野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》赏析

浅析野兽派的审美特征作者：于跃来源：《青年文学家》2012年第30期摘要：十九世纪末印象派的出现突破了简单的画像写真的古典艺术，从莫奈的《日出》开始，绘画走进了光和色的世界。

但叩起现代艺术之门的应该是后印象主义绘画，后印象主义画家已不能满足对于客观自然的单一描摹，他们开始从自己的角度另辟蹊径，探寻绘画艺术的本质。

作为后印象主义代表人物的保尔·塞尚也被西方理论界冠以为“现代绘画之父”的美名，这个时期的艺术大师梵高，高更等人也对野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派的出现产生了积极深远的影响。

这个时期的艺术已经开始反叛传统，要求变革和创新，成为了现代绘画诸流派的开端。

关键词：绘画；野兽派；审美[中图分类号]：J205 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2012）-21--02十九世纪末印象派的出现突破了简单的画像写真的古典艺术，从莫奈的《日出》开始，绘画走进了光和色的世界。

但叩起现代艺术之门的应该是后印象主义绘画，后印象主义画家已不能满足对于客观自然的单一描摹，他们开始从自己的角度另辟蹊径，探寻绘画艺术的本质。

作为后印象主义代表人物的保尔·塞尚也被西方理论界冠以为“现代绘画之父”的美名，这个时期的艺术大师梵高，高更等人也对野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派的出现产生了积极深远的影响。

这个时期的艺术已经开始反叛传统，要求变革和创新，成为了现代绘画诸流派的开端。

野兽派是受后印象派影响最大的一个画派，也是西方第一个现代主义绘画流派。

“野兽主义”是二十世纪艺术史上的第一次革命。

从野兽派开始，画家们已经完全摆脱了单调的描摹，不再拘泥于宗教和历史题材，有了自己的艺术主张和想法。

野兽派上承了后印象派的对学院派的背叛精神，下启了一个美术史的新时代，它虽然持续的时间不是很长，但是丝毫不影响它熠熠的星光，闪耀出整个时期对审美标准新的追求。

以马蒂斯为代表的野兽派成为当时美术界的反叛力量。

《舞蹈》中的人物形像承载着马蒂斯对自由的向往以及对幸福生活的追求。

画面中的每位人物所具有的个性特征都不同，在跳舞时有着不同的状态及精神面貌。

《舞蹈》表现了人物身体和心灵间的碰撞，呈现出欢腾的舞蹈场面。

一、马蒂斯《舞蹈》中的审美意识马蒂斯的《舞蹈》意在表现人与人之间的平等，通过每个人物不着衣饰的表现方式，直接展示人物身体的美好，人对自然的亲近，表达人类本性的回归。

