书法艺术是中国特有的文化现象

一、填空1.艺术生产作为一种特殊的精神生产，则是为了满足人们的审美需要，它的成果构成了人类光辉灿烂的艺术文化宝库。

2.艺术家曾把艺术起源的这种说法称之为“席勒—斯宾塞理论”。

3.如果说哲学代表着人类理性的最高形式，艺术代表着人类感性的最高形式，它们一道构成了人类精神王国的两座高峰，那么，架在这两座高峰之间的桥梁就是美学。

4.黑格尔更是干脆将美学称之为“艺术哲学”，明确指出美学在艺术与哲学之间的桥梁作用。

5.实用艺术既有实用价值，又有审美价值。

6.艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。

7.从体系上来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。

8.最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。

9.我国最早一部诗歌总集是《诗经》，它产生的时代上自西周初期（公元前11世纪），下至春秋中期（公元前6世纪），最后于春秋时代汇编而成。

10.从总体上讲，艺术创作过程又大致可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动这样三个方面或三个阶段。

11.艺术家的艺术体验和艺术构思，必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品。

12.在艺术构思活动中形成的审美意象物态化，成为可供其他人欣赏的艺术作品和艺术形象。

13.艺术形象可以分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。

14.艺术生产理论把艺术创作——艺术作品——艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。

15.阿尔都塞提出了“多元决定论”，认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是有一个简单原因造成的。

16.“美育”这个概念由18世纪德国美学家席勒正式提出来。

《美育书简》17.四川的乐山大佛，是世界上最大的石刻佛像之一，它位于乐山市南岷江东岸的凌云山上，又名凌云大佛。

四大石窟：敦煌、云冈、龙门、麦积18.中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”19.雕塑一般可分为圆雕、浮雕、透雕三类。

20五代南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》21唐代画家韩干《照夜白图》元代画家赵孟頫《秋郊饮马图》22艺术的具体社会功能有许多种，主要审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。

汉字中的文化现象
汉字是中华文化的重要组成部分，它承载了数千年的历史和文化精髓。

汉字的形态、结构、意义和象形音义关系，都体现了中国古代文化的智慧和特点。

正是由于汉字的存在，把中华民族的历史文化凝聚在一起，成为了中华文化丰富多彩的表征之一。

汉字的形态是一种精致的美，汉字有青铜器、石刻、碑版、木版等众多的艺术形式，成为了中华文化的一种艺术表现。

汉字的书法在中国历史文化中地位重要，每位书法家都有自己独特的风格，博大精深的文化内涵也在字里行间体现得淋漓尽致。

汉字的结构，除了包含简单的线条和弧形等几何图形外，还依靠相同或类似的花纹项链石，构建起一个个复杂的结构。

汉字的结构，不仅能代表实物的形态特征，还能透过象形、会意、形声、转注等方式，传达人们的思想、观念、情感和抽象概念。

汉字的意义，能反映出中华民族的历史、文化、哲学、宗教、文艺等方面。

通过汉字的阅读，人们能够体验到不同的思维方式、文化传统、历史积累和智慧传承。

汉字的音义关系，是汉字独有的一种特殊表现形式。

中文的发音与汉字的书写相互辐射，从而形成了一种独特的语文文化现象。

汉字中的繁体字和简体字，音义上都有着互通的关系，这也相当于是汉字文化的一种加强表现。

总而言之，汉字是中华文化的重要组成部分，它承载了中国古代
文化的精髓，是世界上唯一没有中断的文字，汉字不但是中华文化的
载体，同时也代表了一个国家对于文化的传承和发展。

对于中华民族
来说，汉字更是一种珍贵的文化遗产，它代表了中华文化的历史和未来。

通过汉字的学习和研究，我们不仅能够了解中国古代文化的内涵、理念和价值观，同时也能够为中华文化的传承和发展做出贡献。

毛笔书法简介毛笔书法简介毛笔书法是中国特有的一种传统艺术。

古往今来，中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画形式表示文字，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，古代长期用毛笔写字，便产生了毛笔书法。

