普罗科菲耶夫第七钢琴奏鸣曲演奏CD版本比较

普罗柯菲耶夫《第七交响曲》创作的艺术特征
豆军红
【期刊名称】《电影评介》
【年(卷),期】2009(000)018
【摘要】<第七交响曲>是普罗科菲耶夫创作的最具代表性的交响乐作品,也是最具有古典主义形式和浪漫主义内容的一部作品.该作品在创作手法上将雅与俗、革新与继承、现代性与易解性完美的统一起来,融抒情性、民族性、创新性为一体,从而使作品具有宽泛性的创作理念.这种创作理念也是现代音乐艺术发展的一个有代表性的方向.
【总页数】2页(P102-103)
【作者】豆军红
【作者单位】宝鸡文理学院
【正文语种】中文
【中图分类】J6
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普罗科菲耶夫音乐交响曲：d小调第二交响曲op.40（1924），修改版本 op.136。

（但作曲家未对原曲作任何修改前便已过世了，因此op.136 严格上只是一首有编号的虚拟作品。

）c小调第三交响曲op.44（1928）。

C大调第四交响曲op.47（1930），修改版本 op.112（1947）。

降B大调第五交响曲 op.100（1944）。

降e小调第六交响曲op.111（1945/47）。

升c小调第七交响曲op.131（1951/52）。

A大调小交响曲op. 5（1909，rev. 1914），修改版本 op. 48（1929）。

协奏曲：普罗科菲耶夫音乐CD集锦（2）(20张)大调第一钢琴协奏曲 op. 10（1911/12）。

C大调第三钢琴协奏曲op.26（1917-21）。

B大调第四钢琴协奏曲op.53 左手协奏曲（1931）。

G大调第五钢琴协奏曲op.55（1935）。

D大调第一小提琴协奏曲op.19（1916/17）。

e小调大提琴协奏曲op.58（1934-38）。

g小调大提琴协奏曲op.132（1952，由罗斯特罗波维奇和卡巴列夫斯基完成）。

芭蕾：回头的浪子（1929，巴黎）。

第聂伯河畔（1931，巴黎）。

罗密欧与朱丽叶op.64（1935/36）。

灰姑娘，也作op.97（1945，莫斯科）。

其它管弦乐作品：斯基台人组曲op.20（1914/15）。

美国序曲op.42（1926，1928年改编为乐队版本）。

彼得与狼op.67（1936）。

管乐作品：F大调抒情进行曲。

B大调进行曲。

降A大调进行曲（1941）。

B大调进行曲op.99（1943/44）。

二战结束颂op.105（1945）。

歌剧：运动员，四幕歌剧op.24（1915/16）。

三桔爱，序幕加四幕歌剧op.33（1919）。

燃烧的天使，五幕歌剧op.37（1919-27）。

情定修道院 (Betrothal in a Monastery)，四幕歌剧op.86（1940/41）。

普罗科菲耶夫第七奏鸣曲的音乐学分析
段召旭
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2012(000)017
【摘要】一、创作背景作为二十世纪经典作曲家之一的普罗科菲耶夫,一生共创作了九首钢琴奏鸣曲,其中第六、七、八首被誉为＂战争奏鸣曲＂。

这三首奏鸣曲在
九首奏鸣曲中内容最为丰富,音乐中可以发现作者复杂的内心生活以及深刻的情绪
对比。

在普罗科菲耶夫早期风格的基础上,加上更有力多变的和弦以及开阔的音区、强烈的戏剧性,是他钢琴创作的最后一次腾飞。

而荣获苏联国家金奖的《第七钢琴
奏鸣曲》被认为是最杰出的一首,也是演奏得最多的一首。

该作品和另外两首＂战
争奏鸣曲＂一样,是以二次大战为创作背景,用普氏个性化的创作手法和音乐语言,真实深刻地再现了残酷的战争场面,集中地反映了战争中人们的思想活动和内心世界。

