《米洛斯的维纳斯》缺憾美

换个角度解读《米洛斯的维纳斯》_米洛斯的维纳斯四川省宣汉中学刘廷富《米洛斯的维纳斯》是日本学者清冈卓行的一篇艺术随笔。

文章借助“米洛斯的维纳斯”这一物象，从维纳斯美神的断臂处放任想象，挥洒笔墨，纵情讴歌维纳斯极至的美丽，讴歌人类的艺术创造力，表现了作者独具新锐的艺术感受力。

作者寓深刻的艺术识见于严谨的行文之中，启迪读者去想象，去思考。

三条艺术见解读书贵观要。

把握关键，抓住要点，则纲举目张。

本文开门见山地提出了观点：“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂。

”然后分别从正面（必须失去双臂）、反面（不能复原双臂）和侧面（只能失去双臂）三个角度有力地支撑了观点，真正做到了“立片言以居要，乃一篇之警策”。

在对“米洛斯的维纳斯”这个举世闻名的审美之谜的论述中，作者慧眼独具，提出了三条深刻的艺术见解。

第一条艺术见解是：“对此，我既感到这是一次从特殊转向普遍的毫不矫揉造作的飞跃，也认为这是一次借舍去部分来获取完整的偶然追求。

”这里“特殊”是指双臂完好、一种定型、缺乏想象力的，“普遍”则指双臂残缺、形态不定、充满想象力的。

作者认为，维纳斯双臂虽然失去，却激发了人们的审美想象，想象出无数双秀美的玉臂，散发着一种神秘的气氛，而种种虚像绝妙地烘托着这尊雕像，成为了她的生命力，使雕像“出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果” ，显示出一种“惊人的调和”，实现了质的飞跃，从而使她由美的“特殊”定型，上升为具有无限潜在可能性的美的“普遍”形式。

所以作者说维纳斯雕像虽舍弃了部分却获得了完整，是“向着无比神妙的整体美的奋然一跃”。

正是维纳斯双臂的偶然丧失却产生了整体美的艺术效果，提升了这尊雕像的艺术价值，从而使她超越时空，走向世界，走向永恒。

它给我们的启示是：虚实相生的艺术效果在很大程度上决定着艺术作品的生命力。

第二条艺术见解是：“这一方是包孕着不尽梦幻的‘无’，而那一方却是受到限制的、不充分的‘有’，哪怕她是何等地精美绝伦。

浅谈《断臂的维纳斯》之美内容摘要：在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，其中最为著名雕像的就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，也就是人们常说的《断臂的维纳斯》，它已经成为赞颂女性人体美的代名词。

作者通过自身对断臂维纳斯的了解和查阅资料，为大家诠释《断臂的维纳斯》这件雕塑作品是美在何处的。

关键词：维纳斯、形体美、残缺美、想象美《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等，大理石雕像，高204厘米。

由阿历山德罗斯雕刻，作者不追求纤巧细腻，而是以浑厚朴实的艺术手法处理，体现了人体的青春、美和内心所蕴含的美德。

女神的形象表现出古典希腊女性的典型特征：椭圆的脸，笔直的鼻梁，丰满的前额，稍翘的嘴角，润滑的下巴。

神情端庄、娴静、凝重，体形修长，左腿微曲，显露了曲线的起伏节奏。

她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，充溢着青春与生命的意趣，这是灵与肉的完美统一，是爱与美的和谐圆融，是神与人的自然合一，构成了人体美的宇宙，是人类追求女性美的理想化标志。

法国雕塑大师罗丹赞叹说：“这简直是真的肌肉，抚摸她可从感到体温的”！我第一次见到这件作品是在初中的画室，那是按原比例缩小的石膏像。

是作为素描习作来画的，那个时候看她是没什么感觉的，就是奇怪为什么是没有手臂的。

后来才是慢慢知道了一些关于她的说法。

近一百多年来，很少有人知道维纳斯雕像断臂之前的形象。

有人曾在旧档案中发现了杜蒙•居维尔的回忆录，它记述了居维尔是最初在伊奥尔科斯家看到的完整雕像：维纳斯右臂下垂手扶衣衿，左臂上伸过头，握着一只苹果，双耳还悬有耳环。

