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幼儿园小小画家：自由绘画创意教学案例分享幼儿园小小画家：自由绘画创意教学案例分享在幼儿园的教学实践中，自由绘画是一种非常常见的创意教学方式，它不仅能够培养儿童的绘画兴趣和审美能力，还可以促进他们的想象力和创造力。
本文将分享一些幼儿园自由绘画创意教学的案例，希望能够给教育工作者和家长们一些启发和借鉴。
1. 温馨的家庭在这个案例中，老师为孩子们讲解了家庭的重要性，并引导他们用自由绘画的方式表达对家庭的理解和想象。
孩子们可以自由发挥想象力，绘画出自己对家庭的构想，比如爸爸、妈妈、弟弟、妹妹和宠物等。
这样的活动不仅可以锻炼孩子们的绘画技巧，还可以让他们在绘画中表达对家庭的情感，增强家庭意识。
2. 多彩的大自然在这个案例中，老师带领孩子们走进大自然，观察和感受大自然的美好。
老师要求孩子们用自由绘画的方式表达对大自然的感受和想象。
孩子们可以画自己喜爱的花草树木、小动物或美丽的风景等。
通过自由绘画，孩子们可以更深入地感受大自然的美丽，同时也可以培养他们的美感和环保意识。
3. 快乐的童年在这个案例中，老师邀请孩子们回忆自己快乐的童年时光，并用自由绘画的方式表达出来。
孩子们可以画自己喜欢的玩具、游戏、朋友，或者是自己快乐的场景和瞬间。
通过这样的活动，孩子们不仅可以表达自己对童年的怀念和幸福，还可以锻炼他们的绘画技巧和情感表达能力。
4. 梦想的未来在这个案例中，老师鼓励孩子们展开对未来的想象，并用自由绘画的方式表达出来。
孩子们可以画自己理想中的未来职业、家庭、生活场景或者是自己对未来的憧憬和期许等。
通过这样的活动，孩子们可以更加清晰地认识自己的梦想，也可以培养他们对未来的信心和勇气。
5. 多元的艺术表达在幼儿园的自由绘画教学中，老师还可以引导孩子们尝试不同的艺术表达方式，比如素描、水彩、拼贴等，让他们在自由绘画中感受艺术的多样性和无限可能性。
幼儿园的自由绘画教学是一种非常有益的创意教学方式，它不仅可以培养儿童的绘画兴趣和审美能力，还可以促进他们的想象力和创造力。
给幼儿提供自由绘画的空间——对幼儿美术教育的几点探讨绘画是运用一定的物质材料(例如绘画时要用颜料、笔、纸;雕塑时要用的泥、木等)，通过自己独特的艺术语言(例如线条、形体、色彩等)塑造具体可观的形象，以反映客观事物，表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。
幼儿教育中绘画活动是幼儿园艺术教育的一个重要组成部分，绘画有助于发展幼儿的逻辑思维和形象思维，在健全幼儿思维、提高智力素质方面占有重要地位。
幼儿绘画，是幼儿用来传情达意的视觉语言，是幼儿一种自发的艺术创作活动，是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。
我国著名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。
儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。
”我们幼儿教师应利用这种特性，结合幼儿爱画的天性，把绘画看成是一种最自由的游戏活动。
让幼儿在这一‘游戏活动’中，把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出来，表现、舒展自己内在的意欲和情感。
多给幼儿提供一些时间和空间，放手让他们自己去画画，画出属于自己的一片天空。
在平时的绘画活动中我们是从幼儿感兴趣的事物入手，激发幼儿的创造性、展开灵感想象，增强幼儿的自信心，给幼儿提供绘画的空间，让他们在绘画中自由翱翔。
1提高幼儿绘画的兴趣，是幼儿自由绘画的基础俗话说:“教学的艺术，不在于传授本领而在于激励、唤醒。
没有兴趣怎么能激励人?没有主动性怎么能唤醒沉睡的心灵?”“兴趣是最好的老师”，兴趣能激发幼儿活动的欲望，支持幼儿活动的进行。