毛笔书法以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。

这里重点介绍毛笔书法。

毛笔书法现在一共有六种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马体六种书体书法。

判断书法作品的优劣主要通过字体的线条，流畅性，还有整体性。

中国是书法艺术文化的发源地，也是最早使用毛笔的国家。

我国毛笔书法家层出不穷，像王羲之，怀素，苏东坡，黄庭坚，米芾，王铎，柳公权，以及近代的沙孟海，启功，刘惠浦(在世)等，这些文学雅士都是功力高深的书法大家。

毛笔书法艺术需要我们后一辈发扬光大，我们需要努力。

毛笔书法通常是指软笔书法。

毛笔书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。

包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。

例如，执笔指实掌虚，五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随，润峭相同;结构以字立形，相安呼应;分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气;款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

总之，毛笔书法对于我国书法艺术的发展具有不可忽视的作用，在今天也是值得大家继续发扬光大的!毛笔书法的特色是什么毛笔书法现在一共有六种书体，即行书体、草书体、隶书体、篆书体、楷书体和马书体六种书体书法。

判断书法作品的优劣主要通过字体的线条，流畅性，还有整体性。

中国是书法艺术文化的发源地，也是最早使用毛笔的国家。

我国毛笔书法家层出不穷，像王羲之，颜真卿，怀素，苏东坡，黄庭坚，米芾，王铎，柳公权，以及近代的沙孟海，启功，刘惠浦(在世)等，这些文学雅士都是功力高深的书法大家。

毛笔书法艺术需要我们后一辈发扬光大，我们需要努力。

毛笔书法作品的艺术特征书法作品在世界上是一种奇特的文化现象。

中国特有(加上文字源出于中国的几个近邻国家)，大众热爱，历久不衰，具有丰富的艺术内涵和形式、能够体现民族文化精粹和审美心灵——这样的书法艺术完全称得上中国的国粹，它与我国传统的绘画、诗词、音乐、戏剧等文艺门类放在一起，毫不逊色。

70个中国文化常识1.中国是世界上最大的人口国家，人口超过14亿。

2.中国是四大古文明之一，具有5000多年的历史。

3.中国有56个民族，汉族是最大的民族，占总人口的90%以上。

4.中国的国旗是红色的，中间有五颗黄色的五角星。

5.中国的国语是汉语普通话，是全国通用的语言。

6.中国的货币单位是人民币（RMB），人民币的符号是￥。

7.中国的首都是北京，也是中国的政治、文化和国际交流中心。

8.中国有四大古都：北京、西安、南京和洛阳。

9.中国的长城是世界上最长的城墙，是中国最著名的建筑之一10.中国是世界上最早使用纸张的国家，发明了造纸术。

11.中国有四大发明：造纸术、印刷术、指南针和火药。

12.中国是世界上最早种植丝绸的国家，丝绸是中国最重要的出口商品之一13.中国的茶文化源远流长，中国人对茶有着独特的情感和热爱。

14.中国有着丰富多样的传统节日，如春节、清明节、端午节等。

15.中国的春节是中国最重要的传统节日，有着丰富的庆祝活动。

16.中国的象棋是中国最古老的棋类游戏，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。

17.中国有许多世界遗产，如故宫、长城、兵马俑等。

18.中国的传统文化包括儒家文化、道家文化、佛教文化等。

19.中国的饮食文化充满了传统和地域特色，有八大菜系。

20.中国的书法是中国特有的艺术形式，被认为是东方艺术的瑰宝。

21.中国的音乐有着悠久的历史，包括古琴、古筝等传统乐器。

22.中国有世界上最早的封建王朝之一，如夏、商、周等。

23.中国的儒学思想对中国的政治、文化和社会发展产生了深远的影响。

24.中国是佛教的重要发源地之一，有着众多的佛教寺庙和佛教文化遗产。

25.中国是世界上最早使用纸币的国家，发明了纸币。

26.中国的象征性动物是熊猫，是世界上最受欢迎的动物之一27.中国的传统服饰有汉服、袍裙等，体现了中国古人的审美和文化特色。

28.中国的动漫产业快速发展，有着众多受欢迎的动漫作品和角色。

29.中国的传统医学是世界上最古老的医学体系之一，包括中药和针灸等治疗方法。

当代狂草大师陈德铸书法是中国特有的文化现象，是一门人文艺术，书法作品是书法家思想、品格、性情的综合反映，也是情感表达的自然流淌，书法的情感性是书法的本质属性在线条和空间中表达出情绪，使得书法具有了鲜活的生命力，引人入胜。

