幻想文学与人性思考
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我喜欢的文学流派文学是一种让人沉浸其中、感受到各种情感和思考的艺术形式。
在丰富的文学世界中,有许多流派,每一种都有其独特的风格和特点,让人们感受到不同的文学美。
在众多文学流派之中,我最喜欢的是幻想文学和科幻文学。
幻想文学,是以幻想、魔法等超自然的现象作为故事的主要内容的文学流派。
它通常包括魔戒、哈利波特、红楼梦等。
这些作品中常出现的魔法、神话、传说、玄幻等元素,给人们带来了神秘和奇幻的感觉。
作品的主题通常也以传统英雄的战斗、恋爱、人性善恶探讨和社会阶层之争等引人入胜的情节为主。
我最喜欢的幻想文学作品之一就是J.K罗琳的《哈利波特》系列。
这个魔法世界中充满了魔法物品和能力,如飞天扫帚、隐形衣、霍格华兹魔法学校,其中的每一个细节都让人感到非常新奇和神秘。
同时,这个故事也深入人心地描述了哈利等学生在校园中的友情、爱情和成长历程,使人们更深刻地了解人性的复杂和爱与勇气的力量。
科幻文学也是我喜欢的文学类型之一,它以科技、未来等为基础,探究人类的未来和科技对人类的影响,也可以探讨社会问题和哲学思辨等内容。
经典代表作包括《银河系漫游指南》、《三体》、《机械公敌》等。
作品中出现的高科技设备和未来环境,例如星际飞船、时间旅行、虚拟现实等,都让人产生无限的想象。
我最喜欢的科幻小说之一是刘慈欣的《三体》系列。
这个系列小说的情节紧凑,环环相扣,通过人类和外星智慧生命三体人的交互和斗争,展现了人性的复杂性和科学进步对人类社会的影响。
我们可以看到小说中形形色色的人物,在面对生死存亡和命运抉择时,不断地思考和自省,最终找到了属于自己的人生道路。
在幻想文学和科幻文学中,人们不仅可以展开无限的想象力,还能够从中获得对人性及人类发展的深入思考。
读者通过这些小说对社会、人类、自我和未来等诸多问题会有着更深刻的理解和反思。
而这些赋予人们深刻的启示和思考,也是我喜欢这两种文学类型的重要原因。
文学作品中的幻想与现实主题分析幻想与现实是文学作品中常见的主题,作家通过运用这两个元素,创造出各式各样的作品,从而引发读者对人生、社会以及人性的深思。
本文将分析文学作品中幻想与现实主题的各种表现形式和意义。
一、幻想主题在文学作品中的体现1.1 幻想背景设定幻想作品通常设定在虚构的世界或虚幻的时代,如《哈利·波特》系列中的魔法世界、《纳尼亚传奇》中的魔法国度等。
这些特殊的背景设定为作家提供了充分的想象空间,使得故事更具吸引力和戏剧性。
1.2 幻想人物创造文学作品中的幻想人物往往与现实生活中的形象迥然不同,如《小王子》中的行星居民,每个都具有独特的特点和性格;还有《爱丽丝梦游仙境》中的兔子先生、疯帽子等。
这些幻想人物在作品中的形象塑造使得读者能够通过与之对话或互动,思考现实生活中的道德、人性等问题。
1.3 幻想情节和事件发展幻想主题通常伴随着离奇的情节和事件发展,使得故事具有惊险、奇妙的感觉。
例如《飘》中的梦幻般的爱情故事、《指环王》中的冒险旅程等,这些幻想情节使得故事更具吸引力和观赏性。
二、现实主题在文学作品中的体现2.1 现实生活描写文学作品中描写生活细节是现实主题的一种常见呈现形式。
作家通过对日常生活琐事的刻画,从小处展现大世界。
例如《傲慢与偏见》中对社会阶层的描写、《老人与海》中对渔民生活的描写等。
2.2 真实人物塑造现实主题的另一种常见形式是真实人物的刻画。
作家通过塑造真实、刻板的人物形象,使读者更容易对人物情感共鸣,从而引发对现实生活中人际关系、社会问题的思考。
例如《红与黑》中的朱利安·索雷尔、《背影》中的父亲等。
2.3 现实题材的揭示文学作品中常常以现实生活中的事件、社会问题或历史背景为素材,通过详细描写和深入分析来反映现实社会中的人类困境和社会现象。