画面侧重于身体上的释放，画面中的人物回归原始的自然状态，展现了舞者之间面对面的交流状态。

马蒂斯以舞蹈为创作元素，渲染了整幅画面的欢快气氛，通过充满激情且欢快的舞蹈场景，使土地、天空和人物形成一个和谐统一的整体。

马蒂斯的《舞蹈》体现了动态的和谐，给观赏者美的视觉感受。

画面中五位人物的舞蹈，加上不同的动作，构成一个不规则的圆形画面，共同围绕成“心”的形状。

此处流露出马蒂斯对地球的关怀，对人的关怀，具有超前的思维意识。

地球是每个人的，正如《舞蹈》中人们手拉着手那样，地球需要全人类携手共同保护，每位生活在地球上的人，都应自觉担负起保护环境的使命，这表现出马蒂斯对地球的关怀。

马蒂斯的《舞蹈》通过画面表达以人为本的创作思想。

正如《马蒂斯》一书中所说：“马蒂斯认为创作就是反映自己感受的东西，一切真正具有创造性的努力是在人的心灵深处完成的。

创作开始时，艺术家一步一步地认识、理解对象，并且用心灵去同化它，直至被描绘的对象成为自己的一部分，然后再把它表现在画布上。

”这反映出马蒂斯以创作者为主体的审美意识，他将创作的对象融为自身的一部分，使创作的作品具有灵性。

《舞蹈》中人物之间和睦相处的场景，体现着马蒂斯对和谐生活的向往。

马蒂斯的《舞蹈》展现出人身上积极向上的正能量，人与人之间通过跳舞的方式促进彼此的沟通与合作，有利于精神生活质量的提高。

然而和谐的社会生活关乎每个人，需要全人类共同维护，因此马蒂斯的作品展现的不是一个人的舞蹈，而是多个人的舞蹈场面，以此体现和谐的气氛。

摘要：本文通过对野兽主义领军亨利?马蒂斯的代表作《舞蹈》进行绘画形式因素和情感表达的研究分析，进一步了解马蒂斯的绘画形式语言，以及其风格对现代主义绘画造成的影响。

关键词：马蒂斯；绘画形式语言；《舞蹈》亨利?马蒂斯作为野兽主义的杰出代表，其绘画的艺术形式语言多使用大胆及平面的色彩、不拘的线条，有着强烈的个人表现主义风格。

他的作品不仅受象征主义和印象主义的影响，同时也结合了东方文化及非洲艺术的元素。

1910年，马蒂斯受俄国收藏家史楚金的委托，绘制了《舞蹈》、《音乐》系列的大型油画作品。

虽然《舞蹈》一画最初是以装饰性为目的，但整个画面的线条和色彩构成都充满了灵性与自由，表达了马蒂斯对人的生命力的赞颂。

一、马蒂斯创作的背景马蒂斯生于法国北部的勒卡多镇，曾于巴黎攻读法律，后改学绘画。

在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是象征主义画家斯塔夫?莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。

”这句话对马蒂斯绘画风格的影响可谓深远，他在后面的绘画创作中先是开始有意摆脱自然的固有色彩，后是受到东亚艺术和印象主义影响，将重点放在追求画面的表现力上，运用简练的线条和色块的构图搭配建立一种画面平衡，最终形成了自己独特的风格。

《舞蹈》这一杰作正是马蒂斯的个人风格成熟期的作品。

二、《舞蹈》的绘画形式因素分析1.概括的线面。

马蒂斯在《舞蹈》中，不仅摒弃了透视和明暗的存在，还把毛笔画的技法发展到他的创作中来，因此，《舞蹈》中的人体形象多由弧线概括而成，并且运用简洁的块面平涂的手法来塑造。

虽说马蒂斯是野兽派，但整幅画里的人体线条看似简单，细看时却又有粗细、方圆之分，如人体的骨点和动态轴线都有得到强调。

事实上，要掌握用线条概括人体造型的能力并不容易。

因此，马蒂斯的每一幅油画作画前都是经过大量的速写练习的，同时由于马蒂斯非常注重画面的整体，他的用线流畅有力，以达到对画面简洁度的把控。

而且一直以来的速写练习，使马蒂斯从不会拘谨于对人体形象的准确描绘，因此他在线的运用上颇有返璞归真的意味。

画“舞蹈”的画家马蒂斯马蒂斯作品《舞蹈》野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》是一件不断被重提的世界名画，舞蹈也因他的画而常被谈起。