【总页数】2页(P54-55)
【作者】段召旭
【作者单位】北京师范大学艺术与传媒学院
【正文语种】中文
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Appreciation and appreciation 品鉴与欣赏普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》简析杨紫艺（兰州职业技术学院，甘肃 兰州 730000）【摘要】本文以《第七钢琴奏鸣曲》为主要研究对象，从旋律、和声、节奏、曲式，以及打击乐式的钢琴演奏风格的诠释等几个方面进行分析，初步探寻了普罗科菲耶夫“战争奏鸣曲”的创作特点。

【关键词】继承古典；创造革新；个性化；打击乐【中图分类号】J624 【文献标识码】A一、《第七钢琴奏鸣曲》创作背景普罗科菲耶夫一生所创作的九首钢琴奏鸣曲分别在三个不同时期完成，代表了他全部的创作生涯，其中的第六、七、八首既被称为“战争奏鸣曲”的三首,堪称20世纪的钢琴奏鸣曲之最。

降b小调《第七钢琴奏鸣曲》是“战争奏鸣曲”中的第二首，也是最杰出的一首。

因其1942年写成此曲时适逢苏军在斯大林格勒战胜德军，作者便以此作贺，故又名《斯大林格勒奏鸣曲》，编号83。

作品反映了苏联人民面对邪恶不屈不挠，奋起抗击的精神和盼望光明、迎接胜利的信心。

1943年《第七钢琴奏鸣曲》由钢琴家李赫特首演于莫斯科,音乐界对这部作品好评如潮。

二、作品曲式分析第一乐章：激动的快板转行板采用活跃的6／8拍子，用奏鸣曲式写成。

听上去好象是一首魔鬼的谐谑曲,充彻旋风般的进行。

以强有力的带有鲜明节奏的不和谐旋律和尖锐的和声作为开始，有着原始机械，狂野粗暴的味道。

主部快速而热烈，情绪激昂、动荡不安。

其一，开门见山的八度旋律围绕着核心音降B而做迂回式的静音环绕，形成大幅度的上下起伏的旋律线，伴随八分音符的均等节奏，表现了战争给人们带来的紧张兴奋、惊恐不安的情绪；其二，特定节奏以其鲜明的进行曲风格和坚定有力的步伐，表现出队伍在行进中的昂扬士气，和一股不可战胜的力量。

这也是作曲家爱国主义思想的体现。

经过以上两种形象因素的交织发展，音乐逐渐趋于安静而进入雅致优美的副部。

副部为小行板，在高音曲弹奏的旋律安静而抒情，好似暂时把恐怖的现时生活搁置在一旁，离开了紧张的气氛和不安的心态而回到了美好的以前。

普罗柯菲耶夫《第七交响曲》创作的艺术特征摘要《第七交响曲》是普罗科菲耶夫创作的最具代表性的交响乐作品，也是最具有古典主义形式和浪漫主义内容的一部作品。

该作品在创作手法上将雅与俗、革新与继承、现代性与易解性完美的统一起来，融抒情性、民族性、创新性为一体，从而使作品具有宽泛性的创作理念。

这种创作理念也是现代音乐艺术发展的一个有代表性的方向。

关键词普罗科菲耶夫《第七交响曲》创作特征艺术特征谢尔盖?谢尔盖耶维奇?普罗科菲耶夫(serge Sergeyevich Prokoflev，1891―1953)是20世纪苏联著名作曲家、钢琴家与指挥家，1947获“俄罗斯苏维埃联邦社会主义共和国的人民艺术家”称号。

1891年4月23日生于俄国乌克兰山区的伊卡特利诺斯拉夫省松佐夫卡村，1953年3月5日卒于莫斯科。

他一生共创作了七部交响曲，《第七交响曲》是他最具代表性的交响乐作品之，同时也是他创作的最后一部大型音乐作品。

该作品创作于1951年底，是普罗科菲耶夫(以下简称普氏)打算为儿童广播电台写的一部交响乐，作品洋溢着青春的生命和活力，是一部非常诚挚抒情的交响乐，因而也被称之为“青年”交响曲。