幼儿年龄小，无意注意占优势，对感兴趣的事能积极的参与，对不感兴趣的是则产生消极的态度，而创造需要一种积极心态，没有兴趣，创造则无从谈起，因此，要充分发挥幼儿创造性，首先必须使幼儿产生兴趣，包括对活动本身的兴趣和创造的兴趣。
为了激发儿童学习的兴趣，创造良好的学习情景，给儿童带来新异，新奇的感觉。
对孩子放手独立的句子
1. 就像孩子学走路的时候，咱得慢慢松开手，让他自己晃晃悠悠去尝试，哪怕摔几跤又咋样呢，那也是成长啊。
2. 你看孩子画画的时候，咱别老是指指点点的，让他自由发挥去，颜料涂得到处都是也没啥，他得学会自己独立创作呀。
3. 孩子想自己挑衣服穿的时候，就随他去吧，哪怕搭配得稀奇古怪的，他在学着自己独立决定呢。
4. 当孩子自己整理书包的时候，别嫌他慢嫌他乱，咱得放手让他自己摸索，慢慢他就会整理得很好啦。
5. 孩子要自己去小区里找小伙伴玩，那就让他去呗，咱不能老是护在身边，要给他独立交往的机会呀。
6. 你想想，孩子要自己洗袜子的时候，那泡沫弄得到处都是，可咱得忍住不帮忙，让他学会独立生活的小技能。
7. 孩子在尝试自己做手工，尽管做得歪歪扭扭的，咱别插手，让他自己去感受独立完成的乐趣。
8. 要是孩子想自己解决和小伙伴的矛盾，那就放手让他去处理，咱可别一上来就帮他搞定，这样他才能真正独立面对问题啊。
简述幼儿园自由画的指导原则
幼儿园自由画的指导原则主要包括以下几点：
1. 创设自由而快乐的气氛：在绘画过程中，要让孩子感到放松和愉快，让他们自由地发挥想象力，不受任何限制。
2. 引导和暗示帮助幼儿实现构思：教师可以适当地引导孩子，帮助他们开阔思路，鼓励他们尝试不同的构思。
同时，也可以通过暗示来启发孩子的创造力。
3. 保持信心：在绘画过程中，要鼓励孩子保持信心，不怕失败，勇于尝试新的创作。
4. 鼓励幼儿的独创性：要鼓励孩子发挥自己的创造力，让他们用自己的方式去表达思想和感情。
5. 对技能不作高要求：在绘画过程中，不要过分强调技能和技巧，让孩子自由地发挥自己的想象力，而不是被技能所束缚。
6. 分组活动或游戏活动中进行：在绘画过程中，可以通过分组活动或游戏活动来增加孩子的参与度，让他们在互动中学习和成长。
7. 配合教学活动进行：可以将绘画与其他教学活动相结合，如语言、数学、科学等，让孩子在多方面得到启发和发展。
以上是幼儿园自由画的指导原则，遵循这些原则可以帮助孩子更好地发挥自己的创造力和想象力。
小班美术绘画教案《我的小手》含反思小班美术绘画教案《我的小手》含反思适用于小班的美术主题教学活动当中，让幼儿通过涂色，培养幼儿的想象力和创造力，初步感受画画的乐趣，能够用完整的线条画出自己的小手，引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力，快来看看幼儿园小班美术绘画《我的小手》含反思教案吧。
活动目标：1、初步感受画画的乐趣，能够用完整的线条画出自己的小手。
2、通过涂色，培养幼儿的想象力和创造力。
3、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
4、在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。
活动准备：铅笔、图纸、橡皮擦、油画棒活动过程：（一）开始部分1、导入：谜语：两棵小树十个杈，不长叶来不开花，能写能算还会画，天天干活不说话。
2、提问：我们的小手能干些什么？（幼儿举手回答）（二）基本部分1、老师在白板上示范怎样画手，并提醒幼儿在化的过程中应注意的问题。
2、发放铅笔，图纸和油画棒。
让幼儿开始自己画小手。
（三）结束部分幼儿画出自己的小手后，提示幼儿自己涂上自己喜欢的颜色或画上自己喜欢的图案。
活动延伸：让幼儿掌握简单的保护手的方法，展示幼儿的作品。
教学反思：幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
小百科：手除了天生有残缺或有增生，一般人有左手和右手各一，每只手有五只手指，包括有三节的食指、中指、无名指、小指(又名尾指)，以及只有两节的拇指，但亦有可能出生时已长有第六指。