然而至今无人能将此雕像复原。

上面的资料仅仅是众多维纳斯说法的一种，究竟那种是真那种是假，我也无法判别。

究竟是后人的杜撰还是历史上真有其事，我也无力考证。

可是一个不争的事实大家无法拒绝，我们今人看到的维纳斯的确是断臂。

断臂维纳斯双目无瞳、芳臂残断，然而，却成为世界女性艺术美的典范。

《米洛斯的维纳斯》缺憾美美丽的维纳斯失去了双臂，却是法国罗浮宫的第一珍宝，为什么?环肥燕瘦西子病，可她们都是历史上有名的美人，为什么?戴安娜英年早逝，令多少人悲痛惋惜，可是也有人说，她这个时候死也是一种美，自古美人如名将，不许人间见白头。

这又是为什么?这是我在教《米洛斯的维纳斯》一课时，一口气向学生提出的三个“为什么”。

犹如“投石冲开水底天”，学生的思维一下就活跃起来了。

先是“叹人间，美中不足今方信”，进而认识到其实缺憾也是一种美：维纳斯因断臂而“漂向更远更远的国度，超越更久更久的时代”；玉环因肥而更显其雍容典雅之态；飞燕因瘦而更显其轻盈迷人之姿；西子因病而更增其娇媚婉转之韵；戴安娜的早逝，则给人们留下一个永远光辉灿烂的形象。

作为一种特殊的审美形式，缺憾美不仅存在于艺术领域中，还普遍地存在于社会生活的方方面面。

《米洛斯的维纳斯》一文，不仅向我们展示了这种缺憾美，同时还告诉我们怎样去欣赏缺憾美。

那么如何指导学生去欣赏这种缺憾美呢?1．缺憾美要通过审美想像去丰富首先，缺憾美激发了人们的想像。

“维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎预料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。

”“人们会突然觉察到，那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，……正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。

”人之所以需要想像，是由于现实有缺憾，或者说现实不能满足他的某些需要。

为了弥补这一缺憾，人们对审美对象维纳斯作了想像补充而使之完美化。

其次，当审美对象出现了缺憾，感官知觉受到客观对象的局限时，想像就成了心灵中神志的活动，“官知止而神欲行”，精神摆脱了现实事物的羁绊，在广袤无垠的时空中自由驰骋，任心所之，无拘无束。

“也许她的左手掌上托着一只苹果，……或者是擎着盾牌，抑或是玉笏……(或是)搭放在恋人的肩头……”双臂的“无”在人们的想像之中，产生了无数和无穷的“有”，包孕着无尽的梦幻，放射出变幻无穷的生命光彩，每个人都获得了各自所追求的无比神妙的整体美。

【课外阅读】断臂之美——《米洛斯的维纳斯》之迷断臂之美《米洛斯的维纳斯》高贵端庄，气韵流动，充满了生命的气息，静穆而伟大，单纯而高贵，不同于纤巧玲珑之美，也有别于娇柔俊俏之美。

一百多年来，一直是世界上最负盛名的雕像。

她的艺术魅力永恒无限。

端庄的身材，丰润的肌肤，典雅的面庞，含蓄的笑容，微微扭转的风韵万千又不失高贵的站姿，这一切构成和谐而优美的体态。

雕刻家罗丹在卢浮宫见到这尊雕像时，惊讶地叫道：这座雕像无疑是神奇中的神奇！她上身赤裸，起伏变化的玉肌似丘如谷，臂部富有肉感的曲线与腰际的浅涡令人消魂，这真实得似有体温的胴体散发出醉人的芳香，但仍不失端庄典雅与崇高优美。