马蒂斯在画《舞蹈》之前，画过《生活的欢乐》。

了解《舞蹈》还是要通过《生活的欢乐》，因为前者是后者的提升和放大。

《欢乐的生活》是人在自然中的和谐愉悦的景象，马蒂斯画了吹笛的、谈情的、闲聊的、舞蹈的等多种人物。

这个作品是马蒂斯在绘画技法上的突破，但却没有获得人们的认同，在1906年的秋季美展中，《欢乐的生活》遭遇了众多的嘲笑，幸好有诗人和艺术批评家阿波利奈尔支持他。

阿波利奈尔对《欢乐的生活》的肯定让马蒂斯走出不被公众理解的困境。

在《欢乐的生活》中，画的中心是五个人的舞蹈。

这个舞蹈的原型是马蒂斯在海滩边看过一种叫“沙达那”的沙滩圆圈舞，他记住了舞蹈的动感和旋律，在创作时像是把舞蹈放了进去，使得画面热烈奔放。

五个人的舞蹈画面虽然不是主体，但因为其流淌的线条和原始的生命力，舞蹈造型反而被人细细端详。

马蒂斯在处理这个画面时显然把它当成一个完整的作品来处理，这才有了后来在这个基础上完成的《舞蹈》。

马蒂斯画舞蹈可谓得心应手，色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。

线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。

线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。

五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。

显然，是舞蹈的本身让马蒂斯舞蹈起来。

1909年，他画了《有<舞蹈>的静物》，他把舞蹈作为背景处理，舞者舞动带起的风吹过那些静物，让人觉得美就在某个地方起伏回荡。

1912年，他又画了《金莲花与作品<舞蹈>》，这些作品延续着他的风格，有着同样的个性，画面灵动、明朗，让人身心愉悦。

1943年，他还创作了剪纸拼贴《舞蹈》。

马蒂斯的这些舞蹈题材作品说不上有什么高深的思想，但它是欢欣和悦目，是生命热情的赞美，是画家娴熟技法之上的诗性随想。

从作品《舞蹈》看马蒂斯的绘画艺术作者：徐夏林来源：《青年文学家》2013年第24期摘要：马蒂斯作为西方现代绘画史上具有承前启后的重要画家，其作品不仅受象征主义和印象派的影响，同时也融合东方文化及非洲艺术的表现元素，形成了极具形式感和强烈色彩的野兽派风格。

《舞蹈》是马蒂斯作为野兽派画家最具代表性作品，从中我们可以看到画家的艺术创作精髓。

关键词：形体；线条；色彩；马蒂斯作者简介：徐夏林，重庆开县人，现任教于河南师范大学美术学院。

[中图分类号]：J206 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-24--01马蒂斯1869年生于法国北部，10岁时学习拉丁文和希腊文，18岁时在巴黎学习法律，毕业后在一家律师事务所工作。

一次母亲送给他一些画具和一本绘画书，由此使马蒂斯走上了艺术道路，绘画使马蒂斯觉得“我好像被召唤着，从此，我不再主宰我的生活，是绘画主宰了我。

”1892年，23岁的马蒂斯来到巴黎，师从象征派画家莫罗，莫罗的艺术观——“希望得到能与自然相比较的光线效果是徒劳的，最好是用这种强度去想象线，想象色彩。

这样观者就会忘却自然，只看到艺术家的幻想世界”，这样的思想对马蒂斯艺术之路有着深刻的影响。

期间马蒂斯还受到另一位印象派大师毕沙罗的教诲，他让马蒂斯真正认识了印象派绘画，特别是塞尚的艺术风格。

塞尚作为后印象派大师，其观点却不像同时代的其他印象派画家，他不是去捕捉瞬间即逝的自然效果，而是极力表现物象永恒的内容，这一观点也使得马蒂斯在艺术创作时同样注重对象基本、固有元素的表现，同时马蒂斯在他的绘画中还融入了东方装饰艺术和非洲黑人雕塑。

1905年，马蒂斯、马尔克、德朗、凡东根、杜菲、乌拉曼克、卢奥等十几位年轻画家一起参加了巴黎秋季沙龙展，在这次展览上他们展出的作品色彩强烈炫丽、笔触粗犷有力、构图极具冲击性。

他们彻底颠覆了传统写实主义体系的累赘，再现性的表现已不复存在，转而用纯度极高的鲜艳色彩和狂放不羁的用笔，向传统写实绘画及印象派进行猛烈挑战。

与天地共舞，马蒂斯“舞蹈”(2009-01-06 13:02:23)分类：西方油画名作赏析标签：艺术赏析美术文化与天地共舞，马蒂斯“舞蹈”倪进在地上飞起来或在天上飞起来，都不是一件很难的事情，如同人有时要在激荡的旋风中保持平静。

