断臂维纳斯雕塑作品赏析

断臂维纳斯美学赏析
臂维纳斯是一位出生于古希腊的著名雕塑家，他主要以雕塑人体著称。

臂维纳斯的作
品曾在古希腊文化的繁荣期深受垂青。

臂维纳斯的作品，以其细腻的构思，优雅的线条和
完美的视觉效果而著称。

这些不仅受到了古希腊当代美术的欢迎，而且还在今天的文化圈
中有很大的影响力。

臂维纳斯的美学赏析也值得注意，他将硬挺的身体诠释得细腻完美。

他的线条流畅，
用柔和的灰度梯度和长度比例，使雕塑看起来更加灵动。

此外，他在作品中也运用了建筑
的元素。

因此，他的雕塑能够模拟建筑的屋顶或隔间，使作品更加完美。

臂维纳斯雕塑的动态尺度也使他的作品更具质感。

他会使用略微不同大小比例的雕塑，来准确表达特定的视觉力量和情感效果。

这使得观众得以感受到雕塑带来的有力形象，更
好地理解艺术家表述的想法。

最后，臂维纳斯对于细节也做出了精确的表达，他擅长使用厚度、贴近和更复杂的构
思来创造出更多的表现形式，更好地反映他的意图。

他的作品中用的构思有多样，通过明
确的轮廓线来表现物体的更复杂的状态，表现出一种描述精细和完整的物理模式。

总而言之，臂维纳斯雕塑美学赏析可用以上方式描述，其作品中模糊的灰度梯度、硬
挺的身体表达以及多样的动态比例、细节构思等等，让观众能够感受到臂维纳斯的独特艺
术风格，也使得他的作品得到了广泛的赞赏。

古希腊文化时期，追求女性的柔美，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美的女神阿芙洛蒂（维纳斯）的歌颂层出不穷，米洛斯的维纳斯作为其中最为著名的雕像，在古希腊人民中留下最为深刻的印象，随着时代的变迁，逐渐已经发展成为赞颂女性人体美的代名词。

维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。

古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。

传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。

宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯（丘比特）。

后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。

引起希腊人远征特洛伊的十年战争。

作为西方美学史上的代表，维纳斯给人类盖上的是一缕神秘的面纱，雕像整体给人高贵端庄的感觉，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种时代成熟的女性美。

人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，体现出了充实的内在生命力和人的精神智慧，那残缺的双臂，却又留给我们无限想象的空间，一种无言的独特之美——残缺美。

在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊文化时期所少见。

此雕像残缺的上肢是一个永恒的谜，有人曾经尝试去复原她的双臂：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；亦或，右手捧鸽子，左手持苹果，放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴……但是，每一种方案出现，就便会有一种反驳的道理。

而其结果，那就是保持断臂从某种意义上反而视为一种最完美的表现！用中国的一句成语画蛇添足形容，也在恰当不过。

真正的美或许并不是完美，而是带有缺憾的美，给人以想象的空间，增加艺术作品的欣赏性。

某一天，当一个作品不再有吸引我们的地方，没有了想象的空间和柔美，那么它之于人类艺术的存在价值又该存在在哪里，难道仅仅只是为了给我们留下一个念想？而从感官意识上来讲，女性的柔美，是维纳斯给人最原始的感觉，当代审美意识的一种，柔美给人永远的是一种温润。

雕像《断臂的维纳斯》古希腊文化时期，追求女性的柔美，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美的女神阿芙洛蒂（维纳斯）的歌颂层出不穷，米洛斯的维纳斯作为其中最为著名的雕像，在古希腊人民中留下最为深刻的印象，随着时代的变迁，逐渐已经发展成为赞颂女性人体美的代名词。

维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。

古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。

传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。

宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯（丘比特）。

后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。

引起希腊人远征特洛伊的十年战争。

作为西方美学史上的代表，维纳斯给人类盖上的是一缕神秘的面纱，雕像整体给人高贵端庄的感觉，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种时代成熟的女性美。

人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，体现出了充实的内在生命力和人的精神智慧，那残缺的双臂，却又留给我们无限想象的空间，一种无言的独特之美——残缺美。

在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊文化时期所少见。

此雕像残缺的上肢是一个永恒的谜，有人曾经尝试去复原她的双臂：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；亦或，右手捧鸽子，左手持苹果，放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴……但是，每一种方案出现，就便会有一种反驳的道理。