例如《1984》中揭示的极权主义社会、《活着》中描写的家庭困境等。
三、幻想与现实主题的联系与意义幻想与现实主题在文学作品中紧密结合,相互渗透,呈现出多重意义和思考价值。
魔幻现实主义对中国文学的影响魔幻现实主义是一种文学流派,它将现实与幻想相结合,创造出一种奇幻的现实世界。
这种文学流派在中国文学中的影响非常深远,它不仅为中国文学注入了新的活力,而且也为中国文学的发展带来了新的思考。
魔幻现实主义最早出现在拉丁美洲文学中,它的代表作品有《百年孤独》、《风中的女王》等。
这些作品以其独特的叙事方式和奇幻的情节吸引了全世界读者的关注。
随着这种文学流派的逐渐发展,它也开始在中国文学中发挥着越来越重要的作用。
魔幻现实主义对中国文学的影响主要表现在以下几个方面:一、打破传统文学的束缚传统文学注重现实主义的描写,强调真实性和客观性。
而魔幻现实主义则更加注重想象力和创造力,它打破了传统文学的束缚,让作家们有更多的自由度去创作。
这种自由度不仅体现在情节和人物塑造上,还体现在语言和叙事方式上。
魔幻现实主义的出现,让中国文学的创作变得更加多样化和丰富化。
二、探索人性和社会问题魔幻现实主义作品中常常涉及到人性和社会问题,它们通过奇幻的情节和人物塑造来探索这些问题。
例如,莫言的《红高粱家族》中,通过对一个家族的历史和传承的描写,探讨了中国农村社会的变迁和人性的复杂性。
这种探索不仅让读者感受到了文学的魅力,还让他们对人性和社会问题有了更深入的思考。
三、传递文化和历史信息魔幻现实主义作品中常常涉及到文化和历史信息,它们通过奇幻的情节和人物塑造来传递这些信息。
例如,余华的《活着》中,通过一个农民的生活经历,描绘了中国近代史上的重要事件和社会变革。
这种传递文化和历史信息的方式,让读者在享受文学的同时,也能够了解到更多的文化和历史知识。
四、提高文学的艺术性和观赏性魔幻现实主义作品中常常涉及到奇幻的情节和人物塑造,这些元素让作品更加具有艺术性和观赏性。
例如,莫言的《檀香刑》中,通过对一个村庄的描写,创造出了一个奇幻的世界,让读者感受到了文学的魅力。
这种提高文学的艺术性和观赏性的方式,让读者更加喜欢文学,也让文学在读者中的地位更加重要。
文学中的人性十部反映人性深刻的小说推荐一、《傲慢与偏见》《傲慢与偏见》是英国作家简•奥斯汀的代表作,本书深刻地反映了人性中的傲慢与偏见。
小说中的伊丽莎白•班内特和达西先生就是傲慢、偏见的代表人物。
而通过两人的经历和成长,作者呈现了一幅靠谦逊和宽容去消除偏见、打破傲慢的人性画卷,对人性中的傲慢与偏见进行了深刻的描绘和批判。
二、《麦田里的守望者》《麦田里的守望者》是美国作家杰罗姆•大卫•塞林格的代表作,本书主要反映了人性中的成长与困惑。
小说主人公霍尔顿•考尔菲尔德是一个充满了矛盾和不安的十几岁少年。
他对周围世界持怀疑态度,对自己和他人都有着严格的要求。
而随着故事的发展,他在成长中遇到的一些事情也让他逐渐明白和接受了许多想法。
作者通过对主人公的塑造,反映了人性成长的痛苦、迷惘和对未来的思考。
三、《了不起的盖茨比》《了不起的盖茨比》是美国作家弗朗西斯•斯科特•菲茨杰拉德的代表作,本书中反映了人性中的欲望和虚荣。
小说的主人公盖茨比是一个虚荣的富豪,他追求的不仅是金钱和地位,还有被旁人所认可和喜欢的满足感。
而故事中其他人物则是对盖茨比欲望和虚伪的揭示者和反面教材。
作者通过对人物、环境的描写,揭示了当时的社会现实,反映了人性中的欲望和虚荣。
四、《红楼梦》《红楼梦》是中国古典文学的代表作之一,本书中反映了人性中的爱情和婚姻问题。
小说的故事主要发生在清代末年的贾府,融合了多种文化、宗教和哲学思想。
而主要的情节则是讲述了贾宝玉和林黛玉之间因种种原因而不能在一起的爱情故事。
作者通过对人物性格、爱情关系、婚姻制度以及宗教观念的描写,反映了人性中关于爱情和婚姻的困惑和追求。