而你要飞起来，要和天地手牵手，这和你要一步走出躯体没有什么不同。

此时你是秋天里飘落的红叶，拉着天地的手曼舞，无限地放大飞翔的身影。

时光溅到你的身上，一棵活着的树就能让你感动。

此时你是飞得最高的云，一伸手就能摸到星星。

你要飞起来，和天空大地一起。

飞起来，你就会看清所有的欢乐和悲痛。

鼓荡起风吧，随着你的《舞蹈》一起飞，飞向永生。

舞蹈自古以来就是欧洲绘画和雕塑中最受宠的题材之一。

马蒂斯的《舞蹈》创作于1909-1910年，是其成熟期的作品，恐怕再没有哪张作品能和它一样，以如此单纯、明快的形式赞颂了生命的能量与欢愉。

它描绘的是文明开化前的时代，没有人类的历史，只有天，只有地，只有围在一起跳舞的男人和女人。

《舞蹈》的处理上，前者是5人携手绕圈的女性舞蹈人体，具有非常朴实的幻想浓度，色彩极其简约，整幅画面只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。

画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体，让人想起古希腊“红绘”风格的瓶画，甚至更久远的用矿物颜料调和血脂画成的原始岩画，表现出古老的运动本身，人物全部被处理在以天、地两大色块的前景上。

轻松的舞蹈气氛是通过色彩的对比、舞蹈者的姿态所构成的轮廓线相连绵的运动节奏创造出来的。

色彩的深度和强度随光线的不同而变化着，因而它不时地造成视觉上的颤动感，这一切形成了舞蹈画面的整体。

在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，踏着相同的节奏，边唱边跳，展示着迷人的形体。

明亮的蓝色天空下，似乎有一种神奇的力量从绿地上升起，伴随着他们飞腾、旋转。

强烈色彩的呼唤——论马蒂斯的《舞蹈者》野兽派是西方20世纪前卫美术运动中最早的一个派别。

他们继续了后印象主义、凡.高﹑高更﹑塞尚等人的探索，吸收了东方和非洲艺术的表现手法，追求更为主观和强烈的艺术表现，注意创造一种有别于西方古典绘画的疏朗﹑简洁的意境。

也有人认为，野兽派只是一个松散的艺术流派，一个特别注意线条和色彩表现力﹑不受任何程序束缚的阶段。

马蒂斯是野兽派的标志性人物。

马蒂斯是野兽派的精神领袖。

在色彩上的创造性不容置疑有莫罗色彩的影响。

他是个勤奋好学的人，早年在罗浮宫认真临摹过普桑、华托和弗拉戈娜尔的画，探索这些色彩大师艺术表现上的奥秘。

实际上，塞尚给予了马蒂斯摆脱传统艺术羁绊的勇气和信心！他的作品很多，但是他的代表作《舞蹈者》是他作品中的佼佼者！在他的代表作《舞蹈者》中，马蒂斯描绘了五个携手绕圈的女性舞蹈人体，这幅画没有具体的情节，而描绘了一种轻松、欢快，又充满力量的场面。

整幅画色彩强烈而简约，只有三种颜色，但却具有极大的精神力度。

西方古典绘画在造型上主要以块面为主，线条的运用不太重要，而马蒂斯的《舞蹈者》恰恰是通过简洁的线条和热烈的色彩来打动和感染人的。

这幅画中的线条与色彩正体现了一种奔放和热烈，蕴含着强大的生命力量。

《舞蹈者》给我们强烈的色彩感觉，这也是野兽派的的一大特色。

20世纪初，马蒂斯好像被强烈色彩的表现力所唤醒，开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品便出现在他的笔下。

这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在“乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力。

野兽派最终否定了西方各种传统形式，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。

马蒂斯也在对形式进行的根本改革中，找到自己的路子。

《舞蹈者》就是在这样的情况下产生的。

对于马蒂斯的《舞蹈者》给我们一种抽象理解的感觉，画面上只用三种颜色绘制画面，但是它所表现的力度又是不可估量的。

虽然那些舞者的面目被颜色所代替，但是我们还是可以从画家的画面中读出那种韵味，那种对青春、对自由、对人生、对大自然的热爱与向往，我想，这也是作者想要表达给读者的信息吧记得马蒂斯曾经说过：“艺术的最高目的是给人提供愉快，给人安宁。

