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现代雕塑的艺术表现与创新在当代艺术领域，现代雕塑以其独特的艺术表现和创新手法，成为了一种极具吸引力和影响力的艺术形式。
它不仅突破了传统雕塑的界限，更以其独特的视角和手法，为人们提供了全新的审美体验。
现代雕塑的艺术表现，首先体现在对材料的运用上。
传统的雕塑多以石材、木材等自然材料为主，而现代雕塑则大胆地采用了金属、塑料、玻璃等新型材料，甚至包括了一些非传统材料，如废旧物品、电子元件等。
这些材料的运用，不仅丰富了雕塑的表现形式，更赋予了作品以更多的内涵和象征意义。
其次，现代雕塑在形式上也进行了大胆的创新。
传统的雕塑往往以写实为主，注重形象的逼真和细节的刻画。
而现代雕塑则更加注重形式的抽象和表现，通过简洁的线条、夸张的形状、不规则的构图等手法，来表达艺术家的思想和情感。
这种形式上的创新，使得现代雕塑更加具有视觉冲击力和艺术感染力。
此外，现代雕塑在表现手法上也进行了大胆的尝试。
一些雕塑家开始尝试将动态、声音、光影等元素融入到雕塑作品中，使得雕塑不再是一种静态的艺术形式，而是一种具有动态感和互动性的艺术品。
这种表现手法的创新，为现代雕塑注入了新的活力，也使得雕塑艺术更加丰富多彩。
然而，现代雕塑的创新并非一蹴而就，它需要雕塑家们不断地探索和实践。
在这个过程中，雕塑家们需要不断地挑战自己的思维定势，打破传统的束缚，以更加开放和包容的心态，去接纳和尝试各种新的艺术形式和表现手法。
总之，现代雕塑的艺术表现与创新，是当代艺术发展的重要组成部分。
它不仅丰富了雕塑艺术的内涵和形式，更为广大艺术爱好者提供了全新的审美体验。
我们期待，在未来的日子里，现代雕塑能够不断地发展和创新，为我们带来更多的惊喜和感动。
雕塑作品的材料和工具使用雕塑是一种能够通过塑造和雕刻材料来创造出三维艺术作品的艺术形式。
在创作雕塑作品时，艺术家需要选择合适的材料和工具，以展现他们的创造力和想象力。
本文将探讨雕塑作品常用的材料和工具以及它们的特点和使用方法。
一、材料选择1. 石料石料是一种常见的雕塑材料，包括大理石、花岗岩、砂岩等。
它们具有坚固、耐久且质地美观的特点，因此常被用于创作雕塑作品。
石料雕塑需要使用锤子、凿子、锉刀等工具进行切割和雕刻。
艺术家可以根据石料的纹理和质感来决定作品的形状和细节。
2. 陶瓷陶瓷是一种古老而常用的雕塑材料，如陶土、瓷砖等。
陶瓷作品可以通过釉料和绘画来增强色彩和质感。
艺术家可以使用手工或轮盘来塑造和雕刻陶瓷。
陶瓷材料相对柔软，容易加工和塑造，但在烧制过程中需要注意温度和时间的控制。
3. 金属金属是一种坚固耐用的雕塑材料，如铜、铁、钢等。
金属雕塑常用于室外场所，可以经受各种气候和环境的考验。
金属可以通过切割、焊接、锤击等工艺来塑造和雕刻。
金属作品可以被涂上保护层以防止氧化和腐蚀。
4. 木材木材是一种常用的雕塑材料，如柚木、橡木、榉木等。
木雕的特点是质地轻盈且具有自然的纹理和色彩。
木材可以使用锯子、雕刻刀、刨子等工具进行切割和雕刻。
艺术家可以根据木材的特点选择适合的工具和技巧来创作出丰富多样的木雕作品。
5. 聚合材料聚合材料是一种现代雕塑材料，如树脂、塑料等。
它们具有透明、柔软和可塑性强的特点，适合创作具有现代感和创新性的作品。
聚合材料可以使用模具或者自由造型来塑造和雕刻。
艺术家可以通过染色、涂装、拼接等技巧来增强作品的表现力。
二、工具使用1. 切割工具切割工具包括锯子、雕刻刀、刨子等，用于切割和雕刻材料。
不同的工具适用于不同材料和形状的切割和雕刻，艺术家需要根据作品的需求选择适合的切割工具。
