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速写课程知识点归纳总结速写，是一种快速而简略地描绘物体或场景的绘画形式。
速写课程是许多艺术学校和艺术培训机构中常见的课程之一，其目的是培养学生的绘画技能、观察能力和表达能力。
在速写课程中，学生通常会学习各种绘画技法、材料使用以及观察对象的方法等知识点。
下面将对速写课程中的主要知识点进行归纳总结。
一、绘画基础知识1.素描技法素描是速写课程中的重要内容，学生需要掌握线条、明暗和质感的表现方法。
素描技法包括平行线、交叉线、明暗的处理以及质感的表现等内容。
2.色彩知识除了素描之外，速写课程还会涉及到色彩的表现。
学生需要了解色彩的基本概念，包括色相、明度、色调等内容，并学习调色板的使用、色彩搭配和渐变的表现方法。
3.构图原理构图是绘画作品的基础，学生需要学习构图的基本原理，包括画面的对称、黄金分割、主体和背景的关系等内容，并在实践中不断练习构图技巧。
4.透视原理透视是速写课程中的重要内容，学生需要学习透视的基本原理，包括一点透视、两点透视和三点透视，以及在实践中如何运用透视原理来表现物体的立体感。
5.人物与静物绘画人物与静物是速写课程中的常见题材，学生需要学习如何表现人物的形态、动态和情感，以及如何表现静物的质感和光影。
二、观察与表达能力1.观察对象的方法观察是速写课程中的基础，学生需要学习如何全面观察对象，包括外貌特征、比例关系、光影效果等内容，并掌握观察对象的方法和技巧。
2.速写练习速写是速写课程的重要内容，学生需要通过大量的速写练习来提高观察和表达能力，包括快速写生、速写速描等练习方法。
3.情绪表达在速写课程中，学生需要学习如何通过绘画表达情感和情绪，包括观察对象的情感特征、表现形式和艺术表达技巧。
4.创意发挥在观察的基础上，学生需要培养创造力和想象力，通过对观察对象的重新解构与再构建，实现对现实世界的再现与创造。
三、材料与工具运用1.绘画材料与工具速写课程中会涉及到各种绘画材料与工具的使用，包括铅笔、彩色铅笔、炭笔、毛笔、颜料、画布、画板等内容，学生需要了解各种材料与工具的特点、用途和使用方法。
速写的基本知识点速写是一种快速记录和表达思想的绘画技巧，常用于素描、人物肖像、风景、建筑等领域。
以下是速写的基本知识点。
一、线条线条是速写的基础，它可以表现物体的形态、轮廓、纹理等。
速写中的线条通常是快速、简洁、有力的，可以用粗细、浓淡、虚实等方式来表现不同的效果。
线条的方向、长度、曲度等也可以表现物体的特征和情感。
二、构图构图是指在画面中安排物体的位置、大小、比例、间距等，以达到平衡、和谐、有趣的效果。
速写中的构图通常是简单、明快、自然的，可以采用对称、重心、对角线等方式来组织画面。
构图还可以突出主题、强调重点、营造氛围等。
三、阴影阴影是指物体表面被光线遮挡而形成的暗影部分，它可以表现物体的形态、质感、深度等。
速写中的阴影通常是简单、明暗分明、有层次感的，可以用线条、点、面等方式来表现。
阴影的形状、大小、位置等也可以表现物体的特征和情感。
四、色彩色彩是指物体表面反射光线的颜色，它可以表现物体的特征、情感、氛围等。
速写中的色彩通常是简单、明快、自然的，可以用色块、色调、色相等方式来表现。
色彩的明暗、饱和度、对比度等也可以表现物体的特征和情感。
五、观察观察是速写的关键，它可以帮助我们准确、全面、深入地了解物体的形态、结构、特征、情感等。
速写中的观察通常是快速、敏锐、专注的，可以用眼睛、手、心等方式来感知物体的信息。