整个形象给人以矜持而富有智慧的亲切感，雕刻家确实创造了一个人化了的神。

《米洛斯的维纳斯》融合了希腊古典雕刻中的优美与崇高两种风格。

阔大而简洁的手法使人想起菲狄亚斯在巴特农神庙创造的庄严、崇高的雕刻；端庄优美的身姿和容貌又使人联想到普拉克西特列斯创造的优美而抒情的人体美。

希腊化时期曾创造过许多维纳斯雕像，《米洛斯的维纳斯》只是其中一尊，具有代表性的维纳斯雕像现存还很多，但无可否认这座维纳斯雕像是其中最著名的，也是卢浮宫博物馆的“镇馆之宝”。

这座雕像被法国获得时，几乎全国都沸腾了，法国人更愿意把她看做“国宝”。

这座雕像被发现以后，一百多年来一直被公认为希腊女性雕像中最美的一尊。

她像一座纪念碑，给人以崇高的感觉，庄重典雅；但同时又令人感到亲切，貌美婀娜，体态万方。

丰满的胸脯，浑圆的双肩，柔韧的腰肢，都呈现出一种成熟的女性美。

她既有女性的丰腴、妩媚和温柔，又有人类母亲的纯洁、庄严和慈爱，体现了充实的内在生命力和人的精神智慧。

躯体呈螺旋状上升的趋向，略微倾斜，各部分的起伏变化富有音乐的节奏感；下肢用衣裙遮住，舒卷自然的衣褶显示出人体的动态，给雕像增添了丰富的变化和含蓄的美感。

因为雕像在发现时折断了两个手臂，阿佛洛狄忒的罗马名字叫做维纳斯，于是它被人们称为《断臂的维纳斯》、《断臂美神》。

【课外阅读】至美残缺———欣赏《米洛斯的维纳斯》1820年，一个农人在希腊的米洛斯岛发现了手臂残缺的维纳斯雕像，全身半裸、面容俊美，衣衫滑落至髋部。

后被法国人购下，现收藏于巴黎罗浮宫。

罗浮宫大名鼎鼎，如雷贯耳，而维纳斯则是罗浮宫的首席镇宫之宝，犹如群星璀璨的天空中那颗最为炫目耀眼之星。

我天生对艺术作品没有特殊的敏感，恍恍惚惚地看了又看，在恍恍惚惚间，不经意走进罗浮宫，走进了亦明亦暗亦奇亦庄的神话希腊，遑遑然领悟“至美残缺”。

老子有言：“大成若缺，其用不弊”。

大成完美圆满的东西往往残缺，其魅力无穷无尽、不衰不竭，古老东方观念里没有什么能与“大成”之物伦比。

孔子是大成至圣先师，若要从儒文化角度讲，我们面对孔子只能膜拜、闭息。

如果你能接受我“大成”之物无物可比的观念，那就可以问一问“大成”又从何而来。

老子已经讲了，从“缺”处来，即从残缺中领悟大成，从残缺中成就大成。

老子之“道”，用现在的眼光来看，是一个哲学概念，是人们心灵归属的至高境界，换句话说，老子用语言表述的哲理是关于世界万物根本属性的思考。

“大成若缺这大概又可以说那雕塑的不是女神维纳斯像，雕塑的是永恒伟大的辨证法，因为有至理哲思，才外化出残缺形象。

眼见的形象残缺，而无形的神韵温暖丰满。

当你寻着那温暖丰满的神韵凝视维纳斯雕像时，心若晴空，辽朗无边；心若云雾，迷离惚惚，浑然忘我，逍遥于天上人间。

或许你玩了几十年的雕刀，可以找出颤抖的痕迹，或许解剖了几十年骨骼，可以挑出几点不匀称，或许你当了几十年的牧师，可以说她真不应该衣衫滑落至髋部，但当你心领神会“至美残缺”的永恒哲思时，你只有俯首帖耳规规矩矩享用天上掉下来的“至美残缺”。