2. 打磨工具打磨工具包括锉刀、砂纸、磨片等，用于修整和打磨作品的表面。
打磨工具可以使作品更加光滑、细腻，并展现出材料的质感和色彩。
现代雕塑艺术鉴赏现代雕塑艺术是当今世界艺术领域中备受瞩目的重要艺术形式之一。
通过雕塑所表达的情感和思想，以及艺术家对材料和形式的创新运用，现代雕塑艺术向我们展示了无限的想象力和创造力。
本文将从不同角度来进行现代雕塑艺术的鉴赏和解读。
一、形式与材料的创新现代雕塑艺术以其独特的形式和材料的创新而脱颖而出。
与传统的雕塑艺术相比，现代雕塑艺术更加注重对形式的多样性和材料的多样性的探索和运用。
传统的雕塑多以大理石或青铜等传统的材料为主，而现代雕塑艺术则更加注重对当代材料的使用，如钢铁、塑料、玻璃等。
艺术家们通过对材料的创新运用，使得雕塑作品更具现代感和时代性。
此外，现代雕塑艺术对形式的创新也是一大特点。
艺术家们不再局限于传统的线性结构和静态表现方式，而是通过抽象、立体构成、拼贴等多种形式来表达自己的思想和情感。
这使得现代雕塑作品具有更加丰富的内涵和更加广阔的表现空间。
二、表达情感与思想现代雕塑艺术作为一种艺术形式，更重要的是通过作品传递艺术家的情感与思想。
艺术家运用雕塑形式来诠释自己对世界的观察和思考，通过作品所传递的情感和思想来引发观众共鸣。
现代雕塑艺术作品呈现的情感和思想多样化，既有关于人性、社会、环境等问题的思考，也有对美的追求和表达的情感。
通过雕塑作品，艺术家们传达出对现实世界的思索和对未来的期许，使得观众在品味雕塑作品的同时沉浸其中，思考人类与世界的关系。
三、审美体验与艺术欣赏对于现代雕塑艺术的鉴赏，观众的审美体验和欣赏能力起着至关重要的作用。
在欣赏现代雕塑作品时，观众需要摆脱传统审美观念的束缚，接受和欣赏现代艺术的表现形式和思想内涵。
观众可以通过感知材料的质感与颜色，感受作品所传递的情感与思想，从而与作品产生共鸣。
此外，观众还可以从不同角度和距离来观察作品，以便更好地感知作品的细节和整体效果。
在现代雕塑艺术的鉴赏过程中，独立思考和开放的态度也非常重要。
观众可以从多个角度来解读作品，根据自身的经历和感知进行思考与欣赏。
现代艺术的创新材料应用
现代艺术家们在追求创新和表现力的过程中，越来越多地将传统艺术材料以及新兴材料结合运用，开创出了全新的艺术表达方式。
传统的油画、雕塑材料逐渐被金属、塑料、电子元件等现代材料取代或者融合，使得艺术作品不仅在视觉上更富有层次感，而且在触感和声音上也带来全新的体验。
以金属为例，传统的铜雕或青铜雕塑已不再是唯一的选择。
现代艺术家们常常选择不锈钢、铝合金等金属材料，不仅因其耐腐蚀性和强度优势，更因其反射光线的特性，使得作品在不同光线下呈现出截然不同的视觉效果。
这种材料的选择不仅仅是为了耐久性，更是为了其与现代城市环境和科技进步的内在联系。
在塑料艺术方面，传统的陶瓷或石膏已经不再是唯一的选择。
高分子塑料和树脂成为了现代艺术家们塑造作品的新工具。
其可塑性和透明性使得艺术家能够创造出更为复杂和抽象的形态，同时在色彩的表现上也更为自由和多样化。
这种材料的广泛应用，不仅降低了制作成本，还开启了艺术作品可以大规模复制和多元化展示的可能性。
电子元件和技术设备的引入更是使得现代艺术作品在观念和媒介上更加开阔。
通过传感器、LED灯、投影等技术，艺术家们能够将观众的参与和互动融入作品之中，使得艺术作品不再是静态的存在，而是一个动态和与时俱进的表达载体。
这种融合科技与艺术的趋势，不仅拓展了艺术的表现力，还深化了观众与作品之间的互动体验。
总的来说，现代艺术通过对材料的创新应用，不断挑战和拓展艺术创作的边界。