观察还可以培养我们的观察力、想象力、创造力等。
六、练习练习是速写的基础，它可以帮助我们掌握线条、构图、阴影、色彩等技巧，提高速度、准确度、表现力等水平。
速写中的练习通常是反复、有计划、有挑战的，可以用不同的题材、角度、材料等方式来提高自己的绘画能力。
练习还可以培养我们的毅力、耐心、自信等。
以上是速写的基本知识点，它们相互关联、相互作用，共同构成了速写的艺术魅力。
如果你想学习速写，可以多看、多画、多思考，不断提高自己的绘画水平和审美能力。
人物速写简单入门方法人物速写是绘画中一种重要的形象表现形式，它通过简洁的线条和形状，捕捉到人物的特征和个性，使观者可以感受到被描绘人物的生动形象。
对于初学者来说，人物速写可能有些难度，但只要掌握一些基本的技巧和方法，就能够轻松入门。
1. 观察和感知学习人物速写的第一步是提高观察和感知能力。
仔细观察人物的五官、面部表情、身体姿态以及手势动作等细节，并试着捕捉到这些特征的关键点。
在观察的同时，要用心去感受被描绘人物的情感状态和氛围。
2. 比例和结构人物速写的成功与否很大程度上取决于正确的比例和结构。
在绘制之前，要先用简单的几何图形构建人物的基本框架。
比如，用圆形勾勒头部的形状，用长方形画身体的大致轮廓等。
然后，根据实际情况，调整每个部分的比例，使其与整体保持协调。
3. 快速而自信的线条人物速写需要迅速而自信的线条，以表现人物的动感和灵魂。
要尽量避免使用断断续续、手抖的线条，而应该一气呵成，给人以流畅和连贯的感觉。
不必过于在乎线条的精确度，重点是抓住人物的特征和表情。
4. 善用阴影和线条变化阴影和线条的变化是人物速写中重要的技巧之一，它们可以增加绘画的层次感和立体感。
通过使用不同的线条密度和粗细，以及灰阶的渐变，可以更好地表现人物的轮廓和细节。
同时，要注意阴影的位置和形状，以便准确捕捉到光线的效果和人物的体积感。
5. 练习与实践想要掌握人物速写的技巧，离不开反复的练习和实践。
可以找寻各种各样的素材，如杂志照片、电影截图或生活中的人物，进行反复的绘画尝试。
通过多次的练习，可以不断改进和提高自己的速写技巧，逐渐熟悉人物的特征和表现方法。
6. 创造个人风格最后，要在掌握基本技巧的基础上，发展自己的个人风格。
人物速写是一种表达个人观察和感受的艺术形式，每个人都可以拥有自己独特的风格和表现方式。
可以在参考他人的作品的同时，注入自己的创意和想法，塑造出独具个性的人物形象。
总之，人物速写是一门需要持续练习和经验积累的艺术形式。
速写训练基本方法速写是指快速、简洁地捕捉和记录真实场景或对象的绘画技法。
它强调对形态、姿态和细节的快速观察和表现，以达到快速捕捉和表达画面的目的。
对于喜欢绘画的人来说，速写是一种非常有用的技巧，可以帮助提高绘画技巧和观察力。
速写训练的基本方法主要包括以下几个方面：1. 观察力的训练：观察是速写的基础，通过不断观察实物和场景，培养自己敏锐的观察力。
可以选择一些日常生活中的简单对象，如水果、鲜花或家具等进行观察，注意形态、颜色、纹理等细节。
2. 快速捕捉形态：速写注重快速捕捉对象的整体形态，因此要快速勾勒出对象的轮廓和比例。
可以利用简单的几何形状，如圆、方、三角形等，作为基础构图，在此基础上逐渐添加细节。
3. 运用轻重线条：在速写中，轻重线条的运用非常重要。
通过运用不同粗细、深浅的线条，可以表达出对象的轮廓、体积和纹理等。
需要注意的是，要根据对象的特点和绘画的要求，合理运用轻重线条。
4. 利用阴影和光影：阴影和光影是速写中表现物体形体感和立体感的重要手段。