而其结果，那就是保持断臂从某种意义上反而视为一种最完美的表现！用中国的一句成语画蛇添足形容，也在恰当不过。

真正的美或许并不是完美，而是带有缺憾的美，给人以想象的空间，增加艺术作品的欣赏性。

某一天，当一个作品不再有吸引我们的地方，没有了想象的空间和柔美，那么它之于人类艺术的存在价值又该存在在哪里，难道仅仅只是为了给我们留下一个念想？而从感官意识上来讲，女性的柔美，是维纳斯给人最原始的感觉，当代审美意识的一种，柔美给人永远的是一种温润。

断臂的维纳斯雕像赏析第一次看到维纳斯的雕像是在小学的时候，还记得在老师办公室里看到她的第一眼，首先是震惊然后是发自内心的崇敬和赞美，原来,断臂也可以这么美。

而后每次看到她都不由的心里一震，包括这次在西方美术的课堂上，很想为她写篇文章表达对她的赞美，苦于自己文字水平太低，现在只好先写一片简简单单的赏析。

维纳斯的故乡在希腊。

这座雕像相传是公元前二世纪末，希腊雕刻家雕的，是希腊爱与美的女神。

这个名字传到意大利，意大利语就叫“维纳斯”，而这个维纳斯愈叫愈响，竟把原来的名字淡忘了。

于是希腊的女神也就变成了罗马的维纳斯。

然而说到底，她是希腊爱与美的女神就是了。

维纳斯雕像为大理石圆雕，高2.04米，由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。

雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。

人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。

此雕像残缺的上肢构成了一种独特的美。

在古希腊神话里，维纳斯是恋爱的女神；有关她的传说，屡次出现在历代文学家的作品里，其中最令人感动的，是莎翁为她撰写的一首长诗。

诗内描述维纳斯的恋爱故事。

她的手臂断了，世人引为遗憾，许多艺术家猜测过她的手原来的姿势，设想并造出各种复原的构图和雕件，但摆在原作面前都黯然失色，始终没有一个方案能通过。

为了怕落一个狗尾续貂的结局，最后一切复原收了场，她还是断臂的维纳斯，人们不因为她断臂而感到她不完美，恰恰相反，人们感到它完整无瑕，而且似有生命，有体温。

这正是她最动人的地方。

《断臂的维纳斯》一文中李仲淮说：“米洛思的维纳斯把它提高到占据理想美的高度，是形象具有一种内在崇高美。

”清冈卓行的《米洛思的维纳斯》言：“她是为了自己的丽姿，无意识的隐藏了那两条玉臂，为了飘向更远更远的国度，为了超越更久更久的时代。

雕像《断臂的维纳斯》(鉴赏)《断臂的维纳斯》是法国艺术家米开朗基罗·布安纳罗蒂于1820年所创作的一座雕像，其原型作品则是古希腊的维纳斯雕像。

该作品是文艺复兴时期的一件经典艺术作品，在现代仍受到广泛的关注和喜爱。

以下是对该雕像的鉴赏解析。

雕像的主题是美，而维纳斯则被视为美得代表。

雕像中的维纳斯身姿优美、身材修长，羞答答的站在一旁，极富魅力。

同时，她的胸部和腹部轮廓极为流畅，有着典型的希腊雕塑的特点。

与大多数维纳斯雕像不同的是，这件作品中的维纳斯缺失了左臂，让她看起来更为脆弱和虚弱，也更具感染力。

缺失的左臂可能代表着她遭受的折磨、伤害和苦难，也可能象征着她的残缺让她更为柔软、更加友善与人类。

这件雕像的细节处理非常精细，在细微之处更凸显出作者的非凡水平：她的发丝柔软着落，肩头和胸部的肌肉丰满饱满，腿部的线条和脚趾精细纤细。

整个雕像透露出来的感觉是一种深邃、优美和沉静。

雕像中的情感表现也极为动人。

一方面，维纳斯陶醉在自己的美貌中，她放松、柔软的线条与羞涩暗示着她的情感。

另一方面，她的残缺又给观者留下了无数的想象空间。

在背景上，雕像的立柱用一种特殊的方式进行表现。

雕像的罗马柱底部上下分裂，两段之间间隔一段明显的空间，底部呈现出一些图案装饰。

这种处理使整个作品看起来更有艺术感和立体感。

同时，底座的构造也把人们的视线更集中的引导到雕像本身。

总体来说，这座雕像是一件引人注目的艺术品，其凸现出的情感和美感一直以来都深受人们的追捧。

今天，这个代表美的维纳斯雕像找到了醉心的爱好者，令人惊叹的是它的生命力仍在，并将在未来的岁月中继续魅力无穷。

艺术通史米罗的断臂维纳斯孙乃树教授点评
米罗的断臂维纳斯是法国雕塑家奥古斯特·罗丹的作品，被认
为是现代艺术中最具代表性的雕塑之一。