无论是金属、塑料还是电子元件，它们都为艺术家们提供了丰富的可能性和表现力，使得艺术作品能够更好地回应当代社会和文化的需求，同时也激发了观众对艺术表达多样性的认知和欣赏。
关于现代雕塑的材料运用现代雕塑旨在创造具有创新和现代化感的雕塑作品，其材料运用也不仅仅局限于传统的大理石、青铜等，而是更加广泛和多样。
现代雕塑可使用金属、玻璃、塑料、纤维、陶瓷等现代材料，并与传统材料相结合，使得雕塑作品更具有生动性、科技感和艺术性。
首先，金属在现代雕塑中的应用越来越广泛，其材质的硬度、耐腐蚀性、可塑性等特点非常适合创作现代主题的雕塑。
如现代公共艺术中壮观的钢铁雕塑、高科技的数控机械雕塑和机械合金雕塑等等。
同时金属不仅可作为雕塑的造型材料, 还可以作为雕塑的艺术表现手段。
虚实相生、光影变幻、透视错觉等构成了现代金属雕塑独特的艺术风格，如波光粼粼的不锈钢浪花、折射出多彩光芒的玻璃立方，还有无限延展的钢丝艺术等，这些作品形而上与物理学上的运动、光影、反射等形式产生了有趣且神秘的联系。
其次，塑料材料在现代雕塑创作中也具有广泛的应用，其中最为著名的是法国现代雕塑大师和玩具设计家Niki de Snt Phalle的彩色陶瓷立体拼贴作品——“鸟巢”雕塑。
此作品通过将各种颜色的塑料制品拼贴成独特的鸟形，塑造出了独特的艺术风格。
同时，现代人获得的物质文明的进步也为塑料这种材料的运用提供了技术储备和大量资源。
塑料以其简单易操作的可塑性而在现代雕塑中得以迅速普及。
比如，以气球、胶带等日常用品为质料，实现各种立体造型; 同时，塑料制品也很适合表现现代主题的意境和情感，如类似人物的宠物造型等都很受欢迎。
另外，在现代雕塑中，陶瓷和玻璃等材料也得到了广泛运用。
陶瓷材料的颜色、抛光度和造型的细腻程度非常适合现代雕塑及公共艺术中的城市雕塑，如世界上著名的Aomori Dogu陶瓷立体拼贴等。
而玻璃材料则因其透明性、色彩变幻和栩栩如生的质感，也在现代雕塑中得到了广泛的应用。
比如美国艺术家Dale Chihuly就以玻璃制品为主要材料，制作出了著名的水晶宫玻璃装饰艺术和各种立体动物造型等。
现代雕塑的材料运用越来越多样化和创新化。
浅谈现代城市中的金属雕塑在现今的各大中小城市中都能随处可见城市雕塑。
这些形态丰富多样、材质各异的雕塑均是反映人类对自然生活的憧憬和对自身生活的美好期盼，是一种将艺术思想与城市环境完美结合的一种特殊的艺术表现形式。
文章以金属雕塑为例，对现代城市中的金属雕塑进行了简要阐述。
标签：金属雕塑；金属材料；创作作为充斥在城市中既反映该城市内涵又能美化城市环境的雕塑作品，金属雕塑体现着一个城市在特定历史时期的思想与文化的内涵，是该城市居民思想的寄托。
作为雕塑中的一种，金属雕塑最早被人们所认知的是青铜器的雕塑，多为动物形器以及一些器血上的雕饰或者纯粹的观赏性的雕塑。
随着时代的发展，金属雕塑越来越反映所处时代的特征，充斥着人们生活的各个角落。
1 金属材料的特性与其在现代雕塑中的广泛应用金属材料分为有色金属和黑色金属，其表面具有光泽并可通过各种金属制作方式进行塑性加工。
在古代，古人已经可以运用各种技艺对金属进行加工，经过塑性加工的金属作品，样式多样化，既有粗犷的作品，又有精致小巧的作品。
随着科技的发展，人们通过先进的科技手段已经可以制作出古人无法达到，甚至无法想象的作品，为城市环境的美化加分。
目前，主要运用于金属雕塑的材料有铜、铁、不锈钢、钛合金等材料，每种材料均有其各自的特性。
以铜为例，铜具有较强的延展性、沉稳的色调以及厚实的量感等特性。
比如青铜因其色泽青润，经常运用在想要表达热情奔放的雕塑作品中。
另外，铜拥有多种的成型方法，不同的成型方法带给人们的感觉也各有不同。
比如通过铸铜的方式形成的金属雕塑的轮廓十分的清晰，线条流动性好。
