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清新隽永情景交融──艺术歌曲《春晓》简析《春晓》是一首清新隽永的艺术歌曲，它将情景交融的艺术表现得淋漓尽致。
这首歌曲以春天的清晨为背景，讲述了一个人在清晨醒来后感受到的美好与欣喜。
歌曲以轻快的旋律为基调，配以简洁明快的歌词，将春天的美好描绘得淋漓尽致。
歌曲的第一句歌词就道出了春天的美好：“春天来到，鸟儿在歌唱”。
这句歌词让人感受到春天的热闹与欢乐，也让人感受到自然界的生机与活力。
歌曲的歌词中还描绘了春天的清新与美丽。
歌词中说道：“清晨的阳光，照亮了大地；清新的空气，吹拂着脸颊”。
这些描绘让人感受到春天的美好与清新，也让人感受到自然界的神奇与魅力。
除了歌词的描绘外，歌曲的旋律也很好地表现了春天的美好。
旋律中充满了清新的气息，像是春天的微风一般轻盈。
同时，旋律中也充满了欢快的节奏，让人感受到春天的生机与活力。
除了歌曲本身的表现外，歌曲的演唱者也很好地表现了歌曲的情感。
演唱者用轻柔的嗓音唱出了歌曲中的情感，让人感受到春天的温暖与美好。
同时，演唱者也很好地表现了歌曲中的节奏与旋律，让人感受到歌曲的清新与欢快。
总的来说，《春晓》是一首清新隽永的艺术歌曲，它将情景交融的艺术表现得淋漓尽致。
歌曲以春天的清晨为背景，讲述了一个人在清晨醒来后感受到的美好与欣喜。
歌曲的歌词、旋律和演唱者的表现都很好地表现了春天的美好与清新。
这首歌曲让人感受到自然界的神
奇与魅力，也让人感受到生命的美好与欢乐。
歌曲《春晓》演唱探析作者：李花来源：《读与写·教育教学版》2012年第07期“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
”孟浩然的这首《春晓》在92年被评为香港“唐诗十佳”之一。
《春晓》的艺术魅力在于诗人使用清新隽永、平淡质朴的语言方式写景叙事，将人们带入一种隐约的、朦胧的、飘忽的、空灵的美学境界，充满超脱、宁静的意趣。
这首诗的大意可以理解为“春天里睡眠是十分惬意的，睡着睡着，不知不觉天已经亮了，人也就醒来了。
听一听外面的动静，到处是鸟儿的啼鸣。
于是大脑里浮出昨夜睡时那风声雨声不绝于耳的情景，不由人顿然生出怜春惜春的柔情——又该有多少美丽的花朵香消玉殒哦！”[1]。
孟浩然没有用强烈的感情色彩去描绘美好春景，也没有借景抒发自己的壮志情怀，而是用一种轻描淡写的方式衬托了自己祥和平静的心境，来刻画诗人对尘世的淡薄。
诗中体现出的祥和平静与诗人的人生境遇是密不可分的。
孟浩然政治失意、求仕不得，基本过着隐居的生活。
清心宁静、淡泊超脱的他将自己对生活的不满意寄情于山水之间，用陶醉于美丽的自然景象来排泄心中的不满、忘却苦闷。
事实上，他或许真的忘却了、超脱了，因为他的诗无不透露出质朴独特的田园风格，符合古诗审美理论中重要的美学特征之一，即有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”[2]的自然美。
全诗没有华丽优美的辞藻，唯有自然纯朴的语言，但整首诗俗中藏雅，行云流水般勾勒出一副宁静、清新、祥和的明朗画面，让人不禁沉醉其中，淡薄世俗功利、忘却世间的纷纷扰扰，使自己对生活的不满得到某种程度的发泄。
黎英海先生给《春晓》谱曲时末尾处用了一个长达14拍的延长音，将这种诗人恬静、祥和、超脱的心境刻画得淋漓尽致，意犹未尽，耐人寻味。
