张的形体、狂放的笔触鲜艳刺目的色彩平涂和鲜明自由的轮魔线造型，保持画面的平面感和装饰性，尤其强调色彩的表现力属于泛表现主义范畴。

1908 年左右解散。

主要成员有马蒂斯、弗拉芒克、德安、卢奥、杜菲等。

马蒂斯绘画特点:是野兽主义的主将，20世纪初，马蒂斯的画风追求原始格调，富有幻想意味，他用快速粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。

他画面上特有的阿拉伯饰纹,色彩绚烂。

线条流动，很有装饰性。

早期的代表作有《戴帽子的妇人》《奢华、宁静和愉悦》《生命的快乐》《华丽》《红色和谐》《舞蹈》《音乐》等。

马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目。

除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书籍插图家。

晚年创作了不少剪纸，有的剪纸尺幅很大，用来装饰墙面，犹如壁画。

图片《舞蹈》:色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。

线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。

线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。

五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。

画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢《舞蹈》马蒂斯快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。

强调个体经验
超现实主义强调个体经验和主观感受，将艺术家的内心世界和情感体验作为创作的重要来源，对后来的艺术流派产生 了深远影响。
对当代艺术的影响
超现实主义对当代艺术产生了重要影响，许多艺术家借鉴超现实主义的表现手法和观念，创作出具有独 特风格和深刻内涵的作品。同时，超现实主义也与其他艺术流派相互交融，共同推动了当代艺术的发展。
达达主义是一场起源于一战期间的艺 术和社会运动，强调对既有艺术观念 和社会价值观的颠覆和反叛。
反对传统艺术观念
达达主义者认为传统艺术已经过时， 无法表达现代社会的复杂性和荒诞性。
强调个性和自由
他们主张艺术家应该追求个性和自由 表达，摆脱传统艺术形式的束缚。
使用现成品和拼贴手法
达达主义者常常使用现成品和拼贴手 法进行创作，以强调艺术的非理性和 偶然性。
02 野兽派美术鉴赏
野兽派概念及特点
野兽派是20世纪初在法国兴起的一个画派，其名称来源于评论家沃克塞尔对1905年 巴黎秋季沙龙展览上部分画家作品的嘲讽。
野兽派画家强调色彩的运用，追求强烈的视觉冲击力，打破了传统绘画的束缚，开 创了现代绘画的新纪元。
野兽派画家注重表达内心情感，追求画面的纯粹性和平面感，强调色彩的独立性和 主观感受。
• 达达主义：达达主义是一场起源于一战期间的艺术和社会运动，强调对既有艺 术观念和社会价值的反叛和否定。达达主义者们通过荒诞、无意义和非理性的 艺术形式来表达对战争的抗议和对资本主义社会的批判。
• 超现实主义：超现实主义是20世纪的一个艺术流派，强调梦境、幻觉和超越 现实的艺术表现。超现实主义艺术家们试图揭示隐藏在日常现实背后的奇异和 神秘，通过精细的写实技巧和超常的想象力来创造一种超越现实的艺术境界。
《舞蹈》