该作品创作于1863
年至1867年间，描绘了一个站立的女性裸体形象，但它的右
臂和左手完全缺失。

孙乃树教授对这件作品有以下几点点评：
1. 对女性形象的再现：断臂维纳斯的裸体女性形象呈现出柔和而流线型的身体曲线，展现了罗丹对女性身体之美的审美追求。

她的身姿柔软而放松，体现出一种自然不加修饰的真实感。

2. 缺失的臂部：作品中的断臂和缺失的左手给人一种不完整和凌乱的感觉。

这种不完整性可能代表了罗丹对现实生活中不完美和痛苦的体验的反映，同时也可能是一种对女性在现实中遭受的伤害和剥夺的隐喻。

3. 表现主义风格：断臂维纳斯的雕塑风格呈现出一种粗糙的质感，雕塑师故意保留了制作过程中的纹理和痕迹，表现出一种粗犷和野性的氛围。

这种表现主义的风格使作品更具有现实的力量和冲击力。

4. 对现代艺术的影响：断臂维纳斯被认为是现代雕塑的开拓者之一，它以其对形式和结构的重新定义，对传统雕塑的颠覆和革新，引领了后来现代艺术的发展。

它塑造了现代艺术对人性、社会和存在的新的诠释。

总的来说，米罗的断臂维纳斯是一件具有重要历史和艺术价值的现代雕塑作品。

它呈现出对女性形象的审美追求和对现实生
活的反思，同时也体现了对传统艺术形式的革新和对人性的新的诠释。

它的存在对后来的现代艺术产生了重要的影响。

《断臂维纳斯》是女性“人体美”的最高典范
《米洛斯的阿芙罗狄德》即“断臂维纳斯”，约创作于公元前1世纪，是希腊同一题材中最受赞美的一件杰作。

雕塑头部与身躯均完整，但左臂从肩下已失，右膀只剩下半截上臂。

雕像的上半身为裸体，下半身围着宽松的裹裙，左腿微微提起，重心落在右腿上，头部和上身略向右侧，而面部则转向左前方，全身形成自然的“s”形曲线。

维纳斯是罗马神话中的爱与美女神，也是象征丰饶多产的女神。

古希腊神话中称为阿佛洛狄特。

传说她在大海的泡沫中诞生，在三位
时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。

宙斯在遭其拒绝后，遂将她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下了小爱神厄洛斯。

后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。

引起希腊人远征特洛伊的十年战争。

根据神话，阿历山德罗斯于公元前150年左右完成了《米洛斯的维纳斯》。

塑像为体态自然优美的古希腊女神阿芙罗狄德，雕像没有追求纤小细腻，而是采用了简洁的艺术处理手法，体现了人体的青春、美和
内心所蕴含的美德。

整尊雕像无论从任何角度欣赏，都能发现某种统一而独特的美。

这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是一种古典主义的理想美，充满了无限的诗意。

女神表情含蓄深，肌肤圆润丰满，具有妩媚的特点，成为表现女性人体美的最高典范，是理想美与真实美的完美结合，充分体现了“高贵的单纯，静穆的伟大”美学理论。

雕像制作时是有手臂的，但其在出土时就已经是现在的残缺状态，维纳斯是古罗马时期该女神的名字，故该雕像又称“断臂维纳斯”。

断臂女神维纳斯雕像赏析这座雕像相传是公元前二世纪末，希腊雕刻家雕的，叫阿佛洛狭忒，是希腊爱与美的女神。

这个名字传到意大利，意大利语就叫“维纳斯”，而这个维纳斯愈叫愈响，竟把原来的名字淡忘了。

于是希腊的女神也就变成了罗马的维纳斯。

然而说到底，她是希腊爱与美的女神就是了。

维纳斯雕像为大理石圆雕，高2.04米，由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。

雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。

人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。

此雕像残缺的上肢构成了一种独特的美。

这座雕像在中世纪捣毁偶像运动中被埋入地下，过了一千多年后，也就是1820年，希腊米洛岛上一个农民在同洞里挖到她，当时臂就断碎了。

驻君土坦丁堡的法国大使里维埃尔侯爵把雕像买下来，献给了法国国王。

从此，维纳斯雕像就成了法国卢佛尔宫的镇馆之宝。

这座雕像体现了女性的温柔、美丽和青春的魅力，是希腊人体美艺术的杰作。