关于《春晓》一曲，它所表现的是一种“懒洋洋的，有些消极、颓废的感觉。
在声音音量和音色的处理上，全曲应用半声演唱，音色应该柔和、空灵、淡雅”[3]。
“半声唱法”是声乐演唱中的技巧之一，要求演唱者具有扎实的功底和对气息、声带及腔体良好的控制能力。
解析中国古诗词艺术歌曲《春晓》作者：张琦来源：《青年文学家》2014年第18期摘要：春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少？这首耳熟能详的经典之作是唐代诗人孟浩然隐居在鹿门山时所作，92年被评为香港“唐诗十佳”之一。
诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开联想，展现出春天早晨的美好景象，它表现出诗人对春天的喜爱，享受着春天里的一切并带给他的愉悦心情。
首句破题，写春睡的香甜；也流露着对朝阳明媚的喜爱；次句即景，写悦耳的春声，也交代了醒来的原因；三句转为写回忆，末句又回到眼前，由喜春翻为惜春。
全诗语言平易浅近，自然天成，言浅意浓，景真情真，深得大自然的真趣，诗人运用了听觉的角度来写出了雨后早晨的春天景色，这就更加表现出诗人对春天喜爱和对自然景色的热爱，诗人笔下描绘出了春天的活灵活现和生机勃勃。
《春晓》这首诗看色比较平淡并缺少些味道，仔细品味它的内涵却韵味十足。
整首诗内蕴诗人深厚的情感，自然平易，文如流水。
关键词：春晓；艺术歌曲；演唱[中图分类号]：J605 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2014)-18--01一、歌曲内容分析这首作品是我们儿时的记忆，如今曲作者黎英海把它改编成了一首中国艺术歌曲，更是别有一番滋味。
歌曲的节奏抑扬顿挫，旋律委婉动听，钢琴部分也独具表现力，表达了作者深挚隽永的情感。
演唱时宜用吟咏的语气降音乐与歌词恰到好处地融合在一起。
在演唱的过程中，一要注意这首歌曲的速度标记，这种速度标记都有一个灵活而又不同意义的幅度。
歌曲的第一句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”描写春天夜短，睡着后不知不觉中天已经亮了，到处是鸟雀的啼鸣声！就要用一种比较含蓄，柔和的音色。
第二句“夜来风雨声，花落知多少”描写诗人在美梦乍醒，欲起未起之时，回想起昨夜的风雨声声，于是想见风雨过去未必有很多落花！应该用一种圆润，浑厚和明暗适中的音色。
三要注意音量，歌曲《春晓》第二句就比第一句的音量要强些，第一句就像平静地叙述需要音量适中，而第二句由外露而转向回归内心的体验和想象的句子，由强渐弱的音量演唱。
谈音乐会中春晓的美感体验《春晓》是我国著名作曲家黎英海根据唐代诗人孟浩然的诗谱写的一首艺术歌曲，歌曲的节奏抑扬顿挫，旋律委婉动听，钢琴部分独具表现力，表达了作者深挚隽永的情感。
演唱时宜用吟诵的语气降音乐与歌词恰到好处地融合在一起。
在演唱的过程中，一要注意歌曲的速度，每首歌曲有特定的速度标记，但每种标记都有一个灵活的幅度。
这首歌是Largo（广板），它的每分钟的拍数是46拍，不过这只是一个参数的标准，可以根据演唱者在演唱的处理上上下浮动。
二要注意歌曲的演唱时的音色，音色的调节和声门状态、喉位高低、气息力度、共鸣腔的使用有关，是演唱者进行二度创作的重要手段。