可以观察对象中的明暗变化，用阴影和光影来突出物体的形状和立体感。
在速写中，要注意观察光源的位置和角度，合理运用阴影和光影的对比。
5. 实践与反思：速写是一种需要反复实践的技巧，通过不断练习，不断发现和改进自己的不足之处。
每次完成一幅速写作品后，要及时进行反思和总结，分析自己的优点和不足，并设定下一次练习的目标和计划。
总的来说，速写是一种可以帮助提高绘画技巧和观察力的练习方法。
通过观察和快速捕捉对象的形态、细节和纹理，运用轻重线条、阴影和光影等手法，可以快速表达出画面的内容和意境。
只要坚持不断地练习和探索，相信每个人都可以通过速写训练，提升自己的绘画水平。
速写知识点总结速写是一种快速、简洁地描绘事物的艺术技巧，它要求画家迅速捕捉到事物的形态和特征，传达出视觉和情感上的感受。
在速写的过程中，我们需要掌握一些基本的知识和技巧，以便更好地表达我们的想法和感受。
一、绘画基础知识绘画的基础知识对于速写是非常重要的，这包括对颜色、线条、形态的理解。
在速写中，我们需要准确地捕捉到事物的轮廓和形状，并且能够用简洁的线条和颜色表达出来。
同时，对光影的理解也是非常重要的，它可以帮助我们把握好事物的立体感和质感。
二、观察力的训练速写需要准确地观察事物，并且能够迅速地转化为线条和形状。
为了提高观察力，我们可以通过平时的观察训练来提高。
例如，观察不同角度和光线下的物体，观察不同形式的运动，观察不同场景下的人物。
只有通过不断地观察和训练，我们才能够更加准确地表达出事物的特征和感受。
三、构图和比例的把握构图是速写的重要环节，它决定了整个画面的布局和平衡。
在构图时，我们需要注意事物的大小和位置关系，以及整个画面的空间感和层次感。
同时，我们也需要注意事物的比例，以避免出现变形和不协调的问题。
为了提高构图和比例的把握，我们可以尝试不同的构图方式和角度，同时通过研究大师作品来提高自己的触觉。
四、速写的技巧和方法在速写中，有一些常用的技巧和方法可以帮助我们更好地表达出想法和感受。
例如，线条的运用可以用来捕捉事物的轮廓和形状，同时也可以用来表达事物的纹理和质感。
而色彩的运用则可以帮助我们表达出事物的光影和氛围。
此外，速写还可以结合素描、水彩、素材等多种媒材和技法，以丰富画面的表现力。
五、练习的重要性速写是一门技艺，只有通过不断地练习才能够提高。
我们可以选择不同的主题进行练习，例如人物、风景、静物等。
在练习的过程中，我们可以尝试不同的风格和表现方式，同时也可以注重记录和思考自己的感受和观察。
并且，与其他速写爱好者交流和互动也是非常重要的，可以互相学习和促进进步。
总之，速写是一门充满挑战和乐趣的艺术技巧。
《人物速写基础知识综合性概述》一、引言人物速写是一种快速描绘人物形象的绘画方式，它以简洁的线条和概括的造型捕捉人物的动态、神态和特征。
无论是对于艺术爱好者、美术专业学生还是职业画家来说，人物速写都是一项重要的技能。
它不仅能够锻炼观察力、表现力和造型能力，还能够记录生活中的瞬间，传达情感和思想。
本文将从基本概念、核心理论、发展历程、重要实践以及未来趋势等方面对人物速写基础知识进行全面的阐述与分析。
二、基本概念1. 定义人物速写是在较短的时间内，用简洁的线条和概括的造型快速描绘人物形象的一种绘画形式。
它强调对人物的瞬间捕捉和快速表现，注重人物的动态、比例、结构和神态。
2. 工具与材料（1）铅笔：铅笔是人物速写最常用的工具之一，它可以根据不同的硬度分为 H、HB、B 等型号。
H 型铅笔硬度较高，线条较细，适合绘制细节；B 型铅笔硬度较低，线条较粗，适合绘制大面积的阴影。