雕像给人的印象是庄重典雅，又体态大方，她名为神却又有人间烟火味。

她的模样是典型的希腊妇女形象：鼻如悬胆，椭圆的脸，窄额和丰满的下巴。

安祥的眼神和觉察不出肃穆的笑，给人矜持而高雅的感觉。

左脚略向前弯，造成身体两侧优美的曲线。

下身披着裙罗，衣纹的线条体现出一处含蓄的美。

维纳斯丰腴的躯体和端庄的容貌，表现了古希腊人的审美情趣，是力求外在美和精神美的统一。

这就是为什么恩格斯在《自然辩证法》一书的序言中，那样赞扬了古希腊的哲学和艺术。

古希腊的裸体雕塑，使众神原形毕露，回到了人间，因而在当时具有反封建的意义，艺术是伴随着非常浓烈的情感活动的。

艺术品是饱着情感的形象，是自然美经过雕刻家（画家）的感受之后的创造，是花粉经过酿造之后的蜂蜜。

如维纳斯，她就是希腊人“神人同形”美学法则的产儿，所以给人以永久的艺术魅力。

断臂维纳斯的艺术魅力断臂维纳斯的艺术魅力春秋文子这张照片上的雕塑，名叫《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，俗称《米洛斯的维纳斯》、《断臂的维纳斯》、《维纳斯像》等。

阿佛洛狄忒，古希腊神话人物。

希腊神话中爱与美的女神。

罗马神话中称为维纳斯。

她是宙斯和大洋女神狄俄涅的女儿。

又说她从浪花中出生，故称阿佛洛狄忒，即出水之意。

在希腊化时期，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美之神阿芙洛蒂忒，也就是维纳斯的歌颂更是层出不穷，她的早期形象多风华正茂，容光焕发，后常被描绘成裸体女性。

其中最著名的雕像就是这尊《米洛斯的阿芙洛蒂忒》，完成于公元前2世纪的希腊。

不详，有是阿历山德罗斯一说，但是未被公认。

《米洛斯的维纳斯》是1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现的，所以称之为《米洛斯的维纳斯》。

现藏于法国卢浮宫博物馆，是其三件镇馆之宝之一，另两件是《胜利女神》和《蒙娜丽莎》。

她的材质是大理石，高204厘米。

当奥古斯特·罗丹在罗浮宫站到《米洛斯的维纳斯》的面前时，一下子就被惊住了。

据保罗·葛赛尔记载，这位雕塑大师这样评论说：神奇中的神奇!我们看到的这位女神，身子不是向前挺，而是微弯，好像基督教艺术中的雕像那样，但丝毫没有不安和苦痛。

这是古代的神品：被节制了的热情，为理智所调节的生之愉快。

这尊女神雕塑以其独特的艺术魅力而使之成为家喻户晓的爱与美的形像。

残缺的上肢突出了维纳斯独特的美感。

雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。

人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。

从《米洛斯的维纳斯》雕像被发现的那一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。

多少年来，人们对她倾注了不计其数的赞美和歌颂。

爱神的身材端庄秀丽，肌肤丰腴，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。

断臂的维纳斯即兴评述
1、我们经常听说维纳斯是“美”的代表，但作为一座古典雕塑，维纳斯的腹肌过深，胸部也偏小，和很多同类型的作品相比，比如乌菲兹的《美第奇维纳斯》，它算不上特别好看。

2、《断臂的维纳斯》之所以被推上神坛，很大一部分原因是卢浮宫对“残缺美”的成功营销。

这件雕塑出土时就没有手臂，专家曾提出很多复原方案，但卢浮宫坚持不予修复，就让它呈现破损状态，并且提出了“残缺美”的概念，这让《断臂的维纳斯》迅速蹿红。

3、《断臂的维纳斯》出土之前，最有名的维纳斯雕塑是意大利的《美第奇维纳斯》，它曾经被拿破仑抢回了法国，放在卢浮宫里12年，只是拿破仑倒台后，雕塑就被讨回去了。

所幸没过几年《断臂的维纳斯》就出土了，法国为了和意大利较劲，铁了心要捧红这件雕塑，好让它取代《美第奇维纳斯》的头牌位置，他们也确实做到了。

4、很多人以为《断臂的维纳斯》是古希腊的作品，但它其实是“希腊化时期”的，“希腊化时期”在古典希腊的后面，指的是亚历山大大帝征服全希腊，横扫完亚欧非之后的那300年（公元前323-31年）。