1952年10月11日，由全苏广播乐团演奏，萨莫苏德指挥在柯隆音乐厅首演。

1957年4月，当列宁奖首次涉及到文艺领域时，《第七交响曲》首次荣获这一苏联文艺的最高奖赏――列宁奖金。

对于《第七交响曲》在历史上始终伴随着不同的评价。

有人认为它过于简单，甚至说它是“非交响乐”的范例，如对普氏的天才衷心赞佩的奥林?唐斯就称“《第七交响曲》是一种后退而不是一种进步”。

而苏联评论家则认为它是一部炉火纯青的杰作，如肖斯塔科维奇在1952年11月12日的《苏联艺术》上写道“《第七交响曲》真正是生活欢乐的、抒情的，它以自己清晰与光明的内容与非常新颖的和声语言使人感到高兴……我祝你再活100岁来创作。

听一首像你的《第七交响曲》这样的作品让生活变得更容易而快乐。

独创性抒情性流浪性的作曲风格——普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》第一乐章演奏分析作者：陶晓晖来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第1期[内容提要]普罗科菲耶夫的钢琴作品让人有丰富而多彩的想象力与联想性，原因在于他的钢琴作品中带有古典主义的影像，复调的色彩、浪漫的手法、印象的韵味、现代的气息。

在音乐史书中给普罗科菲耶夫的定位是20世纪现代派作曲家。

通过了解他，研究他，分析他之后会有一种感觉，他的音乐作品涵盖世界，笔者认为他的音乐作品中能让人回忆起其他作曲家作品的影子，这就是普罗科菲耶夫钢琴作品的独创性、随意性、流浪性。

《第七钢琴奏鸣曲》是普罗科菲耶夫的经典作品之一，本文从这首作品的角度作为切入点，对于这位作曲家进行分析与研究，从而进一步挖掘他的音乐内涵与演奏特点。

[关键词]演奏难点分析/乐章要点/节奏型中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1001-5736（2011）01-0150-4最开始接触普罗科菲耶夫钢琴作品是大学四年级，我的主教教师张晨教授向我介绍普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲，并让我弹他的OP.1《 f小调第一奏鸣曲》。

他的作品难以琢磨，作品的风格难以定性，原因在于年轻时普罗科菲耶夫的思维实质是浪漫主义的，但听他的音乐和弹奏他作品时又感觉到他的创作手法是远离浪漫主义音乐的手法。

感觉现代中夹杂着浪漫与多变的声音，具有较强的讽刺与戏剧性，曲中哀乐各具，第一乐章开始声音的对比使人联想到贝多芬早期奏鸣曲中的对比曲式。

普罗科菲耶夫的钢琴作品让人有丰富而多彩的想象力与联想性，原因在于他的钢琴作品中带有古典主义的影像、复调的色彩、浪漫的手法、印象的韵味、现代的气息，在音乐史书中给普罗科菲耶夫的定位是20世纪现代派作曲家。

通过了解他，研究他，分析他之后会有一种感觉，他属于哪个派别的作曲家？他的音乐作品涵盖世界，笔者认为他的音乐作品中能让人回忆起其他作曲家作品的影子。

这就是普罗科菲耶夫钢琴作品的独创性、随意性、流浪性。

·183·艺术研究源自战争年代的艺术瑰宝——普罗科菲耶夫“战争”奏鸣曲简析马亚琼（徐州幼儿师范高等专科学校，江苏…徐州　221000）摘　要：创作于苏联卫国战争时期的三首钢琴奏鸣曲，是普罗科菲耶夫最重要与最成熟的钢琴作品，它们在20世纪钢琴音乐创作史上留下了具有普氏风格的重要印迹。