歌曲《春晓》第一句“春眠不觉晓，处处闻啼鸟”描写的是春天夜短，睡着后不知不觉中天已亮了，到处是鸟雀的啼鸣声！就要用一种比较含蓄、稍暗、柔和的音色。
第二句“夜来风雨声，花落知多少”描写诗人在美梦乍醒、欲起未起之时，回想起昨夜的风雨声声，于是想见风雨过去必有很多落花！应该用一种圆润、浑厚和明暗适中的音色。
三要注意音量，歌曲《春晓》第二句就比第一句的音量要强些，第一句就像平静地叙述需要音量适中，而第二句由外露而转向回归内心的体验和想象的句子，由强渐弱的音量演唱。
这首歌每句都属于抒情和叙述的乐句中，在演唱是注意下行的句尾往往都需要作渐弱的处理。
四要注意语气，声乐是音乐中唯一的音乐和文学合成的艺术，语言的生动性在其中至少占一半的分量。
演唱者可根据自己对歌曲的理解，在语气上有自己独特的处理。
在演唱《春晓》时，很多地方都需要用感叹的语气去演唱，就像人在感叹一件什么事或在宣泄心理的情绪般。
五要注意润腔，润腔这个词源于中国，指演唱者演唱时出于对旋律美、字音美和更好表达情绪的追求，在不破坏旋律的骨干音、支点音和总体风格的前提下，在恰当的位置为音符增加装饰音和特定音符的延长音中作变奏或某些旋律修饰的方法。
歌曲中一句“夜来风雨声，花落知多少”出现过三次，在艺术处理上，一句要比一句渐弱，心里不断的感慨着春光流逝的淡淡哀怨。
古曲《春晓》的演唱分析从古曲的概念、古曲《春晓》的创作背景和该作品的布局三个方面对《春晓》的演唱进行分析。
一、古曲的概念古曲也就是古诗词艺术歌曲(古代艺术歌曲)。
中国古诗词歌曲大致分为两类：“第一类如《胡笳十八拍》、《阳关三叠》，以及由南宋作曲家姜白石(姜夔)创作的《杏花天影》、《鬲溪梅令》、《扬州慢》等曲目，这些都是我国早期的古代艺术歌曲。
歌曲内容多为写景咏物、借景抒情，同时也有含蓄地表达对国家命运关心的内容。
第二类即古词新编，是当今的作曲家结合新的创作意向、方法，借鉴和研究我国古代声乐艺术、昆曲、琴歌等传统声乐创作的歌曲，是在吸收西洋作曲技法的同时，通过不断的实践、改进，探索出的和我国传统的歌唱艺术风格紧密结合，而又带有新的光彩特色的声乐艺术途径”。
如《春晓》、《长相知》、《枫桥夜泊》、《红豆词》、《花非花》等等。
只有正确理解古曲的概念，才能准确把握好歌曲的意境，用我们所学的声乐技巧，把古曲完美展现出来。
二、分析古诗《春晓》的背景，剖析歌词内容孟浩然(689-740)，男，汉族，唐代诗人。
本名不详(一说名浩)，字浩然，襄州襄阳(今湖北襄阳)人，世称“孟襄阳”。
玄宗谓：“卿自不求仕，朕未尝弃卿，奈何诬我?”因放还未仕，后隐居鹿门山，著诗二百余首。
孟浩然与另一位山水田园诗人王维合称为“王孟”。
他的诗现存260多首，当时很负盛名，艺术上有很高造诣。
黎英海，出生于1927年，xx年1月5日逝世，中国著名作曲家、教育家。
1948年毕业于南京国立音乐学院理论作曲系。
建国后在上海音乐学院及中国音乐学院任教。
曾任中国音乐学院副院长、教授。
他建立了五声调式和声体系，一生中创作了许多的音乐作品，很多作品已成为各种音乐会经常演出的经典佳作。
他的风格简洁、精细，有鲜明的民族特点，艺术性和时代感很强。
黎英海著作有两百多首歌曲，主要代表作有：《春晓》、《登鹳雀楼》、《枫桥夜泊》、《千年的铁树开了花》等。
他还改编了数十首民歌，还有钢琴曲和大提琴、二胡独奏曲，出版了《民歌独唱曲》等等。
黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格