（2）炭笔：炭笔的表现力较强，线条可以很粗也可以很细，能够产生强烈的黑白对比效果。
炭笔分为软炭、中炭和硬炭三种，软炭适合绘制大面积的阴影，中炭和硬炭适合绘制细节。
（3）钢笔：钢笔可以绘制出细腻的线条，具有很强的表现力。
钢笔速写通常需要使用防水的墨水，以免在绘画过程中出现晕染。
（4）速写本：速写本是专门用于速写的本子，它的纸张通常比较厚实，能够承受多次绘画和擦拭。
速写本的大小和规格可以根据个人需求选择。
3. 表现形式（1）线条速写：线条速写是用简洁的线条来表现人物形象，它注重线条的流畅性、节奏感和表现力。
线条速写可以分为单线速写和复线速写两种，单线速写是用一条线来表现人物的轮廓和结构，复线速写是用多条线来表现人物的轮廓和结构，增加画面的层次感和丰富度。
（2）明暗速写：明暗速写是用明暗对比来表现人物形象，它注重光影的变化和立体感的塑造。
明暗速写可以分为全因素明暗速写和结构明暗速写两种，全因素明暗速写是在表现人物的轮廓和结构的同时，还表现出人物的光影、质感和空间感；结构明暗速写是在表现人物的轮廓和结构的基础上，用简单的明暗对比来表现人物的立体感。
美术高考速写基础知识点美术高考是每个美术生重要的一场考试，而速写是其中的一项重要内容。
速写作为一种特殊的绘画技巧，要求画者在短时间内快速捕捉到被观察对象的形状、质感和比例，并以简练的线条和明暗来表现。
在准备美术高考速写之前，有几个基础知识点是必须要掌握的。
1. 构图构图是速写的基础内容之一。
好的构图可以有效地表达出被观察对象的特点和情感。
构图的要点包括线条的排布、明暗对比和物体的布局等。
线条的排布要有节奏感，可以通过使用对角线或弧线来引导人眼，增加画作的动感和层次感。
明暗对比则能够增强色彩的层次感，使画面更具立体感。
物体的布局要注意平衡，不要让画面显得过于拥挤或空洞。
2. 质感的表现速写要求画者能够准确地捕捉到被观察对象的质感，并以线条和明暗的处理来表现出来。
质感的表现主要包括光泽感、纹理感和重量感。
光泽感可以通过增强明暗对比或添加反光点来表现出来。
纹理感则可以通过线条的变化来体现，如用短小的勾线描绘出物体表面的纹理。
重量感则可以通过粗细不一的线条或阴影来表现，使画面更真实有力。
3. 比例的掌握准确的比例是速写的关键之一。
画者需要准确地捕捉到被观察对象的大小关系，并以此来绘制出准确的画面。
在进行速写时，可以利用头部高度或物体间的相对长度来作为参考。
同时，注意被观察对象与画纸的大小比例也很重要，避免画布的大小与被观察对象相差太大或太小。
4. 常见素材的练习在准备速写时，画者可以选择一些常见的素材进行大量的练习。
比如花卉、静物、人物等。
这样可以帮助画者更好地掌握相关技巧和表现方法。
通过不断地练习，画者可以提高自己的观察能力和手绘的技巧，为美术高考速写做好充分的准备。
总结起来，美术高考速写是一项具有挑战性的任务。
在准备速写时，画者需要掌握好构图、质感的表现、比例的掌握以及常见素材的练习等基础知识点。
只有对这些基础知识点有深入的理解和熟练的掌握，才能在美术高考速写中取得好的成绩。
因此，在复习准备过程中，画者要注重理论的学习和实践的运用，不断锻炼自己的绘画技巧，提高自己的水平。
速写入门先画什么速写是一种以快速、简单的方式表达主题或场景的绘画技法。
它强调的是快速捕捉主题的形态和氛围，而不是追求细节的精确。
对于初学者来说，可以从画一些简单的静物开始，有助于熟悉速写的基础技巧和手法。
首先，我们可以选择一些简单的日常物品作为速写的对象，比如水果、鲜花、书籍等。