五指之尖有指甲，而且各有长短，并长于在手掌之端。
手掌的中心称为掌心，而掌心中有掌纹。
掌纹会随着时间而加深，所以老年人总会比初生婴儿有更深掌纹。
手掌心与手指头的一方有指纹，是手背没有的。
美术教育的特点及方法幼儿绘画，是幼儿用来传情达意的视觉语言。
幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动，是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。
以下是“幼儿园美术教育的方法”希望能够帮助的到您！一、传统美术教育中解放自己，放手让幼儿自己画画传统的美术教育将儿童美术教育直观的认知为：教导孩子“学画画”（由不能图画至可以图画、由图画不像是至图画得像是）。
传统的美术教育忽视了幼儿的生理、心理特点，违反了幼儿学习美术的客观规律，压抑了幼儿个性和创造力的发展，必须进行改革。
我们要通过切实有效的改革，以培养幼儿创新、实践能力为目的，使他们学会学习，学会创造性表现，通过探索掌握初级美术语言，学会从多种渠道获得稳定与不稳定、静止与变化的各种知识，把发挥幼儿的创造性放在首位，不偏重知识技能的传授，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地用绘画表现自己独特的思想感情。
以美术带思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。
二、从现代幼儿绘画教学存有的.主要问题，看看教师的教学犯罪行为，积极探索认输使幼儿自己画画的新途径用“你爱怎么画就怎么画”、“大胆地画”、“画得要和别人、老师不一样”等空洞的鼓励去应付幼儿，结果容易变成放任。
疏忽了教师的指导作用，过分强调幼儿自由表现使绘画处于漫游式的自流状态，使幼儿的作品没有重点及内容。
有些幼儿甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄。
或是容易诱发惰性，达到一定水平之后，难以再突破，从而形成保守性，对幼儿发展起着一定的延误作用。
让幼儿在主动参与“发现、感受、表现美”的活动中，提高绘画技能和表现能力，让我们放心地放手让幼儿自己去画画。
我们可以采用以下的一些教学方法：1、示范点法示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。
在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。
2、辨认出法发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心，注意幼儿的独立自主活动。
小学美术教学中学生动手能力的培养策略在小学美术教学中，学生的动手能力的培养是非常重要的，这不仅关系到学生的美术成绩，更关系到他们的综合能力和未来的发展。
以下是几点培养策略：1. 鼓励学生自主创作在教学中，老师应该多给学生提供一些想象自由的主题，让学生有机会自由地发挥创造力，创作属于自己的作品。
这样能够培养学生的独立思考能力及艺术创作能力，提高他们的动手能力和表现能力。
2. 手工制作艺术品手工制作艺术品是培养学生动手能力的一种非常好的方法。
通过手工制作，学生可以锻炼手部协调能力、精细动作能力和手眼协调能力。
例如学生可以用纸板、彩纸制作简易的画架、画笔等工具，这样能够让学生在活动中得到锻炼。
3. 环保材料的使用在美术教学中，使用环保材料能够让学生对环境产生更加的关注，增强他们的环保意识。
例如，利用废旧材料做手工、制作简单的美术作品，培养学生创作的原创性及动手能力。
4. 提高学生的造型能力提高学生的造型能力不仅能够提高动手能力，还能够培养学生的空间想象和表现能力。
例如，在教学中可以利用泥土或橡皮泥，让学生模仿各类模型或图案。
这对学生的平面构图和空间变形的能力都有一定的帮助。
5. 多说鼓励、多点赞扬在教学中，老师要多给予学生口头鼓励和肢体赞扬。
