普罗科菲耶夫《魔鬼的诱惑》创作技法

普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》作品研究吕辰晨（山东艺术学院，山东 济南 250014）【摘要】《魔鬼的诱惑》是普罗科菲耶夫钢琴小品四首中的第四首，本文主要从该作品的音乐创作理念及演奏技法方面对其进行研究，展现出伟大的钢琴作曲家及演奏家的超凡音乐才能及其救世情怀。

【关键词】魔鬼的诱惑；创作理念；演奏技巧谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（1891年4月23日-1953年3月5日），原苏联著名作曲家、钢琴家。

他的创作体裁广泛, 涉及交响曲、协奏曲、歌剧、舞剧、管弦乐曲、大合唱及为数众多的钢琴作品和歌曲。

但他主要成名于钢琴曲的创作及演奏，甚至一段时间里其演奏名号远甚于作曲。

他早期进行了大量的钢琴曲创作，特别是从他到彼得堡音乐学院求学至1918 年出国为止。

这期间他写下大量的特性小曲集,既传承古典，又发挥创新。

这一阶段的曲子简短而富有张力、演奏手法严谨而不保守、曲义夸张但有批判意义。

特别是小品四首，是集大成者。

普罗科菲耶夫的钢琴小品四首OP.4分为《回忆》、《冲动》、《绝望》、《魔鬼的诱惑》。

本文主要从音乐创作理念及演奏技法的角度对该作品进行赏析与研究。

一、《魔鬼的诱惑》创作理念赏析《魔鬼的诱惑》是普罗科菲耶夫的早期作品，要谈该作品的创作理念，自然离不开其早期的生活与经历。

根据普罗科菲耶夫的《自传》所述，他是在1895年出生的，成长于乌克兰的顿巴斯地区。

该地区乌克兰民歌盛行，这自然对小青年的早期音乐启蒙产生了不可替代的影响。

但同时也离不开父母的悉心培养，特别是母亲玛丽亚·格里戈利耶夫娜，她热衷于教育与古典音乐欣赏，这无疑对普罗科菲耶夫接受传统音乐提供了方便。

天才也离不开自己的努力，普罗科菲耶夫很早便开始了音乐创作及演奏，因此，他在接受传统的古典音乐熏陶的同时，结合其所处时代，特别是下层劳动人民的歌声所传达的东西，不断探索新的钢琴乐表达方式。

经过在彼得堡音乐学院的系统学习，他的音乐理念进一步获得成长。

浅析普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》一、普罗科菲耶夫的音乐风格谢尔盖·普罗科菲耶夫（1891-1953）是新古典主义时期的一位重要钢琴家、作曲家，钢琴曲在他的艺术生涯中占有核心的地位。

钢琴是他人生中接触得最多的乐器同时也是他所掌握的唯一一种乐器。

但是他的创作范围非常广泛，有歌剧、舞剧、戏剧、电影配乐、大合唱协奏曲、室内乐、钢琴奏鸣曲、小品以及其他独奏曲。

他的一生经历了三个时期：求学时期、侨居国外时期和回国定居时期。

因此，由于各种因素的影响，他的创作风格也经历了三个阶段。

他从不倾向于某一个特定的流派，不给自己限定任何理论与风格，他广泛吸收了古典乐派、浪漫乐派、印象乐派与新俄罗斯乐派的音乐特点，而且还运用了20世纪作曲技法，吸收了民间音乐的音调节奏，形成了他独特的风格。

在普罗科菲耶夫的钢琴创作中，早期作品的织体语言与他晚期作品的织体语言有着明显的不同，但是他钢琴创作的主要特征却始终贯穿着他的音乐生涯。

普罗科菲耶夫的作品受俄罗斯童话的影响。

他像很多其他俄罗斯作曲家一样，创作出特殊的音乐语言将童话题材表现出来，他运用了老一辈的作品中的童话场景，创作出了自己的语言，例如他的钢琴小品《瞬息的幻想》。

同时他也受到了古典风格的影响，他在音乐学院学习到了海顿与莫扎特的演奏方法，并将其运用到了他以18世纪舞蹈为题材创作的钢琴小品中。

普罗科菲耶夫遵循现代派的创作方向，最开始，塔涅耶夫对他“嘈杂”的和声并不满意，还责备他，后来这“嘈杂”的和声却变成了普罗科菲耶夫表达内心强烈情感的一个途径，例如作品《魔鬼的诱惑》、《讽刺》、《瞬间幻影》。