这些物品通常具有简单明了的形状和色彩，适合初学者进行练习。
可以选择一个具有鲜明特点和丰富纹理的水果，比如苹果或橙子，然后用铅笔或者炭笔快速勾勒出主要形状和轮廓，再用素描的方式进行阴影渲染。
除了静物，我们还可以尝试画一些自然景物，比如树木、湖泊或建筑物等。
选取一个简单的树木或者小溪作为速写对象，用快速的线条勾勒出主要轮廓，并用简单的阴影表现出光影效果。
关注主要形态的同时，也可以捕捉到一些细节和纹理，让速写更加生动有趣。
当我们熟悉了速写的基本技巧之后，可以尝试画一些动态的场景，比如人物、动物或者街头风景。
这时候需要更快捷的勾勒和表现出主题的动态与特点。
为了练习速写的快速反应能力，可以选择一些公共场所，比如咖啡厅、公园或者商场，画一些身处其中的人们或者日常场景。
通过观察和捕捉他们的姿态和表情，可以更好地锻炼我们的观察力和绘画技巧。
除了以上提到的静物、自然景物和动态场景，我们还可以根据自己的兴趣和喜好进行选择。
速写的中心是快速捕捉并表达主题的特点与氛围，所以我们可以根据自己的兴趣选择绘画的对象，让速写更加有趣和具有个人的风格。
综上所述，速写的入门可以从一些简单的静物开始，然后逐渐尝试绘画各种不同的主题和场景。
通过不断练习和观察，我们可以更好地掌握速写的技巧和方法。
对于初学者来说，勾勒出主要形状和轮廓，然后用阴影和一些细节来表现出光影效果是一个简单而又有效的练习方法。
希望这些提示对于初学速写的朋友们有所帮助。
速写知识点总结图画大全一、速写的定义速写是指在规定的时间内快速、简洁地勾勒出所见景物形象的一种绘画方式。
速写不求完美，更注重对事物形态和特色的捕捉。
二、速写的基本要素1. 素描：速写的基本形式是素描，通过简明的线条描绘出景物的形态和结构。
2. 色彩：速写也可以使用色彩进行表现，但要求简洁、明快、富有感染力。
3. 构图：速写的构图要简练、准确地表达所见景物的全貌和主要特征。
4. 快速：速写是在有限的时间内完成的，要求绘画速度快、手法熟练。
三、速写的分类1. 室外速写：在户外风景中进行的速写，常见的题材有风景、建筑、人物等。
2. 室内速写：在室内进行的速写，常见的题材有静物、人物、剧情等。
3. 动态速写：对运动场景、快速变化的景物进行绘画。
4. 静态速写：对静止不动的景物进行绘画，如静物、建筑等。
5. 人物速写：以人物为题材进行的速写，注重人物的形态、表情和动作。
四、速写的步骤1. 选择题材：根据自己的兴趣选择适合的题材进行速写，可以是风景、人物、建筑等。
2. 构图：选择合适的角度和画面布局，用简单的线条勾勒出整体结构和主要特征。
3. 表现形态：根据所见景物的形态特点，用快速的线条表达出其形态和结构。
4. 表现色彩：如果选择使用色彩进行速写，要用简洁的色块表现出景物的色彩特征。
5. 修饰细节：在基本结构和特征表现完整后，可以适当添加一些细节或修饰，但要保持简洁。
五、速写的技巧1. 快速捕捉：速写的关键是快速捕捉景物的整体形态和特征，不必过于纠结细节。
2. 熟练技法：速写要求绘画速度快且准确，需要熟练掌握各种线条和色彩的运用技巧。
3. 观察细致：要注重对景物的观察和分析，捕捉细节、特点，将其简洁准确地表现出来。
4. 经常练习：速写需要不断的练习和积累，通过观察和绘画不断提高自己的速写水平。
六、速写的应用1. 艺术创作：速写可以作为艺术创作的基础，通过速写可以更好地捕捉景物的形态和特色。
2. 观察记录：速写可以用来记录旅行中见到的风景、人物，是一种对自然、生活的观察和记录方式。