5、希腊化时期的作品，和古希腊相比，很大的一个特点就是偏动感，因为受到了很多东方文化的冲击。

6.《断臂的维纳斯》很精彩的一个地方就是“女神的裙子”，它好像正在往下掉，女神不得不将一条腿稍微往前挪，好去撑住那条裙
子，这就营造了一种很强的动感。

7、《断臂的维纳斯》最经典的是她的“站姿”。

女神的肩膀和胯部，一个向右，一个向左，形成了一个非常漂亮的S形曲线。

现在的模特拍照的时候，都还会摆出这个经典的姿势。

断臂维纳斯鉴赏2000字
《断臂维纳斯》是一件著名的古希腊雕塑作品，也是世界上最著名的雕塑之一。

它的创作年代大约在公元前100-130年之间，现藏于法国卢浮宫。

这件雕塑的主题是爱与美，它描绘了一个美丽的女性身体，但是她的双臂却被截断了。

这种残缺的形象给人留下了深刻的印象，也让人们对这件作品产生了更多的思考和探讨。

在这件雕塑中，女性的身体线条非常优美，充满了柔和的曲线和流畅的轮廓。

她的脸部表情也非常柔和，给人一种温暖和亲切的感觉。

但是，她的双臂却被截断了，这种残缺的形象让人感到一种无奈和悲伤。

有人认为，这件雕塑的残缺形象是一种象征，它代表了人类的不完美和缺陷。

同时，它也表达了一种对残缺美的追求和赞美。

在这种美的追求中，人们不再追求完美的形象，而是更加注重内在的美和精神的丰富。

除此之外，这件雕塑还有一个重要的意义，那就是它代表了古希腊文化中的一种美学观念。

在古希腊文化中，美是一种完美的形式，但是这种完美并不是机械的、刻板的，而是充满了生命力和活力的。

这种美学观念在《断臂维纳斯》中得到了完美的体现。

总的来说，《断臂维纳斯》是一件非常优美和深刻的雕塑作品，它代表了古希腊文化中的一种美学观念，也表达了人类对残缺美的追求和赞美。

它的存在不仅是一种艺术的享受，更是一种文化的传承和延续。

雕像《断臂的维纳斯》赏鉴【时代背景】：古希腊文化时期，追求女性的柔美，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美的女神阿芙洛蒂（维纳斯）的歌颂层出不穷，米洛斯的维纳斯作为其中最为著名的雕像，在古希腊人民中留下最为深刻的印象，随着时代的变迁，逐渐已经发展成为赞颂女性人体美的代名词。

维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。

古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。

传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。

宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯（丘比特）。

后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。

引起希腊人远征特洛伊的十年战争。

【正文】：作为西方美学史上的代表，维纳斯给人类盖上的是一缕神秘的面纱，雕像整体给人高贵端庄的感觉，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种时代成熟的女性美。

人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，体现出了充实的内在生命力和人的精神智慧，那残缺的双臂，却又留给我们无限想象的空间，一种无言的独特之美——残缺美。

在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊文化时期所少见。

此雕像残缺的上肢是一个永恒的谜，有人曾经尝试去复原她的双臂：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；亦或，右手捧鸽子，左手持苹果，放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴……但是，每一种方案出现，就便会有一种反驳的道理。

而其结果，那就是保持断臂从某种意义上反而视为一种最完美的表现！用中国的一句成语画蛇添足形容，也在恰当不过。

真正的美或许并不是完美，而是带有缺憾的美，给人以想象的空间，增加艺术作品的欣赏性。

某一天，当一个作品不再有吸引我们的地方，没有了想象的空间和柔美，那么它之于人类艺术的存在价值又该存在在哪里，难道仅仅只是为了给我们留下一个念想？而从感官意识上来讲，女性的柔美，是维纳斯给人最原始的感觉，当代审美意识的一种，柔美给人永远的是一种温润。

亦谈断臂的维纳斯为什么是美的亦谈断臂的维纳斯为什么是美的作者严春友写的“断臂的维纳斯为什么是美的？——谈真善美的关系”，认为断臂的维纳斯反而很美，是因为它只是艺术品可以被人接受，而在现实生活中，为什么几乎没有人会喜欢一个真实的断臂的姑娘呢？是因为在现实生活中真善美是不统一的，是有区别的，而它们的统一，则是有条件的。