五、《平凡的世界》《平凡的世界》是中国当代作家路遥的代表作,本书中反映了人性中的奋斗和坚持。
小说的主人公孙少平是一个农村出身的普通青年,他不仅要面对家庭的压力和社会的不公,还要争取自己的前途和幸福。
而他的奋斗之路也充满了曲折和困难。
作者通过对主人公、周围人物以及社会风貌的描写,反映了中国社会变迁中的人性成长和困苦。
安徒生童话最难使人相信的事情:现实与幻想的交织安徒生,这位丹麦的文学巨匠,以其独特的笔触和深邃的想象力为我们描绘了一个又一个令人难以忘怀的童话世界。
从《打火匣》到《丑小鸭》,他的每一部作品都仿佛拥有一种魔力,吸引着我们去探索、去思考。
然而,在这些充满奇幻色彩的故事中,也有一些情节和细节,让我们在惊叹之余,也不禁产生了一些疑问和困惑。
这些“最难使人相信的事情”究竟是什么呢?它们又给我们带来了怎样的启示和感悟呢?首先,让我们来看看安徒生的童话世界中的一些“超自然”元素。
在《海的女儿》中,小人鱼为了爱情不惜付出一切,包括她美妙的嗓音和三百年的生命。
这种为了爱情而牺牲的精神固然令人感动,但小人鱼最终化为海上的泡沫这一结局,却让人难以接受。
在现实生活中,我们很难想象有人会为了爱情而做出如此巨大的牺牲。
这种超越常人的情感和行为,让我们不禁对安徒生的想象力感到惊叹。
再来看《野天鹅》中的情节。
艾丽莎为了救她的十一位哥哥,忍受了种种磨难和痛苦,最终成功解除了他们身上的魔法。
这个故事中的兄妹情深和坚韧不拔的精神令人感动,但艾丽莎所承受的痛苦和折磨却让人难以置信。
在现实生活中,我们很难想象有人会为了家人的幸福而承受如此巨大的痛苦。
这种超越常人的坚韧和牺牲精神,让我们对安徒生的创作能力感到敬佩。
除了这些“超自然”元素之外,安徒生童话中的一些社会现象也让我们感到难以置信。
在《卖火柴的小女孩》中,一个贫穷的小女孩在寒冷的冬夜中卖火柴求生,最终却冻死在街头。
这个故事中的社会不公和贫富差距令人心痛,让我们对现实生活中的种种问题产生了深刻的反思。
我们很难想象在一个文明的社会中,竟然还有如此悲惨的事情发生。
这种对现实生活的深刻揭示和批判精神,让我们对安徒生的社会责任感感到钦佩。
总的来说,安徒生童话中的这些“最难使人相信的事情”既体现了他的丰富想象力和创作能力,也反映了他对现实生活的深刻思考和批判精神。
这些故事让我们在欣赏奇幻情节的同时,也不禁对现实生活中的种种问题产生了深刻的反思。
科幻文学的时代意义科幻文学作为一种独特的文艺形式,融合了科学、幻想和社会思考。
其在人类文明进程中扮演着不可或缺的角色。
随着科技的不断发展与社会的变迁,科幻文学不仅是在文学领域内的独特表现,它所蕴含的思想、社会意义以及文化内涵等层面,都对人类的未来产生了深远的影响。
本文将从多个角度探讨科幻文学的时代意义。
1. 展示科技幻想与现实的互动科幻文学的最大特点之一在于将科学理论和技术想象融入故事情节之中,从而展示未来世界的可能性。
以阿瑟·克拉克的《2001太空漫游》为例,这部作品不仅通过丰富的想象力构建了人类探索太空的辉煌前景,同时也对人工智能和人类未来所面临的伦理问题进行了深入探讨。
这种对科技幻想与现实互动关系的多元化展示,使得读者不仅能欣赏科幻故事本身,还能够认识到现实世界中科技发展的潜在影响。
通过这样的方式,科幻文学成为了科学探索的一种补充,它能够激发人们对未知领域的好奇心和探求欲。
在现代社会快速发展的背景下,科幻作品为我们创造了一个思考科技如何改变生活,及其背后潜藏风险与机遇的平台。
2. 反映社会问题与时代风貌科幻小说常常是社会现象及其变化的一面镜子。
无论是乌托邦还是反乌托邦式的叙述,都能在某种程度上反映出创作时期的社会风貌和问题。
例如,在冰心早年的作品中,她描绘了物质追求下人性的丧失;而在几十年后的《饥饿游戏》中,则展现了一种由极端贫富分化所导致的社会不公。