本文是关于孟浩然的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
春晓这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。
诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。
《春晓》是我国唐代诗人孟浩然所写的一首五言绝句诗。
我国著名的作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家黎英海先生于20世纪80年代初，凭借对诗词内涵的深刻理解及高超的音乐创作手法，将这首家喻户晓的诗词创作整理成艺术歌曲，并收录于1987年出版的《春晓―黎英海歌曲选》一书中。
一、品读歌曲韵味
(一)旋律与诗歌的完美结合
黎英海先生在创作中极其注意旋律与古诗词韵律的结合，擅长用精炼的音乐语言表现诗歌的意境，旋律宛若从诗词的朗诵中自然涌出一般，诗歌与歌曲旋律完美融合。
旋律的进行遵循古诗词吟诵音调的“尾腔”特点。
所谓“尾腔”是指处于吟诵音调乐句尾部、相对固定的、因重复出现而给听着留下深刻印象的旋律片段。
①如：歌曲第一句“春眠不觉晓”的尾腔“晓”字为音阶的下行，并且在后面的每句尾音中变化重复出现。
(二)钢琴伴奏的艺术性
黎英海先生的钢琴伴奏不仅继承了中国传统音乐文化的经典，更是与国外先进的作曲技法相融合，就连歌曲的间奏部分都写的十分讲究。
一般歌曲的钢琴伴奏中，都会有旋律的进行，而黎英海先生在《春晓》的伴奏创作中却刻意避免旋律的出现，把旋律都交给了声乐部分，钢琴伴奏起制造意境的烘托作用，使得声乐部分显得更有声韵，从而更有感染人心的力量。
二、演绎诗词内涵
(一)呼吸和音量的控制
《春晓》所表现出一种慵懒、安逸的感觉，全曲没有一处“强”记号标志，整个旋律的进行十分平静、柔和，因此在演唱时应注意气息、音量的控制，规范换气口，全曲用“半声”的状态演唱。
半声唱法顾名思义，就是用全声的一半去演唱。
在演唱时要求气息要深，送气要柔和、均匀，使声音上下贯通，力度适中而富有弹性。
演唱好这首歌曲的关键就在于对音量以及气息的控制，把握字与字之间的连贯性。
全曲结构为：引子+第一部分+过渡句+第二部分+尾声。
中间段落可分为前后两部分，第一部分由八小节组成，力度记号为“mp”中弱，起音应用软起音的方法来演唱，每一句呼吸一次。
在演唱过程中应尽量保持气息均匀、语气平和。
第二句与第三句出现了跨度较大的八度，且高音处在以小字一组“F”为中心的高音声区，需要较大的气息量，十分考验演唱者的气息控制能力。
在第六小节“声”字最强后，逐渐音阶下行减弱，而后归于平静，进入第四乐句，结束第一
部分。
中间由虚词“哦”作为过渡句，起承上启下的作用，是全曲的精华之所在。
简单的一个“哦”字，仿佛叹息，道出了无尽的感伤。
前两小节的八分休止符似乎有种急切，但又欲言又止的感觉，表现出一种急于表达却无法直接表现出来的情感，给人无尽的遐想。
这一部分虽然没有歌词，但较前后两部分而言，更具有打动人心的力量。
第一个呼吸气口为第二小节的八分休止符，第二个呼吸气口为第三小节“si”连音结束处，最后一小节不再另换气，气息减弱，速度减缓，直至气息用完。
(二)咬字与吐字
世界著名声乐教育家尼克尔森指出：“在嗓音教学法中，咬字吐字是个最重要的因素。