我的评语是：“让我来告诉你吧，之所以断臂的维纳斯为什么会是美的？那是因为从整体到局部，该雕塑的美学尺寸都是完美无缺的典范，断臂又有何妨呢？假如换为兵马俑，决不会有此言发生的。

”不管现实生活中的真善美是否能统一，但艺术中的真善美必须是统一的，否则不会称之为艺术珍品。

断臂的维纳斯又称米洛斯的维纳斯。

雕像为大理石圆雕，高2.04米，是公元前2世纪希腊人阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中被发现后，在抢夺中折断了手臂，现收藏于法国卢浮宫博物馆里。

雕像高贵端庄，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种成熟的女性美。

人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，雕像体现了充实的内在生命力和人的精神智慧，在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊化时期所少见。

由于此雕像本身已具有完美无?的整体的造型美——形体美和含蓄美，才使得上肢的断臂反而会构成了一种独特的残缺美和想象美的联想。

也的确如此整体的完美，从头部的造型开始——椭圆型面庞美丽大方，挺直的希腊鼻梁具有尊贵的气质，而她平坦的前额和丰满的下巴让人感受到女性独特的柔美，平静的落落大方的笑容，让我们感受到一个女性的典雅与温和，因此我们觉得断臂的维纳斯是美的联想。

连弯曲的头发扎在脑后呈马尾状，都能给予人有无限美的想象空间。

比如说让马尾辫子松开后，变成为一头蓬松浓密的散发，又会是怎样优美的造型？似乎只有现代中国女性才敢具有维纳斯式的发型，在脑后上方朿上马尾巴的那种形状，显得特别年轻、洋气。

说是洋气，是因为从前中国女性不敢流行，虽然现在早已十分普及了。

维纳斯雕塑鉴赏学院：,,,班级：,,,学号：,,,姓名：,,,对于维纳斯雕塑，人们是再熟悉不过了。

记得自己第一次接触到这尊雕像，还是在学素描的时候。

当这尊雕像第一眼进入到我眼球里的时候，给人的感觉不是仅能用一两句语言所能表达出来的，她真的是太美了。

在惊叹于她的美丽的时候，在脑海中出现了一个问号，为什么这么漂亮的女人失去了双臂了呢？或者说，为什么丧失的部位必须是两条胳膊呢？手——在人的存在中所具有的象征意义。

手，最深刻、最根本地意味着的东西是什么呢？一个哲学家所使用的“机械是手的延长”的比喻，才会那么动听，文学家竭力赞颂初次捏握情人手掌时的幸福感受的述怀，才会拥有不可思议的严肃力量。

不管是哪种场合，这都是极其自然，极其富有人性的。

而背负着美术作品命运的米洛斯的维纳斯那失去了的双臂，对这些比喻、赞颂来说，却是一种令人难以相信的讥讽。

反过来，米洛斯的维纳斯正是丢失了她的双臂，才奏响了追求可能存在的无数双手的梦幻曲。

假定丧失的不是两条胳膊，而是其他的肉体部分，恐怕也就不会产生我在这篇文章中谈到的魅力了。

譬如说，眼睛被捅坏了，鼻子缺落了，或是乳房被拧掉了，而两条胳膊却完好无损地安然存在着，那么，这座雕像兴许就不可能放射出变幻无穷的生命光彩了。

维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神，古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。

这个半裸的女性雕像，虽然优美、健康、充满活力，可是并不给人以柔媚或肉感的印象。

体现着青春、健美的活力和高尚的美德，显示了高贵典雅同丰满诱人的惊人的调和。

可以说，她是一个美的典型。

无论是她的秀颜，还是从她那丰腴的前胸伸延向腹部的曲线，或是她的脊背，不管你欣赏哪儿，无处不洋溢着匀称的魅力，使人百看不厌。

她的身姿转折有致、大方、有力、雄伟。

沉静的表情里有坦荡有自尊，她不是他人的什么人，所以无须取悦；她不想高傲，所以就没有必要装腔作势。

让人感觉到的是亲切、温和、喜悦，以及对美好人生和生命自由的向往，端庄的身材、丰腴的肌肤、典雅的脸庞、娟美的笑容、微微扭转的站姿构成了雕塑和谐而优美的造型。