书法从产生到发展再到兴盛，字体的演进，书风的递变，无不渗透着中国古典哲学思想，闪耀着先贤们的思想光芒。

几千年来中国文化源远流长，给书法注入了丰富的人文内涵，对书法的技术规范、审美情趣以及发展走向产生了深远的影响。

纵观中国书法发展的历史，如果说东晋王羲之是一个高峰，那么到了唐代，颜真卿则是又一个高峰。

而狂草则是所有书体中最为纵情狂放的一种，它创自于汉代张芝，至唐代书法家张旭、怀素又将其推向成熟高峰。

狂草常以一笔数字，大小错落，左右掩映，上下呼应。

笔势连绵回绕，飞动圆转，酣畅淋漓，法度具备而为其审美特征。

以其极尽对立统一法则而呈现出风云变幻、云谲波诡而演译其狂草书法的出神入化的文化精神而著称于世。

在当代，有一些书法家承担起传播发展书法的使命，素有“狂草怪杰”之称的陈德铸先生作为一名书法大家，在他几十年的艺术创作实践探索中形成了他独特的书风，让我们一起走进陈德铸先生的艺术人生、探索他的书法感悟！陈德铸，笔名鬓榕痴客、天马山人、道釜，1953 年11 月生于福建省仙游县榜头镇。

先后供职于武装、文化、政协岗位。

系福建省作家协会会员、福建省书法家协会会员、中国国学研究会研究员、中国民间文艺家协会会员、中国兰亭书画院名誉院长、中国长城将军书画院特邀书法师、世界楹联学会研究员、中国书画收藏家协会会员、中国收藏学会副会长、中华书法家协会副主席等，曾荣获联合国教科文组织“人类贡献奖”以及“世界孔子文学艺术奖金奖”，被中国国家书画院授予“当代中国最具投资艺术家”及“影响中国100 位艺术大家”、“中国想象力·书法美术100 家”称号。