“至美残缺”震撼骚人墨客丹青妙手，他们试图修复女神维纳斯的双臂。

可以预言他们工作是徒劳的，无功无禄，疲劳难堪。

“至美残缺”的神韵已经定格在人们的心灵深处，谁都知道，艺术创作有灵感，有偶然的有序状态，任情感如骏马奔驰到遥远天边，然后悄无声息回到眼前，凝固风干在艺术形象里边。

美的存在与或缺——《米洛斯的维纳斯》课后感东北师大附中高一5 郭鑫六十二个维纳斯在六十二颗心里存在着。

——这是我在上完《米洛斯的维纳斯》后的感觉。

不管她的美是完整亦或残缺，她的至少一丝的美是会在我们心中刻下并且存留的。

正像品茗回味般的感觉，余香绕口，这节课令人难以忘却：依旧是一把茶壶一本书，张老师踱了进来，开始了这关于“美”的一课。

即使是自读课文，要是有指导价值的，他也会毫不吝惜这四分之三小时。

从古罗马神话爱与美的女神到米洛斯岛上传奇的故事，最后到法国的罗浮宫，我们的思维在历史的时间长河里纵伸穿梭。

介绍了背景，照例他调查了一下回家读课文的情况，从举手的情况来看他好象很满意，一边咂一小口茶，一边说道：“很好啊，绝大部分同学都读了，你们才是课堂成败与否的主动者，预习是成功的基础和关键。

下面我们找人再读一遍课文，然后讨论。

”几分钟光景，文章读完了。

于是他说：“这篇文章由大家来点评，大家可以各抒己见，我不作定论。

你怎样理解作者所说的‘借舍弃局部来获取完美’，维纳斯失去了双臂的这种残缺到底是不是一种美，你对这种美怎麽看？或者阐述一下你对某个精辟句子的理解，说说你对美的认识，我们求同存异，不论是非。

来！谁先说？”同学们的发言我是记得很清的，有的有趣，有的真的精彩。

甲说：“我觉得作者就是就事论事，如果现在有胳膊在那儿，作者没见过没胳膊的维纳斯，那他决不可能说她是不美的，只有剁下去两只胳膊去才够美。

所以我不喜欢作者的观点。

”乙说：“残缺美是一种美。

‘借舍弃部分来获取完整的偶然追求，是向着无比神妙的整体美的奋然一跃’。

余秋雨在《废墟》中说，‘没有皱纹的祖母是可怕的’，一种事物过于完美，就给人不真实，就脱离了大众的实际，与人们意念中的感觉不切合。

而残缺美是一种幻想美，一种弥补美，一种在心灵里重塑的艺术。

”丙说：“我认为维纳斯缺这两条胳膊不一定是美。

美应该是由两部分组成的，一是主体，二是背景。

这样才能反映出在特定氛围的情形下事物的优劣与本质之潜在。

缺憾的美——读《米洛斯的维纳斯》白皙如雪的肌肤，清秀的容颜，丰腴的前胸，典雅庄重的表情，匀称的身材，构成了希腊神话中爱与美的文神——双臂残缺的维纳斯。

米洛斯的维纳斯雕像是希腊划时代的一件不寻常的杰作，在古代西方艺术史中占有重要的地位。

它以卓越的雕刻技巧，完美的艺术形象，高度的诗意和巨大的魅力获得了观众的赞赏。

她失去双臂更是给人留下了充分的想象空间，更是令人觉得有一种摄人心魄的美的魅力，透散出一种缺憾的美。

曾几许，有人想为她接上断臂而提出过种种奇思异想。

认为如果把她失去双臂复原的话，那一定会更全更美。

于是，我不禁想到：“十全”的是否就一定“十美”？美的是否一定要“全”呢？维纳斯失去了美丽的双臂，但却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，给人一种难以准确描绘的神秘气氛。