舞蹈马蒂斯美术鉴赏在艺术的世界中，法国画家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以其独特的绘画风格和对色彩运用的创新而闻名。

他的作品以其鲜明的色彩和流畅的线条给人焕发生机和喜悦的感觉。

其中，他创作的《舞蹈》系列作品更是被誉为舞蹈艺术的杰出代表之一，我们通过对其美术鉴赏，可以更好地理解和欣赏这一杰作。

《舞蹈》是马蒂斯在20世纪初期创作的一系列作品，这些作品描绘了一群跳舞者的形象。

这些画作充满了活力和动感，通过几何化的形状和自由的线条，表达了舞者们翩翩起舞的场景。

画中的舞者们以优雅的姿态展示着他们的肢体，整个画面充满了动态和韵律感。

首先，我们可以从马蒂斯的选色上来欣赏他对美的追求。

他大胆地运用了鲜艳的红、蓝、黄等色彩，使整个画面呈现出明快而富有活力的氛围。

他将色彩置于画面的核心位置，通过运用对比色和互补色的搭配，使画面色彩更加饱和，进一步强调了舞蹈者们的动感和节奏感。

其次，马蒂斯在构图和线条运用上的创新也是《舞蹈》系列作品的亮点之一。

他用简洁明了的线条勾勒出舞者们的身姿和空间感，使画面具有了动态的节奏感。

他重视舞者们的形态和姿势，通过画面布局的精心设计，使整个画面形成一种和谐而舞动的美感。

另外，马蒂斯巧妙地运用了图形和图案的重复来强调舞蹈的动态感。

他将舞者们的形象切割成了一系列的几何形状，并在画面中反复出现。

这种重复和对称的构图使画面具有了一种节奏感和动感，同时也使观者能够更加投入地感受到舞者们的舞蹈表现力。

此外，作为一位卓越的艺术家，马蒂斯在《舞蹈》系列作品中也注重了表达情感和人性的要素。

通过画面中舞者们优雅的姿态和流动的线条，他将舞蹈的美妙和对生命的热爱传递给观者。

这种艺术语言的抒发引发了人们对舞蹈艺术的思考和感悟，使画面具有了更深层次的内涵和意义。

总的来说，马蒂斯的《舞蹈》系列作品以其独特的风格和艺术表达方式成为了舞蹈艺术的杰出代表之一。

他通过对色彩和线条的创新运用，使画面充满了动态和韵律感。

《克里奥尔的舞者》的美学分析摘要：《克里奥尔的舞者》是野兽派画家马蒂斯晚年的一幅代表作品，本文将结合叶朗先生的美学原理从色彩的形式美等角度对作品进行分析研究，希望借此吸收学习相关美术知识，并能够在日常创作中予以借鉴应用。

关键词：野兽派；马蒂斯；美学；审美中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0190-01黑格尔曾说：“审美趣味和审美格调是一个人在长期的生活实践中逐渐形成的，因而带有稳定性和保守性。