速写基础速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。
速写直接作用于创作，速写本身其实也是一种感性和理性相结合的产物，并非单纯象素描一样只为了训练技术之用它有自身独立的艺术价值价值比素描还要高。
第一弹：速写攻略之线条速写的表达，主要是通过线条来完成的。
这和中国的书法有相似之处。
熟练地掌握和运用线条，是画好速写的重要条件。
线条的长短、松紧、或意到笔不到，使画面产生诸多视觉的和谐和美感。
速写中的线条运用有以下几个特点：1、速写线条流畅性。
在画速写的时候你会感觉到一根流畅的线条就象一首诗，在用笔力度上微妙的把握，绘出抑扬顿挫的线条。
那种艺术感觉上的美是独特的，线条运用上的收和放很像书法中的用笔方法，因此在速写中加入一些书法用笔方法会有很大的收获。
线条的流畅性使得作画者在观察对象的时候更注重整体，也更容易心情放松，这样才会发挥自由，在不知不觉中绘画的灵感得到提升。
这一点在速写教学中也是非常重要的，初学者总是想画的多逼真，多细腻，所以从一开始作画的时候就掉入细节，线条运用拘谨，不敢大胆的画，或者是在画面上改来改去，反而画的一团糟。
我们说画速写当然可以从局部画起，画人物速写，你可以从头发画起，也可以从眼睛画起，如果你艺术水平高，从脚开始画也是可以的。
但是我们说这都是在有了很好造型能力以及自我审美意识的基础上，胸有成竹，才能很好的做到。
对于刚刚学习速写的学生来说首先要有整体意识，认真理解学习比例，结构等知识，在这个基础上可以从局部推着画，但必须心中有“整体”，“局部服从整体”，画出的线条要流畅，不拖泥带水，一气呵成。
另外有一点就是画速写的时候，最好一开始不要用橡皮反复修改，有时候，画错的线条反而可以作为参照物，指引你往正确的方向进行，画完稍做修改就可以了，有的时候连修改都不用，它已经融入画面的整体当中了。
2、速写的线条富有节奏感。
就像音乐一样富有节奏，高低起伏，有松有紧，犹如跳跃的音符。
节奏就是变化，线条的变化可以反映用笔的轻重、快慢、粗细等等。
一根线条就可以概括和提炼客观对象的体和面、反映出客体的光和影、物体的质地和分量。
在这里我们就要提到传统的中国写意人物画了，它的线条用笔非常具有美感，书法用笔的方法更使得线条的运用上更加广泛、富于变化。
起笔、提笔，顿笔，收笔等这些方法运用到人物速写当中确实能收到良好的效果。
一般学习国画专业的学生在人物速写上，线条运用就很得心应手，就是这个道理。
对于刚步入艺术殿堂的学生，很多人在刚开始画速写的时候，线条运用比较生硬，没有变化和节奏，往往画出的线条一样粗细，线条没有活力，没有表情，没有动作。
要解决好这个问题一是了解人体、比例、结构透视等知识和多看一些大师的优秀作品中的线条运用，二就是多加练习，量的积累也是很重要的，速写你平时画的再好，如果长时间不练习的话，绘画时就没有手感。
这个道理就象是打篮球，经常不玩的话，投篮命中率肯定下降。
所以在教学当中，应该要求学生在课下多练习速写，这对比例，构图都是很有帮助的。
3、线条的穿插美。
画速写的时候一定要注意线条的穿插。
这种穿插就体现了前后关系，远近关系，虚实关系，结构关系。
做好这一点就必须有良好的比较意识，结构和透视的意识。
学生不会线条的穿插一般就是以上几点没有做好。
平时应该多观察，多比较，多看多练，这样才会进步。
总之，速写中的线条运用是丰富多彩的，也是非常重要的，我们要学会利用线条去表达思想，表达画面，用线条在速写中漫步，运用出线条的美。
第二弹：速写攻略之默写速写过程不面对模特，主要依靠观察、记忆模特的形象特征、结构、动态等进行默记的速写。