再比如锻铜形成的金属的雕塑，通过锤打形成的雕塑肌理会让人觉得更加的有人情味，更加的朴实。
由此可见，不同的金属材料以及相同材料的不同工艺手段均可以给人们带来不同的视觉享受。
另外，在现今的金属雕塑中还有一种常见的工艺手段就是拼接。
所谓拼接，就是将现成的一些零件或是材料直接拼接起来。
这种方法可以将一些废弃的材料有效的拼接在一起。
现代雕塑的艺术表现与创新在现代艺术的浪潮中，雕塑艺术以其独特的三维形态和空间感，成为了表达艺术家思想和情感的重要媒介。
现代雕塑不仅仅是对传统雕塑技艺的延续，更是对材料、形式、观念和表现手法的大胆创新。
首先，现代雕塑在材料上呈现出多样化的趋势。
艺术家们不再局限于传统的石材、青铜或木材，而是大胆尝试塑料、玻璃、金属、甚至光和声音等非传统材料。
这些材料的运用不仅拓宽了雕塑的表现形式，也使得作品能够更好地与现代环境和观众产生互动。
其次，现代雕塑在形式上也展现出前所未有的自由度。
艺术家们摒弃了传统的具象表现，转而追求抽象、极简或超现实的风格。
这些作品往往不依赖于具体的形象，而是通过线条、形状和空间的组合，引发观众的联想和思考。
例如，极简主义雕塑通过简化的形式和纯粹的线条，传达出一种超越物质的精神性。
在观念上，现代雕塑艺术家们更加注重作品的内涵和思想性。
他们通过雕塑作品探讨社会问题、个人情感、历史记忆等主题，使得雕塑不仅仅是一种视觉艺术，更是一种思想和情感的传达。
例如，一些公共雕塑作品通过其独特的形式和位置，引发公众对于环境、社会和文化的反思。
最后，现代雕塑在表现手法上也不断创新。
艺术家们运用现代技术，如3D打印、数字建模等，使得雕塑的创作过程更加灵活和高效。
同时，一些艺术家还将动态元素引入雕塑中，创作出能够运动或变化的作品，为雕塑艺术增添了新的维度。
总之，现代雕塑艺术在表现与创新上呈现出多元化和开放性的特点。
艺术家们通过对材料、形式、观念和手法的探索，不断推动雕塑艺术的发展，使其成为现代艺术领域中不可或缺的一部分。
这些创新不仅丰富了雕塑艺术的内涵，也为观众提供了更加多样化的审美体验。
雕塑论文材料范文标题：探索雕塑的艺术性与创造性引言：雕塑作为一种艺术形式，具有长久以来的历史与传统。
从远古时代的石器时代开始，人类就开始运用各种材料创造出雕塑作品，用以表达对于生活、自然、美和宗教等方面的追求和理解。
雕塑的艺术性和创造性一直是人们研究和探索的重点。
本文将着重探讨雕塑作品所固有的艺术元素以及雕塑家创造性的表达方式。
一、雕塑的艺术性1.形态美：雕塑不同于其他艺术形式，其形式美是雕塑艺术的重要特征之一、雕塑家通过雕刻的手法，将静止的材料塑造成具有立体感、造型美的艺术作品。
例如，古希腊雕塑以其线条流畅和比例完美而著称。
2.材料运用：雕塑作品的材料选择对其艺术性有重要影响。
雕塑家可以使用石材、金属、陶瓷等多种不同材料进行创作，每种材料都有其独特的质感与特性，能够带来不同的观感和情感。
例如，大理石雕塑因其白色质朴和光滑的质感，常被用来创造经典与高贵的形象。
3.意象表达：雕塑艺术通过对具象或抽象形象的塑造，以及线条、纹理、光影等手法的运用，来表达艺术家的思想和情感。
雕塑家通过几何形状的组合或变异，或是通过人物形象的表情和姿态来呈现作品所要表达的意象，并引发观者的思考和联想。
二、雕塑的创造性1.形式的突破：尽管雕塑起源于立体的自然形态，但现代雕塑家尝试突破了这一传统。
他们通过将材料进行拼贴和整合，创造出更具独特性和抽象感的作品。
例如，毕加索就以其独特的抽象雕塑作品打破了传统的人物形象和几何形式的束缚。
2.艺术风格的创新：雕塑艺术在不同的历史时期和文化背景下，产生了许多不同的艺术风格。