”而马蒂斯的《克里奥尔的舞者》则为我们的审美趣味和审美格调的提升提供了更多参考。

一、马蒂斯简介马蒂斯是20世纪最重要的画家之一，他于1892年考入美术学院，师从象征主义画家莫罗。

莫罗对马蒂斯的色彩观产生了很大的影响。

毕业后，他又受到西尼亚克新印象主义的点彩画法影响。

此后，他以此为源泉创作了多幅优秀作品。

1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。

而到了晚年，马蒂斯的艺术创作是极其简练的，是带有平面装饰性的艺术。

《克里奥尔的舞者》也是其晚年的代表作之一，只不过这张画是用撕贴完成的。

所以对《克里奥尔的舞者》的美学研究将有利于我们更深层次的了解马蒂斯，了解野兽派。

二、《克里奥尔的舞者》中的美感分析1.美学作为一门人文学科，其研究对象是人文世界，也就是人的精神世界和文化世界。

而艺术作品是人类精神情感表达与寄托的一个重要媒介。

发展人性，完善人格。

美离不开人的审美体验，这种体验是一种创造和沟通，所以说美是理念的感性的显现。

马蒂斯的《克里奥尔的舞者》则打破传统绘画的形式，在理念上进行创新，也为我们从情感的侧面了解艺术打开了新的视窗。

仔细分析，我们可以发现《克里奥尔的舞者》这幅作品中，其画面中色彩的面积、形状、比例等几个方面都是精心策划的，在作品当中，色彩的构成关系明显不同于传统的色彩体系。

同时，马蒂斯还打破常规，将三位景象转化为二维的平面，物象、轮廓、空间被单纯的色块所替代。

马帝斯舞蹈作品赏析马帝斯（Matisse）是20世纪著名的法国艺术家，他以其独特的绘画风格和对色彩的运用而闻名于世。

然而，除了绘画作品，马帝斯还涉足了舞蹈领域，他的舞蹈作品也是他艺术生涯中的重要组成部分。

本文将对马帝斯的舞蹈作品进行赏析，探讨其对舞蹈艺术的贡献和影响。

马帝斯的舞蹈作品可以追溯到他对舞蹈的热爱和对舞者身体姿态的研究。

他认为舞蹈是一种通过身体表达情感和情绪的艺术形式，而舞者的姿态和动作则是表达这些情感的载体。

因此，他开始通过绘画和雕塑来捕捉舞者的动态，试图用静态的艺术形式来表现舞蹈的动感和韵律。

马帝斯最著名的舞蹈作品之一是《蓝色裙子的舞者》（The Dance, 1910）。

这幅作品展现了三位舞者手拉手围成一个圆圈，他们的身体姿态和动作充满了动感和活力。

马帝斯运用了大胆的色彩和简洁的线条，将舞者们的姿态和动作表现得淋漓尽致，同时也传达了舞蹈所蕴含的快乐和自由的情感。

这幅作品被认为是马帝斯对舞蹈艺术的独特诠释，同时也是他对色彩和形式运用的精湛表现。

除了绘画作品，马帝斯还尝试将舞蹈融入到他的雕塑作品中。

他创作了一系列以舞蹈为主题的雕塑作品，通过对舞者姿态和动作的捕捉，将舞蹈的美妙表现在雕塑作品中。

这些雕塑作品不仅展现了舞蹈的动感和韵律，同时也体现了马帝斯对人体结构和比例的深刻理解，以及对空间和形态的把握能力。

马帝斯的舞蹈作品在当时引起了轰动，他的独特视角和对舞蹈的诠释受到了广泛的赞誉。

他的作品不仅在艺术界引起了关注，也对当时的舞蹈艺术产生了深远的影响。

他的作品打破了传统的艺术表现形式，将舞蹈艺术与绘画、雕塑等艺术形式相融合，为舞蹈艺术的发展开拓了新的可能性。

马帝斯的舞蹈作品也对后来的艺术家产生了深远的影响。

他的独特的色彩运用和对形式的把握成为了许多现代舞蹈作品的灵感源泉，他对舞蹈的独特诠释也为后来的舞蹈艺术家们树立了榜样。

可以说，马帝斯不仅是一位伟大的绘画大师，同时也是一位对舞蹈艺术产生重大影响的艺术家。

法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯（Henri Matisse , 1869 年12 月31 日- 1954 年11 月3 日，摩羯座）法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。

他与毕加索是20 世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。

野兽派主张印象主义的理论，促成了20 世纪第一次的艺术运动。

使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。

风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。

21 岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。

用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。

” 在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。

” 正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。

它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。

”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。

表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。

总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。

“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。

” 即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。

马蒂斯为野兽派的发起人。

【西方美术研究】一、研究目的本文通过对野兽派马蒂斯《舞蹈》的研究，掌握野兽派在印象派作为主流的时期，突破时代创新，结合主观意识融合各领域特点进行创作，并利用感觉和想象力转化过的空间，来代替现实空间的描述，运用构成绘画语言时所提供的手法、视觉、人物刻画等多种创新，更加深入地了解野兽派大师马蒂斯的艺术作品。

