普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》简析

普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲《普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲》是苏联作曲家普罗科菲耶夫于1939年所作。

这部作品分为三个乐章：快板、降G大调二分音符、快板。

整个作品气氛庄严严肃，全曲主题明确、层次分明，具有浓郁的苏联特色和内涵。

钢琴的技术难度较高，演奏要求极为严格。

曲调节奏明快，表现出强烈的战斗意志和无畏精神，被誉为钢琴曲中的经典之作。

在二战期间，这部作品被编入苏联军乐队的演奏曲目中，极大地激励了苏联士兵的士气。

普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作特征探析[摘要] 普罗科菲耶夫的一生创作了众多钢琴奏鸣曲,这些作品基本展现了他追求音乐表现手段的创新。

本文用钢琴奏鸣曲作为研究对象,从旋律、和声、钢琴演奏风格三方面作分析,让人们清楚地了解普罗科菲耶夫音乐创作中焕发出的新的生命力。

[关键词] 普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作特征谢尔盖•普罗科菲耶夫是20世纪最优秀的作曲家之一,也是一位杰出的钢琴家。

他创作了8部歌剧、7部舞剧、7首交响乐、10首器乐协奏曲、30余首交响组曲和声乐——交响作品。

他的作品《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》和《宝石花》名扬天下。

他的音乐语言特点讽刺和怪诞,曾经被视为“颓废音乐的代表”。

钢琴奏鸣曲是普罗科菲耶夫作品中比较突出的一种体裁。

当今,他的钢琴奏鸣曲愈发受到演奏者和研究者的喜爱,对钢琴奏鸣曲的研究能让我们了解普罗科菲耶夫和他在音乐上的创新。

一、旋律普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲具有很强个人色彩,旋律是其重要因素。

无论是他的谐谑式的急转直下、放荡不恭的曲调,还是他在战火纷飞、满怀激情的时刻写下的精彩万分的旋律,正如他本人所强调的,他的旋律之所以常常不被看作旋律,正是因为赋予以前被认为是非旋律横向展开的音的结合。

他所理解的旋律性音调的实质在于:起音程连贯性作用的不仅是二度,实际上任何音的关联,一直到大的跳进都有这样的作用。

在普罗科菲耶夫旋律创作基本风格的早期,他经常采用较短的模进音组构成旋律。

他的具体手法是:在自然调式的基础上,由两三个音构成简单的动机,然后用这个动机形成一系列的模进,组织成阶梯式的旋律线条。

基本主题是不定型的,由一些不同的环节组合而成,这是普罗科菲耶夫20年代典型的旋律写作手法。

这种手法反映出他青年时代积极向上、充满活力、勇于开拓进取的精神。

在第一钢琴奏鸣曲主题中,他把器乐旋律从声乐化旋律中完全独立出来,不再根据声乐的特征去构思,而是运用连续跨八度的大跳与参差不齐的转折造成粗犷、直率、活跃的性格。

第项内容是乐曲一共四首，自选一首第一首《山娃》张朝曲这首作品描写了云南少数民族的孩子，他们生活在深山老林里，生活非常自由自在，性格非常活泼开朗。

他们光着脚，在山里跑来跑去，感觉非常自如愉快。

乐曲一开始的2个小节就要给人一种在山上远望的旷远意境与感觉。

四次延长音的先后出现都要很好地加以想象，才能恰如其分地加以延长，整个人仿佛置身于南方的山林之中。

开始两个小节两次的一低一高，营造出很好的音乐空间感，2个小节的一强一弱也很仔细的做出来的话，更会增强其色彩的反差与对比。

紧接着是一句快速的从上向下的跳动句好像孩子们活跃的、欢天喜地的从山上跑下来。

这一句听起来很难的，是快速两只手的交叉。

但实际上大家只要把两只手的规律找到的话，不但有助于视谱，还有助于准确地弹奏。

首先要把左手的减五度（e----降b）找好了，用整体的感觉来弹，再加上右手的a-----g-----e，这个句子就会弹奏得非常顺利了。

第6小节开始进入乐曲的主体部分我们把它当作A段，两个小节的过门要适当地强调每一小节第一个音，并认真地弹好连-----跳------跳-------跳的处理，让人从一开始就感受到主题的活泼性质。