授业于周俊杰、田英章、张瑞龄诸导师，再溯钟鼎甲骨;于诗文史哲与医易气武皆有涉猎，倡行“技道”兼修，尤喜狂草与草篆。

汉字书法的发展与中国文化的传承汉字书法是中国独特的艺术形式，在中国文化中扮演着重要的角色。

汉字的书写始于古代的甲骨文，发展到今天的楷书、行书、草书等多种风格。

它不仅仅是一种书写工具，更是中国文化传承的重要表达形式。

本文将从历史发展和文化传承两个方面探讨汉字书法的发展。

首先，我们来看汉字书法的历史发展。

汉字的字形经历了演变和发展，从最早的甲骨文到楷书、行书、草书等。

甲骨文是中国历史上最早的文字，它们刻在动物的骨头和龟甲上。

这些原始的文字有着原始的形态，形状一般都是一些简单的线条和点。

然而，正是这种简单的线条和点构成了后来汉字丰富多彩的形态。

汉字的发展离不开中国历史的变迁，各个朝代的政治、经济、文化因素都对汉字书法的形成和发展产生了影响。

比如，汉朝的隶书在秦朝的基础上形成，成为统一的书写形式，对后来的楷书有着重要的影响。

其次，汉字书法的发展与中国文化的传承是紧密联系的。

汉字书法是中国文化的重要组成部分，它传递了中国古代文人墨客的智慧和情感。

中国古代文人崇尚书法，将其与文化修养深度结合，将书写视为一种修身养性的方式。

通过书写汉字，文人表达了自己的思想、感情和审美追求。

他们认为，字迹的流畅与否、笔画的有力与否，都能直接反映一个人的内在品质。

因此，学习书法不仅仅是学习一种艺术技巧，更是一种文化修养。

如今，汉字书法依然在中国被广泛传承，并成为中国文化的独特魅力。

许多学校和社区设置书法班，培养年轻一代对传统文化的兴趣和了解。

汉字书法的传承还体现在中国的日常生活中。

无论是商标、广告、招牌，还是书信、号码、名字等，汉字书法无处不在。

汉字的书写规范和美感被深深地植入到中国人的日常生活中。

这种现象不仅存在于大城市，也延伸到农村地区。

许多农村学校设立了书法课，培养孩子们的书法兴趣。

这种现象证明了汉字书法在中国文化中的深远影响和传承。

总结汉字书法的发展与中国文化的传承，可以说二者是相辅相成的。

汉字书法通过演变和发展展现了中国古代文化的独特魅力，而中国文化的传承也使汉字书法得以延续和发展。

《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。

2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。

代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。

康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。

古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。

他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。

俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。

这是最古老的一种说法。

主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。

5、游戏说起源于“游戏”。

这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。

这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。

代表人物意大利美学家克罗齐。

7、巫术说此种学说的代表人物是英国着名人类学家爱德华·泰勒。

他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。

8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。

代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。

传承书法艺术弘扬国学文化书法艺术是中国传统文化的瑰宝，是中国文化传统的重要组成部分。

书法不仅是一种艺术形式，更是中国传统文化的体现和传承。

作为中国传统文化的重要代表之一，书法在中国的历史长河中留下了深刻的痕迹。

它不仅是一种艺术形式，更是一种精神追求和审美情趣的表现。

书法以其独特的魅力，深受人们的喜爱和推崇，在漫长的岁月中，一直被中国人当作一种文化传统和民族精神的象征。

中国的书法艺术源远流长，可以追溯到古代的甲骨文和金文。

随着历史的发展，中国的书法艺术逐渐形成了自己独特的风格和传统。

在中国古代，书法则被称为文人雅趣的象征，成为了士大夫文人的必修技艺。

在中国历史上，许多文人墨客都是一位出色的书法家。

他们通过对书法艺术的追求和理解，表达了自己对中国传统文化的热爱和对美的追求。

书法艺术在中国传统文化中一直扮演着重要的角色，成为了中国传统文化的一种重要表现形式。

如今，随着社会的发展和进步，书法艺术依然在传承和发展。

与此书法艺术也面临着许多挑战。

在当今社会，科技的发展给书法艺术带来了一定的冲击，许多人对书法艺术的了解和认可程度下降。

与此一些新兴的艺术形式也在挤压传统的书法艺术的空间。

如何传承和弘扬书法艺术尤为重要，这将关系到中国传统文化的保存和传承。

为了传承和弘扬书法艺术，我们应该从以下几个方面进行努力。

我们应该通过教育的方式加强对书法艺术的普及。

在学校教育中增加书法课程，培养学生对书法艺术的热爱和理解，引导他们去了解和体验书法艺术的魅力。

我们应该加强对书法艺术家的培养和支持。

通过举办书法比赛和展览等活动，鼓励书法爱好者进行创作和交流，增强书法艺术的影响力和吸引力。

我们还可以利用现代科技手段，将书法艺术进行数字化和网络化，使更多的人能够了解和认识书法艺术。

通过以上努力，我们可以更好地传承和弘扬书法艺术，使其得到更好的发展和传播。

在今后的日子里，我们应该继续努力，传承并弘扬书法艺术，让更多的人能够欣赏和理解中国传统文化的瑰宝。

沈阳师范大学学报社会科学版收稿日期：2020-05-22基金项目：辽宁省社会科学规划基金重点项目（L19AZX002）；上海师范大学文科培育项目（310-AC7031-20-003017）作者简介：付威，女，辽宁沈阳人，上海师范大学副教授，哲学博士，主要从事哲学与艺术学研究。