现代雕塑家通过吸收和融合各种传统和现代的艺术风格，创造出新的艺术形式和风格，以满足当代社会的需求。
例如，抽象表现主义和激进主义等新兴艺术风格为雕塑带来了更多的创造性表达。
3.社会关怀的表现：现代雕塑家通过雕塑作品表达对于社会问题的关注和思考。
他们利用雕塑的独特形式和媒介来传递他们对于环境、人类权利和社会公正等问题的观点。
现代雕塑中材料语言的运用摘要：人类创造的雕塑史,呈现在我们面前的是浩如烟海的雕塑作品,它们以其材料的特质,记载了雕塑的发展,也为人类历史的研究提供了有力的证据。
雕塑作为一种可视可触的造型艺术,是通过物质实体来简要、概括的塑造艺术形象。
与绘画艺术不同,雕塑的艺术语言的特征性及特别的制作技巧,在很大程度上受到材料特点的制约。
不同的物质材料,经过艺术家的处理、运用,会体现不同的艺术趣味。
雕塑是人类情感在物质材料中的显现,材料是雕塑家展开艺术思维的翅膀,借以表达情绪,寄情抒怀的载体。
雕塑创作缺少了材料的支撑必然造成艺术语言的贫乏。
关键词：雕塑艺术；材料；材料感不同材料的雕塑，无论是金属，木头，玻璃还是塑料，不同的雕塑总能发挥不同材料的特质，托尔斯泰曾说过：艺术就是情感的感染，真正的艺术家就是表现情感，实际上艺术作品材料的应用正是艺术家情感表达的载体，是抒发自己情感的一种表现形式，现代雕塑家注重材料本身的美感价值，借助材料的美感，传递自己的内心体验。
材料是雕塑创作的基本物质前提，实物的精神和形体服从材料,这也是雕塑创作的一个基本原则。
对材料的选择与应用，直接影响到创作的构思以及作品形体的构成。
材料本身就已经包含种种社会意义和审美原则。
每种材料都有它特有的与其他材料不同的特性，用不同材质创造出来的雕塑形象已不单纯是普通的形象，而是具有生命意义等深层精神映像的雕塑。
材料作为一种雕塑语言，只有了解了它的性质,才能运用适当的工具，顺应材料的特性，按照相应的操作方式和程序进行加工，才能使作品达到思想与形式的完美统一。
材料的美感价值在现代雕塑中的体现工业革命后现代科学技术的迅速发展,直接影响着人们的生活方式,不断出现的材料,新的加工手段和新的工艺技术,在很大程度上改变了延续已久的工艺程序和艺术要求,特别是金属雕塑。
传统金属雕塑十分重视材质自身的价值意义,金、银、铜、铁等金属,尤其是作为贵重物的金、银一直是人类社会地位、身份和财富的象征。
94新媒体研究06 2022 北方美术摘 要：材料作为雕塑创作中的重要造型表现媒介，其运用是当代雕塑创作实现艺术效果和艺术家思想观念传达的重要途径。
通过对当代雕塑中材料运用发展的概述，和对专业院校中雕塑材料教学的梳理，分析材料运用的多元表现趋向背后当代雕塑创作中材料运用的拓展方向与创作实践。
关键词：当代雕塑；材料运用；趋向材料作为雕塑造型表现的物质载体，在雕塑创作的观念表达和视觉呈现中发挥着重要的媒介作用。
除了土、木、金、石等传统雕塑材料外，自杜尚对现成品的运用以后，艺术创作的材料界限、范围得到拓展，材料选择更加自由和宽泛，促进了雕塑创作的观念传达与视觉表现。
基于材料所开展的理论研究与创作实践，从材料的观念隐喻、技术方式和视觉呈现等方面进行的探讨，使得当代雕塑创作中的材料研究成为学院教学和学界讨论的热点问题，材料运用的多元趋向拓展，推动了当代雕塑创作的发展和材料美学创作。
一、当代雕塑中的材料运用发展概述自西方写实雕塑引入国内到改革开放后，雕塑创作基本上是在延续过去的写实传统，雕塑中的材料运用基本以传统材料为主，且材料仅仅作为造型的置换替代。
星星美展中王克平带有其思想观念性和材料表现意味的木雕作品，标志着中国当代雕塑的开启，但就整体创作面貌而言，20世纪80年代初期的雕塑作品，始终未能形成材料上的自觉。