本文试对三首作品的创作风格做了概览式的评述。

关键词：普罗科菲耶夫；“战争”奏鸣曲；敲击；托卡塔普罗科菲耶夫是20世纪苏联著名的作曲家和钢琴家。

从整个西方音乐发展的历程来看，无论是创作史领域，还是钢琴艺术发展史领域，普罗科菲耶夫都写下了浓浓的一笔，其影响力为世人所瞩目。

1　普罗科菲耶夫之于钢琴音乐创作史的贡献普罗科菲耶夫的创作领域广泛，几乎涵盖了音乐体裁的所有领域。

其中，钢琴作品的创作是他最具特色的音乐，不论是钢琴协奏曲、钢琴奏鸣曲还是其他钢琴作品，一直贯穿于他三个不同时期（国内求学时期、侨居国外时期、回国定居时期）的创作生涯。

这些作品充分地体现了普罗科菲耶夫的创作美学观念与钢琴演奏美学观念。

在音乐创作史上，普罗科菲耶夫可能是最难进行流派划分的作曲家，他的创作没有被特定的风格所局限，在有些理论家看来，他的创作具有多元、易变、自成一体的特点，带有“超流派”的特征。

当然，不管理论上如何进行总结、评价，普罗科菲耶夫的钢琴作品创作还是独辟蹊径，较好地权衡了现代观念、现代作曲技法的创新运用与古典形式、传统音乐语言的有保留继承之间的关系，写出了既具创新性、又能为听众所能广泛接受即兼具可听性的作品，这对于很多以单纯追求观念与技法上的“标新立异”、却在可接受性上表现欠缺的20世纪的现代钢琴音乐来说，的确显得弥足珍贵。

普罗科菲耶夫在钢琴艺术史上的贡献不仅表现在创作方面，还突出地表现在他对于钢琴演奏观念上的创新，开创出真正现代的钢琴演奏风格。

在20世纪到来的时候，是德彪西捷足先登成为了20世纪钢琴音乐的先声，他侧重于将钢琴看作是一件无槌乐器而追求朦胧纤柔的音色，追求对于光、色、气氛的描绘与变化。

普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》创作分析作者：李怡雯来源：《艺术评鉴》2018年第01期摘要：普罗科菲耶夫是近代苏联最伟大的作曲家之一，而《第七钢琴奏鸣曲》则是其在钢琴领域的巅峰之作，作品形式和内容俱佳，既展示出了普氏高超的创作技法，更表现出了其伟大的人文情怀。

鉴于此，本文从普罗科菲耶夫的钢琴创作经历谈起，从曲式、旋律、节奏等多个方面对作品进行了详细分析，以期获得更加深刻的认识。

关键词：普罗科菲耶夫《第七钢琴奏鸣曲》创作分析中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0012-03一、普罗科菲耶夫钢琴创作概述谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫，原苏联著名音乐家，1891年4月出生于乌克兰顿涅茨克州，自幼在母亲的引导下学习音乐，并表现出了过人的音乐天赋。

后考入圣彼得堡音乐学院，“后又师从于格里埃尔、里亚多夫、里姆斯基·科萨科夫、维托尔”，毕业后开始专业音乐创作。

在近半个世纪的创作生涯中笔耕不辍，先后创作出了一百五十多首作品，涵盖交响乐、歌剧、舞剧、协奏曲、浪漫曲等多种类型，高产而高质。

具体到钢琴来说，这是其偏爱的创作领域。

早年青年时期，在系统学习了和声、对位法等知识后，普氏就尝试创作了第一、二钢琴协奏曲、四首钢琴练习曲以及十几首钢琴小品等。

从1918年开始，普氏开始了长达十五年的海外生活，先后游历于美国和法国，但是受到多种原因的影响，普氏的海外生活境遇并不理想，所以钢琴作品的数量和质量也相对有限，仅创作出了第五钢琴奏鸣曲、第三、四、五钢琴协奏曲等。