默写考试分为观察默写和记忆默写两种。
要求基本符合对象特征、造型生动、比例和结构正确、动态合适、重心稳定，有一定的艺术处理、表现力强。
1、观察默写（1）人物观察默写：提供一个模特作相对静止的姿态或连续重复的简单动作，让考生认真观察10～15分钟后请模特离开考场，考生根据观察记忆进行默写速写。
（2）景物观察默写：提供一个或一组静物，让考生认真观察10～15分钟，然后撤掉静物，考生根据观察记忆进行默写速写。
考生可以根据构图需要重新组合静物的位置关系。
2、记忆默写（1）人物记忆默写：以命题的形式，用文字描述记忆默写的人物动态、性别、形貌特征以及其他要求。
例如：“坐着的老农”、“喝水的男青年”、“正在讲课的女教师”、“看报的老人”等等。
考生根据平时的观察记忆，以默写的方式进行记忆速写。
2）静物记忆默写：以命题的形式，用文字描述记忆默写物品的形貌和要求。
例如：“窗台上的菊花”、“靠在树上的自行车”、“足球、运动鞋和搭在椅背上的背心”等。
考生根据平时的观察、记忆，以默写的方法进行记忆速写。
第三弹：速写攻略之技巧有很多同学，画速写只会瞎临摹，乱写生，进步特别慢，因为初学者对造型和形体的感受，只是看得见，但没感觉，有些时候都无从下手，然后起笔了之后不知道如何完整地画好，始终都是画一笔，看一下，最终提升只能光靠量的积累，而不知道如何找到好的方法，下面我们南北朝画室就来给大家分享这么两点，希望能给大家提供帮助。
记忆法这个主要练习提高对形体的感受能力，和造型能力。
盲画法就是重塑你速写的第一步。
很简单：观察模特（照片不行！）大概3-5分钟。
初期一定要坚持观察3-5分钟，熟练了看两眼就行。
然后闭上眼睛在纸上画。
根据记忆在纸上画。
全程不要睁开眼睛！尽最大努力去根据你脑海中的画面去画。
过程中，要尽力的回忆模特的造型和动态。
头到脖子是怎样的，脖子到肩膀是怎样的，手臂的形体是怎样的，腰部和腿部的穿插关系是怎样的等等要尽可能的考回忆和感觉去画。
不用画多少细节，只要动态、形体和外轮廓线要尽可能的画准！起初不要妄想画的好，肯定画的一坨屎那样，但是不要急，坚持练。
每天8张。
一个星期后，会有明显的提高。
等你再睁开眼画照片和写生的时候，就很有感觉了。
这个办法适用所有人画画的人，坚持一段时间后，会发现造型能力和感受能力有质的飞跃。
速写画好了，素描的和色彩都会相应提高，因为实实在在的能力提高了。
速写，几乎决定着你的命运，学不学你自己看着办。
第二个方法，也是特别简单的。
画照片（慢画）这个画照片和你平时的画照片不一样。
这次要你练习的是慢写画照片。
有条件的同学最好是拍照。
这个过程中最好不用照片书。
因为这次的练习，要求你对模特的形象，特征有比较深刻的感受。
所以最好是你偷窥了很久的人。
准备一张4k纸。
（不要画8k）然后对着你照片画。
要求1-2个小时画完，不要快，看准后线条必须要果断，让你画的慢，是逼你花更多的时间观察！！不是让你慢慢磨！！！画的时候，一定要尽可能的观察，结合之前练习的盲画法，你会发现你的观察能力和感受能力已经有了很大的提升。
所以，要求是一定要尽可能的画的更像，一看就知道你在画谁。
要将整幅照片完整的搬到你的画面上，每个细节都不要放过。
就跟copy照片一样。
用笔一定要果断，不要慢慢的磨。
看清楚再画。
这个方法练习的是你的刻画能力和观察能力。
总结一下。
用4k纸，画熟人（全身）的照片。
1-2个小时完成。
要求尽可能画的跟照片一样（尤其是脸），一点细节都不要放过！（切记，不要上太多明暗，在时间允许的情况下是可以的）用笔要果断，画的慢是让你观察，不是让你磨蹭。