随着85美术思潮和89现代艺术大展的推动，在形式语言的探索过程中，材料意识才逐渐显现。
同时，观念、装置艺术的发展，带动了雕塑创作的材料表现。
到90年代初，综合材料作品开始升温，“‘雕塑1994’的参展雕塑家对于雕塑媒介有了自觉的、理性的认识，匡正了由过去材料至上的观念和用简单的材料实验替代当代雕塑创作的倾向”①。
艺术家由材料研究和实验转向对材料背后所折射的问题关注和个人化的观念表达。
2000年以来，随着新材料、新技术的广泛运用与加持，在材料创作的观念、方式与呈现上，对材料研究的广度和深度不断拓延。
目前，从国内主要的雕塑展览来看，雕塑创作的材料运用呈现出多元融合的趋势和方向上的拓展。
有关现代雕塑的材料运用现代雕塑的材料运用是一个比较大的话题,谈起来有一定的难度。
因为现代雕塑的观念已经很宽泛,不但形式在不断变化,新的审美理念也在不断变化,观念的转变导致了对材料认识上、使用上的巨变。
虽然长期以来雕塑材料本身并未发生根本性变化,但由于雕塑家在追求个性化语言及表达方式上的转变,导致了材料使用上的无限可能性,所使用的材料可以说是无所不包,正如波菊尼在1912年4月所发表的《未来雕刻技术宣言》上所言:“雕塑家只能运用一种素材的观点,我们已无条件地予以否定。
雕塑家为了适应造型的内在必要性,在一件作品中,可以同时使用二十种以上的材料。
”所使用的材料不但有传统雕塑所用之材料,还包括蜡、玻璃、油布、塑胶、金属线、绳、反光金属、声光、电、现成品、棉织物、毛皮、绘画颜料、废品、垃圾等。
尤其西方艺术到了20世纪七八十年代之后,观念雕塑开始出现,观念作为材料,语言、文字作为材料,甚至一些非材料的材料,均使得相对意义上的材料一下子消失了,更何况大地艺术、装置艺术的出现,使得材料概念越发被消解,变得无所不在了。
因此,它给我们研究现代雕塑的材料带来许多不便。
尽管如此,分析、研究现代雕塑材料也并非完全无迹可循,下面就让我们以现代雕塑的大致派别来进行论述。
一、现代主义雕塑的材料从20世纪法国艺术家毕加索开始,雕塑家们开始不断探索雕塑各种自足空间的表现形式,早期现代主义对以后的雕塑最大的贡献是“拼贴”和“现成品”的概念。
而毕加索则是现代主义运动中最早涉及材料方面的研究与最先提出材料概念的艺术家,他的雕塑作品《牛头》是将自行车车座和车把拼贴在一起形成牛头的形象。
他这种“拼贴”手法,开创了现代主义艺术手法与材料的使用方式。
在“拼贴”式的创作中,毕加索提出了“拾来的材料”这一概念,并在自己以后的创作中不断用各种拾来的材料创造出各种神奇的作品。
而杜尚的《泉》则是直接把现成品拿到展厅。
在他们之后,雕塑艺术中许多新的技术手法如借用、挪用、复制、并置、装置等逐渐出现,而正是由于他们这种对待雕塑、对待材料的态度及对待雕塑的新概念导致了人们对正统的雕塑审美观的质疑,也使得“材料”的说法在现代的雕塑理论中越来越被重视。
二、构成主义雕塑的材料现代主义雕塑发展到构成主义时期,在视觉上几乎找不到传统雕塑的量感与体块的概念,更无法以雕塑传统意义上的审美去寻找可视形象,而替代它的则是形式的功能与结构的合理性。
构成主义的艺术所运用的多是锻、铆、铣、刨、钻、抛光等工业技术,所使用的材料与工业技术结合紧密,他们对待材料的观念多来自于波菊尼所提出的“要结束传统雕塑中青铜、大理石在传统雕塑艺术中的表现风格与手段,主张对日常生活中平凡材料皆可为我所用,并强调作品不应该只用一种材料来完成,它应该结合多种不同的材料”。
因而他们的作品中所用的材料也是多样的,如塔特林的《第三国际纪念碑》就是用木、铁、玻璃构成,佩夫斯纳的作品则更多地用线、塑料绳、金属等材料排列、组合、穿插而成。