通过这些生动而引人深思的故事情节,科幻文学不仅展示了当下社会的特征,也启示着人们关注身边的问题,并思考解决之道。
此外,科幻文学还常常搭载着政治隐喻,例如《1984》的反乌托邦设定警醒人们权力腐败和信息监控所带来的危害;《流浪地球》描绘的人类团结一致、共同应对全球危机,也激励着现实中的特定群体去积极应对当下复杂多变的环境。
这种由个体故事引发的深刻思考,使得科幻作品超越了单纯娱乐性的边界,而承载起了深刻的人文关怀与思想启迪。
3. 促进人类思想的进步透过宏大的时空背景、异想天开的外星文明以及严肃的伦理困境,科幻文学不断挑战着惯性思维与传统观念。
文学作品中的幻想与超越现实幻想与超越现实一直是文学作品中的重要元素,它们让读者进入一个超越现实的世界,尽情享受智慧和创造力的盛宴。
幻想可以是文学作品中的一种手法,也可以是一个主题,用来探索人类内心深处的渴望和追求。
一、幻想:打开想象的大门幻想的力量在文学作品中是无穷的。
通过幻想,作家可以逃避现实的束缚,创造一个新的世界。
在乔治·奥威尔的《1984》中,核心理念就是威权主义社会的幻想,无尽的监控和操控构成了这个特殊的现实。
同时,幻想也可以打开人们的想象力。
比如,童话故事中的神奇世界,如《灰姑娘》和《小红帽》等,通过将现实与幻想巧妙融合,勾勒出了独特而神奇的故事情节,给读者带来了无尽的愉悦。
幻想还可以在文学作品中传递一种情感和主题。
比如在约翰·斯坦贝克的《人鼠之间》中,通过幻想的元素,描绘了一个人与人之间的冷酷和无情。
这种幻想的力量使读者深入思考,反思现实社会的种种问题。
二、超越现实:独特的叙事方式超越现实是文学作品中常用的一种叙事方式。
它常常利用夸张、离奇和荒诞的手法,颠覆人们对现实的认知。
马尔克斯的《百年孤独》便采用了这种手法,通过描绘一个家族世代相传的故事,展示了生活的起伏和变幻,引人深思。
超越现实的叙事方式不仅能够吸引读者的注意力,还能够让读者在阅读过程中充满挑战和乐趣。
它能够打破常规的叙事结构,让读者产生一种新鲜感和兴趣,丰富阅读的体验。
超越现实主义作品还常常塑造一些形象独特、与众不同的人物。
这些人物常常具有非凡的能力和特殊的经历,通过他们的故事,作家可以探索人性的本质和意义。
比如,乔治·R·R·马丁的《冰与火之歌》中的角色,如琼恩·雪诺和丹妮莉丝·坦格利安,他们的命运和成长既超越了现实,又贴近了现实,给读者带来了强烈的触动。
三、幻想与超越现实的辩证在文学作品中,幻想与超越现实并非完全相同,它们在形式和表达上有所区别。
幻想更多地侧重于创造一个与现实不同的虚构世界,而超越现实则更注重于在现实中展示一种离奇和荒诞的现象。
中国现代文学中的幻想与科幻元素中国现代文学中的幻想与科幻元素,是一个引人深思的话题。
幻想与科幻作品在中国文学中的发展,不仅展现了作者的想象力和创造力,也反映了社会的变革和人们对未来的向往。
中国的幻想文学可以追溯到古代的神话传说。
神话故事中的神仙、妖怪和神奇的力量,都是人们对未知世界的幻想和想象。
在中国古代文学中,幻想元素经常出现在诗歌和小说中。
例如,李白的《仙人辞》中描绘了仙人的仙境,让人感受到了超凡脱俗的美妙。
而在《红楼梦》中,作者曹雪芹通过描述贾宝玉的梦境,展现了一个虚幻而奇幻的世界。
随着现代科学的发展,科幻元素逐渐进入了中国文学的创作中。
科幻作品通过设定未来的科技发展和人类社会的变革,探讨了人类的命运和价值观。
例如,刘慈欣的《三体》系列作品,通过设定外星文明和地球文明之间的冲突,展现了人类面临的道德和伦理困境。
这些作品不仅具有很高的文学价值,还引起了广泛的社会讨论和思考。
幻想与科幻元素在中国现代文学中的融合,使得文学作品更加丰富多样。
一方面,幻想元素可以提供一个超越现实的想象空间,让读者能够逃离现实的束缚,体验到一种奇妙的感觉。