从乐谱上，大家也可以看到一个渐弱的记号，但是渐弱不能降低连跳处理的棱角，而是作为伴奏必须比右手的活泼曲调轻一点才行。

从第8小节是乐曲的主题出现，这个八小节的主题展现要弹得非常生动活泼，倚音要感觉很调皮的，连，断，保持音等都要弹得很分明。

第16小节开始，主题升高了十一度，音量变为mf,音乐的性质和第一遍的主题是一样的，但更明亮。

从第24小节开始是B段，曲调明显与A段有了不同，触键可以稍微的温柔和有一些控制的感觉。

接下来的乐句在前一句的下方五度，好像有人响应了前一句，这四个小节的后两小节和前面的第26、27小节比，音的进行是反向的。

下面的8个小节，和前面8个小节基本是一样的，只不过在第32、33、37小节的第一个音上加了一个倚音，音乐比前面8个小节显得更活跃和调皮。

Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》简析杨紫艺（兰州职业技术学院，甘肃 兰州 730000）【摘要】本文以《第七钢琴奏鸣曲》为主要研究对象，从旋律、和声、节奏、曲式，以及打击乐式的钢琴演奏风格的诠释等几个方面进行分析，初步探寻了普罗科菲耶夫“战争奏鸣曲”的创作特点。

【关键词】继承古典；创造革新；个性化；打击乐【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、《第七钢琴奏鸣曲》创作背景普罗科菲耶夫一生所创作的九首钢琴奏鸣曲分别在三个不同时期完成，代表了他全部的创作生涯，其中的第六、七、八首既被称为“战争奏鸣曲”的三首,堪称20世纪的钢琴奏鸣曲之最。

降b小调《第七钢琴奏鸣曲》是“战争奏鸣曲”中的第二首，也是最杰出的一首。

因其1942年写成此曲时适逢苏军在斯大林格勒战胜德军，作者便以此作贺，故又名《斯大林格勒奏鸣曲》，编号83。

作品反映了苏联人民面对邪恶不屈不挠，奋起抗击的精神和盼望光明、迎接胜利的信心。

1943年《第七钢琴奏鸣曲》由钢琴家李赫特首演于莫斯科,音乐界对这部作品好评如潮。

二、作品曲式分析第一乐章：激动的快板转行板采用活跃的6／8拍子，用奏鸣曲式写成。

听上去好象是一首魔鬼的谐谑曲,充彻旋风般的进行。

以强有力的带有鲜明节奏的不和谐旋律和尖锐的和声作为开始，有着原始机械，狂野粗暴的味道。

主部快速而热烈，情绪激昂、动荡不安。

其一，开门见山的八度旋律围绕着核心音降B而做迂回式的静音环绕，形成大幅度的上下起伏的旋律线，伴随八分音符的均等节奏，表现了战争给人们带来的紧张兴奋、惊恐不安的情绪；其二，特定节奏以其鲜明的进行曲风格和坚定有力的步伐，表现出队伍在行进中的昂扬士气，和一股不可战胜的力量。

这也是作曲家爱国主义思想的体现。

经过以上两种形象因素的交织发展，音乐逐渐趋于安静而进入雅致优美的副部。

副部为小行板，在高音曲弹奏的旋律安静而抒情，好似暂时把恐怖的现时生活搁置在一旁，离开了紧张的气氛和不安的心态而回到了美好的以前。

独创性抒情性流浪性的作曲风格——普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》第一乐章演奏分析作者：陶晓晖来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第1期[内容提要]普罗科菲耶夫的钢琴作品让人有丰富而多彩的想象力与联想性，原因在于他的钢琴作品中带有古典主义的影像，复调的色彩、浪漫的手法、印象的韵味、现代的气息。

在音乐史书中给普罗科菲耶夫的定位是20世纪现代派作曲家。

通过了解他，研究他，分析他之后会有一种感觉，他的音乐作品涵盖世界，笔者认为他的音乐作品中能让人回忆起其他作曲家作品的影子，这就是普罗科菲耶夫钢琴作品的独创性、随意性、流浪性。

《第七钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫的经典作品之一，本文从这首作品的角度作为切入点，对于这位作曲家进行分析与研究，从而进一步挖掘他的音乐内涵与演奏特点。

[关键词]演奏难点分析/乐章要点/节奏型中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2011）01-0150-4最开始接触普罗科菲耶夫钢琴作品是大学四年级，我的主教教师张晨教授向我介绍普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲，并让我弹他的OP.1《 f小调第一奏鸣曲》。