构成主义材料多与工艺技术、新技术、新材料相结合,因而他们所选的材料多轻、薄、透,是材料与技术的完美结合,同时 ,他们通过使用最新的材料工艺和造型试图建立艺术和机器之间的新关系。
三、超现实主义艺术雕塑的材料超现实主义风格的雕塑受弗洛伊德的影响较重,追求一种潜意识心灵体验的再现,他们喜欢表现梦境的、离奇的、虚幻的事物,他们在作品的表现手段及材料的选择运用上是大胆的、离奇的,有时也是荒诞不经的。
在运用“现成品”的基础上首次创造运用了电影短片、人体行为、装置艺术等新手法,极大地丰富了作品的艺术表现力,而且还扩大了雕塑材料的范围,创造观念方式上与艺术手段上的不同。
他们还喜欢把最不相干的物体组合在一起,并且综合运用各种手段,产生出一种潜意识的梦幻般的效果。
如达利的作品是各种艺术手段的综合,米罗的户外雕塑作品,奥本海姆的《裹着裘皮的咖啡具》等等,总之,超现实主义所使用的材料既多样又富有个性,追求的是日常物体的不和谐组合,使观众产生更多的联想。
四、波普艺术的材料波普艺术(Pop Art)是1962年至1965年之间盛行于国际艺坛的新艺术,在波普艺术家们看来这个世界根本没有自我和个性,大量的流行文化出现在人们的生活中,流行文化和商业文化成为这一时期的统治文化。
波普艺术的代名词即“流行文化”,波普艺术的核心概念是“复制”(copy),对于波普艺术家而言,他们用复制的方法来解释这个不断复制的世界。
在对待材料上,即“复制”手段的产生,它的材料来自社会、大众、文化所提供的取之不尽、用之不竭的材料。
如雕塑家克莱斯·奥登伯格,他早期使用的材料就是用泡沫、帆布、软塑胶、皮革来复制生活日用品和日常器械,在这些软质材料的转化下,原来日用品的属性在视觉上发生了根本性变化,使人产生强烈的视觉效果,而到20世纪60年代后期他则将日用品放大,放到公共环境中,给公众带来一种全新的视觉效果。
贾斯帕·约翰斯则用青铜铸造出电筒、灯泡和啤酒罐并着上色彩,英国的波普艺术家阿伦·琼斯用玻璃钢制作穿着皮内衣的女人体,阿尔曼利用物体的聚集,形成几何秩序来反映现代的机械文明,而莱斯的作品则用霓虹灯管弯曲塑造。
总之,波普艺术家们所选择的材料是无所不包,且使人眼花缭乱。
而在过去,这些材料并不属于艺术上的材料,也没有艺术家敢于用这些材料来创作艺术品。
五、集合艺术的材料“集合艺术”是废品艺术和垃圾艺术的史学称谓,英文的意思是“集合、聚集和装配”。
集合艺术直接把拣来的废旧物品加以组合,其价值在于情绪上的联想,材料本身不再孤立存在而是按照艺术家的意志进行组合,并以传达艺术家的观念为目的。
塞撒·巴尔达契的雕塑作品采用大量工业废品通过精湛的焊接技术组合而成,并利用巨大的油压机将垃圾厂的旧汽车挤压成多种彩色的金属块。
而费尔南德兹·阿尔曼所使用的材料非常日常化,有茶壶、斧头、车票、电灯、开关、橡皮、图章等等无所不包,他将它们重新排列组合,表现出一种物体堆叠后从量变到质变的视觉效果。
集合艺术的材料运用集中体现在废旧金属“材料”上,从社会学角度看也是作为对工业时代的一个回应。
废旧工业材料及新加工技术的使用,不但使材料本身进行了改变,而且使材料的体量也变得巨大,给观众带来一种新的视觉。
六、极限艺术的材料极限艺术(Minimal Art)亦称极简艺术,认为艺术的标准是理性的秩序、概念的严密和明确、形式的简洁以及非文学性和非道德性。
他们否认在作品之外有任何引申的意义。
此派艺术家强调:重要的是作品,并且以作品是什么来看待 ,而不是作品代表了什么。
极限艺术可以说将几何学抽象更向前推进了一步,将绘画与雕塑还原至本质的要素。
极限艺术的雕塑,排除了传统的台座与再现的意念,甚至拒绝艺术家手的痕迹。