这对孩子们的自信心极为有益，让他们感觉到虽然自己还不够完美，但是自己的作品已经受到了肯定，会激发他们创作更多、更好的作品。
总之，小学美术教学中学生动手能力的培养策略有很多，教师应该因材施教，采用多种策略，注重培养学生的创新和探索精神，改善他们的动手能力，让他们在实践中慢慢发掘自己的潜能。
幼儿绘画，是幼儿用来传情达意的视觉语言。
幼儿绘画是幼儿一种自发的艺术创作活动，是幼儿思想情绪及艺术潜能的自由表现。
在现代，以注重情感、自我价值、艺术修养和创造力为主的幼儿美术教育中应顺应儿童自然成长的规律，尊重幼儿在美术活动中的自我发现和自我表现。
我国着名的儿童教育家陈鹤琴先生在他的“活教育”原则中认为：“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。
儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。
”让我们多给幼儿一些时间和空间，放手让他们自己去画画，画出属于自己的一片天空。
教师在积极有效的引导幼儿发现探索，用自己的方式创造图象，表达自己认识的过程中起着不可忽视的作用。
然而，我国传统的美术教育以及受传统美术教育长期影响，但又有新的教育思想冲击下的现代幼儿绘画教学，存在着一些问题，绑住了教师的手脚、束缚了教师的思想，使得在美术教学过程中，教师无法真正地放手让幼儿自己去画画，让幼儿去表达、表现自己的情感、兴趣和愿望。
一、传统美术教育中解放自己，放手让幼儿自己画画传统的美术教育将儿童美术教育简单的理解为：教孩子“学画画”（由不会画到会画、由画不像到画得像）。
在培养目标方面，幼儿美术教育出现了误区。
教师把美术教育等同于技艺教育，认为教会孩子画出一张美丽的图画，做出一件有趣的玩具就完成了任务，把重点放在培养幼儿的正确描写和表演能力上，把技能技巧的培养作为主要任务，忽视了幼儿整体素质（情感、智力、审美心理素质等）培养。
在教育内容方面，以学科为中心，强调对自然的模仿和再现。
模仿现实生活中的简单物体或图片是美术教育的主要内容，于是幼儿作品中的模式化倾向非常突出，无论在一个班级里，一个幼儿园里，甚至是在儿童作品展览会上，从花花绿绿的、各式各样的作品中，我们都看到许多带有模式化的人物、动物的形象。
在教学方法方面，以教师为中心，传统的用成人化的教学方法来教学，用临摹方法传授绘画技巧，脱离儿童实际，使幼儿创造才能受到压抑。
在教学评价方面，以是否与教师的范例相一致为衡量标准，从众多孩子的横向比较中挖掘具有美术潜能的人才，忽视了幼儿的个性及介体差异。
传统的美术教育忽视了幼儿的生理、心理特点，违反了幼儿学习美术的客观规律，压抑了幼儿个性和创造力的发展，必须进行改革。
我们要通过切实有效的改革，以培养幼儿创新、实践能力为目的，使他们学会学习，学会创造性表现，通过探索掌握初级美术语言，学会从多种渠道获得稳定与不稳定、静止与变化的各种知识，把发挥幼儿的创造性放在首位，不偏重知识技能的传授，尽量为幼儿提供自我表现的机会，鼓励幼儿大胆地用绘画表现自己独特的思想感情。
以美术带思维，从而得到生动、活泼、主动、全面和谐的发展。
二、从现代幼儿绘画教学存在的主要问题，看教师的教学行为，探索放手让幼儿自己画画的新途径在现今的幼儿园绘画教学中，实际仍存在着“教学内容以认知、注重技巧为主，教学方法也常采用教师示范，幼儿模仿学习为主要方法”的普遍现象。
忽视了幼儿主体性的发挥，严重阻碍了幼儿想象力和创造力的发展，他们心灵深处的美感无以引发，也很少受到教师的重视。
齐白石先生说：“学我者生，似我者死。
”更尖锐地指出了模仿绘画的害处。
《纲要》提出艺术教育必须“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，模仿化教学的特点正是以训练技能技巧为主的范画教学。
这种教学的特点不要求幼儿开动脑筋，只要求他们亦步亦趋地按照教师的画法步骤临摹。
而模仿画的后果是把成人的画法强加给幼儿，扼杀了幼儿童稚而天真的绘画方式，迫使幼儿依赖教师，从而失去自主性，使幼儿丧失主动自我表现的自信心，扼杀了幼儿最富有的幻想，剥夺了想象的自由，扼杀了创造性。