试想，如果她原本双臂就完好，难道还会有那种神秘的魅力来吸引、攫住众人的心吗？还会引得那么多的人来研究她吗？失去给人带一种缺憾美，但断臂的维纳斯正是因为不害怕失去，才获得比失去了的更有价值的艺术美，才成了“缺憾的美”的代名词。

生活中的许多事，也如维纳斯的失与得一样。

人生路上总会遇到坎坷，丛杂密布的荆棘，不可避免的会失去许多。

如果你因为畏惧失去，在失去中一厥不振，从此丧失生活的勇气，那你永远不会再得到。

如果你不怕失去，重整旗鼓，东山再起，像维纳斯一样虽然失去，但却换回了无穷的魅力，实现了更有意义的得到。

这时你才会悟明不经过失去那会有得到的道理。

这就象生活中的酸甜辣，也会使你的生命更增几分精彩一样。

奠定电磁学实验基础的法拉第，正是由于不怕一而再而三的失败，经过近十年的艰辛努力，终于使磁铁产生了电流，开拓了电磁学的新领域。

歌德说，人们若要有所追求就不能不犯错误。

我说，人们若要有所得到就不能不失去。

维纳斯的美虽然不是完整的美，但是她失去的正是给她带来预想不到的新的美的原因。

生活中的“美”的实现也不是一帆风顺的，有失去，也就有缺憾。

但是，请坚信，缺憾的美也是一种美。

【课外阅读】缺憾之美——《米洛斯的维纳斯》如果你曾感慨《史记》的浩瀚、真诚与精致，你是否想到过忍屈负辱艰辛创作的作者；如果你曾沉湎于水墨画的素雅、深远与宁静，你是否留意到洁白如雪溢满纸张的空白；如果你曾欣喜于成功的伟大、骄傲与自豪，你是否记起过激情受挫痛塞其胸的失败。

太多的“如果”告诉我们，在“美”和“完美”的背后，正是那些所谓的“缺憾”在散发着不竭的生命力。

这也正是米洛斯的维纳斯在日本的青冈卓行的笔下向我们昭示的。

这尊陈列在法国罗浮宫的“首席珍宝”，千百年来一直散发着迷人的光彩——转折有致的身姿，秀美健康的身体，妩媚而又不失庄重的神态，代表了古希腊雕像艺术的最高成就。

惊羡之余，你也许要为她丧失了两条玉臂而感到惋惜，感到美中不足。

不，不是这样的，如果你真的这样想了，说明你在欣赏时根本就没有思想。

青冈卓行面对美神肩下的这片虚无，大声喊出了“她为了如此秀丽迷人，必须失去双臂。

”为什么呢？因为作者参透了艺术的真谛。

真正具有感染力、震撼力的作品不在于她外在的形象与逼真，而在于她宣泄出来的那份神韵能否包容感发欣赏者，让他们在“欣赏”这个无限大的空间，依据自己的眼力与心界在这一空间的某程度上凝定自己的水准，从而找到自己延续艺术的想像结点。

可是，“肉眼凡胎”的我们面对光焰辉煌的美神还能有什么超越呢？所幸的是她两条玉臂神秘失踪，这才给了我们观者纯粹的欣赏。

“那失去了的双臂正浓浓的散发着一种难以描绘的神秘气息”，于是，无数双眼睛落在那片虚无，调动自己所有的想象细胞，随着“奏响了的追求可能存在的无数双手的梦幻曲”而舞动，为这份“极至的美丽“重塑自己认为理想的婀娜多姿的“玉臂”：她应是手举幸运金苹果，代表着人生旅途顺心如意；她应是手持玫瑰，表示着爱情的美丽；她应是手搭恋人的肩头，炫耀生活的和谐……总之，她“可能存在着无数双秀美的玉臂”。

这样，她也就完成了“从特殊到普遍的飞跃”。

一千个观众心目中就有一千双完美的玉臂，段臂仿佛成为了神奇的艺术符号，随千万观众的解读而时时翻新。