极限艺术使用多媒体(铁、铅、铜、塑胶、玻璃)等材料,并以极其强烈鲜艳的色彩,以及新的方式刺激着感官,如卡尔·安德勒的作品《64块铜板》就是直接置于地上,安德勒的《铝与锌》也是把材料作为一种制作空间的手段。
罗伯特·莫里斯,他所使用的材料《工业零件到毛毡》,他所关心的是美学感知,而不是材料的质感和文化意义。
极限艺术比较注重思考展出场地与视者间的关系、自我和物质世界的关系,并且将空间以及人、空间和作品的关系作为一个新的课题予以提出。
七、观念艺术雕塑的材料观念艺术(Idea Art)是60年代中期兴起的美术思潮,又被称为“思索艺术”“状态艺术”。
观念艺术标榜突破传统观念,认为艺术中最重要的是作者的思想和观念。
材料与形式已不是承载思想感情与呈现观念的唯一形式,观念的表达用来作为艺术行为的开始,观念作为材料,语言和文字也开始作为材料来使用。
并且“社会雕塑”的概念开始出现,正如波依斯所说:“人们要扩大对艺术的理解,材料不仅仅是用来做雕塑的,语言的形式表现也是艺术,人类创造力的整体,从感情和思想开始,由一种特殊的语言材料表现出来,因此你就需要你的身体和其他器官,如舌头、心肺、空气和声波等等。
”“观念艺术”的主要材料也限定在了文字、概念、语言、知识、数字以及与之相关的事物中,并通过方案、照片、文献、谈话、地图、电影、录音、录像等行为或者装置的方式来呈现与传达。
他们为雕塑注入了新的生命力并建立了新的标准,传统的物质材料(青铜、石、木头、金属、陶瓷)几乎成为边缘材料,所有的作品都是作为一个过程的证明或者交流的起点。
并且伴随着观念艺术,艺术家使用的材料变得越来越开放。
八、大地艺术的材料大地艺术(Land Art),它诞生于1967年至1970年之间,它不但与传统艺术有着切身的关系,而且不把美术馆作为美术运动的活动空间。
艺术家实际活在创作品里,而不是活在创作品之前、之后、之左或之右,即创作者的灵魂和身体,同时出现在创作品里。
大地艺术的艺术家们所用的材料也很广泛,如克里斯多的《山谷布帘》《包裹国会大厦》,都是选用巨大的化纤织物及钢铁大等材料,而史密逊的《螺旋状防波堤》则选用岩、结晶盐、土及藻等大自然本身存在的材料。
当然观念与艺术行为是大地艺术的最终解释,它的创作包含着策划、构思及社会政府、科学与技术,另外涵盖了人力、物力、财力等各方面因素,它们最终以图片、影像的表现方式呈现出来。
大地艺术在工业文明国家较多地受到欢迎,因为西方工业社会对社会环境的污染和对大自然的动植物保护意识越来越强,艺术家们重返自然,并通过大自然表现自我情怀也使得公众注视到大自然的珍贵与美好。
九、装置艺术的材料“装置艺术”是一种非常综合的艺术风格。
它从来不是以一种独立的造型语言出现,它几乎涵盖了当代社会所有的技术手段,艺术形式非常开放,它不拘限于某一种艺术手法,艺术家们综合地使用着绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、教文、电影、电视、平面媒体、录音、录像、摄影、诗歌等任何需要使用的手段。
装置艺术家最初都是三维空间的艺术家,不过到今天几乎也没有人去界定艺术家的身份是画家或雕塑家了,装置艺术的一大贡献是把“人”也逐渐“物化”为一种“物 ,一种“材料”。
综上所述,现代雕塑中材料的运用问题,是一个需要深入探讨和研究的课题,可以说只有你想不到的,没有你做不到的。
对于雕塑家来说几乎可以是无所不为,全在你自己选择和运用。
当然雕塑家与材料之间是一种双向选择的关系,雕塑家在选择材料,同时材料也在启发着雕塑家。
因此,作为一名从事雕塑创作尤其是环境雕塑创作的艺术家一定要尽可能多地熟悉材料、研究材料、善于运用材料,在作品中最大限度地挖掘和发挥材料的材质美并把材料运用到极致。
同时,材料在很多方面也制约着艺术家,就看你是否有能力驾驭它了。