二、研究意义野兽派艺术革新后，后期又延伸出了立体主义，影响深远。

例如从德国抽象艺术的先驱康定斯基、蒙德里安，甚至俄国前卫艺术、意大利未来派等的作品中都能看到野兽派的影子，可见野兽派为后来的绘画流派提供了一定的借鉴意义。

马蒂斯突破了传统的束缚，创造了另一种全新的富有感染力、冲击力的绘画风格和表达语言，为现代艺术提供了一个自由不羁和绚烂多彩的氛围。

本文立足于研究马蒂斯如何用绘画语言表达自己的内心意识，追求画面的大巧若拙、返朴归真的原始感，强调色彩的对比，突出强烈的表现性上的意义。

可以说马蒂斯是现代绘画及其他艺术学科应用上一个举足轻重的人物，希望通过本文能够对研究马蒂斯的艺术作品提供理论指导。

三、野兽派(一)由来野兽派是20世纪众多美术运动的开端。

“野兽”这个词，出自于当时的艺评家沃克塞尔，他在1905年秋季沙龙展览室，看到相关展品之后，被当时年轻画家应用的激烈色彩所震惊，指着展厅中央内一件类似15世纪的雕塑作品惊呼道：“列奥那多（达芬奇的名字）被野兽包围了！”“野兽派”由此得名。

(二)风格特征第一幅野兽派风格的作品是由马蒂斯完成的。

野兽派最重要的特点是鲜明色彩的大胆使用，有时甚至直接用不调的纯色颜料，配以粗犷豪放的技法，创造出的画面语言具有激烈的动态感，凸显出野兽派艺术家追求用绘画记录内心情感的特点。

四、马蒂斯概述(一)马蒂斯简介亨利·马蒂斯是巴黎画派大师，其一生不断受现代艺术的启蒙和挖掘。

野兽派创作的出发点在于重新寻得手段纯洁性的勇气。

马蒂斯综合了各家的学说进行创新，可以说是青出于蓝而胜于蓝，最终成为野兽派的中心人物。

法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。

他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。

野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。

使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。

风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。

21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。

用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。

”在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。

”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。

它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。

”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。

表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。

总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。

“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。

”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。

马蒂斯为野兽派的发起人。

他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。

野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》赏析野兽派核心画家马蒂斯的《舞蹈》，色彩和线条就像词语之间激情的结合，体现着色和构图结合的情趣。

线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩使得抽象画面更为干净。

线条和色块在马蒂斯那里非常合乎美感地融合起来，它所产生的空间感让舞者有了自由舞蹈的姿态。

五个舞者相互协作，群舞的一致性让舞蹈自然产生生命感和由此带来的喜悦。

马蒂斯《舞蹈》《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。

画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。

仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。

正如马蒂斯自己说的那样：“我所梦寐以求的是一种均衡、纯洁而宁静的艺术，它能避免烦恼或令人沮丧的题材。

这种艺术对每个人的心灵均给以安息和抚慰，犹如一张舒适的安乐椅，在身体疲乏的时候坐下来休息。

”在这幅画中就达到了这种艺术效果。

画中只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐;也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。

砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。

不管怎样理解，在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调，赏心悦目的地步。

当然，这也是与画面整体的和谐氛围相互配合所产生的效果。

马蒂斯(1869～1954)，西方野兽主义艺术风格的创始人和领导者。

出生于法国北部的勒·卡图镇。

从小受到良好的教育，21 岁开始学画，曾进入巴黎高等美术学院莫罗画室学习。

他受到了莫罗的色彩、高更的造型等多方面的影响，创造了独具特色的野兽派风格，为西方现代艺术的发展揭开了序幕。

他的代表作有《舞蹈》、《音乐》、《生命的欢乐》、《带铃鼓的宫女》等。