野兽派的作品无论是 在色彩还是在构图框架上， 都展现出一种疯狂、奔放 的特色。
影响意义：
野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。 参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继 续作新的探索。是20世纪在欧洲第一个现代主义 流派，它摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练 的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全 释放和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传 统的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生 意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以及 他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格特征。
2015/12/26
马蒂斯的作品不只是展现 出了简洁的画面，同时也更加 具有装饰性的效果，画面中优 美的曲线及色彩使作品更具吸 引力。
莫里斯·德·弗拉曼克 （Maurice de Vlaminck， 1876-1958），在性格上是 一位活力充沛的艺术家。他 在作画之外，也从事写作， 对赛车兴趣浓厚。他认为自 己的热情驱使他去对一切绘 画中的传统，进行勇敢大胆 的反抗，不受自然的束缚。 他说：“我曾是一个柔和又 狂热的野人，不依靠任何一 个方法，我刻画的是人性的 真理，我感到痛苦的是我未 能更有力地來锤炼我绘画中 的浓度与纯粹。”
•
马尔凯于1904—1907年创作的风景画，被认 为是其野兽派时期最成功的的作品。马尔凯曾在 诺曼底海滩以鲜艳明快的色彩绘制了大量的风景 画，《杜鲁威尔的招牌》便是这一时期的代表作 。红、黄、蓝、绿、黑和白等鲜明亮丽的色彩排 列有序的定格在招牌上，热烈而和谐；而那红色 线条绘制的幕账则为画面增添了灵动、活泼的气 氛。
马蒂斯的这幅作品 色彩极为鲜艳，画面中 的色彩和组成元素十分 丰富，令画面极具视觉 冲击力。同时也通过这 种方式，将人们对绘画 的欣赏拉回到色彩、线 条等基本成分上来。 这幅画整体用色大 胆且对比明确，给人一 种疯狂的感觉。马蒂斯 采用简单的形象和构图 方式组合而成了整幅画， 而且人物和室内外景物 的表现手法也较为简略、 稚拙，与古典和印象派 的那种严肃或和谐的画 面形成了强烈对比。

人们常说的「野兽派」是什么画派？到底「野兽」成什么样？
野兽派画风
野兽派一词,最早出自德国评论家路易渥赛勒,是对狂烈、狂暴色彩的画风具有讽刺意味的称呼。

野兽一词，特指色彩鲜明、大胆泼辣、随意涂抹，画风单纯、简单、清晰，这种画风相比新印象主义的科学色彩，比法国后印象派画家保罗.高更、荷兰后印象派画家森特.梵高的非描绘性色彩，比直接调色、变形的画法更为强烈。

野兽派画家最终实现了色彩的解放，本世纪初面世的泛色理论，主张随意使用颜色做画，和野兽派画的创作宗旨类似。

野兽派代表人物
法国画家亨利·马蒂斯（1869-1954）是野兽派代表人物，青年时
期曾在巴黎装饰美术学校学习，1895年进入巴黎美术学院，学习象征派画家莫罗画风，后期受印象派影响，吸取东方和非洲艺术表现手法，提出纯粹绘画的主张，其1906年后的作品，造型夸张、色彩鲜明、大胆泼辣，多用单纯的线描和色块的组合，浓感的画风追求装饰和形式感。

马蒂斯也是一位出色的雕塑家、版画家。

野兽派作品
据说野兽派画风，对现代绘画艺术产生了极大影响，但对于吃瓜群众来说还是有点辣眼睛、不太容易接受这狂烈的画风。

其自画像
《奢华,宁静和愉快》
马蒂斯 玻璃缸前的女人 80.7*100cm 1921-1923年
• 马谛斯眼中的红色，没有愤怒，也不具侵略性，更不是暴力的 – 红将蓝色推得更为深远，绿色更有活力，黄色更显明亮。 • 色彩就是大师：色彩构成空间，除去细节和阴影，色彩就像是 一个容器，稳稳的装盛着物体。 – 画中的瓶子、盘子和水果，勾绘着藤蔓、花果的图样，流露 着阿拉伯风，这些图样甚至攀爬上墙壁，一切事物都依附于 红色之上。
野兽派
（野兽主义）
野兽派来源：
• 野兽派，又称野兽主义(Fauvism)，是自1898至1908年在法国盛行一 时的一个现代绘画潮流。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩， 往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈 的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。 • 野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时以马蒂斯为首的一 批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。有人形象地将这 些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。马尔凯(Albert Marquet)所 作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，被惊呼为：“多那太罗被关 在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久 ，这一俏皮话便在《吉尔· 布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名 称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举 行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了 。这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。
野兽派的特点
• 野兽派是对学院派的背叛，他们对感动力稀薄，表现不够深入的印象 派画风持一种反抗的态度，继续着后印象主义凡高、高更、塞尚等人 的探索，追求更为强烈的艺术表现。此派的画家们，他们吸收东方和 非洲黑人雕刻艺术的表现手法，注重纯粹造型的表现，惯用红、青、 绿、黄等醒目的强烈色彩作画。他们以这些原色的并列，加上大笔触 ，单纯化的线条作夸张抑扬的形态，以达到个性的表现，把内在真挚 情感，极端放任的流露出来。以最小限度的描绘，达到表现最大限度 的美感。他们的作品有明显的定意倾向。