另一方面,科幻元素则可以通过对未来的设想和思考,引发人们对现实社会的反思和思考。
这种融合使得文学作品更加具有思想性和深度。
然而,幻想与科幻元素在中国现代文学中的发展也面临着一些挑战。
一方面,一些作品过于依赖于幻想和科幻元素,而忽视了对人性和社会问题的思考。
这样的作品往往只注重情节的刺激和惊险,而缺乏对人类内心世界的深入挖掘。
另一方面,一些作品的幻想和科幻元素过于夸张和离奇,让人难以接受和理解。
这样的作品可能会导致读者的疏远和反感。
为了克服这些挑战,中国现代文学需要更加注重对人性和社会问题的思考。
幻想和科幻元素可以作为一种表达方式和手段,但不能成为唯一的追求。
作家们应该通过对人类内心世界的深入剖析,来展现人性的复杂和多样性。
同时,作品的情节和设定也需要更加符合逻辑和现实的规律,让读者能够更好地理解和接受。
文学风格是指作品在表现形式、语言风格、情感表达、叙事方式以及思想内涵等方面所具有的独特特征。
不同的文学风格展现出作品的个性和独特之处,是作家对现实世界的观察和思考的折射和呈现。
下面将介绍几种常见的文学风格,并对其进行解释。
1.现实主义风格现实主义是一种代表性的文学风格,它追求真实和客观,力图以客观的态度来描绘现实生活。
现实主义作品通过对社会现象、人物形象以及事件等的描写,展示出平凡人们的生活状况和社会问题。
这种风格以真实性和客观性为重,对社会进行批判,对人性进行触动。
2.浪漫主义风格浪漫主义是一种强调个人情感、幻想和想象力的文学风格,它追求超脱现实、追求自由、情感和灵魂的抒发。
浪漫主义作品常常描绘个人的内心世界和情感体验,讲述奇幻、神秘的故事。
这种风格注重对生命和自然的热爱,强调激情和感性的表达。
3.学院派风格学院派是一种注重艺术形式和技巧的文学风格,它追求文字的优美和精确,以及严谨的结构和清晰的表达。
学院派作品常常以复杂的句式和语言,以及深入的思辨和论证来表达思想和感情。
这种风格重视对细节的处理和文字的精致,追求文学的完美和精确性。
4.象征主义风格象征主义是一种注重象征和隐喻的文学风格,它通过使用象征和隐喻来表达深层的意义和感情。
象征主义作品常常采用暧昧而引人深思的形象和情节,通过对现实世界的转化和提炼,表达抽象的概念和情感。
这种风格追求文学的启迪和思考,强调观念和象征的力量。
5.后现代主义风格后现代主义是一种对传统故事叙述方式和文学形式进行背离的文学风格,它拒绝叙事的线性结构和真实性的揭示,常常采用碎片化的形式和多样的语言风格。
后现代主义作品常常让读者感到困惑和迷失,通过对语言和结构的打破,探索人类存在的本质和现实的多元性。
以上是几种常见的文学风格,每种风格都有其独特的价值和表达方式。
作为读者或作家,我们可以通过欣赏和理解不同的文学风格,丰富自己的知识和体验,同时也能更好地欣赏和理解各种文学作品的内涵和意义。
幻想家读后感《幻想家》的故事发生在一个幻想的世界里,主人公莫龙山是一个疯狂的幻想家,他忍受着社会的冷嘲热讽,却始终坚持自己的梦想。
他的幻想世界里有各种奇特的生物和事件,比如朝冲、返古堂、秀兰等,这些幻想元素的存在使整个故事充满了神秘和惊奇。
通过对莫龙山的描写,莫言带领读者进入一个充满幻想的空间。
这个空间与现实世界有着明显的区别,它允许人们展现自己最真实的一面,脱离了一切束缚。
在这个幻想的世界里,人们可以尽情地表达自己的欲望和情感,他们不再被社会的规范和约束所束缚,他们可以成为任何他们想成为的人。
莫言在小说中通过幻想的元素来反思现实世界的诸多问题,比如社会的压力、人性的弱点、传统观念的束缚等。
他通过莫龙山这个角色,表达了自己对于传统和现实世界的不满和反思,同时也呼吁读者们勇敢去追寻自己的梦想,不要被外界的眼光所左右。
在《幻想家》中,莫言还通过叙述一个又一个的故事来展现他的幻想思维。
这些故事有时令人感到匪夷所思,有时又令人深思。