他的作品难以琢磨，作品的风格难以定性，原因在于年轻时普罗科菲耶夫的思维实质是浪漫主义的，但听他的音乐和弹奏他作品时又感觉到他的创作手法是远离浪漫主义音乐的手法。

感觉现代中夹杂着浪漫与多变的声音，具有较强的讽刺与戏剧性，曲中哀乐各具，第一乐章开始声音的对比使人联想到贝多芬早期奏鸣曲中的对比曲式。

普罗科菲耶夫的钢琴作品让人有丰富而多彩的想象力与联想性，原因在于他的钢琴作品中带有古典主义的影像、复调的色彩、浪漫的手法、印象的韵味、现代的气息，在音乐史书中给普罗科菲耶夫的定位是20世纪现代派作曲家。

通过了解他，研究他，分析他之后会有一种感觉，他属于哪个派别的作曲家？他的音乐作品涵盖世界，笔者认为他的音乐作品中能让人回忆起其他作曲家作品的影子。

这就是普罗科菲耶夫钢琴作品的独创性、随意性、流浪性。

·183·艺术研究源自战争年代的艺术瑰宝——普罗科菲耶夫“战争”奏鸣曲简析马亚琼（徐州幼儿师范高等专科学校，江苏…徐州　221000）摘　要：创作于苏联卫国战争时期的三首钢琴奏鸣曲，是普罗科菲耶夫最重要与最成熟的钢琴作品，它们在20世纪钢琴音乐创作史上留下了具有普氏风格的重要印迹。

本文试对三首作品的创作风格做了概览式的评述。

关键词：普罗科菲耶夫；“战争”奏鸣曲；敲击；托卡塔普罗科菲耶夫是20世纪苏联著名的作曲家和钢琴家。

从整个西方音乐发展的历程来看，无论是创作史领域，还是钢琴艺术发展史领域，普罗科菲耶夫都写下了浓浓的一笔，其影响力为世人所瞩目。

1　普罗科菲耶夫之于钢琴音乐创作史的贡献普罗科菲耶夫的创作领域广泛，几乎涵盖了音乐体裁的所有领域。

其中，钢琴作品的创作是他最具特色的音乐，不论是钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲还是其他钢琴作品，一直贯穿于他三个不同时期（国内求学时期、侨居国外时期、回国定居时期）的创作生涯。

这些作品充分地体现了普罗科菲耶夫的创作美学观念与钢琴演奏美学观念。

在音乐创作史上，普罗科菲耶夫可能是最难进行流派划分的作曲家，他的创作没有被特定的风格所局限，在有些理论家看来，他的创作具有多元、易变、自成一体的特点，带有“超流派”的特征。

当然，不管理论上如何进行总结、评价，普罗科菲耶夫的钢琴作品创作还是独辟蹊径，较好地权衡了现代观念、现代作曲技法的创新运用与古典形式、传统音乐语言的有保留继承之间的关系，写出了既具创新性、又能为听众所能广泛接受即兼具可听性的作品，这对于很多以单纯追求观念与技法上的“标新立异”、却在可接受性上表现欠缺的20世纪的现代钢琴音乐来说，的确显得弥足珍贵。

普罗科菲耶夫在钢琴艺术史上的贡献不仅表现在创作方面，还突出地表现在他对于钢琴演奏观念上的创新，开创出真正现代的钢琴演奏风格。

在20世纪到来的时候，是德彪西捷足先登成为了20世纪钢琴音乐的先声，他侧重于将钢琴看作是一件无槌乐器而追求朦胧纤柔的音色，追求对于光、色、气氛的描绘与变化。

对普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作特征分析艺术论文对普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作特征分析艺术论文[摘要]普罗科菲耶夫的9首钢琴奏鸣曲弥久日新,越来越受到演奏者与研究者所重视。

本文从其创作的背景、美学观念、旋律、和声、曲式的特征等几个方面,力图概括出普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲创作的基本线索与某些共性特点。

[关键词]普罗科菲耶夫;钢琴奏鸣曲;古典与创新;托卡塔;谐谑普罗科菲耶夫的9首钢琴奏鸣曲,从创作时间上来看几乎横跨了他一生的创作,集中体现了他音乐创作话语系统的基本特点。