1933年，普氏回到了前苏联，随之也迎来了创作的高峰。

最具代表性的便是第六、七、八三首战争奏鸣曲，作品不仅在形式上更加完整和洗练，而且在内容上也更加深刻，实现了质的变化和飞跃。

1953年，普氏在创作中离世，而共三十卷五十册的作品全集，正是这位伟大音乐家对人类音乐发展做出突出贡献的见证和记录。

英皇钢琴演奏六级曲目名单
英皇钢琴六级曲目名单是根据英国皇家音乐学院（ABRSM）的钢
琴考级标准而确定的。

以下是一些常见的六级曲目，供你参考：
1. J.S.巴赫（J.S. Bach）小前奏曲和赋格曲集（The Well-Tempered Clavier）中的一首。

2. W.A.莫扎特（W.A. Mozart）一首奏鸣曲，如《D大调奏鸣曲，K. 576》。

3. L.V.贝多芬（L.V. Beethoven）一首奏鸣曲，如《降A大调
奏鸣曲，Op. 110》。

4. F.肖邦（F. Chopin）一首练习曲，如《降D大调练习曲，Op. 25，No. 8》。

5. C.德彪西（C. Debussy）一首前奏曲，如《雨中的前奏曲》。

6. S.普罗科菲耶夫（S. Prokofiev）一首奏鸣曲，如《第七奏
鸣曲，Op. 83》。

7. M.拉威尔（M. Ravel）一首舞曲，如《加斯帕德·德拉·纳特舞曲》。

8. J.斯卡拉蒂（J. Scarlatti）一首奏鸣曲，如《D大调奏鸣曲，K. 96》。

9. S.拉赫玛尼诺夫（S. Rachmaninoff）一首前奏曲，如《降D大调前奏曲，Op. 23，No. 4》。

10. F.门德尔松（F. Mendelssohn）一首咏叹调，如《降A大调咏叹调，Op. 62，No. 6》。

这只是一小部分可能的曲目，具体的曲目选择还取决于考级机构和考官的要求。

在准备六级考级曲目时，建议选择适合自己技术水平和音乐理解的曲目，并且要注意练习曲目的技巧要求和音乐表达的细节。

普罗科菲耶夫《降B大调第七钢琴奏鸣曲》（Op.83）的音乐分析
及演奏诠释
谢尔盖·谢尔盖耶维奇·普罗科菲耶夫(Sergei Sergeyevich Prokofiev,1891-1953)是20世纪著名的苏联作曲家和钢琴家。

他的作品在继承古典传统的基础上作了大胆的创新,对后世产生了深远的影响。

他于二战期间的1939-1944年创作的第六至第八钢琴奏鸣曲被合称为“战争奏鸣曲”(War Sonatas),这三首作品把战争中的各种景象表现得淋漓尽致,表达了战争的残酷和人们对和平与幸福的向往。

本文以普罗科菲耶夫《降B大调第七钢琴奏鸣曲》(作品83)为研究对象,旨在深入分析全曲各音乐要素的特点,并在此基础上提出有说服力的演奏诠释方法。

全文共分三章:第一章为绪论,介绍本选题的背景及意义,包含该作品的创作背景及总体特点等,以及本选题的国内外研究现状;第二章为立足于音乐文本对全曲进行的音乐分析,从曲式、和声、织体、节拍、节奏及主题形象进行深层次的解析,尤其是把全曲的所有主题根据其形象分成动力性、迷茫性以及悲情性的主题,再进行有针对性的研究,同时通过申克式图表进行辅助分析,并结合对谱面各速度、力度与表情术语含义的解读,力求更深入地挖掘出各音乐要素的创作特点;第三章以第二章的各项分析为理论依据,探索在此基础上进行的与各音乐要素特点相对应的演奏诠释方法,从而使我们的演奏更有说服力,也能更进一步地诠释该作品的思想内涵。

最后结语部分是对上述三章内容的总结,主要对全曲各音乐要素的特点及相应的演奏诠释方法进行梳理与概括。