其中最让我印象深刻的是章节中的一则小故事:莫龙山在一个雨天偶遇一个女子,女子告诉他一个有关悲伤和失去的故事,这个故事充满了悲怆和无奈,让人心生共鸣。
这个故事揭示了人性中最深处的痛苦和悲伤,也展示了莫言对于生活的思考和探索。
在整本小说中,莫言运用了一个又一个奇特的场景和人物,以及一个又一个精彩的故事来构建一个充满幻想的世界。
他通过细腻的叙事和丰富的想象力,将读者带入到一个真实可信又充满幻想的情境之中,让我们不禁陷入幻想中。
同时,他也通过描绘幻想世界中的种种问题和冲突,对现实世界进行了深刻的反思和批判。
《幻想家》这本小说虽然是一部架构完整的长篇小说,但其中又有很多独立的故事,这使得整篇小说更加丰富多样。
每一个故事都有其独立的背景和情节,同时也都与整个故事的主线相互呼应。
莫言通过这样的叙事方式,将读者从一个神秘的故事引入到另一个神秘的故事之中,让人忍不住一读再读。
通过阅读《幻想家》,我对幻想文学有了更深入的认识。
第27卷第4期 唐山师范学院学报 2005年7月 Vol. 27 No.4 Journal of Tangshan Teachers College July 2005────────── 收稿日期:2005-03-09作者简介:徐永泉(1958-),男,河北唐山人,唐山师范学院中文系教授。
- 5 -幻想文学与人性思考徐永泉(唐山师范学院 中文系,河北 唐山 063000)摘 要:幻想文学与写实性文学的审美指向有很大的不同。
写实性文学注重对现实“并无差等”的细致描写;而幻想文学由幻以入真,从某种程度上看,它更接近哲学“追问——和全、绝对、终极、永恒”,它关涉世界的本质、人性的内容、人的生存状态、生命的价值、精神结构的丰富性与复杂性等。
意大利的作家卡尔维诺、美国的作家茹恩在其各自的幻想作品中力图向人们说明“幻想文学的目的就是为了恢复人性。
”关键词:幻想文学;写实性文学;人格分裂;人性中图分类号:I05 文献标识码:A 文章编号:1009-9115(2005)04-0005-03关于幻想文学,可待言说的话题很多,但其审美指向是笔者首先要关注的。
为论说方便,可将它与写实性文学做一简单比较。
写实性文学作品是以现实存在的真实性为终极的。
如宗白华先生所说:“诗人艺术家在这人世间,可具两种态度:醉和醒,醒者张目人间,寄情世外……世间的光明与黑暗,人心里的罪恶与圣洁,一体显露,并无差等……他们的‘世界’虽匠心创造,却都有真情实理,生香活色,与自然造化一般无二。
”[1](P193)“与自然造化一般无二”可谓写实性作品的最高境界。
尽管此类作品的创造者构思时要运用幻想,在优秀现实主义作品的具体描写中蕴含着对人性、人的命运的普遍关怀,对宇宙大道之理的哲理性思考,但因其对现实“并无差等”的细致描写,人们更关注于作家对历史现实的真实性描写。
巴尔扎克在《人间喜剧·导言》中说:“法国社会将成为历史学家,我不过是这位历史学家的书记而已。
”此话恰是这类文学使命的准确道白,亦即写实性文学的审美指向所在。
比较而言,幻想文学──不客气地说──本身就是“编”的,所以脱去了真实具体的外壳,少了不必要的累赘,鼓动幻想的翅膀翩翩而至,带来更多是形而上的思考。
正如宗白华先生所说,它“借幻境以表现最深的真境,由幻以入真,这种真不是普遍的语言文学,也不是科学公式所能表达的真,真只是艺术的‘象征力’所能启示的真实。
”[1](P83)这种更深、更高的真实是本体意义上、抽象意义上的真实,它关涉世界的本质、人性的内容、人的生存状态、生命的价值、精神结构的丰富性与复杂性等。
从某种程度上看,它更接近哲学“追问——和全、绝对、终极、永恒”,[2](P341)亦即本源的、本当如此的形而上的思考。
对此人类需历经几代,运用理性的智慧才能有所探寻。
幻想文学正于此处,呈现出了审美价值取向。