在他的作品中我们还可以听到托卡塔或者运动的线条，例如作品《谐谑曲》、《第二钢琴协奏曲》、《钢铁时代》中，我们感受到的不断重复的主旋律所引发的紧张感大部分都是受到舒曼的《托卡塔》的影响。

由此看来，普罗科菲耶夫并没有完全摒弃浪漫主义时期的音乐风格，而是抛弃了浪漫派的过分雕饰，提倡以简洁明快为主，而这个特征是最容易被人忽视的。

作者： 高运莅[1]
作者机构： [1]河南大学音乐学院,河南开封475001
出版物刊名： 戏剧之家
页码： 81-82页
年卷期： 2020年 第21期
主题词： 普罗科菲耶夫;钢琴小品;《魔鬼的诱惑》;多元化
摘要：普罗科菲耶夫的艺术生涯富有创造性,他一生遍及了许多国家,他坚持独特、多元化的风格,他的钢琴奏鸣曲在钢琴史上闪耀着耀眼的光辉,但是这个光辉依然不能掩盖他的钢琴小品的伟大成就。

他所有的作品风格都能在早期的嘲讽式小品中找到影子,他的创作技法继承了传统,又勇于自我革新,形成了他自己独树一帜的风格。

本文将先介绍他的多元化创作风格,再从早期的代表作《魔鬼的诱惑》入手细致地分析他的整体作品风格,以及其在音乐美学革新上做出的贡献。

浅谈如何弹奏普罗科菲耶夫的作品普罗科菲耶夫俄罗斯著名作曲家，他以传统的基本法则为主要阵地，并不乏有创新的探索。

他的音乐流行之广，被广大的听众所喜爱，并在广大听众的心目中产生巨大的影响。

在钢琴音乐领域，其创作的奏鸣曲是观察他风格演变的最好材料。

该篇论文主要是通过普罗科菲耶夫在音乐创作中的具体技法特征，如曲式结构、和声、调性、节奏、旋律、色彩、音乐的表现力等方面来论述如何演奏他所创作的《第七钢琴奏鸣曲》。

标签无调性的；歌唱性；线条；色彩谢尔盖?普罗科菲耶夫（1891—1953）是苏联作曲家、钢琴家与指挥家，俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国的人民艺术家。

他的创作是二十世纪音乐文化的杰作，他那种特殊的音乐思维，新的别具一格的旋律、和声、节奏和配器，在音乐方面开辟了一条崭新的道路，并且对许多作曲家产生了巨大的影响。

《第七钢琴奏鸣曲》曾被命名为《斯大林格勒奏鸣曲》。

因为它是普罗科菲耶夫在1942年苏联红军抗击德国法西斯期间在梯比里斯写成的。

乐曲暗示了人民的伟大力量，人民是注定不会失败的，胜利是永远属于人民的。

该曲包括三个乐章：第一乐章以相当快的速度发展，采用快板形式；第二乐章是抒情的行板，时而柔和，时而激进；终曲是以7/8拍子进行的动力性的俄罗斯托卡塔舞曲。

第一乐章，奏鸣曲式。

主部（1－123小节）的快板听上去好像是一首魔鬼的谐谑曲，充满旋风般的进行。

乐曲一开始的四小节为第一乐章的动机，此动机贯穿整个乐章，弹奏时要注意连贯。

而且一开始也是一个整体的大的渐强，持续到23小节后推向一个高潮。

在这里，有惶恐不安的旋律型、反复敲砸的持续低音、相当简单的节奏结构和主要是尖锐不协和的调式和声范围，因此作者自己给它下了一个定义叫做“无调性的”。

采用这种处理方法，并不是因为对它有什么特殊的含义，主要是为了造成对比和显现出有调性的部分的缘故。

凭借复调层与有表现力的五度和弦以及其他手段的帮助，把它们遮盖起来了。

在主部中左手出现了八度模进，注意两个手指的支撑和手腕力量的合理运用，不要把八度弹成跳跃。

浅析普罗科菲耶夫作品《魔鬼的诱惑》演奏风格与音乐表现作者：刘欣亮来源：《音乐时空》2014年第12期摘要：本文通过对普罗科菲耶夫《小品四首》的其中之一《魔鬼的诱惑》这首作品及演奏方法的研究初步探讨他钢琴小品的创作特征，为学习弹奏这首钢琴小品的演奏者们提供一定的参考与借鉴。

关键词：普罗科菲耶夫小品敲击风格托卡塔旋律表现讽刺一、普罗科菲耶夫和他的钢琴小品创作（一）托卡塔式的节奏特点这一创作特征的渊源可以追溯到给他留下深刻印象的舒曼的《托卡塔》（Op7.1833）。