其9首作品基本情况见下表:普罗科菲耶夫钢琴奏呜曲的结构基本上是传统的,但在听觉上带给听众却是新鲜的。

他不是一个迂腐的传统曲式结构的守护者,他努力以自己的非凡创造力让传统曲式放出光彩。

他甚至批判自己多年的好友米亚科夫斯基的创作拘泥于传统,小心翼翼,把作品弄得“光滑平整”。

光滑平整与普罗科菲耶夫的创作是格格不入的。

现就他的三首战争奏鸣曲作进一步的结构分析:第六章奏鸣曲一乐章:Allegromoderato,4/4拍子,奏呜曲式。

呈示部主部主题由三度双音锐利地动机式级进下行,性格粗野强悍又冷酷无情,副部主题是抒情性的、长线索的,性格是抑郁的,“陈述简练、没有华采。

自然调式的旋律几乎没有和声支持,仿佛故意弄成对什么都无动于衷的萎靡不振的样子”。

展开部情绪由不断累积扩张至全曲高潮,效果是多调性的。

再现部将二个主题作了高度浓缩,最后强奏主题动机结束。

二乐章:Allegretto,2/2拍子,E大调,是单三段式的加沃特舞曲。

自始自终由左右手断奏的和声组成,这里面有作曲家一贯的谐谑风格。

三乐章:Tempodivaizerlentissimo,慢速的圆舞曲,c大调,9/8拍子。

旋律有俄罗斯的民歌传统,旋律与和声都比较温情。

四乐章:Vivace,2/4拍子,回旋曲式但不典型,充满了动力,主要主题与一乐章呈示部主部主题有亲缘关系。

但风格是风趣调皮的,与一乐章邪恶残暴的形象迥然不同。

普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》创作分析作者：李怡雯来源：《艺术评鉴》2018年第01期摘要：普罗科菲耶夫是近代苏联最伟大的作曲家之一，而《第七钢琴奏鸣曲》则是其在钢琴领域的巅峰之作，作品形式和内容俱佳，既展示出了普氏高超的创作技法，更表现出了其伟大的人文情怀。

鉴于此，本文从普罗科菲耶夫的钢琴创作经历谈起，从曲式、旋律、节奏等多个方面对作品进行了详细分析，以期获得更加深刻的认识。

关键词：普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》创作分析中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0012-03一、普罗科菲耶夫钢琴创作概述谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫，原苏联著名音乐家，1891年4月出生于乌克兰顿涅茨克州，自幼在母亲的引导下学习音乐，并表现出了过人的音乐天赋。

后考入圣彼得堡音乐学院，“后又师从于格里埃尔、里亚多夫、里姆斯基·科萨科夫、维托尔”，毕业后开始专业音乐创作。

在近半个世纪的创作生涯中笔耕不辍，先后创作出了一百五十多首作品，涵盖交响乐、歌剧、舞剧、协奏曲、浪漫曲等多种类型，高产而高质。

具体到钢琴来说，这是其偏爱的创作领域。

早年青年时期，在系统学习了和声、对位法等知识后，普氏就尝试创作了第一、二钢琴协奏曲、四首钢琴练习曲以及十几首钢琴小品等。

从1918年开始，普氏开始了长达十五年的海外生活，先后游历于美国和法国，但是受到多种原因的影响，普氏的海外生活境遇并不理想，所以钢琴作品的数量和质量也相对有限，仅创作出了第五钢琴奏鸣曲、第三、四、五钢琴协奏曲等。

1933年，普氏回到了前苏联，随之也迎来了创作的高峰。

最具代表性的便是第六、七、八三首战争奏鸣曲，作品不仅在形式上更加完整和洗练，而且在内容上也更加深刻，实现了质的变化和飞跃。

1953年，普氏在创作中离世，而共三十卷五十册的作品全集，正是这位伟大音乐家对人类音乐发展做出突出贡献的见证和记录。

普罗科菲耶夫前奏曲Op.12 No.7是俄罗斯作曲家谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev）创作的钢琴曲之一。