本文拟结合中外几部具有代表性的幻想文学文本,试述其对人格、人性的思考,从理性之维来审视幻想文学应有的地位和价值。
人是什么?人格、人性应有的内涵和状态是什么?这个千古之谜至今并没有得到完全破解,相反,随着人的自我意识的不断觉醒,越发显露出迷惘和深究的必要。
从根本上说,它应是任何哲学体系的出发地和归结点。
所以,“有人问泰利士,世上什么最难,他答‘认识你自己’。
苏格拉底把哲学的使命限定为‘认识你自己’”。
[2](P341)人对自身的探索,自古希腊阿波罗神庙上的铭文“认识你自己”出现以来,一直在苦恼着人自己。
[3]这是任何人,尤其是哲人和艺术家都无法回避的问题。
古代先哲在理想的王国中,描绘未来健全完美的人格蓝图,尽情讴歌人性的丰富与完满;而近代人则勇敢地撕破荣格所说的“人格面具”,[4]无情展露人格的分裂与异化,人性的扭曲与缺失,面对人的自我迷失发出惊世骇俗的呐喊。
爱默生说:“社会是这样一种状态,每一个人都像是从身上锯下来的一段肢体,昂然地走来走去,许多怪物── 一个手指,一个颈项,一个胃,一个肘弯,但是从来不是一个人。
”[2](P250)同样,尼采也说:“我的目光从今望到过去,发现比比皆是碎片、断肢和可怕的偶然──可是没有人。
”[2](P250)尽管表述角度不同,但明眼人应当看得出,他们和先哲一样,同样热烈地怀抱着人格、人性全面发展的理想和渴望。
幻想文学作家勇敢地担当起探索的责任,同时又融入本人的体验与自省,其思想结晶弥足珍贵。
卡尔维诺——意大利当代作家,经历了二次世界大战反法西斯抵抗运动的洗礼,收集整理、编写出版了闻名于世的两卷《意大利童话》(1956),对文学、人生有着独到的领悟。
他于1952年写成第27卷第4期 唐山师范学院学报 2005年第4期- 6 -的中篇幻想小说《分成两半的子爵》表达出对人格和人性不同寻常的理解。
作品主人公梅达尔多·迪·泰拉尔巴子爵在一次战斗中被炮弹炸成两半:“他少了一条胳膊,一条腿,不仅如此,与那胳膊和大腿相连的半边胸膛和腹部都没有了……他的头上只剩下一只眼睛,一只耳朵、半边脸、半个鼻子、半张嘴、半个下巴和半个前额……简而言之,他只被救回半个身子。
”另一半则不翼而飞。
梅达尔多子爵的右半边被抬回城堡,竟奇迹般活下来。
然而他却给人们带来无穷灾难。
他先是残害动物、植物,将他们撕成一半然后丢弃,后迫害村人、邻人、被俘者,甚至连自己的奶妈也不放过。
他已经成了邪恶的化身。
对梅达尔多我们可以从两个层面来理解,一方面他作为一个半身人,肢体的严重残缺引起他心灵的残缺,他是用不尽情理的疯狂手段来发泄内心的压抑和痛苦;另一方面,半身人身上残留的所谓“恶”的成分,实际是常人身上平时被理智压抑的非理性内容,如原始的情欲、占有欲、攻击欲和破坏性等。
弗洛伊德用“本我”来概括它:“指人格中与生俱来的,最早和最原始的,处于最底层的部分。
它是生物性冲动和欲望的贮藏库,具有强大的非理性力量。
”[5]我们所见到的梅达尔多的“这一半”就是这“强大的非理性能量”的缩影和象征。
作品也交待了被炸飞的“另一半”梅达尔多,为便于区别,村里有时称他为“好人流浪汉”。
他被两个隐修人怀着古怪的怜惜之心带回山洞,用他们储备的香肠和软膏治疗,他一恢复体力,就辞别救助者,流浪多年,终于回到城堡。
起初,人们并不知道他的到来,但种种传闻不胫而走:孩子们在森林里迷了路,被一个拄着拐杖的半身人送回家:被蛇咬伤的狗,翅膀折断的燕子被治愈;甚至被风连根拔起的无花果树还没待主人出来就又被重新种好。
他在默默地修复着残缺。
“好人”的到来,无疑会遭到“恶人”的嫉妒和敌视,但前者依然故我,并对自己的另一半表现出深深的理解。
他对人说:“我知道做一个半身人的滋味,我不能不同情他。
”他对少女帕梅拉的一段话可谓是作品的点睛之笔:帕梅拉,这就是做个半身人的好处:理解世界上每个人由于自我不完整而感到的痛苦,理解每一事物由于自身的不完整而形成的缺陷。