它包含着以任何语言歌唱，都必须具备以语言模式来发音的技巧。
”②由此可见，咬字吐字对声乐演唱的重要性。
只有领会诗词的意境，准确的咬字吐字，唱清、唱好每一个字，才能将中国语言文字的韵味完整传递给每一位听众。
在演唱这首歌曲时应尽量把字唱圆润，归韵不应太快。
如晓(xiao)字、鸟(niao)字，慢慢归韵，更能体现其韵味之所在。
(三)感情处理
现代著名声乐教育家金铁霖先生曾说：“假如演唱者由于受个人演唱水平和艺术修养所限，不能将词曲作家凝聚在作品中的情感体验表现出来，不能使观众产生情感上的共鸣与美的感受或者从中获得启迪、教益的话，那么，这样的演唱很难说具有什么感染力，他的演唱
就是缺乏‘艺术性’的。
”③这段话充分说明了，情感的传达对于声乐演唱的重要性。
艺术歌曲情感的表达多为含蓄温婉的，因此要求我们对艺术歌曲的情感把握不能大起大落、大悲大喜，应是细腻、婉转、抒情的，这也正是艺术歌曲的魅力所在。
1.挖掘词意。
《春晓》一诗第二句，诗人仅以一句“处处闻啼鸟”就给人们展现了一片春意盎然的景象，鸟儿的欢鸣唤醒了还在睡梦中的作者，可以预料到此时屋外应是一片明媚的春光。
正是这美丽的景象引发了诗人进一步的联想：昨夜我在朦胧中听到一阵风声雨声，夜间的一场春雨冲洗了大地，却也无情的摇落了春花，带走春光。
一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨，暗含着作者对自己身世飘零、政治上郁郁不得志的无奈叹息。
2.重视作品中的表情记号及音乐术语。
《春晓》音乐运用2/2拍子，速度为广板Largo，每分钟约46-50拍，属于缓慢的速度术语之一，因此演唱时速度应比较缓慢。
整首作品中有多处连音线和渐强渐弱记号，有连音线处演唱时应连贯、流畅，渐强渐弱也应作的明显一些。
减慢记号和自由延长记号的出现，是语句的自由延长，更是情感的无限延伸。
在演唱时声音的处理应做到恰到好处，声音像是叹息一般，逐渐减弱，直至消失。
3.要融入真实的情感。
歌曲演唱的过程是情感传递的过程，演唱者抒发内心的情感，听者接收、感悟，最终产生共鸣。
在了解作者的情感以及作品所描绘的场景后，我们应学会幻想，要有“角色感”，
要有丰富的想象力，全身心投入到音乐的氛围中。
前奏一进入，我们就应随之进入歌曲描绘的状态中，直至全曲的最后一个音符。
(四)声乐演唱与钢琴伴奏的配合
黎英海先生在创作这套声乐小品(即《唐诗三首》，包含《春晓》、《枫桥夜泊》、《登鹳雀楼》三首作品)时曾这样说：“这套小品声乐和钢琴是并重的(钢琴不处于一般的伴奏地位)，在写作过程中并不完全是先产生唱腔，而是总体构思，在酝酿主要旋律的同时就考虑多声等手段的表现作用，有时甚至是先想到钢琴部分。
”④由此可见，钢琴伴奏在这首声乐作品中的重要地位。
因此，在演唱过程中应着重体会钢琴伴奏所表现出的意境。
歌曲中间四小节虚词“哦”的过渡句是诗词中原本没有的，黎英海先生根据诗词内在情感的抒发而添加，这段中钢琴伴奏与人声同步，使歌曲的在音响效果上更加丰满、立体，更添加歌曲的情感色彩，在演唱时着重保持与钢琴的情感的同步，人声与琴声相融合。
结语
《春晓》，是黎英海先生所创作的声乐套曲《唐诗三首》其中的一首，黎先生在创作时将民族曲调因素与西方作曲紧密融合，为中国艺术歌曲的创作开辟了新的道路。
分析、研究、演唱此类艺术歌曲，对自身艺术修养的提升、演唱情感的掌控，有着广泛而深远的意义。
感谢阅读，希望能帮助您！。