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——
Hale Waihona Puke 《蒙白德风 格 派 （ 冷 抽 象
荷 兰
老里 汇安 的 爵 士 乐 》
）
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抽象表现主义又称抽象主义，或抽象派。二 战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。 抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在 1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。“抽象表现主义”这个词用 以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。 他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以 抽象的形式表达和激起人的情感。
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立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和
流派，又译为立方主义，1908年始于法国。立体
主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，
形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺
术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来
描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来
表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交

马 蒂 斯
《
红
色
的
金
野 兽
鱼 》
派法
国
——
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马 蒂 斯
《 含 羞 草 》
野 兽 派
法 国
——
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表现主义，现代重要艺术流派之一。20世 纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗 斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利 安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印 象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、 技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地 “创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、 电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
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巴拉 《链条上的狗》 1912 ——未来主义

盛行时间
野兽派首次露面之 后，引起了一致的注目， 到了1908年间发展达到顶 端。此派实际上不过盛行 三、四年间，但它带给其 后的现代美术影响甚深。
影响意义
是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，它 摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条 和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放 和独立，野兽派的出现把欧洲从几百年的传统 的自然色彩概念中释放了出来，野兽派的产生 意义，就在于色彩不必依附于任何自然形态以 及他们的真实性，就可以拥有属于自己的品格 特征。
欣赏：《生活的欢乐》
《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的 艺术生涯中最重要的作品。这幅画， 比他的其他作品更为清楚地体现出野 兽派绘画的特质。画中平涂的色彩、 弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚 趣的人体造型，显示出高更的影响。 甚至连画中的主题——人在大自然中 的生活状态，也让人联想到高更在塔 希提岛所向往的那种理想生活。其实， 这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季 在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的 生活，它同时也与多少世纪以来一直 在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑 恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚 乐土的古老梦想，有着极为密切的联 系。
野兽派代表人物
野兽派最主要的代表画家包括： 马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，他们 三人在1905年至1908年之间的创 作，均具有野兽派的特质，个性的 表现极为勇猛。其中尤以马蒂斯最 足以称为野兽派的一代宗匠。他的 画多以女人作为主题，影响他最深 的就是女性的美，他反复画女人的 形体，注意韵律的和谐与优美。 《奢侈· 静寂· 逸乐》和《裸妇》即 为其代表名作。
人艺术生涯中短暂的一个阶段,一 个特别注意线和色彩表现力﹑不 受任何程序束縳的阶段。
艺术原则
野兽主义的主要原则是通过颜色起到光的作用达 到空间经营的效果，全部采用既无造型，也无幻觉明 暗的平涂，手段要净化和简化，运用构图，在表达与 装饰之间，即动人的暗示与内 部秩序之间，达到绝对 的一致。马蒂斯说过：“构图，就是以装饰方法对画 家用以表达自己感情的各种不同素材进行安排的艺 术。” 野兽主义画家们广泛利用粗犷的题材，强烈 的设 色，来颂扬气质上的激烈表情，依靠结构上的原则， 不顾体积、对象和明暗，用纯单色来代替透视。马蒂 斯的老师莫罗曾对他说过：“你必须使绘画单纯化。” 所以作为野兽主义始终的代表马蒂斯顽强地使色彩恢 复它本来具备的力量，单纯和表现的意义。