为此，我们应更新绘画活动中“教”与“学”的环节，把教幼儿学会变为教幼儿会学，让教师始终站起教学的起始点上，起开启、引发的作用，使每位幼儿创新出各自全新的作品，教师学着放手让幼儿自己画画，教幼儿会学怎样画出自己要画的，自己想画的。
但我们也不能完全走另一个极端，纯粹的‘自由画’。
用“你爱怎么画就怎么画”、“大胆地画”、“画得要和别人、老师不一样”等空洞的鼓励去应付幼儿，结果容易变成放任。
疏忽了教师的指导作用，过分强调幼儿自由表现使绘画处于漫游式的自流状态，使幼儿的作品没有重点及内容。
有些幼儿甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄。
或是容易诱发惰性，达到一定水平之后，难以再突破，从而形成保守性，对幼儿发展起着一定的延误作用。
注重幼儿在美术活动中的自由绘画，并不意味着教师不用去教，而是对教师提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。
我们要对已有模式去粗取精、去伪存真，探索一条适宜的新途径、新模式。
并按《纲要》的指示，对幼儿绘画教法进行新的探索，提倡运用以幼儿为主体，教师为引导的多种新颖的教学手法，并把幼儿绘画活动贯穿于游戏中，让幼儿在主动参与“发现、感受、表现美”的活动中，提高绘画技能和表现能力，让我们放心地放手让幼儿自己去画画。
我们可以采用以下的一些教学方法：一、示范法示范法并不是传统的模仿画，它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。
在绘画教学中，作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。
①局部示范：所谓局部示范是指在新的教学内容中，对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部，教师将示范出来，以突破难点，达到教学目标。
同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。
②欣赏示范法：教师提供示范画，数量在两张以上，角度多样化。
教师启发幼儿观察，使幼儿在视觉上获得一定的信息感受，扩大视野，激发幼儿作画兴趣。
③幼儿自我示范法：通过幼儿的眼光去观察同伴的作品，用他们自己的思维方式进行无言的交流，去解释画面，就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。
可见向幼儿展示同伴的作品，对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。
每个幼儿的美术创作是个性化的，其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成份，介绍那些有创意的表现，引导幼儿在学习借鉴的基础上想像和创造。
④师生共同示范：让师生共同参与，教师和幼儿合作作为示范画服务，使双方的创作都得到了互补与发展，大大调动了幼儿的积极性和参与性。
二、发现法发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法，教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧，而是创设环境，鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心，注意幼儿的独立自主活动。
三、情境法设计物选择充满情感特色的环境，情境，使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界，激发审美、想象，教师可根据教育目标，让幼儿到大自然，社会中去感受丰富多彩的生活环境，也可利用本园场地布置一些特殊的情境，还可通过艺术性语言，神话故事的描述，把幼儿特点的情境中。