该曲作于1910年，是普罗科菲耶夫的早期作品之一。

这首曲子的旋律优美，富有韵律感，被广泛应用于钢琴教学和演奏中。

在指法方面，演奏这首曲子需要掌握一定的技巧和技术，以下将针对普罗科菲耶夫前奏曲Op.12 No.7的指法进行详细介绍。

1. 熟悉乐谱准备演奏这首曲子的第一步是熟悉乐谱。

在学习和练习普罗科菲耶夫前奏曲Op.12 No.7之前，需要仔细阅读乐谱，理解曲子的曲调、节奏、音符等要素，对整体结构有一个清晰的认识。

这有助于在后续的指法练习中更好地把握曲子的演奏技巧和表现力。

2. 指法练习普罗科菲耶夫前奏曲Op.12 No.7的演奏需要灵活的指法和准确的手部协调。

在指法练习中，可以采用以下方法来提高演奏的技巧：- 练习琶音：曲子中有大量的琶音，需要不同手指的协调，可以通过分段练习琶音的技巧，逐渐提高速度和准确度。

- 手位转换练习：曲子中存在许多手位的转换，需要灵活的手部协调。

可以通过练习手位转换的练习曲或者练习琶音和手位转换的结合来提高技巧。

- 手指独立性训练：曲子中有许多复杂的手指运动，需要手指的独立性。

可以通过练习琶音和手指独立性的练习曲来提高技巧。

3. 节奏感练习普罗科菲耶夫前奏曲Op.12 No.7的节奏感较强，需要准确地把握曲子的节奏和韵律。

在节奏感练习中，可以采用以下方法来提高演奏的表现力：- 练习节奏练习曲：可以通过练习节奏感较强的练习曲，提高对曲子节奏的感觉，加强对曲子韵律的把握。

- 慢速练习：可以通过慢速练习，逐渐加快演奏的速度，同时保持对节奏韵律的把握，提高演奏的准确度和流畅度。

4. 表现力训练普罗科菲耶夫前奏曲Op.12 No.7的曲调优美，需要灵活的手法和丰富的表现力。

在表现力训练中，可以采用以下方法来提高演奏的艺术感和表现力：- 注重音色的转换：曲子中存在许多音色的转换，需要注意手部的力度和音色的转换，通过练习不同的音色转换方法，提高演奏的表现力和艺术感。

谈《第七钢琴奏鸣曲》的创作思想关键词：历史；节奏；重音；对比；音响1939年普罗科菲耶夫开始写三个奏鸣曲（第六，第七，第八）同时进行三首曲目十个乐章的创作。

”在1941年第二次世界大战波及到苏联的时候，普罗科菲耶夫深刻感到战争的严峻形势和战时苏联政局的不稳定，作曲家情绪受到极大的影响，这首奏鸣曲便诞生在这一特殊的历史时期。

《第七钢琴奏鸣曲》（降B 大调，作品83号）总会给人一种危机感和武力压迫的深重情绪，我认为这首作品时作曲家本人“战争系列”奏鸣曲中登峰造极的一首.一、历史背景二十世纪初的欧洲政局错综复杂充满了动荡不安，苏联也不例外，一战的创伤还未得到平复，新的大战又迫在眉睫。

十月革命的胜利改变了沙皇俄国，局势的动荡使普罗科菲耶夫在十月革命以后离开祖国，开始了浪迹天涯的生活。

为了在演奏与乐曲创作这两种活动之间获得满意的平衡，他在西方旅居了15年。

二战前夕的1932年，普罗科菲耶夫终于回到了日思夜想的祖国苏联。

1933年之后阿道夫·希特勒（纳粹德国武装力量最高统帅，总理兼元首）在德国建立了法西斯政权，不仅开始了所谓的“扩展空间运动”，而且大量扩展军备，整个欧洲乃至全世界都笼罩在战争的阴霾之中。

1939年9月纳粹德军不宣而战，突然入侵波兰，不到一个月波兰沦陷。

作为波兰的邻国苏联来说，战争的厄运也同样降临在了它的头上，1941年6月22日德军入侵苏联后苏联人民进行了伟大的卫国战争。

身为苏联人的普罗科菲耶夫，虽然不能去战场跟敌人厮杀，但是他还是拿起笔，写下了一段又一段的旋律来激励着苏联人民去战斗，《第七钢琴奏鸣曲》（作品83号）就诞生在這一非常时期。

根据普罗科菲耶夫第二任妻子米拉的描述，1939年至1943年普罗科菲耶夫一共写了三首奏鸣曲（第六，第七，第八），作品的创作具有时代的烙印，深刻的反映出了战争的残酷性与作曲家本人在战争年代不屈不挠的意志。

二、音乐形象普罗科菲耶夫的音乐非常有特色，例如经常性的在谱曲中运用突然地转调，大胆的和声，强烈的节奏对比等。