每天一张或多张。
速写一直以来都是个挺拉分的科目。
要么画的很好,可以提高很多分。
一下拉开距离。
要么画的很差,将整个分数拖下来,结果很凄惨。
速写在考试中是最易考失手的,因为只有30分钟,只能一次过！基本没有时间调整,稍稍打个冷颤,就考试结束了。
第四弹：速写攻略之入门如何画好人物速写？观察整体，可从观察剪影入手初画人物速写，大多数学生习惯从局部入手，一开始就刻画细节，逐一描绘一遍，自我感觉良好，可是，完成之后看效果，却备受打击，形体比例失调，整体关系支离破碎。
有的同学就问：“我就喜欢从局部开始一点一点地抠，不行吗？”我的回答是：“行，但现在不合适，如果你有整体观察、作画的意识，如果你有把握画面整体的自信和能力，从哪里都可以画好。
”许多速写行家往往也是从局部开始，细节精彩，整体和谐，这是旁人可以看见的，而最关键的东西我们是看不见的，那就是“胸有成竹”，然后才能下笔如有神。
在我看来，习惯从局部下手的同学大多心里没有整体的“谱”，只是一种下意识的行为。
所以，画起来便是“跟着感觉走”。
这里的“感觉”就是直观地、泛泛地看，这可以称之为观察，却并不是真正意义的观察。
观察既要主动地看，还要在看的过程里积极地探究。
在看的同时探究普通人看不见的整体，以及由内而外的各个关系。
整体是观察的关键和基础，它决定着后面的描绘过程与最终的效果。
经常有学生茫然：“怎样才能看见整体？”极致简约，就是你所要看的整体。
我们要用一种“过滤”意识支撑着观察整体的辅助方法才能慢慢做到。
比如眯着眼睛看剪影，就很有效。
经过一段时间的行为养成后，就会固化成一种新的观察意识和习惯。
同学们可以多看一些罗丹的人物速写作品，临摹一下，一定会受益匪浅。
落幅宜以长线虚勾看学生初画人物速写是一件“很有意思”的事儿——一是软，二是狠，三是懒，整个就是“矛盾论”的典型注解。
开始动笔前，学生会发呆一阵子，看似观察，其实是在观望，心软手也软，铅笔在纸上晃来晃去，就是不敢下笔。
其实大多数就是不知道怎样下第一笔，一旦落笔下去，学生还挺“狠”，心里没有多大的把握，却义无反顾地画出又粗又黑的重色笔迹，根本不给自己留修改的余地。
就是发现错了，往往也是“将错就错”。
这又体现出学生的“懒”：观察不到位，探究不深入，表现不熟练，又想像大师那样一气呵成，一步到位，懒得思考，懒得修改，这些都不是好习惯。
初画人物速写，落幅宜以长线虚勾，确定无误后，再用肯定的笔触定稿。
长线一方面可以帮助校正整体观察的方法，另一方面可以更快更到位地定格人物的大特征、大动态。
定长线的方法就是要善于找到最概括最关键的骨点和转折点，把这些点连接起来的这些轨迹，就形成了几条最关键的长线。
虚勾长线，并不是说没有把握，不能胡勾，乱勾，要尽量到位之后才可以虚勾，便于把握整体，使人物形象更严谨。
虚勾的长线一般不用刻意擦掉，与定稿的实线结合，会让画面显得更丰富、更耐看，也更有趣味。
有的学生爱干净，见不得画面上有一点多余的线条和色块，一边画，一边不停地用橡皮涂擦，这样一来反而不利于专注于重点效果的刻画和表现，失大于得。
人物动态“宁过之而勿不及”动态是画人物速写的重点，也是难点。
可是，即便老师反复地强调和提示，学生画出的人物动态还是生硬，我的学生自嘲之“僵尸”，我则形容之“被门板夹住了”。
动态不到位，几乎是所有同学画面的问题，且短期内不容易解决，需要“持久战”。
造成动态问题的原因是多方面的，有观察方法上不注重整体的，有缺少主动表现意识的，有感受力较弱的，也有认识不到位的。