代表作
达 达 主 义 作 品 （ 作 者 维 隆 杜 桑 ）
《 走 下 楼 梯 的 裸 女 》 杜 尚
: ·
评价
总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而 只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何 建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的， 因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立 新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长 足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。
代表人物
巴伯罗· 毕加索 (1881-1973)从十九世纪末从 事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代 最具有影响力的现代派画家。 一生画法和风 格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目 重原始艺术简化形象。1915-1920年，画风 一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现 实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等， 亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术 流派有很大的影响。
毕加索代表作品
《亚威农少女》
《拿烟斗的男孩》
乔治.布拉克
乔治· 布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法国画家,立体主义代表。1882年 5月13日生于纳塞河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31 日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的 创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运 动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手 段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。 “他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带 来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。1907年，他与 毕加索相识，深为其作品《亚威农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划 起立体主义运动。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接 近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅 画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物 象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。

野兽主义名词解释
野兽主义（法语：Les Fauves）是20世纪率先崛起的象徵主义画派，画风强烈、用色大胆鲜豔，将印象派的色彩理论与梵谷、高更等後印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法，采用平面化
构图、阴影面与物体面的强烈对比，脱离自然的摹仿。

野兽派主要由亨利·马蒂斯、「古典野兽」安德烈·德朗领导，代表画家另有「水彩野兽」劳尔·杜菲、「圣经野兽」乔治·卢奥、「风景野兽」乌拉曼克、马尔肯、贾曼恩等，画风特色是狂野的色彩、强烈的视觉冲击，惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画，他们吸收了非洲、玻里尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式，以单纯的线条、色块表达自己强烈的感受。

野兽派的寿命相当的短，1905年巴黎秋季沙龙之後的第三年，野兽派几乎已消失无踪。

然而，尽管如此，野兽派对後来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶。

野兽派的寿命相当的短，1905年巴黎秋季沙龙之後的第三年，野兽派几乎已消失无踪。

然而，尽管如此，野兽派对後来的现代艺术影响仍十分深远，康定斯基、德勒斯登、雅夫楞斯基都受了野兽派一定程度的薰陶。

绘画的流派与风格
绘画的流派与风格是艺术史中重要的组成部分，它们反映了不同时期、不同地域的艺术发展与审美观念。

以下是一些著名的绘画流派及其风格特点：现实主义：起源于19世纪中后期的法国，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。

印象派：起源于1860年代的法国，以莫奈的《日出印象》而得名，着重于展现光影的改变而否定轮廓。

野兽派：20世纪崛起的画派，以色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放著称。

新艺术：20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域，以有活力、波浪形、婀娜的流动的线条著称。

表现主义：自20世纪初从德国兴起，与法国的野兽派几乎同时出现，着重表达内心的情感，尤其是恐惧，焦虑等负面情感。

立体主义：20世纪初在法国兴起的艺术流派，代表人物是毕加索和布拉克，将事物还原成一个个立方体来表现。

西方现代艺术流派——野兽派色彩的抒情——野兽主义画派野兽主义（Fauvism）是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览，当时，以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品，引起轩然大波。

有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。

而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔布拉斯》杂志的记者路易沃塞尔，则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。

他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央，发现马尔凯（AlbertMarquet）所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像，不由得惊叫起来：“多那太罗被关在了野兽笼中！”（多那太罗系意大利文艺复兴时期杰出雕塑家）。

不久，这一俏皮话便在《吉尔布拉斯》杂志登出，而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。

翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出，举行一个接一个惊人的展览时，野兽主义则已是影响巨增，势头高涨了。

这一初含讽刺意味的名称，后来也逐渐失去了它的贬义。

《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》，马蒂斯作，1905年，油画，40x32厘米，哥本哈根美术馆藏。