创作手法主要表现在节奏律动的机械性特质，旋律音型的周期性反复，以及快速的弹奏。

三者有机结合在一起，这样便增强了作品的动感。

与他的“托卡塔风”相互依存的一个重要的表现风格就是他著名的“敲击风格”。

在他的音乐里，我们随时可以感受到托卡塔式的节奏带给我们热情奋发的精神，想要充分表现这种音乐语言，就要领会作曲家的“敲击性”音响元素。

他的琴技超群，手指坚固，视钢琴为打击乐器，追求金属般而又富有弹性的颗粒饱满清楚的声音。

《魔鬼的诱惑》便是他敲击式风格的代表作。

（二）谐谑式的创作风格普罗科菲耶夫的作品经常被贴上所谓的“怪诞”的标签，但他本人更倾向于“戏谑”的说法，幽默诙谐是他音乐的又一大特性。

在他多首钢琴小品中，随处可见夸张的力度对比，反常规拍子及节奏手法，极端音区、大跳音和尖锐的不协和音的使用，都是他表现嘲讽风格的手段。

最具代表性作品如《讽刺曲集》五首，《瞬间幻象》第5、10、11 首，以及《魔鬼的诱惑》都体现了他这一典型创作风格特征。

（三）新颖独特的创作风普罗科菲耶夫的作品最吸引人的地方在于他独特的创新思维——敢于探索标新立异的创作手法，追求音乐效果的强烈色彩感，又沿袭古典音乐严谨的曲式结构，和声功能等基本特征，追求音乐的简洁，表达思想的大众化。

单独在其中一个方面发展并非难事，但是在两者之间兼顾并且要将他们做到完美统一，这实在是一项非常艰巨的任务。

但是普罗科菲耶夫本人正是热衷于这孜孜不倦的探索和完美沟通两者之间的“桥梁”而使他的作品具有独特魅力。

普罗科菲耶夫钢琴小品《魔鬼的诱惑》演奏浅析摘要：19世纪末到20世纪,西方作曲家努力寻求人格的独立和自由,各种各样迥异的流派和不近相似的音乐种类也如雨后春笋般一个个产生,在这之中，俄籍著名音乐家普罗科菲耶夫脱颖而出，令他出名的正是他在音乐上特殊的创作创新能力和出神入化的演奏技法。

本文要研究的作品便是他所作钢琴曲《讽刺小品四首》中的压轴之作——《魔鬼的诱惑》，它和前几首小品并没有内在的直接联系，全曲都表现出了变幻莫测的音律特征及旋律走向，令人不禁由音乐联想到魔鬼般魅惑而幽深的地狱舞蹈。

本文共分为三个章节，第一章从作曲家普罗科菲耶夫的音乐人生和创作背景出发，研究普罗科菲耶夫的人生经历时代背景对作品创作的影响，第二章对《魔鬼的诱惑》进行分析，第三章探究《魔鬼的诱惑》演奏技巧。

关键字：《魔鬼的诱惑》，创作风格，演奏技巧一普罗科菲耶夫及《魔鬼的诱惑》的创作背景（一）普罗科菲耶夫的创作人生普罗科菲耶夫是前苏联的作曲家、钢琴家，也是将俄罗斯音乐带入现代社会的重要功臣之一，《魔鬼的诱惑》是普罗科菲耶夫创作初期的音乐作品,其创作理念离不开现实的生活经历，在圣彼得堡音乐学院学习后他的创作灵感和创作热情不断增长,《回忆》、《冲动》、《绝望》、《魔鬼的诱惑》是他的代表作，受到了当时人们的追捧，尤其是最后一曲，传承不绝。

（二）《魔鬼的诱惑》的创作风格1古典风格与现代特征由于从小就接受传统音乐教育的缘故,普罗科菲耶夫对传统音乐表现出极大的热爱，他的整个曲式结构还是遵循着古典主义的原则。

普罗科菲耶夫所创作的音乐从古典中来，又在古典的基础上不断创新。

在《魔鬼的诱惑》这首音乐中，听众能够感受到演奏者的创新和对音乐的探索。

2托卡塔式从《魔鬼的诱惑》整体旋律来看,从头到尾都可以感受到托卡塔式运动的线条。

虽然更吸引人的是独特的演奏技巧和飞快的节奏,但是最重要的其实是它的情感表达，在这首作品中我们可以很强烈的感受到托卡塔式的节奏带来的热情与奋发的精神。