传统文化视域下中国书法的内在精神付威（上海师范大学美术学院，上海200234）摘要：时代有其必然的文化追求，文化中蕴含着内在精神。

中国书法是中国传统文化的现象生成。

书法文化主导的价值既是民族的，又是传统的，同时也是时代的，它影响着书法文化发展的方向和潮流。

书法的内在精神有它存在的精神状态、精神内质与精神超越：精神的状态，即以“平静的理性”塑造了书法美的“形式”，以“活泼的感性”创造了书法美的“内容”，二者呈现的是相互交融的精神状态；精神的内质，即通过真、善、美的统一完成书法所追寻的内在永恒不变的崇高；精神的超越，即书法创作者通过对对象“确定性”的不懈追求不断提高本身的精神境界，以此达到意性的解放。

关键词：中国书法；内在精神；精神状态；精神内质；精神超越中图分类号：J292.1文献标识码：Ａ文章编号：1674-5450（2020）06-0110-06每一个时代都有它的文化追求，每一种文化都蕴含着其特定的内在精神。

中国传统文化以人与世界构成性原则为基础，以天地人三才为天人关系原则形成天人合一的生存理念，通过尊崇“内圣外王”为主，通过内心修养、伦理情感的方式表达着对伦理人文精神的追求，这与西方推崇概念逻辑推理而形成的科学精神存在很大的区别，前者追求向内自省意识，后者追求的是向外探索精神。

由于两种文明的文化构成不同、思维方式不同，以此构成了具有不同文化内涵的艺术倾向。

中国书法作为中国特有的艺术形式之一，凝聚了中国人的内在底蕴和精神气质，充分展现了中国传统文化的内核。

可以说，书法是中国传统文化的现象生成，但并不是唯一的现象生成，这种现象生成的内在精神一定是在中国传统文化背景下而滋生。

第二章中国古代艺术成就第一节书法篇一、中国书法概述书法是中国文字艺术的瑰宝，是一种民族精神的象征。

书法艺术是中国艺术的精髓，是世界上少见的奇特文化现象之一。

书法是以汉字为载体的书写艺术，经历了从“实用的书写”到“艺术的书写”漫长的历程。

书法依托于汉字，又在汉字书写的载体上体现出独特的审美观和民族性，并随着时代的发展呈现不同特色。

世界上有许多文明古国，如埃及、巴比伦、印度、希腊等，在公元前三四千年就已经有了自己的文字，但都没能够像中国的汉字书写那样，形成书法而步入艺术的殿堂。

所以说，书法是中华民族奉献给人类文化宝库中的一门独特的艺术。

汉字形体的发展阶段，在三千多年的漫长岁月里，大体是按甲骨文、金文、籀(zhou)文、小篆、隶书、楷书、行书、草书的顺序排列的。

其中甲骨文、金文(钟鼎文)、籀文统称大篆，大篆和小篆合称为篆书。

西汉时我国发明了造纸术，东汉以后，纸的应用逐渐普及，使书写便利起来，为书法艺术的蓬勃发展提供了必要的物质基础。

二、中国书法艺术的发展历程回顾文字发展历程，可以更好的看清楚书法的发展演变。

文字产生最初只是为了实用的需要，但由于文字的创造是“依自然万物之类而象形”的，文字体现了先民对世间万物的审美观，因此在汉字产生的同时，书法也就萌发了。

历史上书法艺术的发展经历了发展、成熟和繁荣三个阶段。

（1）发展阶段(殷商到西汉)。

这时的字体先后有甲古文、金文和篆书。

他们的特征基本相同，结体繁复，字形带有较重的象形意味，线条单纯，没有明显的粗细变化和形式区别。

书法艺术主要表现的是结体造型，普遍表现出一种古朴、稚拙、凝重的美。

（2）成熟期(东汉到南北朝)。

这期间先后出现隶书、草书、楷书、行书不同的字体形态。

书法艺术开始注重以自由多样的线条变化和空间构造来表现字形，抒发作者的情感，并由此升华到高度抽象的线的艺术世界。

（3）繁荣期(隋唐至近代)这时的字体发展己经达到顶峰，书法艺术主要朝着书体多样化的方向发展，力求在原有的字体中融进新的审美意识，通过点画和结体变化，创造出各种各样的风格流派，富于建树的书法艺术理论著作相继问世，对中国文化艺术都产生了巨大的影响。