野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯（HenriMatisse，1869—1954）。

他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。

马蒂斯出生于皮卡地的小镇勒卡多。

他那做商人的父亲本来期望儿子将来当律师，因而马蒂斯在念完高中后，便进入巴黎的一所法律学校学习。

后来他回到故乡，在一个律师事务所充当书记员。

假如没有1890年那次患阑尾炎住院的经历，他也许怎么也不会想到要去当一名画家；他的母亲为了让他在手术后康复阶段的病床上消磨时光，给他带去了颜料、画笔和一本自学绘画的手册。

野兽派的绘画特点和理解一、什么是野兽派野兽派（Fauvism）是20世纪初法国的一种艺术运动，最初由亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和安德烈·德朗（André Derain）等艺术家领导并提倡。

它是一种在表现上追求色彩的强烈对比和视觉冲击力的艺术风格。

野兽派的绘画特点和理解主要体现在以下几个方面。

二、鲜艳的色彩运用野兽派的绘画特点之一是鲜艳的色彩运用。

野兽派艺术家注重直接、简洁的色彩表达，使用鲜艳的纯色来传达情感和表现对象的本质。

他们不再受传统绘画规范的限制，反而在色彩上放任自己的创造力。

马蒂斯的作品《豪情》就是一个典型的例子，他运用了大块的鲜红色、鲜黄色和鲜蓝色，创造出一种强烈的视觉冲击力。

三、简化和扭曲的形式野兽派的绘画特点还体现在对形式的简化和扭曲上。

艺术家们不再追求写实的细节，而是通过简化和扭曲形式来突出绘画的表现力。

他们借鉴了非洲和亚洲艺术的元素，将形象抽象化，去除不必要的细节，以更直接的方式表达自己对对象的感受。

德朗的作品《巴黎桥》就呈现出形式上的扭曲和简化，使观者能够更加聚焦于色彩和情感的表达。

四、表现情感和主观感受野兽派的绘画不仅仅是对形式的表现，更重要的是传达出艺术家的情感和主观感受。

他们试图通过色彩和形式的运用，表达自己对世界的感受和思考。

马蒂斯在他的绘画中展现出对喜悦、快乐和热情的追求，而德朗则更注重对光线和自然的体验。

他们试图通过艺术来表达内心世界，使观者能够感受到他们的情感和思想。

4.1 喜悦和快乐的表现野兽派的绘画通常充满阳光和欢乐的气息，通过明快的色彩和形式表达出艺术家对生活的乐观态度。

艺术家们用鲜艳的色彩和简化的形式来表现喜悦和快乐，使观者感受到生活的美好和充满活力的一面。

4.2 对自然的体验野兽派艺术家们对自然的体验也是其绘画的一大特点。

他们通过对自然景色的观察和体验，表达出对自然之美的赞叹和敬畏之情。

德朗的作品《阳光下的船》展现了对自然光线变化的感知，使观者能够感受到自然界的美妙和多样性。

马 奈 早 期 作 品
莫 奈
野兽派
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一 时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和 纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起 来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。 野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用 直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法， 创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的 表现主义倾向。
超现实主义艺术家主要有卢梭（H.T.Rousseau）、米 罗(joan miro)、萨尔瓦多·达利(salvador dali)、恩斯 特(m.ernst)、雷尼·马格里特(r.magritte)、巴勃罗·鲁 伊斯·毕加索（Pablo Picasso）等人。
米 罗 《 猎 人 》
雷 尼 马 格 里 特 《 错 误 的 镜 》
其代表画家为巴伯罗·毕加索和乔治·布拉克。
乔治·布拉克《静物》 巴伯罗·毕加索《亚维农的少女》
达主义
表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之 一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和 俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥 古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次 使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色 彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了 派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、 戏剧等领域。 表现主义绘画代表：挪威的蒙克，俄国的康定斯基
蒙克《呐喊》 康定斯基《青山》
超现实主义
超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达 达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920 年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主 要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、 幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现 实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地 显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术 的看法有了巨大的影响。