四、感知法在绘画前，幼儿对物体的质感，性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动，因此，就尽量提供机会，让幼儿触摸要表现的物体，从而了解物体的性质。
五、模特法人物的动态复杂多样，幼儿画不同动态的人物和动物，在教学上和难点，如何让幼儿能够更形象地表达出来呢，我采用了活动小人和真人的表演等方法。
在幼儿美术活动中，教师还应该提供幼儿多样化的绘画材料和工具，这对幼儿而言会是一种新的刺激，可以激发幼儿参与绘画活动的积极性，除油画棒，水彩以外，还可用棉鉴，牙鉴，纸，树叶，硬币，笔线，刮画笔，牙刷等等作为幼儿的绘画工具，让幼儿学习选择利用这些工具来绘画，不仅提高了幼儿的学习主动性，而且使幼儿对绘画技能的掌握更快，更能表现出幼儿自己的作品。
教学手法也可以多样化，从幼儿的年龄特点和心理发展来看，在教学中，学习方式的多样性和新颖性，对幼儿主体性的积极发展有很大的帮助，可以采用手指画，脚印画，简笔画，粘贴画，写生画等多样新颖的教学手法让幼儿更有兴趣的参与活动，提高了大胆作画的能力。
绘画完成后的评价部分也是必不可少，非常重要的。
我们要把评价开放化，可以是：（1）幼儿自评——就是让幼儿把自己的作品介绍给大家，讲述自己的绘画内容和所表达的意思，让幼儿讲出自己画面所表现的思想，感情，心绪和对外界的认识，幼儿在讲述遇到困难时，教师应适当指导。
（2）幼儿互评——引导幼儿互相观察，欣赏别人的作品，了解别人作品的内容并从中体验到美感，提高幼儿的评价能力和审美意识，因为幼儿之间的思想和情感是相通的，他们的作品最容易被小伙伴们所接受、理解，这是一个能动过程。
（3）教师评价——具体说是教师要对每一位幼儿的作品作出评价。
对每个幼儿的评语中都要有一定比重的肯定性评语。
以保护和鼓励幼儿为主，特别是对基础差的幼儿的作品教师更应予以认可，具体地评价他们提高的水平，改变过去整齐的横向评价。
评价注重个别，从幼儿个人的成长来进行评价，以各种形式鼓励幼儿迈出可喜的一步，真正使评价收到好的效果。
美术活动是一种智力活动，既有思维又有表达，强调幼儿会想再会画，思维在先，表达在后，过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练，现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。
在美术活动中，美术技能是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料变为表现的媒介，如同语言一样，人不可能不用语言或者用自己不懂的语言去表达思维。
教师应通过教学指导和帮助幼儿探索和驾驭美术材料，进行不同的启迪指导，提出不同的要求。
每个幼儿都有自己绘画、创造的欲望，传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界，要让幼儿照样画葫芦，孩子的想象受到束缚，久而久之，他们就会失去画画的兴趣和信心。
我们要在教育改革的浪潮中先学会放开自己的教育观念，放心、放胆地放手让幼儿自己画画。
幼儿美术教学的重点是创造意识的启迪，我们让幼儿自己画画其实也就是解放幼儿的创造力，而不是技能的传授，我们可以利用幼儿以自我为中心“泛灵伦”的心理特点，让他们无拘无束地、不分时空地自由想象，给所画物体注入生命注入热情，特别是用拟人化，主观情绪化的手法画一些人物、动物，他们就像画他们自己。
鼓励幼儿自由想象，自由创作，为他们新奇、离奇、夸张、变形、具有丰富想象力的作品而加油，让全体幼儿为他们敢想、敢画的求异精神鼓掌，这样孩子就会发现只要有趣，画什么都行，画得不好老师也不会怪我，扫除了幼儿创作时的心理障碍，让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑的安排好自己的想法去画，这样就能取得事半功倍的良好效果。
美术教育没有既定的模式，每次在上课时都像是带幼儿做一次探险，做一次想象中的旅游，不拘形式，不择手段。
让孩子展开想象的翅膀，放手让他们自由画画吧。