我过去是完整的,那时我还不明白这些道理,我走在遍地痛苦和伤痕之中却视而不见、充耳不闻,一个完整的人不敢相信这样的事实。
帕梅拉,不仅我一个人是被撕裂的和残缺不全的,你也是,大家都是。
我现在怀着我从前完整时不曾体验过的仁爱之心,对世界上一切残缺不全和不足都抱以同情。
帕梅拉,如果你同我在一起,你将会忍受众人的缺点,并学会疗救众人的伤病同时医治自己。
[6](P50) 这段心灵道白像一篇人性宣言,不仅勾勒出梅达尔多大兴善举的生理、心理线索,更重要的在于警示每一个人时时反省自身,既要推己及人,又要以他人、他物为参照系自审,以期修复肢体上,尤其是心灵上的残缺。
作品是在惊心动魄中结束的。
梅达尔多子爵的两半终于狭路相逢,“恶人”拔剑决斗,“好人”不得已应战,激战中双方各刺一剑,戏剧性的将双方伤口线削下来,原本缝合的伤口全部切断,双方“仰面倒在地上,原本是一体的鲜血复归了,在草地上融合起来”。
被分成两半的人合二为一,重新复活了。
作品写到“梅达尔多就这样复归为一个完整的人,既不好也不坏,善与恶具备,也就是从表面上看,他与被劈成两半之前并无区别。
可是他如今有了重新合在一起的半身的各自经历,应当是变得更明智了。
”[6](P68)人的存在方式本当如此,正像学者所说“从来就是灵与肉、精神与生理、理性与非理性、意识与非意识、美与丑、善与恶、本能与意志、欲望与禁忌的结合体。
”[7]而哲学家则善于从人的本体意义上审度这个问题:“我们身上的任何一个器官当它未被欲望冲突、痛苦折磨时,我们是感觉不到它的存在的。
灵魂也是如此。
如果没有善与恶、理性与本能、天堂与地狱的角斗和交替,灵魂会是一个什么东西?”[2](P441)哲学理论指出疏离、分裂有其必然性而不可避免,但在现实和文学中人们在设法寻求修复残缺,以达和谐。
只是这完整归一之路何其艰难。
另外一部具有同样理性深度的幻想文学作品,是美国作家茹恩的长篇巨著《肯特战记》,其中第一部《影子之战》写于1968年,人们“把它当作一部被撕裂的人格对立的故事来读”。
[8](P78)肯特是一位少年在13岁“成人日”那天被授予的法名,他曾在洛克学院学习魔法,由于傲气和嫉妒心的唆使,不顾禁令运用咒语将禁锢在黑暗世界里的“影子”呼唤出来,结果被“影子”所逼逃到海边,“影子”呼唤他的名字,欲把他一口吞下,在魔法师的帮助下,他又追得“影子”无处藏身,在海边岛屿上,他与“影子”展开较量,最后终将自己的“影子”吸回自身,合为一体。
当时的场面扣人心弦,“一瞬之后,太古的寂静被划破,肯特一声清晰的呐喊唤出影子的名字。
几乎同时,没有唇和舌的影子却也在重复着同一个名字‘肯特!’两股声音合并成一个声音。
肯特从手杖中腾出手来,张开双臂,把朝自己扑来的那个自己的影子、那个黑色的分身紧紧地抱住,光明与黑暗相会了,融合到一起,成为一体。
”[8](P79)很显然,黑色的“影子”即蛰伏于人身上的负面的东西,它时时刻刻在同我们进行着角逐,就看谁能战胜对方。
肯特战胜了影子,挽救了自身,展示了光明和人性的前景。
我们注意到,幻想文学作家善于塑造“分身”的形象,来表达他们对人格分裂的和人性异化的思索,但这并非他们的首创,西方现代派文学中已属老生常谈。
从20世纪初的卡夫卡、加缪的经典性名著到贝克特的荒诞戏剧,对此都有淋漓尽致的刻画。
追溯19世纪英国著名作家斯蒂文森很多作品,特别是《化身博士》在思考和表现“双重人格”的问徐永泉:幻想文学与人性思考- 7 -题上甚至比弗洛伊德还要早。
但值得注意的是,当代幻想文学比起前代同类作品有着更深入的开掘。
一方面,他们不再用抽象的善恶两极来简单地比附被分裂的人格和人性,而是能够找出造成分裂与异化的因素在生理上、心理上可以理喻的缘由;另一方面,更重要的是,当代幻想文学拒绝悲观和绝望。
在《变形记》中,格里高利变成一只甲虫,屈辱、悲惨地死去,成为可怜的牺牲品。