也说的「野兽派」是什么画派？到底「野兽」成什么样？
一说到“野兽派”，人们可能要被“野兽”这个词所迷惑，以为这一画派是因为画中人物张牙舞爪、面目狰狞，好像野兽一样而得名的。

其实并不只是这样，与其说野兽派是一个独立的艺术派别，不如说它是一种追求革新的艺术思潮。

野兽派的一个最明显的特点，是非常重视对色彩的运用，它的色彩比后印象派的梵高、高更等人更狂野自由，更丰富多彩。

野兽主义是从1898到1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往直接使用从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，显示出追求情感表达的表现主义倾向。

野兽主义，得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览的其中一个展厅展出的以马蒂斯为首的一批前卫艺术家的作品，有人形象地将这些画称作'一罐颜料掼在公众的面前'。

野兽主义继承了后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索，追求更为主观和强烈的艺术表现。

不再讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系，采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比，并加入了自己的情感。

吸收了东方和非洲艺术的表现手法，有明显的写意倾向，对西方绘画的发展产生了重要的影响。

野兽派主要代表画家有马蒂斯、弗拉曼克、德兰等，其中最核心的人物是马蒂斯。

他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。

他的作品多以女人作为主题，《奢侈·静寂·逸乐》和《裸妇》是他的代表作。

毕 加 索
《 吉 他 》
毕 加 索
《 吉 他 》
毕 加 索
四. 超现实主义
产生于法国却影响到整个欧美的现代主义艺术运动。20 年代初不少艺术家转向弗洛伊德的精神分析学说，对毫 不相干的事物硬凑在一起和下意识的随意浮想的东西感 兴趣，并运用没有任何逻辑联系和理性约束的创作方法 绘画，于是形成了超现实主义艺术。于是超现实主义作 品展现出神秘、恐怖、荒诞、怪异的特点。
《三乐师》
毕加索
画中一共三个人，坐成 一排，正对着观众，左 边穿红黄格子衣服的是 演奏提琴的小丑，他一 手拿弓，一手握琴；中 间穿白衣服的蒙面小丑， 双手托着黑管在演奏； 右边穿黑衣、戴黑帽的 修道士则在拉手风琴； 前面小桌上是翻开的乐 谱。三个人物蒙面虽带 有神秘意味，但鲜艳而 和谐的几何色块、明快 而有变化的黑白布局却 展示出一种鲜明而有节 奏的音乐感。
《记忆的永恒》
达利
该画描绘了一 个死寂般宁静 的旷野。平静 如镜的海，一 抹平川的沙滩， 荒凉的海岸， 以及不可能在 这个环境中出 现的方形台座， 一块板，一棵 树。 画面突出表现了像软饼似的三块钟表，软绵绵的挂在枯树上和其它地方，近处 一张扭曲的脸，睫毛清晰可见，远处是一片湖水和岛屿。这些毫无联系的东西 构成了荒诞不经的画面，象征时间的扭曲，表达内心的一种永恒与瞬间的矛盾。
1．达利 (1904—1986)
是继毕加索、米罗之后西班牙为世界贡献的第三位现代 艺术大师。他主要采用偏执狂批判的方式作画，追求极 度的无条理性，运用分解综合和意识流的手法描绘梦境 和偏执狂的幻想，以似是而非的客观真实，记录了他主 观的奇思梦想。他是一位具有非凡天才和想像力的艺术 家，他把梦的主观世界转变成客观，令人激动的艺术形 象是无与伦比的。

野兽派（Fauvism）是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。

特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。

1905年一群以亨利·马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽！”从此画坛上出现了一个新的野兽派。

法国象征主义画家居斯塔夫·莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。

野兽派的领袖马蒂斯和安德烈·德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、玻利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。

野兽派将梵高和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。

野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长，其他画家有许多放弃了这种画法，但亨利·马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。

他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是表现出三维的效果来。

他的画受到塞尚很大的影响，对于他来说，主题物体是次要的，线条、色彩和形状都游离到主题之外，这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。

表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。

后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。

后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。